世界现代艺术设计史2新艺术运动共88页文档

“新艺术”运动——《世界现代设计史》笔记及真题详解

b．苏格兰与美国苏格兰的格拉斯哥四人和美国的法兰克福开始承认技术的重要，走向现代主义。 c．西班牙其“新艺术”运动的表现最为极端，最具宗教气氛。 ②“青年风格” 德国称这场运动为“青年风格”，其表现较现代化，已开始探索简单几何图形的合理美学内容。 ③在奥地利，它被称为“分离派”，其表现特征与德国大致相同。 ④在斯堪的纳维亚各国，则称之为“工艺美术”运动。
④都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。
（2）不同点 ①“工艺美术”重哥德风格英国和美国的“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥德风格，将哥德风格作为一个重要的参考与借鉴来源。 ②“新艺术”运动重自然 “新艺术”运动放弃所有传统装饰风格，完全走向自然风格，装饰的动机基本来源于自然形态，突出表现曲线、有机形态。 ③“新艺术”精神内涵稍显贫乏 “新艺术”运动仅仅停留在表面自然主义的装饰动机、绚丽的色彩和东方影响上，其精神内涵反而比英国的“工艺美术”运动退步了。
5．重要人物（1）威廉·莫里斯
莫里斯是现代装饰运动的最重要的奠基人物之一。其设计作品的部分风格特征，成为“新艺术”的基本特征： ①对中世纪风格的热衷。 ②对日本等东方艺术的借鉴。 ③对矫揉造作风格的反对。
④对于手工业的爱好。 ⑤对于大工业化的强烈反感。
（2）阿瑟·马克穆多 ①地位马克穆多是“工艺美术”运动的晚期代表人物与“新艺术”运动的开创人物，在两次运动之间起着承上启下的作用。
（2）反对采用直线，甚至极端地认为自然界中根本不存在直线，故被一些评论家揶揄为面条风格、蠕虫风格。
4．重要事件（1）世界博览会
1851 年在伦敦举办的世界博览会，便是工业化设计存在的问题和维多利亚矫揉造作风格泛滥的集中体现。
（2）“工艺美术”运动伦敦世博中，大量展品表现出矫饰的装饰特点，故一些目光敏锐的批判家和艺术家意识到设计问题的严重性，遂展开了轰轰烈烈的“工艺美术”运动。这次运动，便是新艺术的影响之源。

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中文资料对哥特风格的负面表述，一是源于非史学领域的许多“学科史”内容跟不上西方的成果进度，二是 20 世纪在英国流行的“哥特风”次文化巩固了“阴郁诡异”这一印象，三是中国大陆的意识形态传统对“封建社会”的一贯表述。
第一节工艺美术运动产生的背景
四、巴洛克（一）释名：这个词最早来源于葡萄牙语(BARROCO)，意为"不圆的珍珠"，最初特指形状怪异的珍珠。而在意大利语(BAROCCO)中有"奇特，古怪，变形"等解释。在法语中，"Baroque"成为形容词，有"俗丽凌乱" 之意。欧洲人最初用这个词指"缺乏古典主义均衡性的作品"，其原本是18 世纪崇尚古典艺术的人们对17单世击纪此不处同添于加文标艺题复兴风格的一个带贬义的称呼。而现在，这个词已失去原有的贬义，仅指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。
第二章工艺美术运动
目录
第一节工艺美术运动产生的背景第二节设计的分类
第二节拉斯金与工艺美术运动
第三节莫里斯与工艺美术运动第四节工艺美术运动的成就及影响
目录
第一节工艺美术运动产生的背景第二节设计的分类
第二节拉斯金与工艺美术运动
第三节莫里斯与工艺美术运动第四节工艺美术运动的成就及影响
古埃及雕塑
古希腊和古埃及雕塑风格有何不同？为什么？
第一节工艺美术运动产生的背景
相关知识补充：
二、古罗马建筑风格
拱券结构是罗马建筑最大成就之一
（一）多立克式、爱奥尼亚式和科林斯式合而为一
（二）独创券(xuàn)柱式造型
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拱门
圆顶（内+外）
多立克式、爱奥尼亚式和科林斯式合而为一的造型集中体现在拱门，圆顶

现代设计史第四章“新艺术”运动

现代设计史
第四章 “新艺术”运动
主要内容
第一节
第二节第三节第四节
新艺术运动概况
比利时“新艺术”运动其他国家“新艺术”运动流派 “新艺术”运动平面设计
“新艺术”是流行语19世纪末和20世纪初的一种
建筑、美术及实用艺术的风格。新艺术在时间上发生于
新旧世纪交替之际，在设计发展史上也标志着是由古典
第二节比利时“新艺术”运动
主要内容
一、维克多·霍塔与比利时线条二、亨利·凡德·威尔德的设计思想
一、维克多·霍塔与比利时线条
维克多·霍塔在建筑与室内设计中喜欢用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种起伏有力的线条成了比利时新艺术的代表性特征，被称为“比利时线条”
经典之作：布鲁塞尔都灵路12号住宅
1、萨穆尔·宾与“新艺术之家”
1895年12月，他在巴黎开设了一家名为“新艺术之家” 的艺术商号
2、吉马德与“六人集团”
吉马德最有影响作品：巴黎地铁设计和1908年设计的咖啡几
3.盖勒与南斯派
盖勒讲新艺术的准则应用到了彩饰玻璃花瓶的设计上，花瓶表面饰以花卉或昆虫。
二、西班牙“新艺术”运动
三、德国“青年风格”
代表人物:雷迈斯克米德和贝伦斯
雷迈斯克米德1900年设计的餐具标志着一种对于传统形式的突破，一种对于餐具及其使用方式的重新思考。
贝伦斯挂钟的设计完全采用了几何形式的构图，这一设计异常成功。
四、英国“新艺术”运动
马克默多建立了“新世纪艺术家协会”
查尔斯.雷尼.马金托什,他设计的家具与家具混合采用几何和有机形态,简单且具有高度装饰意味的平面设计,其设计风格受日本浮世绘影响,色彩上采用黑、白两色。

现代设计史之新艺术运动

奥古斯特·恩德尔（August Endell, 1871年～1925年）
挂毯《五只天鹅》
埃克曼
. 1868
德橡理椅
国木查子
、德
皮瑞
年～
莫克米
德
年
约
1957
1898
年
靠椅和扶手椅爱德华·科隆纳枫木雕刻、天鹅绒德－美籍 1862年～1948年约1899年
理查德.瑞莫克米德（Richard Riemerschmid，1868—1957）是“青年风格”的重要人物，他于1900年设计的餐具标志着一种对于传统形式的突破，一种对于餐具及其使用方式的重新思考，迄今仍不失其优异的设计质量。
德国的“新艺术” （青年风格）
在德国，新艺术称为“青年风格”（Jugendstil），得名于《青年》杂志。“青年风格”组织的活动中心设在慕尼黑，这是新艺术转向功能主义的一个重要步骤。正当新艺术在比利时、法国和西班牙以应用抽象的自然形态为特色，向着富于装饰的自由曲线发展时，在“青年风格”艺术家和设计师的作品中，蜿蜒的曲线因素第一次受到节制，并逐步转变成了几何因素的形式构图。
西班牙的“新艺术”
强烈的理想主义色彩
安东尼·高迪（Antoni Gaudi, 1852年～1926年）
一、阿拉伯摩尔风格阶段（早期）二、哥特式风格阶段
安东尼 · 高迪（ Andonni
Gaudi ， 1852-1926 ）是西班牙新艺术运动的代表人物。他是一位富有浪漫主义色彩的建筑师。其著名设计作品有圣家族教堂和米拉公寓。
圣家族大教堂
巴塞罗那，西班牙 1883－1926
高迪有超过大半生的心血花在圣家族大教堂的设计上，这个建筑也成为他作为建筑师的一生的发展的最重要的映照。地下室和合塔身部分显出哥特复兴的风格，构成了整个方案风格的原点。

新艺术运动

• 不足： • 其实际作品很少完全实现其理想，有时甚至限于猎奇的手法主义。 • 外观和结构的矛盾，流于肤浅的 “为艺术而艺术”。
•
米拉公寓西班牙高迪
• 新艺术运动在本质上仍是一场装饰运动，但他用抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守旧、折中的外衣，是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一。 • 新艺术普遍一其昂贵的材料加工，对细节和手工艺的重视、对不对称形式和蜿蜒曲线的钟爱为特征。新艺术受到东方艺术尤其是日本浮世绘艺术的影响，产生了平面艺术、绘画、雕塑等鲜明的装饰风格，作品中充满了盘旋的流动感。
• 法国南希形成了富有地方特色的艺术风格，这种风格主要表现在家具和珠宝设计方面。显示了对动植物形象处理的高超技艺。
• 南希的新艺术运动主要使之设计师盖勒（18461906）的积极推动下兴起的。1880年就开始了新艺术风格的探索。 • 1900年在《根据自然装饰现代家具》。中指出，自然应是设计师的灵感之源，并提出家具设计的主题应与产品的功能性相一致。
• 新艺术是一种奢侈的先锋风格，只有少数开明的赞助者能消费得起。新艺术可以看作是一场演进的结束。 • 后期的新艺术受奥地利批评家阿道夫-卢斯在19 世纪90年代就开始攻击建筑中无节制的奢华，《装饰即罪恶》。
• 第二节新艺术运动在各国的表现 • 新艺术这个名字在不同国家有不同名称。 • 法国：“面条风格”，“吉马风格”1895年12月26日，萨穆尔。宾，至1900年的巴黎博览会而登峰造极。 • 英国：“现代风格”，曲线的和直线的都来自英国。 • 法国：“新风格”，与英国的工艺美术运动十分相似，主张师从自然。 • 比利时：没有另外的名字，更抽象更富活力的造型表现出粗犷的线条图案。 • 德国：“青年风格”，前期尚未脱离欧洲大陆的自然主义主流，后期则转向更抽象的线条风格。

世界现代艺术设计史2新艺术运动

1894年，比利时成立新艺术团体“自由美学社”
(The Libre Esthetique），因此，比利时的新艺术风格被称作 “自由美学”风格。
维克多· 霍塔（Victor Horta）
设计－－建筑及室内设计
设计特征－－注重植物的“鞭线”装饰暴露式钢铁结构和玻璃面
塔塞尔旅馆（Tassel House）
新艺术运动的三大源泉：哥特式、罗可可式、浮世绘
哥特式建筑 (Gothic)
夏特尔大教堂(Chartres)
威斯敏斯特宫（Palace of Westminster）
洛可可风格——路易十五式
Rococo
①曲线趣味，常用Ｃ形、Ｓ形、漩涡形等曲线为造形的装饰效果。
②构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感。
③色泽柔和﹑艳丽。 ④崇尚经过人工修饰的“自然”。 ⑤人物意匠上的谐谑性﹑飘逸性，具有女性特征。
Character
构图简练、色彩鲜明
葛饰北斋 1760～1849 KatsushikaHokusai
“凯风快晴”又名“红色富士山”
《富士山３６景》
新艺术运动派别 A.曲线派
主张－师从自然，崇尚热烈而旺盛的自然活力。代表－法国、比利时，德国、荷兰、西班牙等特点－最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满内在活力。 B.直线派
亨利· 德· 图鲁兹-劳特累克（Henri de
Toulouse-lautrdc,1864－1901）
《红磨坊1892年》画面上一男一女两人是当时舞台上的主角，观众以剪影形式出现。画面的梯次布置，人物用单线勾勒，富有装饰效果，整幅画给人强烈印象，超过复杂的写实招贴画。
阿尔封索· 穆卡（Aphonse Mucha , 1860-1939)

世界现代设计史(朱和平版本) 第三章现代设计的肇始时期——新艺术运动

3.2 新艺术运动在欧洲各国的表现
法国比利时西班牙奥地利英国
3.2.1 法国(巴黎、南斯）
法国是欧洲新艺术运动的摇篮，运动中心主要在巴黎和东部的南斯。巴黎是欧洲文化中心，新思想传播快，艺术家、设计师云集，法国新艺术派运动的设计组织比较紧密。
埃菲尔铁塔象征着现代科学文明和机械威力，预示着钢铁时代和新设计时代的来临。
睡蝶床 : 自然主义特点非常清晰，大量采用镶嵌技术，具有很高的装饰性，床头的台灯，完全仿蘑菇形状。
艾米乐·加雷睡蝶床
3.2.1 法国(巴黎、南斯）
萨穆尔·宾（新艺术之家的创始人）萨穆尔·宾(Samuel Bing )他是一个出版商、贸易商，对日本艺术和日本手工艺非常入迷，曾经专程去日本体验日本艺术，并且收购了相当数量的日本工艺美术品。于1895年在巴黎开设经营家具、室内陈设品等实用艺术品的商店——“新艺术之家”，并提倡设计革新，资助志同道合的艺术家从事家具、玻璃器皿、室内装饰的设计。Bing本人对于东方艺术十分着迷，曾出版《日本艺术》杂志，并且提倡植物纹样。
工艺美术运动建筑
新艺术运动建筑
新艺术运动
英国现代风格法国新风格德国青年风格意大利自由风格奥地利分离风格西班牙现代主义斯堪的纳维亚半岛
工艺美术运动
曲线派
师从自然模仿自然界动植物纹样流畅优雅利尔兹利
线条
新艺术运动本质上表现为一种线条装饰倾向或潮流
直线派
理性简洁麦金托什格拉斯哥派维也纳分离派
3.2.1 法国(巴黎、南斯）
盖勒（南锡派的灵魂人物）南斯派重视自然民俗，与巴黎的都会风情有所区别。在家具和玻璃制品领域取得杰出成绩。盖勒曾经发表《根据自然设计家具》的文章，指出自然是设计师灵感的源泉，而不论什么样的装饰和雕琢，都应当以产品的功能为出发点。

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现代设计史--新艺术运动
促成新艺术运动发生和发展的因素是多方面的，首先是社会的因素。自普法战争之后，欧洲得到了一个较长时期的和平，政治和经济形势稳定。不少新近独立或统一的国家力图跻身于世界民族之林，并打入激烈竞争的国际市场，这就需要一种新的、非传统的艺术表现形式。在文化上，所谓“整体艺术”的哲学思想在艺术家中甚为流行，他们致力于将视觉艺术的各个方面，包括绘画、雕塑、建筑、平面设计及手工艺等与自然形式融为一体。在技术上，设计师对于探索铸铁等新的结构材料有很高的热情。对于艺术家自身而言，新艺术正反映了他们对于历史主义的厌恶和新世纪需要一种新风格与之为伍的心态。新艺术的出现经过了很长的酝酿阶段，许多著名的设计史家都认为英国文化为新艺术运动铺平了道路，尽管由于其后的种种原因，英国本身并不是这种风格走向成熟的国度。
素的一致和协调，为此他抛弃了被动地依附于已有结构的传统装饰纹样，
而极力主张采用自然主题的装饰，开创了从自然形式、流畅的线型花纹
和植物形态中进行提炼的过程。新艺术的设计师们则把这一过程推向了
极端。
工艺美术运动的思想通过各种各样的展览和出版物，在欧洲大陆广
为传播。尽管工艺美术运动是反工业化的，但在欧洲大陆，反工业化的
运输车辆、浴室配件、电灯和手术仪器等作为“受到矫饰的美所侵害的
现代发明”的例子，鼓吹设计和批量生产中的合理化。而在他自己的设
计中，他的理性并不排斥装饰，而是意味着“合理”地应用装饰以表明
物品的特点与目的。他的工厂概念是他于1898年在布鲁塞尔附近所建的
大型工艺工场，而“批量生产”则意味着重复的手工生产。他一方面主
遂成风气，新艺术由此而得名。
现代设计史--新艺术运动
另一位法国新艺术的代表人物是吉马德（Hector Guimard，1867—1942）。 19世纪90年代末至1905年间是他作为法国新艺术运动重要成员进行设计的重要时期。吉马德最有影响的作品是他为巴黎地铁所作的设计。这些设计赋予了新艺术最有名的戏称——“地铁风格”。“地铁风格”与“比利时线条” 颇为相似，所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用了起伏卷曲的植物纹样。吉马德于1908年设计的咖啡几也是一件典型的新艺术设计作品。

第九课新艺术运动

《咖啡厅演奏会的一角》
于是，一个由制造商和手工艺组成的民间团体工业艺术中心联盟于 1864年创立，其目标就是按照英国设计革新运动提出的标准，提高设计的水准。工业艺术中心联盟的成员热衷法国实用艺术的品质，提高消费者和制造商的审美品位。1889年以后，这个组织又将“工业”二字从团体名称中去掉，更明确表对如何发扬光大18世纪有过的手工艺声誉，和当代艺术高水平的独创性。
蜻蜓女人胸饰是勒内·拉里克的经典作品之一。在这枚蜻蜓胸针中，以一个上半身全裸的女人体为装饰，在当时是史无前例的创举。用绿色宝石雕刻而成的半身少女，少女的两臂被拉里克设计成蜻蜓的双翼，蜻蜓的下半身与少女相接，镶嵌在上面的蓝绿两色宝石由大到小依次渐变，少女身后有一双雕刻精细的金属爪子向两侧伸出，使这位微闭双目、面容柔美的女性增加了些许神秘气息。拉里克将蜻蜓和女人体两种造型样式完美地融合到了一起，营造了一种使人无限遐想的梦幻世界。
他的作品是法国招贴成熟的标志。 1891年为蒙马特尔艺人路易斯.韦伯（Louise Weber）的红磨坊（Moulin Rouge）舞会设计的石版招贴海报《红磨坊》使他一夜成名，整个巴黎都被这幅作品所吸引。海报十分的简洁，画面分三个层次，前景中戴着帽子剪影式男性形象，流畅的线条勾勒出华兰丹削瘦的身材和凸出的下巴结构；中景用概括而轻盈的线条勾画出高踢大腿的拉·古柳小姐；远景是仍如剪影式手法处理突出沉迷于声色之中的观众。画面的梯次布置，单线勾勒的人物富有装饰效果，整幅画给人强烈印象，效果超过复杂写实的招贴画等艺术形式。劳特累克在招贴还采用图文相结合，用手写形式的无饰线体重复写出“MOULIN ROUGE”三行红字，在画面中处于从属地位的字体较朴实、简明，但视觉和传达效果极佳。

世界现代设计史 ---新艺术运动

新艺术运动派别（按线条装饰分）
• 1、曲线派 • （1）主张－师从自然，崇尚热烈而旺盛的自然活力。 • （2）代表－法国、比利时，德国、荷兰、西班牙等 • （3）特点－最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满内在活力。 • 2、直线派 • （1）主张－－与机械生产相适应的简洁直线几何形态 • （2）代表－－英国格拉斯哥学派、维也纳分离派 • （3）特点－－直线为主，形态、色彩简洁
（二）“新艺术”运动的风格及其影响新艺术运动的主要风格特征：
•
①用流动的、有韵律的波浪起伏的线或外形轮廓塑造形体的曲线形风格，这是新艺术运动最具代表性的风格。在这里艺术家们从自然界中归纳出基本线条，把自然界中植物的茎叶和花瓣的浪漫或夸张的手法或互相缠绕，或延伸，或弯曲或变形，形成如藤蔓般生长向上的、蜿蜒交织的有机线型，体现了向上的生活活力。凡·德·威尔德所言： “线条是一种力量，它象征着活力与精华”，一语道破了新艺术运动追求自然纹样的精髓和内核。
• 广告与书装平面设计发展很快，但也明显地受日本浮世绘风格影响。杰出设计师斯坦兰（Steinlen）风格生动有趣、罗德里克（Lautrec）风格简洁、色彩明快、主题鲜明。他们放弃了纯粹的造型艺术创作，而为商业目的的从事广告设计，在视觉传达设计领域中大胆地迈出了技术与艺术结合这一步。但仍未突出商业功能性第一的设计要点，不少广告设计流于追求绘画的形式感与画面的趣味性。
• 目的：艺术与技术相结合。追求与传统决裂、完全师从自然的全新风格（线条装饰）。 • 源泉：哥特式、洛可可式、日本浮世绘（江户时期） • 性质:一次影响面相当大的装饰艺术运动
பைடு நூலகம்
• 地位:从意识形态角度来看，新艺术运动是知识分子中的部分精英在工业化来势汹汹、过分装饰的贵族风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。但该运动中产生的大量产品、建筑、室内、纺织品、工艺美术品等等，则为20世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。准确地说，新艺术是一场运动，而不是一种风格。

现代设计的启蒙时期 (新艺术运动)

凡.德.威尔德是比利时新艺术运动的核心人物，他不仅广泛从事建筑、室内、银器、陶瓷及平面设计实践，而且积极进行新艺术运动的理论鼓吹和宣传，不知疲惫地传播他的设计思想，对新艺术运动发展起了重要作用。他肯定机械生产认为优秀的设计要做到“产品设计结构合理，材料运用严格精确，工作秩序明确清楚”，以此作为设计的最高原则，达到“工业与艺术”的结合。他认为“我所有工艺和装饰作品的特点都来自一个惟一的源泉：理性，表里如一的理性”，因此有人认为他是现代理性主义设计的先驱，他走在同时代新艺术设计家思想的前面。
三、新艺术运动在英国
新艺术运动在英国的杰出代表人物是查尔斯.麦金托斯，他1885年进入格拉斯哥艺术学校学习，毕业后在一家建筑事务所工作。后来，他和妻子、妻妹及妹夫一起组成了一个设计团体——“格拉斯哥四人派”，主要从事家具及室内装饰设计工作，他是其中的领袖人物。这个设计组织后来成为英国乃至欧洲最具代表性的设计团体。在他的设计中，多采用简单的几何图形，特别是纵横的直线为基本结构，利用简单的黑白色彩为中心，将新艺术运动的曲线语言发展成更为简化、抽象的直线和方格，使其更具一种几何的美感，成为新艺术运动的另一种典型风格。
新艺术运动在各国呈现出不同特点和风格，甚至连名称也不同，在德国叫“青年风格”，在奥地利叫“分离派”，在西班牙叫“年轻风格”，在斯堪的纳维亚各国则称“工艺美术运动”。因此新艺术运动是多种风格的集合体，以至于有专家认为新艺术是一场运动，而不是一种统一的风格。但我们又确乎能从整个新艺术运动中找到一些相似的特征：一方面它力图打破承袭传统形式的所谓历史风格，放弃任何一种传统风格的参照，探索新的艺术方向；另一方面，它又抵制西方艺术中的自然主义趋势，强调追求自然的本质而不是细枝末节，崇尚蕴含于自然之中热烈而旺盛的生命力，并力求体现在自己的设计中。