《民间美术》教学大纲
《民间美术》教学大纲
一、课程的定位和教学目标
课程定位：《民间美术》是美术学专业任选课程。
教学目标：民间美术是民间艺术和民间文化的一种表现形式。学习和了解民间美术的类别和本质特点，民间图案的寓意及其文化内涵，对拓展学生人文、民俗方面的知识，培养学生对民间美术的画面分析及应用能力有着极为重要的作用。通过对民间美术的学习，使学生更进一步地了解民间美术的分类，以及其与民俗，与动、漫画之间的关系等，从而提高学生对民间美术的热情，有利于今后在动、漫作品的创作中将民俗、人文知识、图案、吉祥寓意等引用其中，引导学生主动探索其民族魅力。
二、课程教学内容和基本要求
（一）理论部分（24学时）
第一章、民间美术概论
1、课程内容
（1）、民间美术概念
（2）、民间美术之品类
（3）、民间美术与民俗
（4）、民间美术与漫画
2、教学重点难点
（1）、教学重点：
①民间美术的分类。
②民间美术的文化内涵。
（2）教学难点：
民间美术与民俗的关系。
3、基本要求：
通过本章对民间美术概论的学习，使学生更进一步地了解民间美术分类，与民俗，与漫画之间的关系等知识，提高学习民间美术的热情，引导学生主动探索其魅力。
第二章、门神门画
1、课程内容：
（1）、汉代、两晋南北朝、隋唐的门神
（2）、五代浮雕彩绘门神
（3）、宋、明、清门神
2、教学重点难点：
（1）、教学重点：
门神的种类样式。
（2）教学难点：
门神的寓意、规则。
3、基本要求：
通过本章的学习，使学生了解了门神门画的样式种类，发展意义等。
第三章、民间年画
1、课程内容：
（1）年画的形成与发展
（2）年画名乡名家记
（3）别开一枝的戏曲画
（4）石印年画与月份牌
2、教学重点难点：
（1）、教学重点：
各地年画的特征
（2）、教学难点：年画的多样化
3、基本要求：
通过本章学习，使学生们掌握了年画不同时间的不同面貌及特征，从而在年画的历史背景、独特语言、不同寓意方面都有更深的认识。为将来创作年画题材或涉及到这方面内容的动画作品打下基础。
第四章、玩具彩塑
1、课程内容：
（1）、宋代泥偶彩塑。
（2）、俗信里的彩塑艺术。
（3）、京、津著名诸艺人。
2、教学重点难点：
（1）、教学重点：
①民间玩具的含义及类型
（2）、教学难点：
①各地玩具彩塑的特征。
3、基本要求：
学生们了解民间玩具彩塑的含义特征之后，对动画制作中的泥偶材质会有更多更广的创新思路。第五章、吉祥图案
1、课程内容：
（1）、汉以前的符瑞图
（2）、唐宋两代吉祥图案
（3）、元、明、清时期的吉祥图。
2、教学重点难点：
吉祥图案的寓意与特征。
3、基本要求：
使学生们了解吉祥图案的寓意及画面特征，遵循符号化形式美的法则，在创作动画作品时更有据可依。
第六章、民间皮影
1、课程内容：
（1）、北方皮影
（2）、南方皮影
（3）、陕西皮影
2、教学重点难点：
民间皮影的造型及文化内涵。
3、基本要求：
使学生们了解认识民间皮影的本质特点，对皮影戏有一个全方面的了解和掌握，以便今后在动画创作中的运用与学习。
实践重点：使学生们了解吉祥图案的寓意及画面特征，遵循符号化形式美的法则，独立创作出寓意深刻、画面饱满的吉祥图案作品。
三、教学基本要求
1、教师应在课前做好有关课件、幻灯片等视觉性资料。
2、保证理论授课的时数，围绕大纲内容进行详细讲解讲授。
3、在教学方法上采用灵活多变的训练方式（可根据实际情况分别训练或进行整合训练）。课题式教学中采用理论讲授，交流讨论与动手实践相结合的教学方式。
4、教师应在课程使用教材基础上，广泛搜集和参阅相关资料，为学生提供一定数量范围供参考学习、拓宽学生知识面。
四、本课程评价方式
1、民间美术课程成绩的评定以课堂作业和课外作业的质量和水平以及学生的学习情况为准，其中课堂作业、课外作业因素的成绩占百分之五十，作业数量、上课情况及其他因素占百分之五十。主要考查对吉祥图案寓意知识的运用与掌握。
2、作业的评定由动画教研室负责，评分教师不少于三人，任课教师负责提供上课的有关情况，
不直接参与成绩的评定。
3、为给学生留有消化、理解和练习的空间，课程结课一月后至本学期末完成成绩的评定。
五、建议教材和参考书目
1.建议教材
靳之林著，《中国民间美术》，社会科学文献出版社，2004.08
2.参考书目
王树村著，《中国民间美术史》，岭南美术出版社，2004.11
六、考试作业评分标准
一、90分及以上，
吉祥图案画面构图完美，主题性强，形式感强，寓意鲜明，色彩关系准确，整幅画具有较强的韵律感和节奏感。对事物形象特征地表现准确、生动、自然，符合认知规律和形式美的规律。并勇于探索画面语言，对画面融入民间吉祥元素，表现技法的运用较为熟练，画面具有一定的视觉冲击力与艺术感染力。
二、80---89分，
吉祥图案画面构图完整，主题性较强，寓意鲜明，有一定的形式感，色彩关系明确，画面均衡统一，能够运用民间吉祥元素和色彩语言组织画面，表现技法运用较为熟练，各种对比关系处理恰当，形式感较好。
三、70---79分，
吉祥图案画面布局合理，寓意鲜明，能较好的表现主题，色彩关系运用合理但形式感弱。能够较准确与概括地表现事物的形象特征，画面饱满充实，层次与对比关系恰当。
四、60---69分
吉祥图案构图不够完整，布局不合理，形式感弱，主题不突出。画面缺乏均衡与统一的关系，对色彩关系的表现不足。
五、59分及以下，
吉祥图案构图散乱，画面不完整，造型问题较多。使用色彩语言以及吉祥元素表现事物的能力较差，画面空洞。
中小学美术教学大纲
九年义务教育全日制小学美术教学大纲（试用修订版） 小学美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径，它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。 一、教学目的 通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。 二、教学要求 低年级 1．通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习美术的兴趣，培养良好的学习习惯。 2．启发学生感受并表现周围生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣。 3．帮助学生认识常用色和平面形。运用多种材料和工具，进行绘画表现和简单的工艺制作。 4．培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力和创造能力。 中年级 1．欣赏优秀美术作品，能对自己喜爱的作品进行简单的评价。 2．引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。 3．学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法。进行和自己生活切近的设计与制作。 4．培养学生良好的观察习惯和观察能力，发展他们的想像力和创造能力。 高年级 1．初步了解中外优秀美术作品的文化价值。培养学生热爱民族文化的情感和珍惜人类文化艺术遗产的态度。 2．培养健康的审美情趣，提高对美的感受能力。
3．帮助学生认识物体结构和空间关系，学习浅显的构图、色彩等知识，进一步提高绘画表现能力和设计制作能力。 三、教学内容 低年级 1．认识平面形和组合平面形，运用多种工具进行简单表现。 2．认识红、黄、蓝、绿、橙、紫等常用颜色，学习平涂等着色方法。 3．以添画、写生画、记忆画、想像画等形式表现自已熟悉的生活。 4．学习以简便的材料，运用撕、剪、折、染、粘贴等方法，制作简单的平面图形。 5．学习对称形纹样和不对称形纹样知识，并作练习。 6．用平面材料贴画，从实物上拓印画面。 7．学习运用揉、团、搓、捏、结等方法，制作简单的立体造型。 中年级 1．欣赏与儿童生活接近的优秀美术作品。 2．用线描的方法进行简单的写生练习。 3．学习原色、间色等色彩知识，用毛笔等工具作调色练习。 4．通过记忆画和想像画，表现自己最感兴趣的事物。 5．制作简单的纸版画。 6．运用各种材料和方法进行二方连续纹样的练习。 7．选用简便的材料，运用多种方法，设计制作生活用品或模型。 高年级 1．欣赏儿童能够理解的中外优秀美术作品。 2．认识立体物的透视现象。初步学习运用线条表现立体物。 3．学习简单的构图知识。 4．了解色彩对比和冷暖的知识，进行色彩练习和表现。
高中民间美术泥塑教案
高中民间美术泥塑教案 【篇一：《中国民间美术》教案设计】 《中国民间艺术》教案设计 美术学院091班 2091311138 邱俊敏 课题：《中国民间艺术》 教学目标： 1 教学目标：了解民间艺术常运用丰富的寓意、夸张的手法来抒发 人们心中美好的祝愿。 2、能力目标：学会初步欣赏民间艺术的能力。 3、情感目标：理解民间艺术的文化内涵，增强爱国主义和民族自豪感。 教材分析： 民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术。民 间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民之手，以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现 了民间意识形态中最美好的理想和愿望，包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。 本章节的内容，内涵较深，相对于当代学生来说，距离较远，学生 往往觉得民间美术土、粗、俗，要使学生对其认可并喜欢，必须先 使学生对其深度有一定了解，所以，教师绝不能照本宣科，应从民 间美术的内涵入手，加深对民间美术的了解，增强兴趣，进而感受 民间美术的形式美感，。是否能把学生从肤浅的认识带入到对民间 美术理解的氛围中，是本课成功和否的关键。
教学重点：了解民间美术的概念、种类及主要的表现形式、象征寓意。 教学难点：理解民间美术和民俗活动、民俗文化的关系，认识到民 间美术所具有的价值。 教学过程： 一、导入新课 回顾：今年的春节已经离我们远去了，但是大家还记得过年时，过 年除了贴窗花之外，还会给家里做哪些装饰？（贴对联，贴年画， 风筝等）如果天气好的话，我么还可以和家人结伴一起踏青放风筝去。它们属于美术里面的哪个门类？——民间艺术。引出课题：美 在民间——中国民间艺术。 二、讲授新课 民间艺术的概念 民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术。 （民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民 之手，（创造者是劳动人民，并非是达官贵人）以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最 美好的理想和愿望，包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的 积淀。） 民间艺术的分类 大家都知道哪几种民间艺术的分类呢? 首先介绍一下我们身边最常见到的年画。 （1）年画 年画又称喜画，是中国画的一种。大都用于新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意。（看图，朱仙镇木板年画）朱仙镇在
13民间艺术设计课程教学大纲
《民间艺术设计课程教学大纲》 适用专业：艺术设计专业（视觉传达方向） 总学分：3学分 总学时： 48学时 课程的性质与任务：该课程是视觉传达设计专业的基础课；通过本课程的学习，学生了解民间艺术本质、内涵、分类、造物观念、创作思想、手工技艺等；掌握民间艺术的设计寓意及基本审美特征；思考传统民间艺术在现代设计中的合理运用。 理论授课学时：24学时 实验实训学时：24学时 参考教材：《中国民间美术》，易心肖翱子，湖南大学出版社出版社，2012.8 《中国民间美术》，刘世军，西南交通大学出版社，2010.05 先修课程：平面构成色彩构成装饰基础 考核方式：考查 第一章：民间艺术概述学时数：1 1、本章教学目标： 通过本章的学习，了解民间艺术的概念、学习民间艺术的意义，明确学习目的和学习方法。 2、本章教学基本要求： 了解：民间艺术的概念 理解：学习民间艺术的意义 掌握：学习民间艺术的方法 3、本章教学重点：民间艺术的概念 4、本章教学难点：民间艺术的学习目的与方法 5、教学内容安排 第一节：民间艺术的概念 第二节：民间艺术的起源 第三节：民间艺术的传播方式 第二章：民间艺术的分类学时数：11 1、本章教学目标： 通过本章的学习，了解民间艺术的大体分类及分布，理解分析各种民间艺术的造型特征，掌握各种民间艺术的审美特征。 2、本章教学基本要求：
了解：民间艺术的大体分类及分布 理解：各种民间艺术的造型特征 掌握：各种民间艺术的审美特征 3、本章教学重点：民间艺术的审美特征 4、本章教学难点：民间艺术的造型特征 5、教学内容安排 第一节：民间绘画 （一）民间绘画的地域分布划分 （二）民间绘画的造型及审美特征 第二节：民间刺绣 （一）民间刺绣的地域分布划分 （二）民间刺绣的造型及审美特征 第三节：民间雕塑 （一）民间雕塑的地域分布划分 （二）民间雕塑的造型及审美特征 第四节：民间玩具 （一）民间玩具的地域分布划分 （二）民间玩具的造型及审美特征 第五节：民间剪纸 （一）民间剪纸的地域分布划分 （二）民间剪纸的造型及审美特征 第六节：民间家具 （一）民间家具的地域分布划分 （二）民间家具的造型及审美特征 第七节：民间戏具 （一）民间戏具的地域分布划分 （二）民间戏具的造型及审美特征 第八节：民间编织 （一）民间编织的地域分布划分 （二）民间编织的造型及审美特征 第三章：山东本地民间艺术种类学时数：16 1、本章教学目标： 通过本章的学习，了解山东本土民间艺术的大体分类及分布，理解与掌握分析山东本土民间艺术的造型及审美特征。 2、本章教学基本要求： 了解：山东本土民艺的大体分类及分布 理解：山东本土民艺的造型特征 掌握：山东本土民艺的审美特征 3、本章教学重点：山东本土民艺的审美特征 4、本章教学难点：山东本土民艺的造型特征
民间美术教学设计
《民间美术》教学设计 教材分析 中国民间美术内容种类繁多，寓意深邃，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精华之一。本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成，罗列了年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸等民间美术，并分析其各自特有的造型特征及审美趣味，使学生初步地较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就，继承发展传统文化，增强民族自豪感。 教学目的 1、使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。 2、激发学生对中国美术作品的初步的欣赏能力。 3、激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。 教学重点 1、讲清并使学生理解民间美术的基本特点，民间美术在造型方面的特征及审美特征，是使学生理解喜爱民间美术的关键。 2、进行继承民间艺术传统，发扬民族精神弘扬民族文化传统，进行
爱国主义教育。 教学难点 学生理解作品的基本特点及造型特征并加以应用。 教学准备 1、将课题分成六个部分，学生分成六组，自由组合。 2、搜集整理各部分的材料（图片、实物、网络资料、制作课件） 3、提前检查学生准备的材料是否充实，不足的教师给予补充。 4、课前教师布置好六组方阵，分别为年画，剪纸、风筝、玩具、刺绣编织。 教学内容 1、激发兴趣、导入新课 2、作品欣赏、阐释风格 3、欣赏拓展、实践创作 教学过程： 一、激发兴趣，导入新课
1、学生挑选作品，对号入座 2、教师揭示课题、板书，并讲解民间美术的艺术特色及大概种类。 二、学生讲解，对比欣赏 1、学生阅读本组作品介绍，并讨论总结其风格特点。 2、请每组推选解说员，讲解本类作品特点，本组同学作补充，逐个进行。 3、教师同时投影展示图片。 4、根据学生讲解，总结民间美术的三个特点（板书） ①实用简洁，因材施艺 ②质朴率真，随意大方 ③热烈夸张，象征寓意 在这一环节中需对民间美术的各种类的起源、发展、风格、作用，作一概括讲叙。 年画：又称木版年画，是一种运用木版彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下
舞蹈编导》教学大纲[1]
《舞蹈编导》教学大纲 课程编号：131002 课程类别：专业主干课 课程名称：舞蹈编导 英文名称：The Class of Choreography 课程简介： 本课程为舞蹈编导专业方向的主干课程。通过课堂教学使学生能够较好地掌握舞蹈编导的技术、技巧，引导学生广泛地吸收各种门类的创作方法和优长，拓宽学生的文化视野和创作思路，发掘学生丰富的想象力和创造力。动作的开发和创作思维的开发是本课程的主要训练内容。为培养学生们即兴的创作能力及创新思维能力，本课程将舞蹈编导的基本理论知识、编导技法及创作实践有机地结合起来，相互配合，融会贯通。根据学生的接受能力，细致、分步骤地完成训练。本课程的宗旨是为舞蹈事业培养出高级的舞蹈编导人才。 一、说明 （一）教学目的和要求： 为培养我国舞蹈事业发展及东北地区各个阶层所需要的高级编创人才以及具备一定教学能力的新型高级人才，舞蹈编导（本科）专业教学在理论同实践紧密结合的原则指导下，将编导艺术的基础理论同基本的技巧、技法训练及创作实践三部分结合起来，以提高学生的专业素质和能力，达到毕业时能够独立进行艺术创作的要求。 舞蹈编导（本科）的教学任务是把想象力的训练和编创能力的提高放在核心地位，将编舞技法、结构训练同排练操作结合起来，为学生在校学习期间打下坚实的基础，并创作出一批有较高质量的舞蹈作品。 （二）与相关课程的衔接：与基本功训练课、舞蹈素材课、舞蹈欣赏课等课程相衔接。 （三）开课学期：第一至七学期 （四）周学时/总学时=周学时×16周（含艺术实践）×开课学期： 8/10学时/928总学时 （五）学分： （六）教学形式：集体授课 （七）检课方式：课堂回课 （八）考试安排： 考试方式：每学期期末观摩会 考试标准：完成教学大纲所规定内容和达到的程度进行测评 二、本文 （一）教学内容与教学进度 第一学期 1、即兴舞 （1）节奏训练 （2）造型训练 （3）即兴表演训练 （4）身体各部位动机训练 （5）双人即兴 （6）三人接触即兴 2、捕捉形象 （1）捕捉人物形象 （2）捕捉动物形象
人教版初中美术教学大纲
九年义务教育全日制初级中学美术教学大纲（试用修订版） 初中美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径。它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。 一、教学目的通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。 二、教学内容和要求 一年级 1．欣赏中国优秀美术作品。 2．初步了解美术分类的知识。 3．学习平行、成角透视知识，用线条表现物体的结构，作简单的写生练习。 4．了解人体比例，结构知识，进行铅笔人物速写练习。 5．初步了解中国写意花乌画的知识，进行花乌小品临摹。 6．学习基础图案、平面构成知识，并进行练习。 7．利用黏土、石膏等材料进行小型雕塑制作。 二年级 1．欣赏外国优秀美术作品。 2．学习用明暗表现物体的初步知识和方法，作简单的练习。 3．学习色彩知识及铅笔淡彩画法，作静物画或风景画练习。 4．了解几种常见的构图形式，作构图练习。 5．学习色彩构成，作简单的练习。 6．学习平面设计，作简单的设计练习。
三四年级 1．欣赏中国民间美术作品。 2．欣赏现代环境艺术。 3．了解中国山水画的初步知识，进行山水画小品临摹。 4．利用各种版材进行单色、套色版画练习。 5．运用己学过的绘画知识和技能，进行插图练习。 6．学习立体造型知识，进行家具、建筑等模型的设计制作。 7．学习着装知识，设计自己喜爱的服装式样。 8．运用己学过的美术知识和技能，进行综合练习。 三、选择教学内容的原则 1．初中美术课教学内容的选择，要有利于对学生进行审美教育，提高学生的审美素养。 2．教学内容应体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。 3．美术教学内容要体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。有条件的地方可增加电脑美术、陶艺等内容。 4．美术教学内容应适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。 5．美术教学内容要有利于培养学生的形象思维能力，创新精神和实践能力。 6．要贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择要注意联系学生生活的实际，要按 10－－20％的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。 7．美术教学内容的选择要少而精并尽量注意学科间的联系。 8．在符合大纲规定教学要求和确保大纲规定知识点的前提下，允许各年级的教学内容有不同的编排组织方式。 四、教学中应该注意的问题 1．教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情
舞蹈课程教学大纲
舞蹈课程教学大纲 第一部分大纲说明 一、课程的性质、教学目的、任务和教学基本要求 1、课程的性质、教学目的： 舞蹈是广播电视中专幼儿师范专业的一门专业技能课。本课程的教学目的是：学生通过本课程的学习，掌握幼教专业舞蹈技能，掌握训练方法，提高舞蹈素养，毕业后能胜任幼儿园的舞蹈教学工作，成为合格的幼儿园教师。 2、教学任务： 学生通过本课程的学习，具有适应舞蹈需要的正确身姿、完整、流畅、正确、优美地表演各种风格的舞蹈，掌握舞蹈的基本理论，具有创编幼儿舞蹈、组织幼儿舞蹈教学的能力。 3、教学基本要求 舞蹈技能是一门规范性、理论性、实践性较强的课程。教学中，应按照幼师专业培养目标的要求，突出“三基”内容的教学，使学生对教学内容全面掌握。融会贯通，达到培养目标所规定的要求。 二、本课程与相关课程的衔接、配合关系 本课程应以舞蹈基本理论、舞蹈技能训练为基础，与幼儿园音乐教学法相配合。 三、教学方法和教学形式的建议： 1、教学方法： 本课程不是纯理论性课程。其核心是解决实践的问题。在教学中一定要结合学生的实际水平和幼儿园工作的要求，加强技能训练，提高学生的舞蹈素养。同时，根据培养目标的要求，突出实践环节，组织安排学生到幼儿园参观，提高感性认识。 2、教学形式： 为使每个学生都能达到培养目标的要求，教学形式以教师讲授、示范作为基础，同时，针对不同水平层次的学生进行小组教学和个别指导与之配合。 3、实践性环节教学要求： 本课程内容具有较强的实践性，教学中要结合课程内容，安排学生到幼儿园参观，熟悉律动、幼儿舞蹈的教学过程，有条件的要参与具体教学活动。部分边远地区如不具备条件，应组织学生认真观看教学录像带中的案例部分。结合案例，增加学生的感性认识。 四、特殊说明 1、课程的教学要求层次： 教学要求中，基本概念和内容按“掌握、理解、了解”三个层次要求，有关具体的舞蹈技能技巧，按“掌握、会、了解”三个层次要求。 2、教学中应注意的问题： ①本课程教学内容理论性、规范性、实践性较强，为保证教学质量，实现培养目标，教师在教学中应注意启发式教学，坚持理论联系实际的原则，多举实例，善于借助录像课，引导学生互看互学，启发和调动学生的学习自觉性、主动性和积极性。 ②随着素质教育的推进。幼儿园舞蹈教学也在改革中不断发展，教师在组织本课程教学时，要经常关心这些变化，注意适时地吸收有关的教育新信息，以丰富教学内容，更好地教好教活本课程的内容。 ③我国幅员广大，各个地方有许多不同的特点和要求，教学中，既要从学生的知识水平实际出发，又要从本地实际出发，突出舞蹈的民族特点和地域特点，增强学生毕业后工作的适应能力。 第二部分大纲本文 第一教学单元 Ⅰ、教学目的及教学要求： 通过本单元学习，要求初步掌握舞蹈的基本知识，具有正确的身体姿态，掌握幼儿舞蹈的基本舞步。动作有一定的力度和节奏感，舞蹈动作协调。 Ⅱ、教学内容： 一、理论课 1、掌握舞蹈的概念、种类，了解中国舞蹈发展简史。 2、理解幼儿舞与幼儿教育的关系。 3、了解舞台平面、空间、方位，懂得常用舞蹈术语，学会做舞蹈记录。 二、舞蹈的基本训练 1、学习中国古典舞基本手位、脚位。古典芭蕾舞的基本手形、脚位、手位、脚形。 2、进行不同节奏的脚位站立、脚腕训练、胯关节训练，腰的训练、胯的训练，压腿和跑腿训练，走跑跳训练，幼儿基本舞步训练，身段组合训练。 三、民族民间舞、幼儿舞训练 1、理解藏族舞的风格和动作特点，学习弦子基本步、平步、靠步、撩步、拖步、退踏步、滴嗒步，以及常用手臂动作：撩袖、摆袖、晃袖、献哈达、敬礼。学会弦子组合1—2个，踢踏组合1—2个。 2、理解幼儿舞的特点，学习基本步法、手位，进行组合训练3—4个。 Ⅲ、教学建议：本单元教学重点是舞的基本功训练。对学生进行把杆训练的同时，应介绍地面练习的方法，帮助学生尽快
义务教育美术课程标准
《义务教育美术课程标准（实验稿）》实验十年 尹少淳 一、《义务教育美术课程标准（实验稿）》研制与修订 《义务教育美术课程标准（实验稿）》经过教育部的审查批准，于2001年正式向全国颁发，并开始进入实验。 《义务教育美术课程标准（实验稿）》所倡导的理念和方法，通过教材的编写和对教师的培训、研修工作，深刻地影响了中国义务教育阶段的美术教育，而且辐射到校外的美术教育和高师美术教育，形成了中国美术教育的一个高潮。 2004年，在课程实验完成一轮之后，按教育部的统一部署，美术课程标准研制组对《义务教育美术课程标准（实验稿）》进行了第一次修订。在2004年的修订中，尤其强调了中国传统美术和民间美术，同时也在一定程度上改正了过去在基本知识与基本技能的表述方面过于自由和笼统的问题，增强了知识与技能学习的具体性和规定性。 2007年，教育部要求对《义务教育美术课程标准（实验稿）》再次进行修订。这次修订包括：1.突出学科特点；2.表述更为理性；3.适当强调了学科的基础知识与技能；4.对相关学习领域，如“设计?应用”和“ 欣赏? 评述” 做了较大幅度的调整；5.适应社会需求渗透环境意识和生命意识。 这两次修订促进了课程标准组成员对美术课程改革的思考，对课程标准本身存在的问题有了更加清晰的认识，同时也提高了大家对美术课程的宏观和微观的把握能力。 二、《义务教育美术课程标准（实验稿）》的特点 《义务教育美术课程标准（实验稿）》，在接受先进的教育理念的同时，又努力体现自身的学科特色。与以往的美术教学大纲相比，其特点可以概括如下： （一）转变课程观念，不仅重视美术知识与技能，而且重视过程与方法以及情感、态度和价值观 美术课程毫无疑问要关注美术知识与技能的学习，这是美术课程存在和发挥效益的基础，但仅此还不够，还要关注过程和方法，让学生体验学习的过程，感悟和掌握学习的方
民间艺术教学设计
中国一绝扑灰年画的绘画步骤（之一）教学设计 山东潍坊高密姜庄中学徐桂爱邮编261506 电话2733294 高密扑灰年画是中国一绝，已经列为国家非物质文化遗产，我作为民间艺术的继承人，很高兴和同学们一起研究学习年画的有关知识。扑灰年画，是民间艺术的一朵璀灿奇葩。作为生长在发源地的我们有必要来理解、学习它。（提到中国一绝，年画的发源地在本乡镇，激起学生强烈的兴趣）。 教学目标： 1、欣赏教师的年画作品，理解扑灰年画的内容 2、掌握年画的几个重要独特步骤：扑灰，头发画法，涮花，画线 3、激起学生参与文化传承，加强保护文化遗产的感情 教学重点：对扑灰的理解，及头发，涮花的画法 教学难点：扑灰及头发的画法 教具准备： 工具：油画笔、花枝俏、大小白云笔、小水桶、调色盘、柳枝烧制炭条。 材料：熟宣纸，一得阁墨汁，国画颜料。 教学过程： 一、利用多媒体播放平时我的年画作品：《三星高照》、《放飞》、《三娘教子》、《姑 嫂闲话》、《踢毽子》、《金玉满堂》《四爱》……，（涉及文学中的四爱，学生回答，周敦颐的爱莲，陶渊明爱菊，王羲之爱鹤，孟浩然爱梅）学生会发自内心的地喊，老师画的这么漂亮！激起学生强烈的创作欲望。
出示今天学习的课题： 中国一绝扑灰年画的绘画步骤之一 主要解决两大问题，即告诉学生本课的教学目标： 1、理解扑灰知识 2、学习头发画法，涮花，画线 （这样学生了解了本课的任务后，目标明确、有的放矢）。 我开始导入新课：重点定位在作品《姑嫂闲话》上，我将纸质作品以及课件展现给同学们。 让学生相互讨论与交流以下问题； 1、你理解扑灰的知识吗？ 2、你在那儿见过扑灰年画？ 3、这幅画的内容你看懂了吗？ 4、这幅画的技法特点是什么？ 5、有那几种绘画方法你不明白？（让学生讨论交流，根据“自主互助学习型”课堂特点，增加学生说的机会、交流的机会、思维碰撞的机会、表现的机会、锻炼的机会） 二、学习扑灰的知识 教师结合课件予以讲解。（学生看大屏幕）所谓扑灰是根据它的生产制作技术而言，根据所构思题材内容，打好腹稿之后，便用柳枝炭条起轮廓，拿画纸在上面扑抹，一稿可扑数张。为了增加数量，还可以在扑好一张画稿上再用柳枝炭条描一遍，重扑。这样不但数量增多了，也使同一张画稿成了对称的两张。其基本步骤是：1、在画稿上覆灰；2、在画纸上扑灰。 步骤如图： （图1）在扑好的一张画稿上，用柳枝炭条重新描一遍，画稿上便覆着了柳枝灰。
舞蹈作品赏析
舞蹈艺术的升华——浅谈舞蹈艺术在素质教育中的意义 【关键词】舞蹈艺术；大学生；素质教育；重要意义 【摘要】舞蹈艺术教育，无论是从欣赏的角度，还是从实际演绎学习的角度来看，都对当代大学生有着深远的教学意义。顺应国家教育转型的大形势，愈发将舞蹈艺术教育的重要性凸显出来。 【正文】 素质教育, 究其实质就在于重视人才创造能力和实践能力的培养, 注重人才个性的发展, 重视人才综合素质全面提升, 在人才素质教育中, 艺术教育, 尤其是舞蹈教育是一个极其有效的途径。艺术的思维与人类的创造力与想象力密切相关, 而人的身体则是思想与生命的载体, 只有自由和和谐的身体, 才能承载最和谐的生命。因此, 舞蹈教育对培养高等院校综合型人才的素质教育起到重要作用, 它能真正开启人的身体和灵魂, 培养人的形象思维能力和创造力。 而在大多数人的眼中，舞蹈还仅仅是一门技术，或者说是一种高贵的技术，还没有意识到舞蹈艺术真正在教育中所起到的重要意义。当下，我国教育也正在从应试教育向素质教育转型当中，所以，舞蹈艺术的教育愈发显得重要。接下来我会从两个角度谈一谈舞蹈艺术在大学生素质教育中的重要意义。 一、教学欣赏舞蹈艺术的意义 舞蹈艺术在素质 教育中的意义 从欣赏舞蹈艺术的 角度从实际演绎舞蹈艺术的角度 美育教育的作用 开拓眼界， 充实知识 提升思维能 力，提高文化 水平 形体和气质的 培养 对身体素质 的增强 对道德精神和 思想品质的教 育
1、美育教育的作用 美育的含义就是要培养大学生有正确的美学观念、鉴赏美和创造美的能力。而舞蹈教育是美育中最直观、最形象的教育。生活中, 美是无处不在的, 罗丹曾经说过:“美是到处都有的, 对于我们的眼睛, 不是缺少美, 而是缺少发现。”审美素质高低的一个重要标志就是对美的感受能力的强弱。除此之外, 舞蹈教育还有利于培养高品位的“文化”人。舞蹈艺术具有丰富的文化内涵, 蕴涵着人文思想、哲学和美学思想。人体是最美的, 而舞蹈又是一种高级化的人体运动, 是一种经过美化的人体运动。寻找美、发现美、欣赏美是一种高尚情操的体现。大学生通过舞蹈教育, 其气质、情感、涵养、风度、形貌、言谈举止等方面都会更加高雅。大学生通过欣赏舞蹈作品，可以走进舞蹈中所演绎的世界，体会人体语言的美妙，一顰一、一举一动都是深刻的交流，艺术的熏陶。 2、提升思维能力，提高文化水平 舞蹈虽然作为一门艺术，但是其中蕴含的教育内容和知识，不可谓是不丰富。从古老经典的神话故事，到古代文明的奇闻异事，再到流传百世的故事佳话，一直到现当代的时代精神缩影，所有的东西都可以柔和在舞蹈当中，这不仅能够帮助学生提高理解能力、想象能力、欣赏能力和思维能力，还可以提高模仿能力，加深对外界事物的理解，这些无声的舞蹈动作语言，能够激发、启迪学生们产生丰富的联想，开拓创造性的思路，训练敏锐的观察能力和形象思维，让学生可以将感知、联想、想象得以淋漓尽致的发挥，从而促进学生智力的发展，间接的提高了文化水平。 3、开拓眼界，充实知识 中国传统的民间舞蹈蕴含着中华传承的知识，同样国外的舞蹈一样蕴含着丰富的文化背景。然而艺术是无国界的，舞蹈是全世界都通行的语言。学生在欣赏和观看舞蹈的同时，首先是了解了舞蹈所讲述的情节故事；其次，可以看到舞蹈当中呈现的当地文化、服饰和风俗等等；再深远一些，学生可以了解到舞蹈中人物的思想情感，智慧勇气，同舞蹈交流，同时间交流，同文化交流。可以脚不出家门，便了解到全球各地的风土人情、经典佳话；进而拓宽了学生们的视野，丰富的当代大学生的知识内涵。 二、教学演绎舞蹈艺术的意义 1、形体和气质的培养 舞蹈首先能塑造一个人的形体和气质。形体是指人的躯体线条结合人的情感和品质, 通过形象、姿态诉诸于欣赏者眼前的一种美, 人的手、臂、肩、胸、颈、腰、腿、足等等构成形体的整体。从舞蹈教学的实践来看，受过一定舞蹈教育的学生一般都有比较健美的体形，舞蹈教学中的形体训练，住进了学生健美体形的形成，使许多曾经有过“驼背”“抠胸”“耸肩”“畸胸”等不良习惯的学生，在舞蹈的训练中通过挺胸收腹、沉肩直立等伸展动作，自觉的改变以前种种不良习惯。 形体美在一定意义上表现了一个人积极向上、文明乐观的精神面貌。人的内在精神状况是通过外部的形体表现出来, 而强健的身体, 优美的动作,更能影响人的心灵世界。中国先秦时代哲人孔子则已意识到舞蹈能够端庄人的容貌仪态, 他主张通过音乐、舞蹈来陶冶人的性情, 修饰人的行为举止, 培养内在美和外在形体统一和谐的完美品格。而在现在的舞蹈教学课堂上，许多的学生可以通过有韵律的肢体动作，音乐的动感来调剂自己的体能，高雅而优美的律动训练与身体姿态训练，赋予人挺拔、优美的肢体和高雅的气质。 2、对身体素质的增强 舞蹈是一种高级的艺术化的强身健体运动, 它对体育教育的作用是非常直接而明显的。美国著名舞蹈家沃尔特·特里通过自身的观察和分析, 从多方面探讨了舞蹈艺术的社会功能, 他强调舞蹈艺术对人的体力和情感、对人的协调和健康都有一定的作用。他说“把舞蹈素材用于教育, 去发展身体肌肉, 调整肌肉, 保持身体平衡;舞蹈练习、舞蹈节奏, 用于治疗,
《中国工艺美术史》教学大纲
《中国工艺美术史》教学大纲课程编号： 课程名称：中国工艺美术史 课程类型：专业基础课 先修课程：设计素描、设计色彩、设计概论等 面向对象：本科 开课单位：艺术系 总学时数：36理论学时：30实验学时：6 学分：2 一、课程教学目标及学生能力培养要求 本课程依托大量文献史料和相关图片，将中国工艺美术史按时间和工艺类别加以论述，并介绍每个历史时期最具代表性的工艺作品，以及一些有代表性的工艺大师及其作品。其中，中国工艺美术史中介绍陶瓷工艺，丝织工艺的篇幅较多，内容较为系统，旨在培养学生对中国工艺美术史的理解认知能力。通过中国工艺美术史的学习使学生对我国不同历史时期的工艺美术背景、工艺的发展和成就、艺术风格、艺术作品、工匠大师有全面的了解，并培养学生对优秀工艺作品的鉴赏和批评能力。 二、课程的教学内容与学习目标 第1章原始社会的工艺美术 1.1概述 1.2石器玉器骨器 1.3制陶工艺 1.4其它工艺 学习目标：了解作为中国工艺美术萌芽期的原始社会工艺特点，以及对后世带来的影响。
第2章夏商西周时期的工艺美术 2.1概述 2.2青铜工艺 2.3玉石工艺 2.4陶瓷工艺 2.5其它工艺 学习目标：了解本时期青铜器、陶器、玉石等工艺类型的风格和艺术特点；掌握该时期最具代表性的青铜器设计及取得的艺术成就。 第3章春秋战国时期的工艺美术 3.1概述 3.2青铜工艺 3.3漆器工艺 3.4陶瓷工艺 3.5玉石工艺 3.6染织工艺 学习目标：掌握本时期达到顶峰的青铜工艺，尤其是具有典型性的；同时掌握发展迅速的漆器和染织工艺的特点及其对后世的影响。 第4章秦汉时期的工艺美术 4.1概述 4.2青铜工艺 4.3陶瓷工艺 4.4玉石工艺 4.5漆器工艺 4.6染织工艺 4.7画像砖画像石工艺 学习目标：对中国此时的工艺美术发展有较为宏观的认识，青铜、漆器、陶瓷砖瓦、纺织服饰、金银玉雕等各个领域中的工艺生产都得到了全面的发展与提高。 第5章魏晋南北朝时期的工艺美术 5.1概述 5.2陶瓷工艺 5.3织绣工艺 5.4金属工艺 5.5漆器工艺
【新版】人教版九年级美术上册《民间美术的主要种类》教案【名校精品】
（此文档为word格式，下载后可以任意修改，直接打印使用！） 《民间美术的主要种类》教学设计 教材分析： 教材的地位、作用：中国民间美术内容种类繁多、寓意深邃、文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化的精华之一。它是建设有中国特色社会主义物质文明和精神文明的需要。特别是在当今世界文化大交融的情况下，弘扬我国传统文化，保持本民族的文化的特点，有着极为重要的现实和长远的意义。 学习目标： 1、认知目标：使学生了解中国民间美术的概念，种类及其造型特点。掌握欣赏民间美术作品的基本知识。 2、过程与方法：培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。 3、情感目标：激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。 教学重、难点： 重点：使学生理解民间美术的基本特点，民间美术造型方面的特征以及审美特征。进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。 难点：使学生理解、喜爱民间美术的关键是要使学生理解民间美术的基本特点，民间美术在造型方面的特征以及审美特征。 教学准备： 教师准备：教学课件、图片等。 学生准备：自己家中部分民间美术工艺品一二件。 教学过程： 一、课堂导入 同学们刚走进教室就感到这间教室的气氛与众不同。 问：走进这间教室有什么感觉？ 答：有一种热烈的节日气氛。 问：为何有这种感觉？
答：通过四周的玻璃窗上贴满窗花（属剪纸艺术）。剪纸艺术属民间美术。 二、课堂发展 1、民间美术的概念、种类： 中国民间美术是由中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色;魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、农民画、刺绣、印染、服装缝制、风筝等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相传且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式 2、民间美术的一般审美特点： （1）实用简洁,因材施艺。 （2）质朴率真,随意大方。 （3）热烈夸张,象征寓意。 （它在艺术上集中美和朴素于一身，表现出朴实明朗、火热向上的风格、散发着劳动人民那种内在的真挚、善良、坦率热情等心理素质和审美情趣） 3、欣赏民间美术： （1）因民间美术是民俗的载体，我们要结合各民族各地风俗民情欣赏。俗话说“十里不同俗”。各地、各族都有自己的节日与节日活动的内容。民间美术与这些节日紧密结合着。我们要欣赏它是如何“物以致用”、“就地取材”、“因材施艺”的。 （2）民间美术是表意的艺术之一。（即“想着怎么着就怎么着”不能用科学的解剖透视法去衡量它,也不能用专业美术的标准欣赏它的好坏、美丑而应通过民间美术特有的“吉祥美好”等情趣及稚拙的表现手法去感受、体会、鉴赏。） 4、欣赏作品 （1）年画 年画又称木版年画是一种运用木版彩色夸印在纸上的画种。它是我国民间过
九年级美术课程纲要
九年级美术课程纲要设计教师：贾秋涛 学校：莒县五中 课程名称：九年级美术（上册） 适用年级：九年级 总课时： 20课时左右 时间： 2015.9 适用版本：人民教育出版社 第一单元感受中国古代美术名作 第1课独树一帜的中国画 1、掌握中国画的主要表现形式，形式的各种特点，画法的种类。 中国画最早多以壁画形式出现，后来演变为以卷轴画为主要表现形式，并且先后形成了人物画、山水画和花鸟画三大领域。人物画强调“以形传神”，山水画强调表现意境，花画强调借物抒情、托物言志。在画法上，中国画的工笔画和写意画两大类。P2 2、了解各幅美术作品的作者、朝代、画法、特点、风格和品评中国古代美术作品的标准。 洛神赋图（局部）（中国画）东晋顾恺之 步辇图（中国画）唐代阎立本韩熙载夜宴图（局部）（中国画）五代顾
闳中 溪山行旅图（中国 画）北宋范宽清明上河图（局部） （中国画）北宋张择端富春山居图（局部）（中国画）元代黄公望搜尽奇峰打草稿图（局部）（中国画）清代石涛 写生珍禽图（局部）（中国画）五代黄筌墨竹图（中国画）北宋文同悬崖兰竹图（中国画）清代郑燮墨葡萄图（中国画）明代徐渭南齐画家谢赫在《古画品录》一书中提出了品评中国古代美术作品的标准：“六法”：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。 P4 第2课、异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和建筑 1、了解中国古代雕塑的特点和古典雕塑的特点分类，中国古代工艺的 主要种类和各时期的代表器皿，中国古代建筑的特点风格和建筑群。 中国古代雕塑的特点：抓住所表达对象的神韵，塑造一种东方的气势和形态。 欧洲古典雕塑的特点：刻意追求表面造型的逼真。 中国古代雕塑主要有陵墓雕塑、宗教雕塑、民俗性及其他内容的雕塑。
《美在民间-中国民间美术》教学设计
《美在民间■中国民间美术》教学设计 一、教学目标 知识与技能：明确民间美术的基本概念，了解我国丰富多彩的民间美术的表现形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。 过程与方法：通过我国不同地区、不同习俗的民间美术作品欣赏，形成对中国民间美术 作品的初步的欣赏能力。 情感态度与价值观：了解我国丰富多彩的民间美术形式，养成健康的审美情趣，从而了 解家乡本土的美术。进而热爱乡土美术，并逐步提高传承乡土美术的意识。 二、教学重难点 教学重点：理解民间美术的基本特点、以及民间美术与人们生活之间的密切联系。 教学难点：了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系。 三、教学准备 教具准备：多媒体课件、有民间美术特征的实物 学具准备：民间美术相关资料收集、剪刀、彩纸 四、教学过程 环节一：设置情境，音乐导入 播放民俗音乐《喜洋洋》，提出问题：过年有哪些传统习俗？ 中国传统春节有哪些民俗活动（东北、西北、南方）（小组讨论回答） 它们属于美术里面的哪个门类？（小组抢答）一一民间美术。 引出课题：美在民间一一中国民间美术。
环节二：欣赏图片，讲授新知 1.展示图片，哪些作品是民间美术的作品？如何界定民间美术？辨一辨说说理由。引出民间美术的定义。 2.学生观看民间美术短片，寻找、总结出民间美术的种类。一一年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、民间玩具等。 3.各小组展示课前收集的民间美术作品，并且进行欣赏，小组讨论民间美术的特点，学生回答，教师进行总结： ①生活实用：实用简洁，因才施艺 ②审美需求：质朴率真，乡土气息 ③表达情感：热烈夸张，象征寓意 4.展示几组民间美术图片，让学生根据作品中运用的动植物或字体形象，分别猜测作品 里所蕴含的象征寓意。（抢答） ①福禄寿 ②喜上眉梢一一喜鹊、梅花 ③连年有余莲子、鲤鱼 ④鸳鸯戏水一一婚姻幸福美满 小结：以上所提到的都是民间传统中比较常见的象征寓意，反映出劳动人民对美好生活 的憧憬和向往，追求喜庆吉祥。 5.让学生回忆：过年过节有哪些民俗表演活动或热闹场面？在民俗活动的热场所里能够 见到哪些民间美术作品？（抢答） 展示图片：过年一一舞狮舞龙；元宵节一一闹花灯；端午节一一赛龙舟。学生讨论民间美术与民俗的关系。教师总结：民俗文化孕育了民间美术，民俗文化为民间美术的发展提供了大量
少儿美术教学大纲.
少儿美术教学大纲 一、教学目的 我们不是要培养画家，而是要用此方法来开发儿童智力，培养他们的观察力、想象力、创造力，培养他们对美的感受力和欣赏能力以及审美兴趣和态度，同时也培养他们的个性、思想情操和完美的人格。 二、课程目标 学生以个人或集体合作的形式参与美术各种活动,尝试各种工具,材料和制作过程,学习美术欣赏和评述的方法,丰富视觉,触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣;理解基本美术语言的表达方式和方法,表达自己的情感和思想,美化生活环境.在美术学习过程中,激发创作精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格. 三、班级设置 （启蒙二班 3--5 岁） 尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种材料，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来,简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣;观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受;采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想像、创作和展示。 （启蒙一班 5--7 岁） 初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望;学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别;观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或画面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受;采用造型游戏的方式，结合图文、音乐等课程内容，进行美术创作和展示，并发表自己的创作意图。 （实验一班 7--9 岁） 运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感;运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境;欣
中职《经济政治与社会》期终试卷及答案
xx职教中心14中职班《经济政治与社会》期终试卷班级学号姓名得分 一、填空题（每空1分，共25分） 1、任何商品都是和的统一体。 2、科学消费观的内涵是，适度消费；，合理消费；，绿色消费；，。 3、我国法定公司的形式有两种，即和。 4、按照科学发展观的要求，在发展经济中坚持与基本原则，促进经济、与的和谐发展。 5、我国实行的政党制度是。6当今时代的主题是和。 7、社会主义和谐社会的总要求是、、、 、人与自然和谐相处。 8、我国宪法规定公民的政治权利是、、。 9、在社会保障中处于核心地位的是. 二、是非题（对的打√，错的打×）（2分×10，共20分） 1、金钱是万能的。我们要不惜一切代价挣钱。 2、要买就买名牌、高档商品。价廉物美的商品不好。 3、要成为高素质的劳动者，主要是上班时候的事。现在学习为时过早。
4、我们已经实现小康生活，还谈节约和艰苦奋斗干什么呢？！ 5、在农村，由于有了新型合作医疗，农民看病一分钱都不要了。 6、人生需要规划，钱财需要打理。作为学生，一定要学会理财。 7、人无德不立，国无德不兴。作为学生首先要讲道德。 8、大力发展教育，要坚持育人为本，德育为先，实施素质教育。 9、万贯家财，不如一技在身。中职生要掌握技能。 10、社会发展必须坚持以人为本。 三、单项选择题（每题2分，共34分） 1、下列各项不属于商品的是（） A、超市卖的矿泉水 B、导游给客人提供的服务 C、作为生日礼物送给同学的音乐盒 D、在饭店吃的年夜饭 2、小明选购商品时，特别注意商品的质量。这说明他关注（） A、商品的使用价值 B、商品的价值 C、商品的外观 D、商品的价格
《民族民间工艺设计欣赏》课程教学大纲
《民族民间工艺欣赏》课程教学大纲 课程编号：353036 学时：32学时学分：1分 适用对象：环境设计专业 课程类别：专业任选课 考核要求：考查 使用教材及主要参考书： 彭咏主编，《黔东南苗族侗族民族民间工艺美术教程》，成都：电子科大出版社，2008年 吴安丽主编《黔东南苗族侗族服饰蜡染艺术》，成都：电子科大出版社，2009年 张锦华主编《苗族民间文化考察录》，贵州民族出版社，2007年一、课程的性质和任务 民族民间美术是研究黔东南苗族侗族美术发展的历史，探讨民族民间美术的特征、美术发展的基本规律，是美术学专业基础理论课程。掌握民族民间美术内涵的基本规律，对于培养美术学专业学生理论素质，提高学生自身专业理论水平具有重要的指导意义。 二、课程教学目的与要求 通过学习，使学生了解和掌握民族民间美术的特征，要素和功能，有助于提高学生审美鉴赏的能力以及创新思维，做到学以致用。
四、教学中应注意的问题 避免满堂灌，在掌握的基本知识点上，发挥学生主体性主动学习，
多进行艺术观摩、作品分析。 五、教学内容： 第一章：原始社会时期民族民间美术 1.基本内容: 第一节悠久的历史 第二节鲜明的民族特色 第三节强烈的地域文化特征 第四节民族民间美术的大众 第五节民族文化的交流与发展 2.教学基本要求： 通过学习，使学生了解和掌握民族民间美术的特征，要素和功能，培养学生学习兴趣。 3.教学重点难点： 民族民间美术的特征、发展。 4.教学建议： 讲授法，艺术观摩、作品分析。 第二章远古时期的民族民间美术 1.基本内容: 第一节远古时期民族民间美术起源 第二节来源于神话传说的图腾形象 第三节从《苗族古歌》看苗族内涵的蕴味 第四节来源于现实生活的启示 第五节民族民间美术的表现题材 第六节民族民间艺术的作用 2.教学基本要求：通过学习使学生和掌握苗、布依、侗等服饰艺术。 3.教学重点难点：苗族、布依族、侗族服饰艺术的历史、特点、种类 4.教学建议：讲授法，艺术观摩、作品分析。 第三章原始寓意的图腾崇拜及偶像 1.基本内容: 第一节民族意识中的自然图腾崇拜 第二节民族意识中的和人为偶像崇拜 2.教学基本要求：通过学习使学生了解和掌握民族图腾艺术的特征。 3.教学重点难点：掌握各民族图腾艺术特色。 4.教学建议：讲授法，艺术观摩、作品分析。 第四章苗族的祟拜心理与创造意识 1.基本内容: 第一节对始祖的创造心理意识