浅谈中国水墨画出路的思考

浅谈中国水墨画出路的思考

水墨画在中国已有一千多年的历史了，相传唐代就有人用笔墨在宣纸上作画。宋代形成规模，元代繁盛一时，明、清以来继续有所发展，在中国绘画史上占有重要地位，也给国人在精神生活上带来了许多营养和

滋润。但在千年有余的营养和滋润的过程中，却也形成和同定了人们的欣赏习惯

——“水墨黑白”，在此范围之内，一旦试图有所超越，画者往往不能大其胸怀，欣赏者也往往怪其不似，多少年来一直僵在那里，难以出现豁人眼目的拓展和突破。无继承则无根基，无鼎革则无发展，古人曾尝试不让松烟唐墨独兼，今人更向观念乃至哲学叩问，从技术上，七彩无不可用，在观念上，越古老樊篱，脱传统茧缚，探新鲜途径，拓宽阔道路，换别样目光，成开放习惯，就从我们这里开始，应该在技法和观念上予以思考，付诸实践。

万物的生灭，都有个酝酿、发展、成熟

及衰败的过程。水墨画作为一个画种，它的发展过程尽管千头万绪，也应脱不开这个事物发展进程的总原则。试将中国绘画史放在这个事物发展的进程中来考察，我们便可将秦汉绘画看成是中国绘画的萌芽阶段，它开始在原始的图腾图案之外，初步具备造型能力；便可将魏晋六朝绘画看做是中国绘画的雏型阶段，那时的绘画造型仍显得拙朴；而隋唐时期的绘画便是中国绘画的发展阶段

并逐渐趋向成熟；至宋、元，中国绘画达到了它的彻底成熟的鼎盛时期。那时绘画的写实性、写意性，‘胸中山水’的理想性的完美调和，产生了艺术内容极为高超的杰作。这便是所说的‘高峰’时期。熟练之后的流畅、潇洒的表达方式就开始使得写意画勃兴。写意的发展，便是绘画媒介——笔墨，作为一个独立的审美因素被强调的开始。

一个民族的绘画初期，也许就和一个人童年时候只会用一只笔进行线条勾勒一样。但是，世界充满色彩，色彩作用视觉，目有所见，心有所感，手有所动，纵是儿童，给一盒蜡笔。也要有所涂抹。在中国几千年的

历史中，除了先秦以及秦朝，人们对于颜色的使用在很长时间是五彩缤纷的，同今天人们认识的相反，明朝之前的古人甚至并不特别关注单一的红色。仅从绘画论，有文字说东晋画家顾恺之“晚年笔法如春蚕吐丝，似拙胜巧，傅以浓色，微加点缀”，又有文字说南朝梁元帝所画《职贡图》中人物“脸型肤色，各具特点”，还有文字说南朝宋陆探微的绘画“则借鉴西域画风，注重色彩凹凸渲梨”，可见在中国绘画艺术还属初步成熟的魏晋南北朝阶段，画家们对色彩已有所追求，而到了唐宋，色彩更趋多样，今人杨佴曼说，宋朝人也用色彩。还是那篇《中国文化简介》介绍：“中国画中并不缺少色彩美，《唐朝名画录》记载李思训的青绿重彩山水画曾被唐玄宗称为‘国朝山水第一’。这类宫廷画色彩多用石青、石绿、石黄、朱砂、胭脂、铅粉、泥金等，先勾勒后填色，色彩绚烂而富丽。而中国人善于运用大自然中大量的矿物质和植物，从中提炼颜料，因此中国画中的色彩明度和饱和度更加系列和丰富。”了解中国美术史者皆知道，中国传统

绘画中还有“金碧山水”和“青绿山水”，由此或可以说，中国绘画古时未必没有向色彩方向发展之可能。

可惜的是，中国传统水墨虽有色彩，却多是一种辅助，是对墨色的补充，一代一代，多少画士向“笔墨”、“虚实”、“阴阳明暗”中着力，把“水墨黑白”推向极致。从齐白石、黄宾虹回望历史，看到扬州八怪、四王、四僧、徐渭、董其昌、元四家，上溯到米芾、董源、徐熙、荆浩的笔墨、王维和张璨的泼墨山水，由此可以上溯到晋唐宋元异态纷呈的屏扇卷轴、战国时期的帛画线捕。可以看到水墨画形成、发展和成为中国绘画图式及水墨画时代到来的清晰历史印迹。是上述众多画家，使水墨面艺术取得了极高的成就，使其成为了代表中国绘画最高水平的艺术。

然而也正是这些画家和他们所创造的

成就，既使后人再想向水墨世界增添一笔一墨也难。既想用“水墨黑白”来表现当代中国人的现实生活、生存状态和时代精神，又不抛弃水墨画的特点，这使创作者处于尴尬

两难的境地。而水墨画画家经过一代又一代的努力，造就了一代代的欣赏群体，在欣赏群体的心理甚至上潜移默化而又根深蒂固

地形成了固定的欣赏习惯，秉持这些欣赏习惯的欣赏群体又成为这一种艺术形式的守

护者，稍见不同于以往便不能接受，而创作者稍有突破便动辄得咎，非有大气力、大气魄、大手笔，无法自重围之中突破出去。

一种艺术形式的兴衰成败，往深里追上一追，似都可追到艺术形式之外去。有年轻学子曾发表感言说：“作为生于20世纪80年代末的我们，虽然对传统的文化艺术仍保持应有的敬意与好感，但真正让人们感兴趣并予以关注的，早已不是那些离我们远之又远的仕女、渔夫、荒村、古渡……那些恬淡悠远的黑白图式已不能满足人们对现实世

界的认知与感悟。我们今天所见所闻的，是现代生活的丰富多彩与都市文化的热烈。这就要求绘画用新的形式语言来呈现当代人

的真情实感。这种新的审美心理和人文环境犹同‘风行水上’，必然带来水波的涟漪一样，必是‘自然成文’的。故色彩于水墨，

不是一个表层‘介入’的问题，而是艺术规律自身的要求和人们的普遍审美心理所至。是画家时代责任感的自觉。总而言之，中国水墨画这一艺术形式，要以完美的面貌见诸于世，不能绕过色彩这一重大课题。”

时代变了，场景变了，社会与生活也都发生了很大变化，自然界中的色彩也许并没有增多，人类世界的色彩却醒了过来，不敢说古人的眼睛缺少发现，今人却把许多色彩激活了。有年轻人欣喜地说：“过去任何一个时代也不会如现在这般多彩瑰丽。奶黄的沙发靠垫，淡百合色的墙面，外面小姑娘染成五颜六色的头发和涂成七彩的指甲，世界从未如今天这样美丽过。打开衣橱，炫丽的色彩耀着我们的眼睛。告别了70年代‘全国上下一片蓝’的保守，告别了80年代‘欲说还羞’的矜持，色彩终于迎来了个性得以张扬的时代。我们喜欢色彩的鲜艳与明亮，喜欢它们带给我们心情的愉悦，美的享受，这一切让人感到当代艺术的生机与活力蕴

藏其中。色彩是这个时代的产物，唯有色彩

才能表达我们对现代社会生活的全部感悟。才能表达这个光怪陆离，美轮美奂的当代世界。”当话说到“人们终于清醒过来。几个世纪过后，人们的目光又重新看到了色彩。长时间以来围绕‘笔墨’进行的周而复始

的解读与重构，只不过是拾古人牙慧，不能满足人们对当代生活的困惑与感悟的全部

追问。摒弃色彩的水墨画不是完美的水墨艺术，水墨与色彩的重新定位将使水墨画具有更大的发展潜力。使人们从传统语言言说当代的尴尬中走出来，实现当代绘画语言方式的转换与重建，建立当代文化语境中新的审美形态。不言而喻，从重视色彩这一绘画语言要素人手，挖掘色彩自身美感的特性，增强色彩的表现力，不仅不是否定水墨，恰是增大了水墨语言的丰富性与表现力，使人们的审美心理从中得到全方位的满足”，这几乎可说是向传统水墨宣战或说是向传统水

墨说再见了。

于是。人们开始寻找出路，开始寻求突破。向中国现代美术史中打量，徐悲鸿从西方古典主义写实主义绘画吸取养分，走“色