澳大利亚绘画艺术鉴赏

澳大利亚绘画艺术鉴赏——民族性与世界性的完美结合

作者：***

指导老师：***

作者姓名：王蓉蕾

所在院系：外国语学院 06级英语（3）班

获奖情况：2002.12 全国中学生英语能力竞赛一等奖

2004.12 苏州市“苏外杯”中学生英语演讲能力比赛一等奖

2006.09 苏州大学外国语学院新生英语诵读比赛一等奖

2007.05 苏州大学人民二等奖学金

2007.10 与朱艳红同学合作参加“明日之师”模拟课堂比赛

获二等奖

2007.11 “汇思杯”苏州大学-西郊利物浦校际英语辩论赛最佳辩手

2008.04 “徐增寿”奖学金

导师姓名：王腊宝

在职情况：苏州大学外国语学院院长

任教专业：文学-外国语言文学类

研究方向：20世纪英语文学西方文论与比较文学

基本情况：80年代后期在上海复旦大学外文系攻读硕士学位，

90年代赴澳大利亚悉尼大学留学，1999年获博士学位；主要研究方向包括20世纪英语文学、西方文论与比较文学，近年出版《多元时空的回响》（2000）、《最纯粹的艺术》（2006）、《天之骄子》（2004）《新批评》（2006）等多部专著和译著，先后在《外国文学评论》、《外国文学》、澳大利亚《南风》（Southerly）、《当代外国文学》、《外国文学研究》等国内外学术期刊发表论文数十篇。现任全国澳大利亚研究会理事、江苏省比较文学会理事、江苏省外国文学会副会长。

主要学术成果：代表性著作：《多元时空的回响》（2000）《最纯粹的艺术》（2006）《天之骄子》（2004）《新批评》（2006）

代表性论文：Reading or Misreading?——The Case of Heart of Darkness 走向后殖民英语文学研究从结构到交换--评伊恩·里德的后殖民叙事交换理论

摘要：为了探讨澳大利亚绘画艺术如何从一种后殖民的艺术走向世界, 并得以在全球化时代世界范围内成功传播，本课题以200年来澳大利亚绘画艺术中的名家名作所反映出的澳大利亚本国特色为切入点，从社会巨大变革如何影响澳大利亚绘画作品、这些绘画作品又如何反映澳大利亚现实特点的角度研究澳大利亚绘画艺术缘何能在21世纪受到世界美术界的青睐。当今澳大利亚绘画在世界上的地位和作用足以让我们反思，中国的民族艺术的传承和发展也应有宏观的视野、开阔的思维；中国民族艺术在全球化时代世界范围内的传播应该引起更广泛的关注。

关键词：澳大利亚，绘画，后殖民，民族艺术，全球化

Abstract: This research paper is mainly based on the study of Australian fine arts which went through a history of post-colonialism and enjoys a good reputation in today’s art domain. This study starts with the appreciation of a series of Australian artworks range from 1788 to the 21st century and look into the possible causes of how Australian fine arts has achieved great success in today’s world. Reflecting on the developm ent of Chinese traditional art, we ought to take it into account that something should be done to preserve our representative art forms in order to make them more brilliant in the world stage in an era of globalization.

Key Words:Australia, painting, post-colonialism, traditional art, globalization

从殖民地时期至今，澳大利亚的绘画艺术已经历了200多年的发展，期间经历了一个从形式上延伸欧洲传统，从内容和主题上日益本土化的过程，20世纪70年代之后更包容了来自土著和其他文化传统的形式元素，澳大利亚绘画显示出一种丰富的多元色彩。近20年来，澳大利亚绘画艺术在欧美艺术界引起了巨大反响，极大地带动了澳大利亚艺术的全面发展。澳大利亚绘画艺术鉴赏这一课题选取了1788---19世纪中后期，19C中后期---20世纪后期，20世纪后期至今这样三个时间段内具有代表性的著名画家作品进行研究。这些绘画作品在澳大利亚绘画发展史上具有里程碑的作用，对澳大利亚绘画艺术的发展做出了巨大的贡献，其绘画风格及技巧等也影响了世界范围内一大批艺术家。本课题对200年来澳大利亚绘画艺术中的名家名作

进行梳理，观察澳大利亚艺术如何从一种后殖民的艺术走向世界，在这一过程中我们可以总结出民族艺术在全球化时代在世界范围内传播的经验和教训，继而取其精华，去其糟粕，应用于我国本土民族艺术的发展。

错误!未找到引用源。.澳大利亚绘画的历史：在社会变革中不断发展

错误!未找到引用源。 1788---19世纪中后期

澳大利亚的美术大体可分为两大类：土著美术和1778年以后受西方文化影响而发展的美术。早在欧洲人到来之前，土著居民已成为澳大利亚这片广袤土地的主人。澳洲土著民族有一部充满神秘、传奇的历史。在史前时代，他们已经创造了精美发达的文化。欧洲人的到来，打断了他们自由发展的历史。自1778年英国开始向澳大利亚移民起，它的美术主要是在西方文化影响下发展并逐步形成本国面貌的。

澳大利亚最早的西方风格绘画，是18世纪下半叶来澳大利亚的科学家和海军绘图员留下的一些速写。这些速写真实地描绘了当地的植物、动物和土著居民。其中植物画家F.鲍尔在1801～1804年间与航海家弗林德斯一道在这里绘制了很多不为人知的植物图案。澳大利亚的第1幅油画出自一名囚犯画家T.沃特林之手,题为《1794年的悉尼》，它属于小型地志画的范畴。1

第一批画家随船到达澳大利亚后，他们为先前从未见过的情景惊叹不已。在他们眼里，澳大利亚是一个炎热、荒芜的恐怖之地，并且，饥饿的威胁笼罩这个殖民地多年。对于这一切，欧洲传统的作画方式对这里陌生又奇特的新地形似乎并不适用。早期的英国画家趋向于把他们看到的东西画下来，越具有代表性，则这幅作品越成功。19世纪30年代有两名来自英国的风景画家，首先成为澳大利亚的职业画家。一个是J.格洛弗(John Glover)。他是一位在英国享有盛名的地形画家，一贯遵循传统绘画技巧作画。格洛弗曾经一度被批评为“没有仔细观察当地特色而作画”，然而在澳大利亚全新的地形和氛围中，格洛弗真正找到了创作时的独特自我。他把塔斯马尼亚的光线描绘得十分清亮，完全不同于他以往在欧洲创作的作品风格，这些新的作品展现出了一个真实的澳大利亚。格洛弗的画以田园风光为主,画面清新,以一种不断创新的精神促使澳大利亚的艺术家走向现代社会，是早期具有澳大利亚独特绘画风格的先驱之一。另一个画家C.马滕斯(Conrad Matterns)，他是当时最优秀、最多产的画家之一。马滕斯少年时跟随当时享有盛名的水彩画家安东尼学习风景绘画。1转引自/articla/baike/1001/2008/200805111473888.html