《舞台上的布景》教学设计3篇
人教版小学美术五年级下册《第19课舞台上的布景》教学设计
人教版小学美术五年级下册《第19课舞台上的布景》教学设计一. 教材分析《第19课舞台上的布景》是人教版小学美术五年级下册的一课，主要让学生了解舞台布景的基本知识，培养学生对舞台设计的兴趣和审美能力。
教材内容主要包括舞台布景的基本概念、种类、设计方法等方面。
通过本节课的学习，学生可以了解舞台布景的基本知识，提高美术素养。
二. 学情分析五年级的学生已经具备一定的美术基础，对绘画和设计有一定的兴趣。
但部分学生可能对舞台布景这一领域较为陌生，因此在教学过程中需要引导学生关注舞台布景的特点和魅力。
同时，学生对新鲜事物充满好奇，善于模仿和创造，因此在教学过程中要注重激发学生的创新意识。
三. 教学目标1.知识与技能：了解舞台布景的基本概念、种类和设计方法，学会简单的舞台布景设计。
2.过程与方法：通过观察、分析、实践等环节，提高学生的审美能力和动手能力。
3.情感态度与价值观：培养学生对舞台设计的兴趣，提高学生对美术的热爱，培养学生的创新精神。
四. 教学重难点1.重点：舞台布景的基本概念、种类和设计方法。
2.难点：如何设计出富有创意的舞台布景。
五. 教学方法1.讲授法：讲解舞台布景的基本概念、种类和设计方法。
2.示范法：展示优秀的舞台布景设计作品，引导学生进行分析。
3.实践法：让学生动手设计舞台布景，提高学生的实际操作能力。
4.互动法：引导学生进行交流、讨论，培养学生的团队协作能力。
六. 教学准备1.教具：电脑、投影仪、幕布、画纸、画笔等。
2.教材：人教版小学美术五年级下册《第19课舞台上的布景》。
3.素材：优秀的舞台布景设计作品、相关视频资料等。
七. 教学过程1.导入（5分钟）利用投影仪展示一些精彩的舞台布景图片，引导学生关注舞台布景的美感。
提问：“你们对舞台布景有什么印象？知道舞台布景有哪些种类吗？”2.呈现（10分钟）讲解舞台布景的基本概念、种类和设计方法。
通过实例分析，让学生了解舞台布景在舞台表演中的重要作用。
五年级下册美术教学设计-19《舞台上的布景》人教版
五年级下册美术教学设计19《舞台上的布景》人教版教学目标本课旨在引导学生了解舞台布景的基本概念，培养学生对舞台布景的审美能力和创造力，提高学生的绘画技能和动手能力。
通过本课的学习，学生能够：1. 了解舞台布景的基本构成和作用；2. 学会运用绘画和手工制作舞台布景；3. 培养对舞台布景的审美和创造力；4. 增强团队合作意识和表达能力。
教学内容1. 舞台布景的基本概念；2. 舞台布景的构成和作用；3. 舞台布景的设计和制作方法；4. 舞台布景的展示和评价。
教学重点与难点教学重点：1. 舞台布景的基本构成和作用；2. 舞台布景的设计和制作方法；3. 舞台布景的展示和评价。
教学难点：1. 舞台布景的设计和制作方法；2. 舞台布景的展示和评价。
教具与学具准备1. 教具：PPT、舞台布景实物或图片、绘画工具、手工制作材料；2. 学具：绘画纸、绘画工具、手工制作材料。
教学过程1. 导入：通过PPT展示舞台布景实物或图片，引导学生了解舞台布景的基本概念和作用。
2. 讲解：讲解舞台布景的构成和作用，以及舞台布景的设计和制作方法。
3. 示范：通过示范，展示舞台布景的设计和制作过程。
4. 实践：学生分组进行舞台布景的设计和制作。
5. 展示：学生展示自己设计的舞台布景，并进行评价。
板书设计1. 舞台布景的基本概念；2. 舞台布景的构成和作用；3. 舞台布景的设计和制作方法；4. 舞台布景的展示和评价。
作业设计1. 画出自己设计的舞台布景；2. 用手工制作自己设计的舞台布景；3. 写一篇关于舞台布景的短文。
课后反思本节课通过讲解、示范、实践、展示和评价等环节，使学生了解了舞台布景的基本概念和作用，学会了舞台布景的设计和制作方法。
在实践环节，学生分组进行舞台布景的设计和制作，提高了学生的绘画技能和动手能力。
在展示和评价环节，学生展示了自己设计的舞台布景，并进行了评价，培养了学生的审美和创造力。
总体来说，本节课达到了预期的教学目标，但也存在一些不足之处，如部分学生对舞台布景的设计和制作方法掌握不够熟练，需要在今后的教学中加强指导。
19 舞台上的布景(教案) 人教版(2012)美术五年级下册
19 舞台上的布景——人教版（2012）美术五年级下册一、教学目标1. 让学生了解舞台布景的基本概念和作用，认识舞台布景在戏剧、舞蹈等表演艺术中的重要性。
2. 培养学生运用线条、形状、色彩等美术语言表现舞台布景的能力。
3. 培养学生欣赏舞台布景艺术的审美情趣，提高他们的艺术素养。
二、教学内容1. 舞台布景的基本概念和作用2. 舞台布景的分类：写实布景、象征布景、抽象布景等3. 舞台布景的设计要素：线条、形状、色彩、空间等4. 舞台布景的制作方法：绘画、剪贴、拼贴等三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生掌握舞台布景的基本概念、分类和设计要素，学会运用美术语言表现舞台布景。
2. 教学难点：如何引导学生发挥想象力，创作出具有创意和美感的舞台布景作品。
四、教学过程1. 导入新课- 通过观看舞台表演视频，让学生初步感受舞台布景的魅力。
- 提问：舞台布景在表演中起到了什么作用？引导学生思考并回答。
2. 学习舞台布景的基本概念和作用- 介绍舞台布景的基本概念，让学生了解舞台布景的定义和作用。
- 通过图片展示，让学生了解舞台布景的分类：写实布景、象征布景、抽象布景等。
3. 学习舞台布景的设计要素- 讲解舞台布景的设计要素：线条、形状、色彩、空间等。
- 示范如何运用美术语言表现舞台布景，让学生学会运用线条、形状、色彩等表现舞台布景。
4. 学生实践- 给学生发放绘画材料，让学生尝试运用所学的舞台布景设计要素，创作一幅舞台布景作品。
- 教师巡回指导，解答学生疑问，引导学生发挥想象力，创作出具有创意和美感的舞台布景作品。
5. 展示与评价- 让学生展示自己的作品，进行自评、互评和教师评价。
- 针对学生的作品，提出改进意见，鼓励学生继续努力。
6. 课堂小结- 总结本节课所学内容，强调舞台布景在表演艺术中的重要性。
- 鼓励学生在日常生活中关注舞台布景艺术，提高自己的审美能力。
五、作业布置- 课下收集自己喜欢的舞台布景图片，下节课与同学分享。
人教版五年级美术下册舞台上的布景教案
舞台上的布景教案一、教材分析本课以《舞台上的布景》为题，以五年级学生对戏剧的兴趣为切入点，通过欣赏戏剧舞台上各具特色的布景图片，帮助学生了解戏剧的相关知识，并尝试进行简单的布景设计。
二、教学目标1.知识目标：了解戏剧的基本知识，包括戏剧的种类、表现形式等。
2.能力目标：提高学生的审美能力和创意实践能力，能够利用废旧材料或简单的道具设计出合适的戏剧布景。
3.情感目标：增强学生对戏剧艺术的热爱，培养团队合作意识。
三、教学重点与难点1.教学重点：通过学习和实践，使学生掌握戏剧布景的基本知识和设计方法。
2.教学难点：如何将所学的知识应用到实际的设计制作中，如何引导学生进行创新设计。
四、教学准备1.教师准备：收集各种戏剧布景的图片资料、相关视频、废旧材料和简单的道具。
2.学生准备：废旧材料、彩色纸、剪刀、胶水等制作材料和工具。
五、教学过程1.导入新课（约5分钟）a.教师播放一段戏剧表演的视频，引导学生了解戏剧的魅力。
b.请学生谈一谈自己对戏剧的印象和感受，包括对角色、剧情、舞台布景等方面的认识。
c.教师引出本课主题——“舞台上的布景”，并简单介绍布景在戏剧中的重要作用。
2.观察分析（约10分钟）a.教师展示各种戏剧舞台布景的图片，引导学生观察并分析这些布景的特点和设计要素。
b.学生分组讨论自己喜欢的布景图片，并尝试总结布景设计的优点和不足之处。
c.教师引导学生了解戏剧布景设计的要点和基本原则。
3.探索实践（约20分钟）a.分组活动：请学生以小组为单位，选择一个自己喜欢的儿童剧或戏曲剧场景进行布景设计。
要求体现该剧的主题和氛围，并能够进行简单的表演。
b.学生制作布景的过程中，教师巡视指导，关注学生的制作过程和作品创意性。
c.请各小组展示自己的布景作品，并针对作品进行自评和互评。
引导学生从色彩、创意、制作技巧等方面进行评价。
同时，教师进行点评与总结。
4.创意拓展（约5分钟）a.教师引导学生进一步拓展延伸：根据本课所学的戏剧知识，可以尝试表演一段小戏；或者结合语文课上学到的故事情节，选择一个场景进行布景设计；还可以根据生活中的场景进行设计等。
五年级下册美术教学设计-19 舞台上的布景∣人教新课标
五年级下册美术教学设计-19 舞台上的布景一、教学目标1.了解舞台布景的作用和种类，能够对不同舞台布景进行简单的分类和描述。
2.掌握布局、色彩和造型设计的基本知识，能够运用这些知识设计简单的舞台布景。
3.发挥想象力和创造力，能够结合剧目主题和需要，运用手工和小工具创作出自己的舞台布景作品。
二、教学重点1.舞台布景的种类和作用；2.舞台布景的基本设计知识；3.运用手工和小工具创作舞台布景。
三、教学难点1.色彩搭配和布局的设计；2.如何运用小工具和材料创作出符合要求的舞台布景作品。
四、教学过程设计1. 了解舞台布景首先，引导学生观察舞台布景和场景设计，通过图片、录像等媒介让学生了解各种类型和作用不同的舞台布景，如山林、宫殿、屋檐等。
要求学生对观察到的舞台布景进行简单的分类和描述，让学生了解舞台布景对舞台演出的重要性和必要性。
提问学生：每个舞台布景都有不同的作用，那么有哪些作用呢？引导学生讨论，总结出舞台布景的主要作用：烘托气氛、制造视觉效果、推动情节、反映主题和角色等。
3. 学习舞台布景的设计知识（1）布局设计舞台布景的布局要求美观、和谐、符合剧目要求。
可以通过介绍一些常用的布局方法来帮助学生更好地理解舞台布景的布局。
常用的布局方法有：•对称布局•平衡布局•对角线布局•波浪型布局通过图片等媒介展示各种布局样式，并要求学生讨论其适用性和效果。
（2）色彩搭配设计舞台布景的色彩运用可以通过色彩搭配来实现，要求学生学习基本的色彩搭配知识，并通过实例展示不同色彩搭配对舞台布景的影响。
要求学生运用所学知识，设计出自己认为符合场景和角色的色彩搭配方案。
（3）造型设计舞台布景的造型要求生动、形象，让观众一眼就能联想到剧目的场景或情境。
介绍一些常见的造型方法，并通过一些实例来说明。
要求学生结合场景和角色特点，设计出符合要求的舞台布景造型。
通过讲解创作材料的种类和使用方法，让学生掌握一些基本的手工和小工具运用技巧，比如如何制作假山、如何运用泡泡纸制作出云朵等。
《舞台上的布景》教学设计3篇
《舞台上的布景》教学设计3篇课时：3-4课时教学目标1.初步了解舞台美术设计的基本内容与方法，感受舞台美术设计所带来的综合艺术效果2.尝试设计课本剧的舞台美术场景与道具服饰，并进行排练与演出，提高学生将艺术设计与大胆实践创造相结合的能力3.培养学生相互合作的精神和勇于艺术实践的态度，提高学生对艺术表现活动的兴趣重点：对舞台美术的基本了解艺术感受与设计制作难点：组织开展以舞台美术的方式进行排练与演出活动第一课时课前准备（学生）签字笔或水彩笔。
（教师）教学课件（包括经过剪接的舞台演出片段不同类型的舞台美术图片，舞台场景设计的草图舞台表演幕后情况的图片等）。
教学过程一、引入新课，揭示课题（1）教师引入：同学们，随着我们国家走向了富强，人民的生活水平日益提高，每天我们都可以欣赏到各种丰富多彩的舞台表演艺术，你们看过什么舞台演出？哪一场演出你印象深刻？（学生回答交流）教师小结：各种各样的舞台表演都属于一门综合艺术，我们一般把它称为舞台美术。
（2）教师揭示课题：今天我们就来学习舞台美术设计。
二、感受了解（1）为什么说舞台美术是一种综合的艺术？它综合了哪些艺术手段与形式呢？可以给我们带来怎样的艺术享受？下面，我先播放一段精美的舞台演出，请同学们一边欣赏，一边思考上面的问题。
（教师播放课件：舞台演出片段）（2）交流讨论，教师概括小结舞台美术的特点与需要设计的内容，并以报童的舞台美术设计做进一步的图示说明。
三、学习舞台美术布景的设计（1）通过课件展示布景设计的有关图片，如西博会晚会舞剧大梦敦煌等，组织学生以小组为单位展开讨论：这些布景是以什么作为舞台的主要形象的？为什么？在整体的设计上还考虑了哪些因素？（2）小组讨论交流汇报，教师总结主题形象在整体舞台美术设计中的意义及其他需要考虑的诸多因素，如灯光道具天幕等。
（3）欣赏几幅舞台场景的设计草图，强调草图的基本设计要点，如要突出演出主题选择主题表达的形象注意舞台欣赏的视觉效果说明性地大概画出舞台设计的基本效果等。
五年级下册美术教学设计-19《舞台上的布景》 人教版
五年级下册美术教学设计-19《舞台上的布景》教学背景该节课是五年级下册美术课教学中的第19课，所选的教材为人教版。
通过该课的学习，让学生掌握各种布景的制作工艺和基本的色彩搭配，提高学生的审美能力和创造力。
教学目标1.能够了解各种布景的制作方法；2.能够使用不同颜色和形状的材料制作布景；3.能够根据戏剧或音乐场景设计与场景相适应的布景，提高学生的创造力和审美能力；4.能够团队协作，发挥个人优势，完成一件大型合作布景。
教学重难点教学重点1.让学生了解布景的基本要素和制作方法；2.让学生掌握不同颜色和形状的材料，如：纸张、布料、宝石、金属等。
教学难点1.让学生设计与戏剧和音乐场景相适应的布景；2.让学生在合作中发挥个人优势，完成一件大型合作布景。
教学过程导入引导学生回忆前几节课的内容，让学生了解戏剧或音乐舞台上常用的布景。
例子通过观赏和分析一些经典的舞台布景，让学生看到布景的重要性，同时为本课的主题做好铺垫。
分组合作将学生分为小组，让学生自由发挥设计创意，设计一件布景的造型。
分享让每个小组展示并分享自己的设计方案，让学生欣赏和学习其他组的创意和技巧。
实践制作让学生根据自己的设计方案，使用不同材料制作布景，并夯实制作技巧。
合作完成让学生通过团队协作，发挥个人优势，完成一件大型的合作布景，现场展示和评审。
总结让学生总结本节课的学习内容和经验，评价自己和小组的工作表现。
课时安排本节课为一节90分钟的美术课。
时间安排：•导入：10分钟•例子：10分钟•分组合作：15分钟•分享：15分钟•实践制作：30分钟•合作完成：30分钟•总结：10分钟教学资源•产品样本、图片、文字说明；•布料、纸张、宝石、金属、胶水、剪刀、笔、彩绘棒等制作材料。
课后作业1.整理本节课的学习笔记；2.设计一件与自己喜爱的音乐或戏剧相适应的布景。
教学评估通过学生的实际表现和作品评选，对学生的创意、审美能力和制作技巧进行评估。
同时，还可以观察学生的团队协作能力，并针对性地提出改进意见。
五年级下册美术教案-19《舞台上的布景》 人教版
五年级下册美术教案-19《舞台上的布景》教学内容本课为五年级下册美术第19课《舞台上的布景》。
本课教学内容主要围绕舞台布景的设计与制作，通过本课的学习，学生将了解舞台布景的基本知识，掌握舞台布景的设计方法和制作技巧。
教学目标1. 知识与技能：使学生了解舞台布景的基本知识，掌握舞台布景的设计方法和制作技巧。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践，培养学生对舞台布景的设计和制作能力。
3. 情感态度价值观：培养学生对舞台艺术的热爱，提高审美情趣。
教学难点1. 舞台布景的设计方法。
2. 舞台布景的制作技巧。
教具学具准备1. 教具：多媒体设备、舞台布景设计图例、舞台布景制作材料。
2. 学具：绘画工具、剪刀、胶水、彩纸、色卡纸等。
教学过程1. 导入：通过展示舞台布景设计图例，引导学生了解舞台布景的基本知识，激发学生学习兴趣。
2. 新课内容讲解：讲解舞台布景的设计方法和制作技巧，引导学生观察、分析、实践。
3. 实践操作：学生根据所学知识，进行舞台布景的设计和制作。
4. 作品展示与评价：学生展示自己的作品，进行自评、互评、师评，总结优点和不足，提出改进措施。
5. 课堂小结：对本节课所学内容进行总结，强调舞台布景设计的重要性和实践操作技巧。
板书设计1. 五年级下册美术教案-19《舞台上的布景》2. 目录：教学内容、教学目标、教学难点、教具学具准备、教学过程、板书设计、作业设计、课后反思3. 正文内容：见上述教学过程作业设计1. 课堂作业：根据所学知识，设计一幅舞台布景图。
2. 家庭作业：收集舞台布景设计的相关资料，进行深入了解。
课后反思本节课通过展示舞台布景设计图例，引导学生了解舞台布景的基本知识，讲解舞台布景的设计方法和制作技巧，培养学生对舞台艺术的热爱。
在教学过程中，注重学生的实践操作，提高学生的动手能力。
通过作品展示与评价，激发学生的创作热情，培养学生的审美情趣。
在教学过程中，注意关注学生的学习情况，针对学生的疑问和困难，给予及时的指导和帮助。
五年级美术下册《舞台上的布景》教案、教学设计
三、教学重难点和教学设想
（一）教学重难点
1.重点：掌握舞台布景的基本概念、设计原则和制作技巧，培养学生的创新意识和审美能力。
2.难点：如何引导学生将所学的舞台布景知识运用到实际创作中，提高学生的动手操作能力和团队协作能力。
2.学生回答问题，教师总结：舞台布景是戏剧表演中非常重要的组成部分，它能够营造出独特的氛围，增强演出的视觉效果。
3.教师引出本课主题：“今天，我们就来学习如何设计舞台布景，让我们的戏剧表演更加精彩。”
（二）讲授新知
1.教师结合课本内容，讲解舞台布景的基本概念、分类和作用。
a.基本概念：舞台布景是指在戏剧表演中，为了表现特定场景和环境，运用各种手法和材料制作的背景、道具等。
（二）过程与方法
在教学过程中，采用以下方法实现教学目标：
1.通过图片、视频等资料，引导学生了解舞台布景的相关知识，培养学生对舞台布景的兴趣。
2.采用案例分析、小组讨论等形式，让学生了解舞台布景的设计原则，提高学生的审美判断能力。
3.组织学生进行实际操作，如制作简单的舞台布景模型，锻炼学生的动手能力，培养创新意识。
b.制作技巧：选用合适的材料，注意色彩搭配、光影运用等。
（三）学生小组讨论
1.教师将学生分成若干小组，每组选择一个主题，讨论如何设计一个具有特色的舞台布景。
2.学生根据讨论结果，绘制舞台布景草图，并准备简单材料。
3.教师巡回指导，给予建议和帮助。
（四）课堂练习
1.学生根据草图和材料，动手制作舞台布景模型。
二、学情分析
人教版-美术-五年级下册-【原创】《舞台上的布景》教案
《舞台布景》教案教学目标：1、欣赏各种舞台上的布景，感受舞台布景对于剧情的重要性。
2、分工合作，制作一个舞台布景，充分发扬团队精神，体验合作的快乐。
教学重难点：如何制作舞台布景。
教具学具：布景所需物品教学过程：一、组织教学：二、讲授新课：1、引导阶段欣赏舞台上的布景，说说这些布景给人怎样的视觉效果，在剧情中起到怎样的作用。
《牡丹亭》沈皋王聿豹该剧舞美设计采用中性布景与传统"守旧"相结合的手法，以装饰性、概括性的特定舞美形象贯穿全剧，使人产生联想。
整个设计超脱了对具体场景地点的描绘，其浪漫风格与戏曲表演虚拟手法相结合，体现出汤显祖原作的精神，也解决了戏曲表演中舞台美术的时空跨越问题。
全剧以2块大幕，6块高低不同的硬片作为基本造型元素。
大幕中的一块作为全剧固定的背景，上面绘有亭子、假山、垂柳以及大片云纹形象；色彩以灰绿色为基调，但在天幕灯光下可以自由变化。
元代《戏曲壁画》"散乐"是宋代以后广泛流传的一种正规雅乐之外的"俳优歌舞杂奏"，演出形式丰富多样，有戏曲、歌舞、杂技等，一般有乐队伴奏。
当时的许多贵族官吏家族都有散乐艺人。
本图为幞头、穿戏装的艺人（山西洪洞广胜寺明应王殿壁画）。
殿内壁画即为著名的元代戏曲壁画。
这幅壁画共绘出演员和场面人员十一人。
演员的服饰，基本是元代时期的圆领或交领、宽袖或窄袖袍服。
幞头也有硬脚幞头及软脚幞头。
2、小组讨论准备演出什么内容，议一议我们的舞台背景可以借鉴刚才欣赏到的哪些形式。
3、发展阶段（1）小组为单位，画出舞台布景的草图。
（2）根据收集到的材料，商讨哪些可以用于制作舞台布景。
（3）小组制作三、学生制作，教师辅导四、完成布景之后请同学们演一演，乐一乐。
五、收拾整理六、课后拓展：用绘画的形式记录舞台布景及演出场面。
19 舞台上的布景(教案) 人教版(2012)美术五年级下册
19 舞台上的布景(教案) 人教版（2012）美术五年级下册一、教学目标1.了解不同类型的舞台布景及其特点。
2.掌握绘制舞台布景的基本技巧和方法。
3.培养学生观察、想象、创造和表现的能力。
二、教学准备1.教材《人教版美术五年级下册》。
2.教具：彩色笔、白纸、黑板、彩色粉笔。
三、教学过程1. 导入新知识教师先向学生展示一组舞台布景照片，并让学生观察并回答以下问题：1.你看到了什么舞台布景？2.它们各有什么特点？通过这样的方式，让学生快速了解不同类型的舞台布景及其特点。
2. 观摩练习让学生观看一下参考图片，自己画出一个舞台布景，并围绕所画的场景进行思考和描述：舞台布景参考图片3. 教学指导教师根据教材内容向学生讲解绘制舞台布景的基本技巧和方法，主要包括以下几点：1.结合剧目要求设计舞台布景，要考虑舞台布景所要表达的意境和情感，要突出主题。
2.绘制舞台布景时，首先要确定场景布局和远近央视。
画出前景、中景、远景，注意使用透视法。
3.在绘制舞台布景时，需要合理运用颜色和光影效果，突出重点，表现气氛。
4. 练习实践让学生根据自己的想象和创意，画出一个自己喜欢的舞台布景，并在作品周围进行描述。
绘制舞台布景示例图片5. 展示作品让学生将自己的作品贴在课堂上展示，并让其他同学进行欣赏，评价和交流。
四、教学反思此次教学采用了观摩、教学指导、练习实践和展示作品等多种教学方式，加强了教师与学生之间的互动和沟通，并且更好地促进了学生的想象和创造能力的发展。
但是，本次教学环节过于简单，需要引入更深层次的教学课题，加强对学生观察、想象、创造和表现的能力的培养。
同时，本次教学省略了成果评价和总结，希望在后续教学时加强这部分内容的体验和训练。
五年级下册美术教案-19课《舞台上的布景》 ︳人教版
五年级下册美术教案-19课《舞台上的布景》一、教学目标1.了解舞台布景的分类和功能；2.熟悉不同场景的特点和特色；3.学会使用素材创作舞台布景；4.提高组织与合作能力。
二、教学内容1. 舞台布景的分类和功能舞台布景按照功能可以分为实景和虚景。
实景是根据剧本需要所要展示的具体场景进行搭建，在视觉上体现出真实的存在感。
虚景则是以舞台上的道具为基础，在靠后的位置搭建出形象比较简单的环境。
2. 不同场景的特点和特色不同场景的布景特点和特色是根据剧情需要来设计的。
比如，在演出《西游记》剧本时，就需要设计符合神话和玄幻风格的布景，包括仙境、水墨画、山脉、海洋等场景。
3. 素材创作舞台布景在素材创作舞台布景时，需要考虑不同场景的风格和特点，选择合适的素材进行分层堆叠和拼接。
比如，在设计海洋场景时，可以使用蓝色和绿色的布涂料，再加上白色的泡沫和贝壳，制作出类似于海浪和海底的布景效果。
4. 组织与合作能力在舞台布景制作过程中，需要同学们相互协作和配合，同时还需要考虑资源的管理和分配。
通过这个过程，可以有效提高学生的组织和合作能力。
三、教学过程1.导入新课，介绍舞台布景的分类和功能；2.分析不同场景的特点和特色，与学生进行互动讨论；3.展示素材创作舞台布景的方法，让学生们动手尝试；4.组织同学们分组合作，设计新的舞台布景；5.通过同学展示和评价，让学生们反思不足，提高自身能力。
四、教学反思本堂课的教学内容更注重于实践操作和团队合作。
通过展示与设计舞台布景的方法，可以帮助学生们更好地理解场景的特点和特色，并提高了他们的创作和组织能力。
不过，有些学生在实践中可能会遇到素材不足和技术不熟练等问题，需要教师做好指导和帮助，让他们更好地完成任务。
同时，在教学反思中，需要重新评估和修改教案，更好地促进学生的学习成长。
《19 舞台上的布景》教学设计教学反思-2023-2024学年小学美术人教版五年级下册
《舞台上的布景》教学设计方案（第一课时）一、教学目标：1. 了解舞台布景的基本概念和作用。
2. 学习并掌握制作舞台布景的基本技能和方法。
3. 能够根据剧本和角色，设计并制作符合要求的舞台布景。
二、教学重难点：1. 教学重点：学习并掌握制作舞台布景的基本技能和方法，包括色彩搭配、线条运用、造型设计等。
2. 教学难点：根据剧本和角色，设计并制作符合要求的舞台布景，需要学生具备一定的想象力和创造力。
三、教学准备：1. 准备相关的图片和视频，帮助学生理解舞台布景的概念和作用。
2. 准备纸张、画笔、颜料、胶水等制作舞台布景的工具和材料。
3. 准备一些简单的剧本和角色图片，供学生参考和制作。
4. 安排一个适合制作舞台布景的教室，保持环境整洁和安全。
四、教学过程：本节课我们主要通过以下步骤来进行教学：1. 导入新课：首先，我们将通过一个简单的视频或图片展示，引导学生进入舞台布景的世界，激发他们的兴趣和好奇心。
2. 讲解知识：在导入环节之后，我们将详细讲解舞台布景的基本概念、作用和设计原则。
我们将通过图片、视频和实物展示等方式，让学生更好地理解舞台布景的魅力。
3. 小组讨论：在讲解完知识后，我们将组织学生进行小组讨论，让他们思考自己曾经见过的舞台布景，并讨论自己心目中的舞台布景应该是什么样的。
通过小组讨论，学生可以更好地理解和表达自己的想法和创意。
4. 创作实践：在小组讨论之后，我们将给学生提供一些舞台布景的素材和工具，让他们根据自己的想法和创意进行创作实践。
我们将提供必要的指导，帮助学生解决创作过程中遇到的问题。
5. 展示分享：最后，我们将组织学生进行展示分享。
学生可以展示自己的作品，并与其他同学分享自己的创作思路和感受。
通过展示分享，学生可以获得更多的反馈和建议，同时也可以增强他们的自信心和表达能力。
6. 课堂小结：在课程的最后，我们将进行一个小结，回顾本节课的主要内容，并鼓励学生继续探索和学习舞台布景的相关知识。
五年级下册美术教学设计-19课《舞台上的布景》人教版
五年级下册美术教学设计-19课《舞台上的布景》人教版一. 教材分析《舞台上的布景》是人教版五年级下册美术教材中的一课，主要让学生了解舞台布景的基本知识，掌握布景的设计方法和技巧。
通过本节课的学习，让学生能够独立设计出具有创意的舞台布景，培养学生的审美能力和创造力。
二. 学情分析五年级的学生已具备一定的美术基础，对绘画和设计有一定的兴趣。
但部分学生可能对舞台布景的概念较为模糊，因此在教学过程中需要教师耐心引导，帮助学生建立舞台布景的基本概念。
三. 教学目标1.知识与技能：了解舞台布景的基本知识，掌握布景的设计方法和技巧。
2.过程与方法：通过观察、分析、实践，培养学生的审美能力和创造力。
3.情感态度与价值观：培养学生对美术的热爱，提高学生对舞台艺术的欣赏水平。
四. 教学重难点1.重点：舞台布景的基本知识，布景的设计方法和技巧。
2.难点：如何创作出具有创意和个性化的舞台布景。
五. 教学方法1.讲授法：讲解舞台布景的基本知识和设计方法。
2.示范法：教师展示舞台布景的设计过程，引导学生模仿实践。
3.互动法：学生之间相互交流、讨论，分享设计心得。
4.评价法：学生自评、互评，教师点评，共同提高。
六. 教学准备1.教材：人教版五年级下册美术教材《舞台上的布景》。
2.教具：投影仪、电脑、幻灯片、画纸、画笔、水彩等。
3.素材：舞台布景图片、视频等。
七. 教学过程1.导入（5分钟）利用投影仪展示舞台布景的图片，引导学生关注舞台布景的美感。
教师简要介绍舞台布景的基本概念，激发学生的兴趣。
2.呈现（10分钟）教师通过幻灯片展示不同类型的舞台布景，分析其设计方法和技巧。
同时，引导学生思考如何将舞台布景与生活实际相结合。
3.操练（10分钟）学生分组进行讨论，每组设计一个主题的舞台布景。
教师巡回指导，解答学生疑问，帮助学生解决问题。
4.巩固（5分钟）学生展示自己设计的作品，其他同学欣赏并提出建议。
教师点评，总结优点和不足，引导学生进一步改进设计。
五年级下册美术教学设计-第19课《舞台上的布景》人教新课标
五年级下册美术教学设计第19课《舞台上的布景》人教新课标一、教学目标1. 知识与技能：使学生了解舞台布景的基本概念，掌握布景设计的基本原则和方法，能独立设计出富有创意的舞台布景。
2. 过程与方法：通过观察、讨论和实践，培养学生对舞台布景的审美能力和创新设计能力。
3. 情感态度价值观：培养学生对舞台艺术的兴趣，提高他们的艺术素养，激发他们的创造力和想象力。
二、教学内容1. 舞台布景的基本概念：介绍舞台布景的定义、作用和重要性。
2. 布景设计的原则和方法：讲解布景设计的基本原则，如符合剧情、突出主题等，以及设计方法，如色彩搭配、空间布局等。
3. 布景设计的实践操作：指导学生进行布景设计的实践操作，培养他们的动手能力和创新能力。
三、教学重点与难点1. 重点：使学生掌握舞台布景设计的基本原则和方法，能独立设计出富有创意的舞台布景。
2. 难点：如何引导学生将所学知识运用到实际设计中，创造出既符合剧情又具有创意的布景。
四、教具与学具准备1. 教具：舞台布景设计的相关图片、视频资料、PPT课件等。
2. 学具：绘画工具、纸张、剪刀、胶水等。
五、教学过程1. 导入：通过播放一段舞台剧片段，引起学生对舞台布景的兴趣。
2. 新授：讲解舞台布景的基本概念、设计原则和方法。
3. 实践操作：指导学生进行布景设计的实践操作，鼓励他们发挥创意。
4. 展示评价：学生展示自己的设计作品，进行自评、互评和教师评价。
六、板书设计1. 《舞台上的布景》2. 内容：包括舞台布景的基本概念、设计原则和方法、实践操作等。
七、作业设计1. 必做题：设计一个简单的舞台布景，要求符合剧情、突出主题。
2. 选做题：选择一部自己喜欢的舞台剧，为其设计一套完整的布景。
八、课后反思本节课通过讲解、实践和评价，使学生掌握了舞台布景设计的基本原则和方法，他们的设计作品也展现出了丰富的创意和想象力。
但在教学过程中，也发现了一些问题，如部分学生对布景设计的理解还不够深入，需要在今后的教学中加强引导和讲解。
五年级下册美术教案-《舞台上的布景》 人教版
五年级下册美术教案-《舞台上的布景》人教版一、课程背景和意义在学习美术的过程中，让学生了解不同的创作表现形式和艺术风格，培养学生的审美能力，提高学生的创作水平，激发学生的创新思维能力。
二、教学目标•学习舞台布景的基本知识；•掌握基本造型构成法和色彩组合技法；•了解舞台布景在悲剧、喜剧等不同类型的舞台作品中的表现特点；•锻炼学生的观察、描绘、构思和创作能力。
三、教学重点和难点教学重点：•探究舞台布景的基本知识；•掌握基本造型构成法和色彩组合技法；教学难点：•针对不同舞台作品类型的布景创作特点，进行指导与辅导；•各自进行手工制作。
四、教材分析本节课主要涉及舞台布景的构成，包括内容、造型、结构等方面。
学生可以利用这些内容来进行布景设计和制作。
同时，本节课还注重了学生的美术素质培养，通过多样化的材料和技法，让学生能更好地表现出自己的观察、描绘、构思和创作能力。
五、教学方法和手段教学方法：•讲授：介绍舞台布景的基本知识、造型构成法和色彩组合技法；•分组讨论：使学生更好地分享自己的想法和理解，对设计方案进行协商和改进；•个人制作：通过手工制作的方式，让学生更好地理解教材内容，体验知识的应用；•实物展示：通过展示学生制作的作品，让同学们了解各种布景的设计和制作特点；教学手段：•课件：介绍舞台布景的知识；•实物：展示各种布景的设计和制作特点；•色彩纸张、画笔、工具等：进行手工绘画和制作。
六、教学过程设计１.导入环节教师用幻灯片或视频介绍舞台上的布景，让学生感受到舞台上的布景可以给人留下深刻印象。
２．自我感知环节教师要求学生自己形象解释什么是舞台上的布景，让学生掌握舞台布景的含义和基本概念。
３．学习练习环节1.通过教师的介绍，学习舞台布景的构成、基本知识、造型构成法和色彩组合技法。
2.学生分组讨论，针对不同类型的舞台作品设计布景，分享自己的想法和理解。
3.学生根据自己的布景设计方案进行协商和改进，进行手工制作。
4.教师适时地给予指导和辅导，对学生的作品进行调整和改进。
五年级下册美术教学设计-《舞台上的布景》人教版
五年级下册美术教学设计《舞台上的布景》教学目标知识与技能：让学生了解舞台布景的基本元素，包括背景、前景和道具，并学会运用色彩、线条、形状等美术语言进行布景设计。
过程与方法：通过观察、讨论和实践，培养学生观察力、想象力和创造力，以及合作能力和表达能力。
情感态度价值观：培养学生对舞台艺术的欣赏和热爱，提高审美能力，增强文化自信。
教学内容舞台布景的基本元素：介绍舞台布景的背景、前景和道具。
布景设计的美术语言：讲解如何运用色彩、线条、形状等美术语言进行布景设计。
舞台布景的设计实践：指导学生进行舞台布景的设计实践。
教学重点与难点重点：掌握舞台布景的基本元素和设计方法。
难点：如何运用美术语言进行布景设计，创造出有创意的舞台布景。
教具与学具准备教具：舞台布景的图片或视频、PPT、黑板。
学具：纸、彩笔、剪刀、胶水等绘画和手工材料。
教学过程1. 导入：利用图片或视频引入舞台布景的概念，激发学生的兴趣。
2. 新授：讲解舞台布景的基本元素和设计方法，展示一些经典的舞台布景设计案例。
3. 实践：分组进行舞台布景的设计实践，鼓励学生发挥想象力和创造力。
4. 分享与讨论：各小组展示自己的设计作品，进行分享和讨论，互相学习和评价。
板书设计五年级下册美术教学设计《舞台上的布景》内容：1. 舞台布景的基本元素2. 布景设计的美术语言3. 舞台布景的设计实践作业设计作业：让学生设计一个自己喜欢的舞台布景，要求运用所学的美术语言和设计方法。
课后反思教学效果：通过本节课的教学，学生是否掌握了舞台布景的基本元素和设计方法，是否能够运用美术语言进行布景设计。
改进措施：根据学生的反馈和作业完成情况，及时调整教学方法和策略，以提高教学效果。
重点关注的细节是教学过程，因为这是整个教学设计的核心部分，直接关系到学生能否有效地学习和掌握舞台布景设计的相关知识和技能。
教学过程1. 导入在导入环节，教师可以通过播放一段舞台剧或音乐会的高潮片段，让学生直观感受舞台布景在整体表演中的重要性。
五年级下册美术教学设计-19课《舞台上的布景》︳人教版
一、教学目标知识与技能：1. 让学生了解舞台布景的基本知识，包括舞台布景的构成、功能和设计原则。
2. 培养学生运用线条、形状、色彩等美术语言，设计出富有创意的舞台布景。
3. 提高学生的审美能力和创新意识。
过程与方法：1. 通过欣赏和分析舞台布景的实例，引导学生学习舞台布景的设计方法。
2. 组织学生进行小组合作，培养学生的团队协作能力。
3. 鼓励学生发挥想象力，独立设计出具有个性化的舞台布景。
情感态度与价值观：1. 培养学生对舞台艺术的热爱，提高他们的艺术修养。
2. 增强学生的环保意识，让他们明白废旧物品在艺术创作中的价值。
3. 培养学生勇于创新、积极实践的精神。
二、教学内容1. 舞台布景的基本知识：舞台布景的构成、功能和设计原则。
2. 舞台布景的设计方法：运用线条、形状、色彩等美术语言进行设计。
3. 舞台布景的实例欣赏：分析不同风格和主题的舞台布景，了解其设计特点和表现手法。
4. 废旧物品在舞台布景中的应用：利用废旧物品进行创作，培养学生的环保意识。
三、教学重点与难点重点：1. 舞台布景的设计方法和原则。
2. 学生独立设计出富有创意的舞台布景。
难点：1. 如何引导学生发挥想象力，设计出具有个性化的舞台布景。
2. 如何将废旧物品巧妙地应用于舞台布景创作中。
四、教具与学具准备教具：多媒体设备、舞台布景实例图片、废旧物品。
学具：画纸、画笔、颜料、剪刀、胶水等。
五、教学过程1. 导入：通过欣赏舞台剧片段，引导学生关注舞台布景，激发他们的学习兴趣。
2. 新课讲解：介绍舞台布景的基本知识，包括舞台布景的构成、功能和设计原则。
3. 实例分析：展示不同风格和主题的舞台布景图片，引导学生分析其设计特点和表现手法。
4. 设计方法讲解：讲解舞台布景的设计方法，包括运用线条、形状、色彩等美术语言进行设计。
5. 小组合作：组织学生进行小组合作，共同设计出富有创意的舞台布景。
6. 创作实践：学生独立设计出具有个性化的舞台布景，教师巡回指导。
舞台上的布景(教案)
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《舞台上的布景》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在观看戏剧或表演时，有没有注意过舞台的布景？”这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索舞台布景的奥秘。
4.学生小组讨论环节，学生们围绕主题展开了热烈的讨论，提出了很多有创意的想法。但在引导和启发学生思考时，可以更多地关注学生的个体差异，给予每个学生表达自己观点的机会。
5.教学总结环节，对本次课程的内容进行了回顾，强调了舞台布景在戏剧中的重要性。但在今后的教学中，可以尝试让学生自己总结所学内容，提高他们的归纳总结能力。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果和设计思路。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了舞台布景的基本概念、设计原则和制作技巧。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对舞台布景的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在未来的戏剧创作或观赏中能够更加关注和欣赏舞台布景的艺术价值。如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
2.在新课讲授环节，理论介绍和案例分析相结合，有助于学生更好地理解舞台布景的概念和作用。但在讲解过程中，要注意语言表达简洁明了，避免过多专业术语给学生带来理解上的困难。
3.实践活动环节，分组讨论和实验操作让学生们动手实践，提高了他们的动手能力。但在活动组织上，可以更加细化分组，确保每个学生都能充分参与，避免个别学生积极性不高的问题。
5.培养学生热爱戏剧艺术，关注舞台布景文化，增强对传统文化的认识和传承意识。
人教版美术五年级下册《第19课 舞台上的布景》教学设计1
人教版美术五年级下册《第19课舞台上的布景》教学设计1一. 教材分析《第19课舞台上的布景》是人教版美术五年级下册的一课，主要让学生了解舞台布景的基本知识，培养学生对舞台设计的兴趣和创意。
教材通过图片、文字等形式，介绍了舞台布景的基本元素，如背景、前景、灯光等，以及舞台布景的设计方法和技巧。
同时，教材还提供了多个实践案例，让学生通过模仿和创作，提高自己的美术素养和创造力。
二. 学情分析五年级的学生已经具备一定的美术基础，对绘画和设计有一定的兴趣和热情。
但stage scenery对于他们来说是一个相对陌生的领域，需要通过教学让他们逐步了解和掌握。
在学习过程中，学生需要通过观察、思考、实践等方式，不断提高自己的审美能力和创造力。
三. 教学目标1.让学生了解舞台布景的基本元素和设计方法。
2.培养学生对舞台设计的兴趣和热情。
3.提高学生的美术素养和创造力。
四. 教学重难点1.舞台布景的基本元素和设计方法。
2.如何将创意运用到舞台布景设计中。
五. 教学方法1.观察法：让学生观察舞台布景的图片，了解其基本元素和设计方法。
2.实践法：让学生通过模仿和创作，提高自己的舞台布景设计能力。
3.讨论法：让学生分组讨论，分享自己的设计想法和心得。
六. 教学准备1.准备舞台布景的图片和案例，用于展示和参考。
2.准备画纸、画笔、颜料等绘画工具和材料。
3.准备投影仪和电脑，用于展示图片和案例。
七. 教学过程1.导入（5分钟）通过向学生展示一些舞台布景的图片，激发他们的兴趣和好奇心。
让学生思考：舞台布景是什么？它有哪些基本元素？2.呈现（10分钟）向学生介绍舞台布景的基本元素，如背景、前景、灯光等，并解释这些元素的作用和重要性。
同时，展示一些优秀的舞台布景案例，让学生了解舞台布景的设计方法和技巧。
3.操练（10分钟）让学生分组，每组选择一个舞台布景案例进行模仿。
学生可以自由发挥，根据自己的喜好和创意进行设计。
教师巡回指导，给予学生适当的建议和帮助。
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《舞台上的布景》教学设计3篇课时：3-4课时教学目标1.初步了解舞台美术设计的基本内容与方法，感受舞台美术设计所带来的综合艺术效果2.尝试设计课本剧的舞台美术场景与道具服饰，并进行排练与演出，提高学生将艺术设计与大胆实践创造相结合的能力3.培养学生相互合作的精神和勇于艺术实践的态度，提高学生对艺术表现活动的兴趣重点：对舞台美术的基本了解艺术感受与设计制作难点：组织开展以舞台美术的方式进行排练与演出活动第一课时课前准备（学生）签字笔或水彩笔。
（教师）教学课件（包括经过剪接的舞台演出片段不同类型的舞台美术图片，舞台场景设计的草图舞台表演幕后情况的图片等）。
教学过程一、引入新课，揭示课题（1）教师引入：同学们，随着我们国家走向了富强，人民的生活水平日益提高，每天我们都可以欣赏到各种丰富多彩的舞台表演艺术，你们看过什么舞台演出？哪一场演出你印象深刻？（学生回答交流）教师小结：各种各样的舞台表演都属于一门综合艺术，我们一般把它称为舞台美术。
（2）教师揭示课题：今天我们就来学习舞台美术设计。
二、感受了解（1）为什么说舞台美术是一种综合的艺术？它综合了哪些艺术手段与形式呢？可以给我们带来怎样的艺术享受？下面，我先播放一段精美的舞台演出，请同学们一边欣赏，一边思考上面的问题。
（教师播放课件：舞台演出片段）（2）交流讨论，教师概括小结舞台美术的特点与需要设计的内容，并以报童的舞台美术设计做进一步的图示说明。
三、学习舞台美术布景的设计（1）通过课件展示布景设计的有关图片，如西博会晚会舞剧大梦敦煌等，组织学生以小组为单位展开讨论：这些布景是以什么作为舞台的主要形象的？为什么？在整体的设计上还考虑了哪些因素？（2）小组讨论交流汇报，教师总结主题形象在整体舞台美术设计中的意义及其他需要考虑的诸多因素，如灯光道具天幕等。
（3）欣赏几幅舞台场景的设计草图，强调草图的基本设计要点，如要突出演出主题选择主题表达的形象注意舞台欣赏的视觉效果说明性地大概画出舞台设计的基本效果等。
四、布置作业，鼓励设计自己选定一个课本剧或童话剧，然后用草图的方式画出舞台美术的整体设计也可采用小组讨论的方式，由一位同学画出集体讨论的大概设计意图。
五、学生设计，教师巡回指导六、交流设计意图，展示评价请学生上讲台把自己小组的设计草图通过投影仪放大，然后讲解自己的设计意图教师引导学生进行评价，如创意是否新颖，主题形象如何设计是否会得到较好的舞台效果等。
七、课堂小结，教学拓展通过教学课件播放舞台演出的幕后画面，如化装做道具搭舞台等，教师进行课堂小结。
布置学生为下一节课的设计制作准备好相应的工具和材料，并结束学习活动。
第2-3课时课前准备（学生）剪刀胶水双面胶等制作工具，彩色纸毛线等材料。
（教师）彩色卡纸水粉画工具几件做好的服饰道具等。
教学过程一、引入新课，激发兴趣（1）教师出示几件演出的道具，如课本剧龟兔赛跑中的头饰服装等，请两位学生上讲台进行角色装扮，并简单地按设计的台词与动作表演一个片段（可以在课前对这两位同学进行一些简单的表演辅导）。
（2）揭示新课的学习要求：设计制作舞台剧表演的服饰与道具等，然后进行表演。
二、研究角色与道具（1）把全班学生分成几个小组，展开研究与讨论：从上一节课的舞台场景设计中评选出几个优胜的方案，作为小组的舞台剧目，并对剧目中的角色进行设计与讨论，如服装头饰道具等的制作方案。
（2）进行交流汇报，教师对学生好的方案与创意进行积极的肯定。
（3）欣赏童话剧大树妈妈课本剧龟梯赛跑的服装造型布置设计道具制作等。
三、指导制作（1）教师出示几件设计制作的实物，如头饰服饰道具等，请学生观察研究是运用了什么材质，用哪些方法制作出来的。
（2）根据学生的回答，教师简要演示一些立体制作的要点与方法，为了节省时间，有些局部先做成半成品上课时，教师将最关键的部分以及细小的地方，通过实物展示台进行放大演示，也可以结合一些过程图方法示意图来说明，帮助学生掌握立体制作与局部美化的基本方法，鼓励学生大胆实践与创造。
四、布置作业，鼓励创作以小组为单位，为本组选定剧目的角色设计制作头饰和道具等，并由组内同学担任角色，自己设计台词与动作，进行化装与彩排。
五、学生设计制作，教师巡回指导教师要适当提供一些材料和工具，引导学生共同合理使用，开展积极的分工合作，一起完成学习任务。
六、展示表演，交流评价各小组的角色化好装后上讲台前面的空地进行表演，教师引导其他学生进行评价与奖励，如最佳服装奖最佳创意奖最佳制作奖最佳道具奖最佳表演奖等，肯定学生积极的表现，让学生体会活动的乐趣和成功感。
七、课堂小结，教学拓展引导学生在课外进一步完善自己小组的设计，在班队活动等机会继续更好地开展艺术表演活动。
大家好，今天我说课的内容是人教版小学五年级美术下册第15课《舞台布景》，根据新课程标准的说课要求，我将从教材分析、教学目标、学情分析、教学重难点、教法和学法、教具学具准备、教学过程、板书设计八个方面进行说课。
一、教材分析《舞台布景》是人教版小学五年级美术下册第15课，属于综合·探索领域。
教材的要求是让学生欣赏各种舞台上的布景，感受舞台布景对于剧情的重要性。
班级同学分工合作，利用多种媒材，制作一个舞台布景。
并要求每个学生能够按计划完成自己的任务，充分发扬团队精神，体验合作的快乐。
本课是一节集欣赏性、合作性、操作性、创造性、乐趣性于一体的美术课。
根据教材要求，本课用一个课时教学。
二、教学目标：根据素质教育的要求、新课改的精神和以上对教材的分析，我确定以下三维教学目标：1、知识技能目标：让学生欣赏各种舞台上的布景，感受舞台布景对于剧情的重要性。
2、过程方法目标：班级同学分工合作，利用多种媒材，制作一个舞台布景。
3、情感目标：要求每个学生能够按计划完成自己的任务，充分发扬团队精神，体验合作的快乐。
三、学情分析五年级学生属于小学高年级阶段，认知能力相对较强，并观看过各种晚会，对舞台有了一定的认识，为本节课的学奠定了良好的基础。
本节课的设置符合学生的年龄特点和认知水平。
四、说教学重难点：依据美术学科的特点和学生的认知水平，我确定本课的教学重点是：让学生欣赏各种舞台上的布景，感受舞台布景对于剧情的重要性。
难点是：班级同学分工合作，利用多种媒材，制作一个舞台布景。
五、教法、学法“教无定法、学无定法”，依据新课程标准“以学生为主体”和“充分发挥学生个性”的理念，我将运用直观教学法、情境教学法、启发教学法。
在学法指导上采用欣赏法、讨论法、操作法，充分调动学生的“眼、手、脑”多种感官参与学习，既提高了学生的学习兴趣，也培养了学生的创造能力，使他们充分享受到成功的乐趣。
六、说教具学具准备：为了使学生静物写生有更深的理解和表现，我准备了以下教具：多媒体影像资料、制作背景所需的笔刷、颜料、即时贴、单色布料等。
学具：剪刀、双面胶、针线、绘画工具等布景所需物品七、说教学过程：为了突出本课教学重点，完成教学目标，依据新课程标准，我将从以下六个环节来实施教学。
（一）、设置情境、导入新课多媒体播放话剧《茶馆》，歌剧《白毛女》，戏剧《牡丹亭》视频影像资料片段，让学生仔细观察片中的舞台背景。
让同学们说说这些布景给人怎样的视觉效果，在剧情中起到了怎样的作用。
根据同学们的回答，总结补充。
例如，戏剧《牡丹亭》中的舞台布景以2块大幕，6块高低不同的硬片作为基本造型元素。
大幕中的一块作为全剧固定的背景，上面绘有亭子、假山、垂柳以及大片云纹形象；色彩以灰绿色为基调，在天幕灯光下可以自由变化，使人产生联想。
整个设计以装饰性、概括性的特定舞美形象贯穿全剧，超脱了对具体场景地点的描绘，其浪漫风格与戏曲表演虚拟手法相结合，体现出汤显祖原作的精神，也解决了戏曲表演中舞台美术的时空跨越问题。
同样，话剧《茶馆》、歌剧《白毛女》的舞台布景设计对烘托剧情、营造氛围都起到了关键性的作用。
直接导入本课课题（舞台布景）（板书课题）（通过观看视频和分析，让学生身临其境的感受舞台布景的重要作用，激发学生的学习兴趣，引出本课。
本环节用时约4分钟）（二）、探究学习多媒体播放中央电视台六一儿童节晚会视频资料，启发学生创作思维。
以小组为单位，集思广益，为六一儿童节晚会构思舞台布景设计方案，并画出草图。
然后让每组学生代表汇报设计意图、创作构思和所需材料等。
从中选出最佳方案，经过师生的共同探讨，整合各组设计亮点，最后定稿。
（本环节通过观看晚会视频，启发学生创作灵感，共同完成设计方案，体现出集体的智慧。
用时约15分钟）(三)、集体创作，教师辅导根据设计方案的需要，将同学们分成四个小组，分工合作，共同完成背景为浅蓝色纱布的舞台布景设计。
各小组分工如下：第一组，负责大标题“放飞希望”的书写和剪裁工作。
第二组，负责画出并剪裁背景中需要的飞翔的白鸽。
第三组，负责画出并剪裁布景中需要的小草和鲜花。
第四组，负责把剪裁好的标题和图案粘贴到背景上去。
在学生创作过程中，我会首先提醒同学们要注意安全，帮助同学们协调各组工作。
还要注意突出主题，各个部分相互配合。
做完后要及时、回收物品，养成良好习惯。
并把同学们辛苦创作的过程拍摄下来。
（环节首先确定主题，集体构思设计方案，充分发挥学生的主体作用和集体的力量。
分工协作，培养他们的团队合作精神。
本环节用时约23分钟。
）（四）、集体评价，教师总结同学们经过集体协作共同完成了舞台布景的设计制作，请学生集体参与评价，找出不足之处，及时调整。
让全班同学与漂亮的舞台背景合影留念，记录他们成长的经历，并将这些照片放入他们的成长记录袋。
这样学生会对这堂美术课留下深刻印象，也会更加喜欢美术课。
最后教师做小结性讲评，回顾本课所学知识，并肯定他们的作品，鼓励他们生活中也要多动手，勤动脑，享受生活的乐趣。
（课堂评价是促进学生全面发展的重要环节，让学生集体参与活动，集体参与评价，促进他们的学习交流，让学生在快乐中学习成长。
用时3分钟）八、课后拓展多方征求意见，进一步完善舞台布景。
课时：一课时课型：节次第周年月日教学目标1.初步了解舞台美术设计的基本内容与方法。
感受舞台美术设计所带来的综合艺术效果。
2.尝试设计课本剧的舞台美术场景与道具、服饰。
3.培养学生相互合作的精神和勇于艺术实践的态度，提高学生对艺术表现活动的兴趣。
教学重点、难点：重点：对舞台美术的基本了解、艺术感受与设计制作。
难点：组织开展以舞台美术的方式进行排练与演出活动。
课前准备：（学生）签字笔或水彩笔。
（教师）教学课件（包括经过剪接的舞台演出片段、不同类型的舞台美术图片。
舞台场景设计的草图、舞台表演幕后情况的图片等）教学过程1.引入新课，揭示课题。
（1）教师引入：同学们，随着我们国家走向了富强。
人民的生活水平日益提高，每天我们都可以欣赏到各种丰富多彩的舞台表演艺术，你们看过什么舞台演出？哪一场演出你印象深刻？（学生回答交流）教师小结：各种各样的舞台表演都属于一门综合艺术。