音乐(心得)之如何在音乐课堂中引进乡土教材

音乐论文之如何在音乐课堂中引进乡土教材
如何在音乐课堂中引进乡土教材海南省海口九小曾翠珏【摘要】因地制宜，充分开发、利用本地区、本民族的文化艺术教育资源，是音乐教育改革中一个重要的组成部分。

海南本土的很多艺术文化如琼剧、黎族民歌、儋州调声、崖州民歌等，都是很好的乡土音乐教材。

本文就乡土音乐教学整合，结合自身的音乐教学实践，谈谈个人的几点见解。

【关键词】乡土音乐音乐教学前些日子，在《中国音乐教育》杂志中曾看到谢嘉幸老师写的一篇文章，名为《有多少学生会唱自己家乡的歌？》，阅后颇有感触。

近些年来我国学校的音乐教育，受着西方音乐的影响，民族音乐文化的观念一直未能在音乐教育的指导思想和实际教材中得到基础性和系统性的体现。

谢嘉幸老师在他的文中指出：“音乐从来都被各民族视为是自己民族最宝贵的文化财富，一个民族音乐所内涵的情感和精神，往往就是这个民族的灵魂和思想，音乐是文化的灵魂，音乐是民族的血脉”。

但是我们的青少年有多少人了解自己家乡的音乐？又有多少人会唱家乡的歌呢？居于此问题的触动，我利用课余时间在我校的一些学生中进行了问卷调查，在调查中，我发现几乎所有的学生都不了解我们海南的本土艺术文化，很多学生连最具本土特色的“琼剧”、“黎歌”、“调声”都不知道，更不用说会唱这些作品了。

如此证明，乡土音乐正逐步远离我们的青少年，一些民族民间的艺术精品正面临失传，所以说把民间的乡土音乐文化引入课堂教学是当务之急！如何利用开发乡土音乐资源，是摆在我们每一位音乐教师面前的一个实际问题。

为此，我市教育研究培训院音乐教研员凌素娟老师组织了一个课题研究小组，对“开发海南乡土音乐资源”进行研究，指导创建新的音乐课堂教学。

我作为课题组的一员，在这方面也进行了思考与实践，下面我谈谈本人的几点做法，供大家探讨。

一、合理开发乡土音乐的课程资源海南的乡土音乐源远流长，有着丰富的艺术文化资源。

地处海南岛西北部的儋州就有“诗乡歌海”之称。

在中国戏曲史上享有盛誉的琼剧也是诞生在海南这块沃土上，琼剧是众多戏曲艺术百花园中的一枝引人注目的艺术之花，它深深地扎根在海南的热土里，在椰风海韵的熏陶下，
芬芳四溢，闻名遐迩。

除此之外，斑斓多采的五指山黎歌、崖州民歌、竹竿舞、临高木偶戏、临剧土调、也是各具特色，丰富诱人，形成“云日相辉映，空水共澄鲜”的和谐之美。

面对这么丰富的资源，我们该怎么办，从哪儿着手呢？这就需要我们着眼于实际，从贴近学生的生活方面开始入手。

1．从现有的课本教材中发掘乡土音乐资源。

音乐课本对学生来说是再熟悉不过了，合理地开发和利用课本资源，易于激发学生的学习兴趣。

义务教育课程标准实验教科书艺术四年级上册第五单元中有首学唱歌曲《黎族人民爱歌舞》，它就是由我们黎族的舞曲《打柴舞》来改编的，还有五年级艺术下册第五单元课题二《舞苑奇葩》里面就介绍了我们海南人民引以为豪的黎族舞蹈《达达瑟》，我们教师都可以借这些题材来展开教学，在这基础上拓展到我们的乡土音乐文化，跟学生介绍我们海南黎族丰富多彩的民歌和多姿多彩的舞蹈，这样既开拓学生的音乐视野，使学生的艺术素质得到全面的提升，又能让学生了解更多家乡的艺术文化，培养学生热爱家乡的情感。

只要我们教师稍加留心，就会发现在每册的音乐教材中都会有一些与“家乡”有关的艺术知识，把乡土音乐与教学内容有机地结合起来，创设一个学生熟悉而亲切的音乐环境，让学生在自己熟悉而喜爱的音乐旋律中去接受乡土音乐，这不是给我们教师提供了一个很好的教学平台吗？2．从我们周边的文化氛围中寻找资源。

每逢星期六、星期天下午，海口市的琼剧爱好者都会从四面八方聚集在一起，自发在人民公园演出琼剧，现场没有华丽的舞台灯光、没有化装，更没有现代化的乐器伴奏，然而就是这样的演出赢得了很多观众的掌声，也为市民的周末生活增添了不少乐趣。

琼剧是海南的主要剧种，它的历史悠久，源远流长，是海南广大群众和琼籍华人、华侨、华裔喜闻乐见的流行艺术。

作为海南人，作为年轻的一代，对于本地独有的这一地方戏曲，更应该重视和热爱。

把琼剧作为乡土教材应用到音乐课堂，既扩大了学生的知识面，又使得这一宝贵的文化遗产得以传承和延续，并培养学生热爱家乡，建设家乡的美好情感。

3．在教研活动中关注乡土音乐资源。

从2006年开始，我市就开展了一系列的教研活动，学习推广地方音乐，从研讨会、观摩课、到优质课大比武，激发教师开展研究调查身边的乡土音乐文化，营造了很好的乡土音乐传播氛围。

在众多的乡土音乐中，如何整合筛选，合理利用呢？针对这一问题，本学期初，我市教育研究培训院对我们全市的中小学音乐
教师进行乡土教材培训，在活动中就给我们提供了很好的教学资源。

凌老师把一些以民间音乐为素材创作，具有较高艺术性、代表性的乡土音乐作品介绍给我们，其中有原生态演唱的黎语黎歌《叫侬唱歌侬就唱》，节奏欢快的黎族舞曲《竹竿歌》和久唱不衰、深受老百姓喜爱的《我爱五指山，我爱万泉河》，还有经过改编、歌颂校园的琼剧作品《校园新唱》等等，我们都可以从这些素材里面选取适合学生学习的作品，引入课堂进行教学尝试。

我相信，只要我们做乡土音乐资源开发的有心人，一定会寻找到更多更好的资源加以利用的。

二、运用多样的教学方式，激发学习兴趣1．以感受体验为主导的教学方式。

《课标》中指出：“在音乐教学中，应创设多种情境，提供各种形式，引导学生积极主动地投入到活动中去。

”我们在乡土音乐教育中也应如此，时时刻刻注意给学生也给教师自己创设一个乡土音乐文化的氛围，使学生的音乐水平、综合素养在这种氛围中得到潜移默化的提高，也使教师在这种氛围中体验到“润物细无声”的授业乐趣。

例如，在学唱黎族民歌《黎族人民爱歌舞》时，我先让学生欣赏黎族风土人情的影音资料，接着让学生观看歌曲里唱到的地点实物图片，并用家乡话说说这些地方,读一读歌词，然后我再配以旋律来歌唱。

接着便引导他们在课后询问家中老者或到图书馆或上网查询等方式去寻找黎族民歌的足迹。

这样一来，不仅提高了学生的学习兴趣，还拓展了知识面，使学生从被动的接受学习变为主动的接受和发现学习。

2．以丰富人文内涵为主线的教学方式。

音乐教师应该努力挖掘新教材中乡土音乐的“文化蕴育点”，在课堂上营造文化气息，通过音乐作品向学生传递乡土音乐的多元文化，培养学生的人文素养。

例如在介绍黎族民间乐器时，把黎族乡土音乐家的人文精神渗透在音乐教学中，让学生通过品味黎族民间乐器的个中特色来挖掘其人文内涵。

我以被称为“天才的黎族乐器制作家”黄照安为主线进行教学。

黄照安是黎族地区唯独一位身兼黎族乐器的收藏者、制作者、传承者和演奏者的人，一位四十多岁的中年汉子，三十几年如一日地挖掘、整理、保护、传承一个民族的传统乐器。

通过介绍他以及他组建的黎族八音队来让学生了解绚丽多姿的黎族民间乐器，学生看到那些如今在其他地方已难得一见的各种乐器，即兴奋有好奇，并被它原始、质朴和美好所吸引，面对典型的乡土音乐家，同学们也深深地被他的行为和理想所感动。

3．拓展比较式的
的教学方式。

如果在乡土音乐教学中仅限于某种形式，学生会觉得枯糙，对内容也难以理解，这就需要教师采取拓展比较式的教学方式。

在欣赏《南腔北调》这一课时，我通过介绍、分析、对比、学唱等手段把我们海南本土的戏曲：“琼剧”介绍给学生。

课堂上，同学们通过对琼剧知识的了解、琼剧片段的欣赏、并和国剧京剧、外国歌剧的一系列对比，对它产生了浓厚的兴趣，课堂里不时响起掌声，这是同学们发自内心的喝彩。

接着我通过学唱、讨论、表演、创编等形式和学生一起学习，同学们模仿琼剧的唱腔、念白的节奏，水袖的表演，在这个过程中，我惊喜地发现，习惯了听一些现代流行音乐的学生们，在听到这些用本土方言演唱的戏曲时，都觉得新奇，并产生了前所未有的兴趣，个个脸上呈现出了开心的表情。

4．实践探究式的教学方式。

在乡土音乐的教学中，可以通过研究性学习改变学生的学习方式，这样比较符合他们的身心特点和发展水平，使学生在学习乡土音乐的过程中兴趣盎然，情绪高涨。

在介绍儋州调声时，我布置学生利用课后期间，对调声这一艺术形式开展研究性学习，没想到竟收到了意想不到的教学效果。

学生们反应热烈，从最初的模仿到上网查询资料、向爷爷奶奶等老一辈的民间音乐爱好者请教有关知识，开展得有声有色。

课堂上学生把课下收集的各类调声，以各种形式进行展示、交流，同学们还模仿调声的旋律节奏，现场创编出了许多生动有趣的、反映校园生活的调声段子。

三、创设校园环境，增添乡土文化气息学校是学生的“第二家园”，舒适良好的环境，能使学生保持平和的心态。

我们应将学校的墙报、走廊、音乐教室加以适当的修饰，用乡土音乐家的图像、地方剧种的剧照等来点缀学校的环境。

校广播站应定时介绍一位乡土音乐家或是欣赏一首乡土音乐来增加对乡土音乐的了解，校区区域网可以制作一些“海南乡土音乐”的网页供学生浏览。

创设校园环境不单单只是教师的努力，更需要学校的支持与学生的配合，才会使校园乡土音乐文化的传播做到尽善尽美。

总之，乡土音乐教育是素质教育中的重要组成部分，是培养一个学生“成人”的重要手段和继续“成才”的基础，是学校教育、尤其是中小学教育的重要内容之一。

将乡土音乐引入小学课堂教学不仅具有必要性，而且具有可行性与实践性。

只要我们思想重视，措施得当，途径科学，乡土音乐就能活跃在中小学的音乐课堂中，所以让我们一起来关注：关注民族音乐教育，关注乡土音乐教育；让每一个孩子会唱家乡歌，爱唱
家乡歌。