中外美术鉴赏
中外美术鉴赏
金农交友广泛，上至名门公卿、富豪巨贾，下至卖浆引车的贫民百姓， 主教九流无所不有。他交友还有一种怪脾气。他瞧不起的人，不但话不 投机半句多，而且报之以白眼（这点着实让我讨厌），更别想求得他的
诗文字画。而对要好朋友从不以穷富贵贱取人。 在金农众多的朋友中，—个就是当时寓居扬州的郑板桥，两人喜欢 一起“杯酒言欢，永朝永夕”，“相亲相洽若鸥鹭之在汀渚”。郑板桥 曾说“杭州只有金农好”。他俩除了有共同的人生观、艺术观外，个性 脾气特别相投，常常出入秦楼楚馆，酣饮金农中年游历达十五年，足迹 踏遍半个中国。哪来旅行费用呢?除了化缘僧院，朋友资助外，他招募 挑选了一批能工巧匠，组成一个自给自足的“技术访游团”，金农充当 “团长”，团里每个人都有一技之长，如甬东朱龙擅雕凿纹刻砚石，新 安张喜子精界乌丝栏，会稽郑小邑擅长抄写，吴门庄闺郎会弹奏乐器， 兰陵陈彭擅长画墨竹，每到一地全团便开展活动，以此筹措旅资。这种
中国绘画大师
• 顾恺之 • 白描大师李公麟 • 风流天子赵佶 • 扬州八怪
中国十大传世名画之一。原《洛神赋图》卷，东晋著名画家
。 顾恺之绘制(宋摹)，绢本，设色，纵27.1cm，横572.8cm
• 原作描述的是诗人情场受挫，未能与所爱的人结合，而通过神话寓言， 在想象的空间中让自己与洛水边美丽的仙女洛水神相遇，以释放自己 对失去情人的伤怀和思念。此卷很好地传达了原赋的思想境界，在画 中我们可以清晰地找到原作所传达的思想。它是书画境中的另一种毫 不逊色的《洛神赋》。 展开画卷，只见站在岸边的曹植表情凝滞，一 双秋水望着远方水波上的洛神，痴情向往。梳着高高的云髻，被风而 起的衣带，给了水波上的洛神一股飘飘欲仙的来自天界之感。她欲去 还留，顾盼之间，流露出倾慕之情。初见之后，整个画卷中画家安排 洛神一再与曹植碰面，日久情深，最终不奈缠绵悱恻的洛神，驾着六 龙云车，在云端中渐去，留下此情难尽的曹植在岸边，终日思之，最 后依依不忍地离去。这其中泣笑不能，欲前还止的深情，最是动人。
《中外美术鉴赏》课件史前及先秦美术
古罗马美术
总结词
古罗马美术继承了古希腊的遗产，但在风格和主题上 逐渐转向了更为世俗和实用的方向，反映了古罗马帝 国的强大和繁荣。
详细描述
古罗马美术在建筑、雕塑和壁画等领域取得了巨大的 成就。古罗马建筑以斗兽场、罗马竞技场和卡拉卡拉 浴场等公共设施为代表，体现了古罗马人对空间和结 构的独特理解。古罗马雕塑则以《奥古斯都像》和《 维纳斯》等作品为代表，注重对人物性格和情感的刻 画。此外，古罗马壁画，尤其是庞贝古城出土的壁画 ，展现了古罗马人对色彩和透视的精湛掌握。
与古埃及文明相比，史前及先秦美术在材料运用和主题表现方面也有所不同。古埃及文明更 倾向于使用石材和几何图形，而史前及先秦美术则更善于运用自然材料和表现生命与自然的 关系。
这些比较有助于我们更好地理解史前及先秦美术的独特性和价值，同时也能促进不同文明之 间的交流与对话。
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石器时代晚期
这一时期的美术风格更加 精细，出现了大量的玉器 和骨器，同时也出现了大 量的岩画和石刻。
洞窟壁画
法国的拉斯科洞窟
这是世界上最早的洞窟壁画之一，其主题多为野牛、马等动物，风格粗犷有力。
西班牙的阿尔塔米拉洞窟
这一洞窟壁画以红、黑、黄等颜色绘制了野牛、鹿等动物形象，风格写实生动。
陶器艺术
彩陶
《中外美术鉴赏》课 件史前及先秦美术
目录
CONTENTS
• 史前美术 • 古代中国美术 • 古代西方美术 • 先秦美术的特征与影响
01 史前美术
石器时代的美术
01
02
03
石器时代早期
这一时期的美术主要体现 在简单刻划和岩壁绘画上， 如手印、动物图形等。
石器时代中期
这一时期的美术开始出现 磨制石器，并出现了大量 的雕塑作品，如小型人物 雕像和动物雕像。
中外美术鉴赏教案设计
中外美术鉴赏教案设计一、教学目标1. 知识与技能：（1）了解中外美术的基本概念和发展历程；（2）掌握美术鉴赏的基本方法和技巧；（3）能够分析评价中外美术作品的艺术特色和价值。
2. 过程与方法：（1）通过欣赏、分析、比较等方法，提高美术鉴赏能力；（2）学会从不同角度和层面解读美术作品，培养审美情趣；（3）运用美术知识，进行创意表达和设计实践。
3. 情感、态度和价值观：（1）感受美术艺术的魅力，增强对美术的热爱；（2）尊重不同文化背景下的美术创作，弘扬多元文化；（3）提高审美素养，培养高雅的生活情趣。
二、教学内容1. 中国美术鉴赏（1）中国古代美术：壁画、彩陶、青铜器、瓷器等；（2）中国近现代美术：油画、水彩画、版画等；（3）中国民间美术：年画、剪纸、泥塑等。
2. 外国美术鉴赏（1）古代希腊、罗马美术：雕塑、建筑、绘画等；（2）中世纪欧洲美术：宗教艺术、城堡建筑等；（3）文艺复兴时期美术：油画、雕塑、建筑设计等；（4）17-18世纪欧洲美术：巴洛克、洛可可风格等；（5）19世纪以来世界美术：印象派、现代派、抽象艺术等。
三、教学重点与难点1. 教学重点：（1）掌握中外美术的基本概念和发展历程；（2）学会美术鉴赏的基本方法和技巧；（3）了解不同文化背景下的美术创作特点。
2. 教学难点：（1）如何运用美术鉴赏方法，分析评价美术作品；（2）如何从多元文化角度，解读美术作品的意义；（3）如何提高学生的创新意识和审美能力。
四、教学方法1. 讲授法：讲解中外美术的基本概念、发展历程和艺术特点；2. 欣赏法：组织学生欣赏中外美术作品，培养审美情趣；3. 分析法：引导学生分析美术作品的形式、内容、技法等；4. 比较法：对比分析中外美术作品的异同，提高鉴赏能力；5. 实践法：引导学生进行美术创作和设计实践，提高创新能力。
五、教学安排1. 课时：10课时2. 教学进程：第1-2课时：中国美术鉴赏；第3-4课时：外国美术鉴赏（古代希腊、罗马美术）；第5-6课时：外国美术鉴赏（中世纪欧洲美术）；第7-8课时：外国美术鉴赏（文艺复兴时期美术）；第9-10课时：外国美术鉴赏（17-18世纪欧洲美术及19世纪以来世界美术）。
(完整版)中外绘画艺术鉴赏
第二部分 中国近代绘画
• 中国画
• 传统型：齐白石《蛙声十里出山泉》；黄宾虹
《山水册页》；潘天寿《记写雁荡山花》
• 融合性：徐悲鸿《群马图》；蒋兆和《流民图》
李可染《春雨江南》；林风眠《风景》
• 油画
罗中立《父亲》 董希文《开国大典》
•版画
胡一川《到前线去》 李桦<怒吼吧，中国》 古元《减租会》
四 作业
• 难点1：中国山水画与西方风景画的比较 • 知识概述：同一风景题材的作品，中国叫山水，
西方叫风景画。 • 中国山水画：散点透视，移动视点观察和描绘景
象。随类赋彩，或不作色，三远法（高、平、深）
• 西方风景画：焦点透视（特定角度），注重光源 色的变化，运用焦点透视，在平面上表现真实的 立体感、空间感深度感。
•后印象派：强调自我感受的抒发和形式语言的探究。 梵高的《星月夜》，高更的《我们从哪里来？我们 是谁？我们要到哪里去？》塞尚：《静物》。
•现代主义：强调表现画家的主观感受和艺术形式。 野兽派：马蒂斯、表现派:蒙克的《呐喊》、立体派： 毕加索、超现实主义：达利的《记忆的永恒》。
二、重难点突破
• 1、反映作者随心所欲，追求画面偶然效果
• 2、将不同角度的形象叠加在一起
• 3、体现出现实主义美术的价值取向
• 4、直观反映出战争给人类带来的痛苦
• A1、2 B 3、4 C 1、3
D 2、4
2007年 39．（1分）文艺夏兴时期的科学、艺术家、思想家对自然现象进行了
深入地现察、摹仿和解释，油画也在这一时期产生并逐渐成熟。从右 面两幅图可以看出，达·芬奇的《蒙娜·丽莎》作为油画艺术的经典，具 有鲜明的写---实--的特点。相比较，中国宋代画家梁楷的《李白行吟图》则 笔墨简炼、形象传神，具有写__意__的特点。
《中外美术鉴赏》课件秦汉魏晋南北朝美术
建筑方面，秦始皇陵兵马俑坑被誉为 “世界第八大奇迹”，其规模之大、 造型之逼真，显示出秦朝高超的建筑 和雕塑技艺。
书法方面，秦朝统一文字为小篆，其 结构严谨、笔画粗细均匀，对后世的 书法艺术产生了深远影响。
汉朝美术
汉朝美术在继承秦朝的基础上 ，更加注重表现生活和情感，
呈现出浪漫主义风格。
建筑方面，汉朝以木结构为主 ，注重建筑的空间感和装饰性 ，如汉长安城遗址和未央宫遗
绘画技法上，南北朝时期发展 出了“晕染法”，注重色彩的 运用和变化，形成了独特的艺 术效果。
04
秦汉魏晋南北朝美术的影响和意义
对后世的启示
秦汉魏晋南北朝时期的美术作品，如壁画、雕塑、陶器等，为后世提供了丰富的艺 术资源和灵感。
这一时期的美术风格和技艺对后来的绘画、雕塑、建筑等领域产生了深远的影响， 为艺术家提供了创作素材和技术支持。
《中外美术鉴赏》课件秦 汉魏晋南北朝美术
• 秦汉魏晋南北朝美术概述 • 秦汉美术特色 • 魏晋南北朝美术特色 • 秦汉魏晋南北朝美术的影响和意义
01
秦汉魏晋南北朝美术概述
历史背景
秦汉时期
统一的多民族国家的形成和发展 ，促进了文化艺术的发展。秦始 皇陵兵马俑、汉代壁画和雕塑等 成为这一时期的代表。
对现代艺术的借鉴意义
秦汉魏晋南北朝时期的美术作品所蕴含的文化内涵和审美观念，为现代 艺术家提供了丰富的创作灵感和借鉴意义。
这一时期的美术风格和技艺对现代艺术家在绘画、雕塑、建筑等领域中 的创作有着重要的启示作用。
秦汉魏晋南北朝时期的美术作品所体现出的创新精神和实践能力，对现 代艺术家在探索新的艺术形式和表达方式方面具有重要的启示作用。
魏晋南北朝时期
社会动荡不安，佛教艺术兴起。 石窟艺术如敦煌莫高窟、云冈石 窟等成为这一时期的特色。
中外美术鉴赏教案设计
中外美术鉴赏教案设计第一章：导言1.1 课程介绍了解本课程的目标和内容了解美术鉴赏的基本概念和原则1.2 美术鉴赏的基本概念解释美术、美术作品和美术鉴赏的定义探讨美术作品的形式、内容、风格和技术等方面的要素1.3 美术鉴赏的原则介绍美术鉴赏的基本原则，如审美、比较、历史和文化的原则解释这些原则在美术鉴赏中的应用和意义第二章：中国美术鉴赏2.1 中国古代美术鉴赏了解中国古代美术的特点和发展历程鉴赏中国古代美术作品，如壁画、雕塑和绘画等2.2 中国近现代美术鉴赏了解中国近现代美术的特点和变革鉴赏中国近现代美术作品，如油画、水彩画和版画等2.3 中国当代美术鉴赏了解中国当代美术的特点和发展趋势鉴赏中国当代美术作品，如装置艺术、数字艺术和综合材料艺术等第三章：西方美术鉴赏3.1 西方古代美术鉴赏了解西方古代美术的特点和发展历程鉴赏西方古代美术作品，如希腊雕塑、罗马壁画和文艺复兴绘画等3.2 西方近现代美术鉴赏了解西方近现代美术的特点和变革鉴赏西方近现代美术作品，如印象派、现代主义和后现代主义艺术等3.3 西方当代美术鉴赏了解西方当代美术的特点和发展趋势鉴赏西方当代美术作品，如观念艺术、装置艺术和数字艺术等第四章：美术鉴赏的方法和技巧4.1 观察和描述学习如何仔细观察美术作品的形式和内容练习用准确的语言描述美术作品的特点和感受4.2 分析和解读学习如何分析美术作品的形式、技术和意义等方面练习解读美术作品的主题、象征和历史文化背景4.3 比较和对比学习如何比较和对比不同美术作品之间的相似之处和差异练习通过比较和对比来深入理解和评价美术作品第五章：美术鉴赏的实践和应用5.1 参观美术展览和博物馆安排参观当地的美术展览和博物馆引导学生通过观察、分析和解读美术作品来提升鉴赏能力5.2 创作和表达鼓励学生进行美术创作，如绘画、雕塑和装置艺术等引导学生通过创作来表达自己的审美观念和情感5.3 讨论和交流组织学生进行小组讨论和交流鼓励学生分享自己的观点和感受，培养批判性和合作精神第六章：美术流派与美术家6.1 美术流派简介介绍美术史上的主要流派，如古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派等。
中外美术鉴赏课件
美术鉴赏有助于提高人们的审美 能力和艺术素养，培养创新思维 和想象力，促进文化交流与传承 。
美术鉴赏方法与技巧
01
02
03
04
观察法
通过对作品细致入微的观察， 捕捉作品的形式美感和独特之
处。
分析法
运用艺术史、艺术批评等理论 知识，对作品的主题、风格、
技巧等进行分析。
比较法
将不同作品或同一作者的不同 作品进行比较，揭示作品间的
学习专业知识，提高素养
学习美术基础知识
掌握色彩学、构图学、透视学等基本原理，为鉴赏打下基础。
学习艺术批评理论
了解不同批评流派的理论和方法，提高分析和评价作品的能力。
学习跨文化交流知识
了解不同文化背景下的美术传统和审美观念，增强跨文化鉴赏能力 。
THANKS
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20世纪初，中国现代美术开始萌芽，受西方艺术 影响，出现了以徐悲鸿、林风眠等为代表的中西 融合艺术家。
50-70年代美术
以写实主义为主流，强调艺术为政治服务，出现 了如董希文《开国大典》等具有时代特色的作品 。
80年代以后美术
随着改革开放和思想解放，中国现代美术呈现多 元化发展趋势，艺术家们开始探索个性化和民族 化表达。
阅读艺术家传记
深入了解艺术家的成长经历、创作理念和风格特点，加深对作品 的理解。
参加实践活动，积累经验
参观美术馆和博物馆
近距离接触原作，感受作品的色彩、线条和构图之美。
参加美术展览和拍卖会
了解市场动态和作品价值，培养敏锐的市场洞察力。
参加艺术家工作坊
与艺术家面对面交流，学习创作技巧和艺术理念，提升实践能力。
人物有波洛克、德库宁等。
古今中外美术作品鉴赏论述
古今中外美术作品鉴赏论述美术作品鉴赏是一门涉及艺术、文化、历史等多个领域的学科。
它可以帮助我们更好地理解、欣赏和评价美术作品。
本文将从古今中外的角度来进行美术作品鉴赏论述。
一、古代美术作品鉴赏在中国，古代的美术作品主要以绘画和雕塑为代表。
其中，绘画以山水、人物、花鸟等为常见主题，手法以工笔、写意、兼工而用等为代表。
对于绘画作品的鉴赏，我们可以从以下几个方面入手。
首先，关注画面的内容。
我们需要通过画面中的题材、表现手法、情感等来探究作品的内涵和意义。
例如，清代画家郎世宁的《清明上河图》描绘了当时汴京市井百态和明末清初的社会风貌，这幅画无论在历史、艺术、社会等方面都具有极高的价值和意义。
其次，关注画家的技法和风格。
对于古代绘画作品，我们不仅需要关注画面的内容，还需要了解画家的技法和风格。
例如，明代画家文征明擅长写意山水，他的作品以大笔豪放、轻松自然的笔墨风格著称。
而清代画家钱选则以墨色浑厚、构图精妙、线条简练而著名。
最后，关注作品的保存和承传。
古代美术作品的保存和承传也是美术作品鉴赏的重要一环。
例如，敦煌莫高窟中的壁画以其浓重的文化底蕴和系统性的传统中华美学为其中最令人注目。
通过壁画可以感受到唐代文化的繁荣和敦煌发展艺术的独特风格，因此它们的保存和传承也具有重要意义。
二、近现代美术作品鉴赏近现代美术作品在中国出现的时间相对较短，主要以油画等西方艺术形式为代表。
这些作品一般具有较强的现实主义风格和强烈的思想倾向。
对于这些作品的鉴赏，我们可以从以下几个方面入手。
首先，关注作品的意义和思想。
近现代美术作品的艺术风格和思想倾向密不可分，因此在鉴赏时我们需要把握作品所反映的社会、文化、思想等方面的内涵。
例如，毛泽东时期的木刻版画以鲜明的现实主义形式，描绘了中国农村生活反映社会主义建设时期的新农村建设、大跃进等时代特征。
其次，关注作品的技法和表现手法。
近现代美术作品在技法和表现方式方面与古代作品有所不同。
例如，齐白石在山水画方面采用齐白石法，通过清淡、简约的线条和色块，表现出对大自然的独特感悟和致敬。
中外美术鉴赏500字
中外美术鉴赏：艺术的无国界之美在人类文明的历史长河中，美术作为一种独特的艺术形式，承载了文化、历史与情感的传承。
中外美术，虽然在表现形式上有所差异，但它们共同表达了人们对美的追求和对生活的热爱。
中国美术，深深根植于千年的文化土壤，体现了人与自然的和谐关系。
无论是山水画中展现的壮丽景色，还是花鸟画中细腻的笔触，都透露出浓厚的东方哲学。
例如，宋代的山水画，其构图之严谨、笔法之精妙，令人叹为观止。
而在当代，中国画也在不断创新，融合了现代元素与技法，展现了新的生命力。
与此同时，西方的美术也独树一帜。
从文艺复兴时期的达芬奇、米开朗基罗，到现代的毕加索、梵高，他们的作品都展现了西方艺术对真实、生动和创新的追求。
尤其是印象派的兴起，如莫奈的《睡莲》等作品，捕捉了光影的变化，使色彩得到了全新的表达。
尽管中外美术在风格、主题上存在差异，但它们都强调了对美的追求和对生活的感悟。
无论是中国画的意境深远，还是西方艺术的真实生动，它们都是人类精神世界的独特表达。
在鉴赏中外美术时，我们不仅可以领略到不同的艺术风格，还能感受到人类对美的共同追求。
无论是中国画还是西方艺术，它们都值得我们去深入研究、欣赏和学习。
让我们一同走进这个五彩斑斓的艺术世界，感受那份无国界的美丽与和谐。
幼儿中外美术鉴赏教案
幼儿中外美术鉴赏教案第一章：美术鉴赏的基本概念1.1 美术的定义与分类介绍美术的定义，包括绘画、雕塑、设计、建筑等视觉艺术形式。
解释美术的分类，如油画、水彩画、素描、版画等。
1.2 美术鉴赏的意义与价值探讨美术鉴赏对幼儿的意义，如培养审美能力、激发创造力、提高观察力等。
强调美术鉴赏的价值，如培养幼儿对美的感知、表达和欣赏能力。
第二章：中国传统美术鉴赏2.1 中国画的基本特点与鉴赏介绍中国画的起源与发展，如唐代、宋代、元代等。
分析中国画的技法特点，如水墨画、工笔画等。
指导幼儿如何欣赏中国画，关注线条、构图、意境等要素。
2.2 雕塑与建筑的鉴赏介绍中国古代雕塑与建筑的代表作品，如秦始皇兵马俑、故宫等。
分析雕塑与建筑的艺术特点，如比例、线条、结构等。
引导幼儿观察与欣赏雕塑与建筑的美感，培养审美情感。
第三章：西方美术鉴赏3.1 西方绘画的基本特点与鉴赏介绍西方绘画的发展历程，如文艺复兴、印象派等。
分析西方绘画的技法特点，如油画、水彩画等。
指导幼儿如何欣赏西方绘画，关注色彩、构图、光影等要素。
3.2 西方雕塑与建筑的鉴赏介绍西方雕塑与建筑的代表作品，如维纳斯的诞生、埃菲尔铁塔等。
分析雕塑与建筑的艺术特点，如比例、线条、结构等。
引导幼儿观察与欣赏雕塑与建筑的美感，培养审美情感。
第四章：现代美术鉴赏4.1 现代绘画的鉴赏介绍现代绘画的发展背景，如现代主义、抽象表现主义等。
分析现代绘画的技法特点，如拼贴、喷绘等。
指导幼儿如何欣赏现代绘画，关注创新、表达、色彩等要素。
4.2 现代雕塑与建筑的鉴赏介绍现代雕塑与建筑的代表作品，如毕加索的雕塑、玻璃艺术等。
分析雕塑与建筑的艺术特点，如创新材料、空间感等。
引导幼儿观察与欣赏现代雕塑与建筑的美感，培养审美情感。
第五章：美术鉴赏的实践与拓展5.1 美术作品的欣赏与分析选择具有代表性的美术作品，引导幼儿进行欣赏与分析。
鼓励幼儿表达自己对美术作品的感受与想法。
引导幼儿观察美术作品中的线条、色彩、构图等要素。
幼儿中外美术鉴赏教案
幼儿中外美术鉴赏教案一、教学目标：1. 引导幼儿对中外美术作品产生兴趣，培养幼儿的审美能力。
2. 帮助幼儿了解中外美术的基本特点和风格，拓宽幼儿的视野。
3. 通过鉴赏美术作品，培养幼儿的观察力、想象力和创造力。
二、教学内容：1. 中国美术作品：介绍中国古代绘画、雕塑、剪纸等艺术形式，如《清明上河图》、《罗汉图》等。
2. 外国美术作品：介绍西方绘画、雕塑等艺术形式，如《蒙娜丽莎》、《维纳斯的诞生》等。
3. 比较和分析：通过对比中外美术作品，让幼儿了解各自的特色和差异。
三、教学方法：1. 图片展示：展示中外美术作品，让幼儿直观地感受艺术的美。
2. 故事讲解：以故事的形式讲述美术作品背后的历史和文化。
3. 小组讨论：组织幼儿进行小组讨论，分享彼此对美术作品的感受和想法。
四、教学评价：1. 观察幼儿在鉴赏美术作品时的反应，了解他们对美术的兴趣和喜好。
2. 搜集幼儿在小组讨论中的发言，评估他们的观察力、想象力和创造力。
3. 综合评价幼儿在课程中的表现，为后续教学提供参考。
五、教学安排：1. 第一课时：中国美术作品鉴赏2. 第二课时：外国美术作品鉴赏3. 第三课时：中外美术作品比较分析4. 第四课时：幼儿创作活动（以中外美术作品为灵感进行创作）六、教学准备：1. 收集中外美术作品的相关图片和资料。
2. 准备教学PPT或教学课件。
3. 准备画纸、画笔、彩泥等幼儿创作材料。
4. 准备小组讨论的桌椅和白板。
七、教学过程：1. 导入：以一首歌曲或一个简短的故事引起幼儿对美术的兴趣。
2. 展示图片：展示中国美术作品，让幼儿自由发表看法。
3. 讲解：简要介绍中国美术作品的历史背景和文化内涵。
4. 展示图片：展示外国美术作品，让幼儿自由发表看法。
5. 讲解：简要介绍外国美术作品的历史背景和文化内涵。
6. 比较分析：组织幼儿进行小组讨论，比较中外美术作品的异同。
7. 创作活动：让幼儿以中外美术作品为灵感进行创作。
8. 展示作品：让幼儿展示自己的创作作品，并分享创作心得。
中外美术鉴赏
第一讲美术的价值1、审美价值•一切美术之本质，皆在使观听之人，为之兴感怡悦。
•子恺漫画的审美价值：纯洁、简单、空灵，诗一样的江南情调，如朱自清所感慨的：“我们都爱你的漫画有诗意，一幅幅的漫画就如一首首的小诗，带核的小诗，我们就像吃橄榄似的，老觉着那味儿。
”2、人文价值•美术的更崇高的使命是从精神情操上陶冶人，富含人文关怀，表现出对各种人文生活的高度珍视，关切精神体验、追求人生价值、维护生命尊严等。
•丰子恺漫画中的人文价值：方寸画幅里，以关爱、尊重生命为价值取向，如《护生画集》，以广大而深沉的慈悲情怀，护佑高尚的生命情调和艺术品位。
一、基本概念和术语•四君子：•中国画术语，指以梅、兰、竹、菊四种花卉为题材的花鸟画。
•此类题材象征高洁的品格和正直、坚强、坚忍、乐观以与不畏强暴的精神，历代画家久画不衰。
岁寒三友：竹、梅、松五清或五友：梅、兰、竹、菊、松树（或水仙，或奇石）3、文化遗产•美术具有特殊的形态和独特的价值，是整个人类需要珍视的财富，美术作为文化遗产，在于它蕴藏的特殊文化能量和历史讯息，可以为人类提供最为深切而又独特的例证，这部形象的百科全书无法用文字来替代。
•丰子恺漫画是值得永远珍存的文化遗产，如他的以古诗词为题的漫画里，一点闻不到陈腐的味道，意古人的意，生活却是今人鲜活的生活，典雅的意境和浓厚的生活气息毫不矛盾，让人感受中国上个世纪二三十典型的文化氛围。
•学者在谈论人类文明的时候，甚至更看重美术这种视觉语言体系，而不是文字文本的作用，因为在文字还没有出现的史前时代，制作图象的历史已经开始。
当然图象历史的可信性不仅仅在于它起步更早，而且还在于它蕴藏的特殊文化能量和历史讯息可以为人类提供最为深切而又独特的例证，这部形象的百科全书无法用文字来替代。
4、经济价值•假如不鄙夷现实生活的逻辑，我们清楚地看到美术并非绝尘于世俗，特别是在当下商品经济发达的社会，美术具有巨大的潜在的经济价值，人们日益注重生活质量，从日常生活用品到室内外环境设计、建筑设计、城市规划、品牌设计等，各种审美需求直接带动美术品的创作、生产和消费，并推动着市场经济的发展与繁荣。
中外美术史鉴赏观后感
中外美术史鉴赏观后感
哇，看完中外美术史鉴赏之后，我真是满脑子的想法在乱窜呢！
以前吧，我对美术史的了解就像隔着一层雾，模模糊糊的。
但这次鉴赏就像一阵风，吹散了那层雾。
我看到了中外美术那截然不同又各自精彩的世界。
再看看咱们中国的水墨画，那又是另一番风味了。
水墨画就像是一首无声的诗，淡雅、宁静。
简单的几笔，就能勾勒出山水的神韵。
比如说倪瓒的画，那留白之处，感觉充满了无限的想象空间。
我当时就琢磨，这画家可真厉害啊，怎么就能用这么简洁的方式表达出这么深邃的意境呢？
不过呢，在鉴赏的过程中，我也有一些困惑。
有些国外的现代艺术作品，我看了半天，就像在看天书一样，实在是理解不了。
那些奇奇怪怪的形状和颜色组合，到底想表达啥呢？也许这就是艺术的多元性吧，有些东西就是需要我们花更多的时间去琢磨。
而且我发现，无论是中国还是外国的美术史，都和当时的社会背景有着千丝万缕的联系。
美术作品就像是一面镜子，反映着那个时代的人们的生活、思想和情感。
这让我觉得艺术真的很伟大，它就像一个时光的记录者，把历史的点点滴滴都留存了下来。
我觉得这次中外美术史鉴赏就像一场奇妙的旅行，让我在艺术的海洋里畅游了一番。
我现在还在回味呢，那些画面在我脑海里晃来晃去。
你要是对美术感兴趣，可一
定要去了解一下中外美术史啊！真的会让你大开眼界的！我想，不同的人看美术史肯定会有不同的感受，你看了之后会和我有一样的想法吗。
中外美术鉴赏结课论文
------------------------------------------------------------精品文档--------------------------------------------------------中外美术鉴赏结课论文中外美术鉴赏主要是一门对中外美术作品分析、欣赏与品鉴的课程。
通过本课程的学习，旨在使学生了解中外美术史上的优秀美术家及其代表作品，不仅拓宽知识面，同时获得美的欣赏，陶冶情操，涵养性情，提高人文素养。
以下是的中外美术鉴赏结课论文，欢迎阅读。
也许是冥冥之中自有定数，在大二的尾巴抓住了艺术的犄角，还记得第一次去上《中外美术鉴赏》课程的时候，第一个女老师给我们放映了几百年来外国优秀美术作品中的人物画像，还记得其中的人物画像中的主人公大多数是女性，同时也说明了外方女性人权的发展见证了外方美术史的发展，还有就是老师在课堂上播放了一些满是创意的小视频小发明，其中趣味索然，给人印象深刻，同时也传播了艺术的趣味性，世人离不开艺术，生活离不开艺术，艺术创造美好生活。
外方作品独赏识《日出印象》，1872年克洛德.莫奈的这幅名为《日出印象》的油画首次展出，这幅画描绘了法国勒阿佛尔港口黎明时分的情景，港口作业区的大致轮廓--起重机、吐着烟的烟囱、建筑--透过浓密的晨雾和满画面的匪夷所思的破碎笔触，观者所能辨出的就是这些。
这幅画儿当时在大多数人眼中简直是一团糟。
批评家们更是大为恼怒，他们将这幅画的作者莫奈以及与之画风相近的画家的称为“印象主义”。
指责莫乃画风太幼稚，其画作不过是小儿涂鸦而几年后艺术评论来与勒阿佛尔港日出时的情景何尝有半点相似。
已，了个180度转变，好象莫奈好得不能再好了，仿佛印象派画家不仅长与用笔而且捕捉视觉真实的技巧已臻化境，令当代画家相形见拙。
为何莫奈笔下的勒阿佛尔港先被说成一团糟，后来又被称为对港区日出情景了不起的再现？我们该如何理解此种戏剧化的转变。
中外美术鉴赏
中外美术鉴赏美术是一门全球性的艺术门类，而中外美术鉴赏则是一种广泛研究和欣赏不同地区、国家和文化中的艺术作品的学科。
从中国古代时期的宗教艺术、汉唐绘画、宋元明清山水画到近代时期的新文化运动、抽象艺术等，中国的美术历史悠久丰富，具有独特的艺术风格和内涵；而西方美术则以发展较为快速和日新月异的艺术形式和流派等著称，包括古希腊罗马艺术、文艺复兴艺术、现代派和后现代艺术等等。
不同文化和时期的美术之间既有不同的视觉语言、审美观念和艺术手法，也有一些普遍的艺术原则和规律，而中外美术鉴赏正是通过对这些相似和不同的点的分析和比较，使人们更好地理解和欣赏美术作品。
首先，在鉴赏美术作品时，人们需要注意的是作品所表现的主题和思想。
艺术家的创作灵感很多时候来源于自身的经验和对社会、历史、文化等的理解，因此作品所表现的主题和思想往往可以揭示其背后的文化背景和时代特征。
例如，中国古代山水画尤为注重物我交融的哲学思想和对自然环境的敬畏之情，而文艺复兴时期的欧洲则重视表现人类中心主义和理性主义的思想，这些不同的思想和价值观在艺术作品中都有所体现。
其次，人们需要通过艺术作品的形式、内容和表现手法来理解和欣赏艺术家的意图和技法。
每个时期、地区和文化都会有其特有的艺术风格和流派，例如，中国古代绘画中讲究“意境”，在表现对象的同时更注重表现情感和意境的抒发，而法国印象派则更加强调对光影、颜色等画面元素的观察和表现。
对于作品的视觉效果，人们需要注意到其线条、色彩、组合、构图、形态等方面，以及其所带来的情绪和情感。
同时，作品的材质和制作方式也是亟待被考虑的。
艺术家选取材料、使用工具和技法也是表现样式和特色的重要因素，例如绘画中涂层厚薄有别，粗细纹理差异，形成的效果也截然不同。
另外，鉴赏艺术作品还需要注意到其所具有的传播和文化价值。
艺术作品无论在当时还是之后，其传播方式和所产生的影响都很重要，特别是对于文艺复兴时期的欧洲艺术，以及中国古代的绘画、器物等，往往和宗教、政治和社会阶层等有着密切关系。
【免费下载】中外美术鉴赏教学大纲
《中外美术鉴赏》教学大纲（一）前言1、课程在本专业学习中的地位及作用：《中外美术鉴赏》是《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中规定的限定性选修课程，在我校作为任意选修课程开设，本大纲适用于本科五年制学生使用。
现将大纲中的有关问题说明如下：1.本大纲由教学目的、教学原则、教学安排、教学内容和要求等四部分组成。
2.教师可根据不同阶段、不同教学内容采取不同的教学手段来讲授，同时，应注重开展课堂实践活动。
本课程共计36学时，均为理论课程。
2个学分。
3.。
2、指导思想：以2006年《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》为指导，以全面贯彻落实二期课改精神为宗旨，全面推进素质教育，普及与提高学生的艺术欣赏水平。
3、课程教学的总体目标与要求：本课程旨在使医学生树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，提高人文素养，并促进医学生专业课的学习。
通过该课程的学习要求学生了解中外美术文化，熟悉中外历史上杰出的艺术家及其代表作品，掌握美术作品欣赏的基本方法。
4、理论与实践学时分配原则及相关说明：本课程共计36学时，均为理论课程。
（二）正文1、教学目的：《中外美术鉴赏课程》分为中国美术和外国美术两部分，外国美术部分分6个专题进行讲解，六个专题又是按照历史发展的顺序为线索展开。
中国美术部分分8个专题进行讲解，大的方向仍然是按照历史发展的顺序为线索展开，中国人物画、中国山水画、中国花鸟画三个专题则是按照中国画三大画科的分类方法进行归纳，但这三个专题又都是按照历史发展的顺序展开的。
中国清代以前的美术主要是中国画，而中国画又是一个独立的系统，几乎不受其它国家艺术风格的影响，但到清代以后，随着西学东渐之风的盛行，西方画种及艺术思想逐渐传入中国，并发展成为中国艺术重要的组成部分，中国近现代包括当代艺术在很大程度上是引进西洋艺术风格和艺术思想，以西方艺术为基础，因此，课程安排上先介绍西方美术，再介绍中国美术，便于学生理解中国近现代、当代美术。
中外美术鉴赏
论中外美术作品的区别中外美术在我认为区别在于中西方的哲学观念不同,艺术的发展是要有哲学做指导的,西方人考虑问题理性的因素比较多,而中国的艺术人在考虑问题中以人的思想指导比较多.你可以看到,西方的美术作品追求的东西,以最为出名的,大家最熟知的文艺复兴时期为例,印象派的画家们是强调光的表现,是画家对光这种因素的主观和客观的科学分析.莫奈到了晚期甚至逐渐抛开对形的把握而疯狂的追求光的表现,比如他创作的以自家花园为题材的<莲花>系列.而反观中国的绘画,在国画中我们是看到的这种对客观事物的分析和解剖是不多的.中国画强调意境,而意境则已经是纯粹的画家意识中的东西了.直到国画大师黄宾弘开始,才逐渐的可以看到他在自己的绘画中开始借鉴西方的一些思想,进行一些方面的结合.但并不是中国的艺术落后于西方的观念,而在于根本的哲学理念不同.不同哲学指导所产生的艺术是不一样的文艺复兴时期是西方美学史中最重要的时期之一，注重人文自由。
这个时期的艺术作品中，强调人体的美，争取人的尊严和解放，赞美人的力量和雄伟。
15世界的人文主义艺术家所创造的许多反映人间生活情趣的宗教美术品，作为一种科学研究对象，是史无前例的。
先驱画家达芬奇的著名绘画作品《最后的晚餐》取材于基督教，通过耶稣与犹大的冲突反映出人类正义与邪恶之间的对立，实际上它所展现的，正是当时意大利社会上凡是正值的人们都能看到的光明与黑暗斗争的缩影。
画面情节取自于新约《马太福音》第二十六章《设立圣餐》一节。
那是逾越节的一个晚上，耶稣知道他的死期将届，和十二个门共进晚餐，正在进餐时，耶稣对门徒说“我实在告诉你们，你们中间有一个人要出卖我。
”坐在中央的耶稣推开双手，把头垂向一边做无可奈何的淡漠的表情，与两边四组动作状态不一的人物形成了强烈的节奏感，是场面富有喜剧效果。
而这12个人也由于各自年龄、性格和身份的不同，他们惊讶与疑惑表情也得到各自贴切的表现，任务之间相互呼应，彼此联系。
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•以神话传说为题材的美术作品往往充满神奇的幻想,蒙着一层浪漫的色彩,给人带来时空的超越与想象。
•在西方文艺理论中,神话通常被认为具有关于道德或美学的永恒真理，古典美术创作特别偏爱神话题材，如古希腊罗马神话故事，意味隽永,启人之思。
•中国传统美术创作也善于吸纳神话故事的魅力，但与西方浓郁的文学情节意味不同,多是对神兽等单体静态的描绘，情节不多,更具有质朴、神秘的东方文化特色。
•中国画术语,指以梅、兰、竹、菊四种花卉为题材的花鸟画。
•此类题材象征高洁的品格和正直、坚强、坚忍、乐观以及不畏强暴的精神，历代画家久画不衰。
岁寒三友：竹、梅、松
五清或五友:梅、兰、竹、菊、松树（或水仙,或奇石)
3、文化遗产
•美术具有特殊的形态和独特的价值,是整个人类需要珍视的财富,美术作为文化遗产，在于它蕴藏的特殊文化能量和历史讯息,可以为人类提供最为深切而又独特的例证,这部形象的百科全书无法用文字来替代。
4、经济价值
•假如不鄙夷现实生活的逻辑,我们清楚地看到美术并非绝尘于世俗,特别是在当下商品经济发达的社会，美术具有巨大的潜在的经济价值,人们日益注重生活质量,从日常生活用品到室内外环境设计、建筑设计、城市规划、品牌设计等，各种审美需求直接带动美术品的创作、生产和消费，并推动着市场经济的发展与繁荣。
•单幅漫画收藏市场中，丰子恺的作品无疑是最引人注目的，在海内外市场上都有上佳表现，作品动辄被拍出数十万乃至上百万元人民币。２0０4年他的一张尺幅很小的《儿童相》在香港苏富比以３3万6000港元拍出,２006年他的《卖画》被佳士得以3０万50０0港元拍出。
——鲁迅《热风》
第二讲:美术的内容
•美术由形式和内容构成。
•美术的内容是指美术品所反映的社会生活及思想涵义,包含描绘的客观现实和主观认识、评价两方面,既题材和主题两大要素。
•题材是在美术品中具体出现的事件或现象等。作品的题材为反映主题思想服务,作品的广度与深度主要取决于作者对题材的独特发现和阐释能力,以及审美认知程度和艺术表现才能。
2、人文价值
•美术的更崇高的使命是从精神情操上陶冶人，富含人文关怀,表现出对各种人文生活的高度珍视，关切精神体验、追求人生价值、维护生命尊严等。
•丰子恺漫画中的人文价值：方寸画幅里，以关爱、尊重生命为价值取向,如《护生画集》，以广大而深沉的慈悲情怀，护佑高尚的生命情调和艺术品位。
一、基本概念和术语
•四君子:
中外美术鉴赏
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第一讲美术的价值
1、审美价值
•一切美术之本质，皆在使观听之人,为之兴感怡悦。
•子恺漫画的审美价值：纯洁、简单、空灵,诗一样的江南情调,如朱自清所感慨的：“我们都爱你的漫画有诗意，一幅幅的漫画就如一首首的小诗，带核的小诗,我们就像吃橄榄似的,老觉着那味儿。”
敦煌彩塑
第七节雕塑艺术
•一、石窟雕塑
•隋唐时期的佛教雕塑已融合印度、中亚等地的技法，再加上传统的审美作风,出现了新的式样。
•洛阳龙门石窟中,成于唐高宗咸亨三年至上元二年(公元6７２~67５)的奉先寺，是这个时期石刻雕塑的典型。寺前原有木构的建筑,现已全部敞露,本尊为卢舍那佛坐像，两傍依次为:迦叶(已毁)阿难、二菩萨,金刚与神王，再次为供养人。
一、帛画
二、宗教与虔诚
•宗教作为人类社会发展阶段的必然现象,从精神上给人以慰籍,而且由于在形成和发展过程中不断吸纳思想文化精华,所以独具魅力,ห้องสมุดไป่ตู้读意味深远。
•我们最熟悉的宗教美术,是西方的基督教美术和中国的佛教美术,成熟完备、体系庞大。宗教美术作品往往让人崇拜并成为寄托人精神的方式。
•在很多宗教题材的美术创作中主题并非单纯为宗教虔诚的信仰,而是显得更倾于人性和世俗化,包括对人世的关注与理解，甚至融入更多艺术家个人因素。
第二节17世纪佛兰德斯美术
•正是在这样的背景下,产生了彼得·保尔·鲁本斯Rubens，PetｅrＰaｕl(1577—１6４０)的艺术。鲁本斯的父亲原是安特卫普Anｔweｒｐｅn著名的法学家,因信奉新教、逃避宗教迫害而逃亡德国。鲁本斯诞生于德国齐根，１０岁时父亲客死他乡,后随母亲返回安特卫普,先入学校读书，后任贵族侍从，不久，转学绘画。从学画之初即从尼德兰的民族艺术和意大利艺术两方面吸取营养。160０年,鲁本斯去意大利，任曼图亚公爵的宫廷画家,开始了为期8年的进修。他广泛深入地研究了文艺复兴盛期意大利大师的作品，威尼斯画派对其影响尤甚。1608年鲁本斯回到安特卫普,不久，成为阿尔布雷希特大公的宫廷画家,是当时最受欢迎的艺术家。他接受的订件之多以致难以完成,因而成立了类似手工工场的绘画工作室，招收学生,还请了其他画家与之合作。这期间,他还从事过政治与外交活动。ﻫ
•丰子恺漫画是值得永远珍存的文化遗产，如他的以古诗词为题的漫画里,一点闻不到陈腐的味道,意古人的意,生活却是今人鲜活的生活，典雅的意境和浓厚的生活气息毫不矛盾,让人感受中国上个世纪二三十典型的文化氛围。
•学者在谈论人类文明的时候,甚至更看重美术这种视觉语言体系，而不是文字文本的作用,因为在文字还没有出现的史前时代，制作图象的历史已经开始。当然图象历史的可信性不仅仅在于它起步更早，而且还在于它蕴藏的特殊文化能量和历史讯息可以为人类提供最为深切而又独特的例证，这部形象的百科全书无法用文字来替代。
•主题是在对题材的提炼中发掘出来的思想结晶,但美术作品的主题并非赤裸裸的抽象思想，而是与具体生动的题材和形式结合在一起,并从中自然流露或使人可以感知。
•题材的多样性与主题的深刻性使美术的内容永远可读且耐读。
一、神话与幻想
•神话是人类童年时期的产物，是古代先民对自然现象和社会生活的一种天真的解释和美丽向往。