大师说：所有建筑本质都是购物中心,包括博物馆!

大师说：所有建筑本质都是购物中心，包括博物馆！

大家好！欢迎来到每周三的“陈炎江谈博物馆”专栏。2017年，中国国家大剧院的设计者、建筑大师保罗·安德鲁说：“所有的建筑本质上都成了购物中心：机场是恰好能乘飞机的购物中心；火车站是能乘火车的购物中心。甚至医院、博物馆”。我们相信，随着互联网的发展，以博物馆商店为主要形态的文创销售将发生如下巨变：

趋势一：OAO空手购物，打通线上线下任督二脉

欧美大部分的博物馆商店都有相应的线上网店，但在我们国家则正好相反，大部分博物馆商店都没有线上网店。随着文创领域近些年的蓬勃发展，以故宫博物院为代表的少数博物馆越来越重视博物馆经营，并且创意层出不穷。

故宫博物院单院长说：“博物馆的商店应该是人们参观博物馆情绪的延伸，充满文化气息。所以我们现在干脆不叫商店，叫文化创意馆。我们的服装店不叫服装店，叫服饰馆，展示故宫特有的服装，喜欢的话可以把它穿回家，但可能要留你点钱”。

另一方面，故宫一直在积极的拥抱互联网，真正实现了博物馆的数字化、网络化，短短几年间将一个传统博物馆打造成了网红博物馆，成为了国内博物馆争相学习和效仿的对象。比如：学习故宫模式的苏州博物馆，仅仅一个市级博物馆，其线上网店营业能力却仅次于故宫博物院和国家博物馆，成立文创组的4年后，文创产品销售额就达到了1400多万元。

所以，博物馆商店的未来趋势之一：打通了线上线下任督二脉，实现了线下实体店和线上网店有机融合的一体化“双店”经营模式（OAO），让游客线下尽情体验，线上一键购物，释放双方，空手购物。

趋势二：展馆即商场，展品即商品，没有买不到，只有你想不到

故宫将博物馆商店改名为文化创意馆，也是将博物馆商店视为展馆的思路体现。只是光有个思路或意识还不够，要切实将文创产品当成展品对待，将博物馆商店当成展馆一样布展设计，把只能观赏的真实藏品、只可意会的历史文化变成可以触摸的文创产品、可以感受的文化体验。那么，游客才可能实现从走马观花到下马看花的转变，才能真正如单院长所言，喜欢就可以买回家了。

在美国肯塔基州，有一个当地最古老的博物馆叫“速度艺术博物馆”，该馆在2017年将博物馆商店关门整改，整改方向是博物馆零售空间与博物馆其他空间融为一体。即博物馆内随处可见迷你商店或商品展示，商品则成为了展览的一部分，这为众多中小型博物馆的空间发挥提供了新思路，尤其是在经费和空间都有限的情况下。

所以，博物馆商店的未来趋势之二：博物馆商店不再是个商店，而是一个承担产生经济效应的独立展馆、或是一个与博物馆融为一体的重要组成部分。

趋势三：能将游客请进来，更能从博物馆内走出去

近些年，国内博物馆商店进驻知名购物中心的案例时常发生。比如：2015年韩国LIVE TANK3D博物馆进驻北京王府井、2016年观复博物馆进驻深圳蛇口海上世界文化艺术中心、2017上观复博物馆进驻上海中心等。在国外，像大都会艺术博物馆很早就把博物馆商店开到了澳大利亚和泰国。

博物馆商店走进购物中心，而购物中心却早在10年前就在牵手博物馆。比如：香港K11在2009年成立全球产个购物艺术中心，提出艺术与商业融合的“博物馆零售”运营模式，随后陆续建立了上海K11、武汉K11、广州K11和沈阳K11。创始人郑志刚说：“K11所展现的是博物馆中的艺术与零售，所有品牌、产品、故事以及购物体验都将在这里呈现。”人们可以在K11遇见艺术珍品、参与艺术体验活动、参观展览、对话大师或艺术课堂等等。

所以，未来的博物馆商店不仅能将游客请进来，更能从博物馆内走出去。走出去的方式可以是大手笔的入驻购物中心、可以是在某个街道开个体验馆、甚至可以就办个快闪店，比如：2018年初故宫开进三里屯的快闪店。

浓浓的故宫风格：离朕起驾回宫还有28天

最后总结一下，光影侠认为未来的博物馆商店必将玩得转OAO、长得像展馆、请得人进来更走得出去。叫不叫商店不重要、叫不叫商品不重要、甚至在不在博物馆内都不重要，重要的是博物馆商店能将文化带到大街小巷，走进寻常百姓家。

本期博物馆商店就说到这了，下一期开始我们来谈谈博物馆餐厅。

（本文由北京光影侠博物馆设计事业部原创分享，转载请注明出处）