浅谈歌剧作曲家普契尼的创作风格

浅谈歌剧作曲家普契尼的创作风格

作者：姜涛

来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》2014年第02期

摘要：作为意大利歌剧史上最为伟大的作曲家之一，普契尼的歌剧创作有着独特的创作风格，他主要是紧跟时代发展的潮流，重视对戏剧环境及其人物形象的刻画，倾向于描写真人真事的真实主义，还大胆运用了具有浓郁异国情调的创作风格，并从多元化的角度探索了歌剧的创作风格，从而使得其歌剧创作并不隶属于某一个特定流派，而是时刻保持着与时代流行的各种音乐流派紧密联系的创作特色，不仅彰显了其和谐统一的创作思维，还彰显了其歌剧创作方面的多才多艺，具有集大成者的歌剧创作气势。

关键词：普契尼；创作风格；异国情调；真实主义；多元化

中图分类号：J822 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2014）02-0243-02

19世纪50年代，法国舞台上出现了独具魅力的抒情歌剧。那么，在当时的意大利则出现了可以与法国抒情歌剧代表人物古诺相媲美的人物，他就是出身于意大利音乐世家的贾科莫·普契尼。他是意大利后期歌剧史上不可小觑的作曲家之一，其所生活的年代正处于浪漫主义与后浪漫主义时期，他的歌剧创作因此也到达了高峰时期。他所创作的歌剧代表作主要有3部，即《蝴蝶夫人》《绣花女》以及《托斯卡》。这3部作品都是普契尼在真实主义思潮影响下创作出来的。普契尼继承了威尔第传统音乐戏剧的创作经验，同时又接受了欧洲不同流派的歌剧艺术创作影响，尤其是吸取了真实主义的创作理念，从而使得其歌剧艺术体现出独特的艺术风格。

严格来说，普契尼的歌剧并不完全属于真实主义的范畴，但是，它依然是取材于真实生活中的底层人物的现实生活状况，流露出对社会中平凡小人物命运的关注与同情，从而使得其歌剧中有着较为紧张且热烈的舞台氛围，表达出抒情且伤感的舞台音乐效果。应该来说，普契尼的歌剧作品使得意大利其他歌剧作品黯然失色，普契尼也成为了当时抒情歌剧中一位突出的歌剧作曲家。他让意大利歌剧的抒情风格得以继续辉煌，虽然他也曾遭受到不少的非议，然而，他的歌剧作品仍然保持了旺盛的生命力，甚至在全世界得以广泛流行，也对后世产生了深远且不可小觑的影响力。这是因为普契尼的歌剧创作有着独特的创作风格，即紧跟时代潮流，重视对戏剧环境及人物的刻画，遵循了真实主义创作理念，运用了异国情调的创作手法，具有多元化的创作角度等，从而使得观众能够真实且灵活的体会到其歌剧中所包含的喜怒哀乐，并为其奠定了歌剧发展史上的崇高地位。

一、紧跟时代潮流

普契尼是一个有着时代精神的创作作曲家，他对于时代的脉搏变动有着极为敏感的触觉，他的歌剧创作可以说是紧跟着时代发展的潮流而动，及时改变自己的歌剧创作技法与理念是他

的核心准则。比如说，普契尼的歌剧作品《蝴蝶夫人》，他就把日本旋律与意大利巧妙的融合在一起，还融入了德彪西的印象派手法，从而表现出一种与众不同的歌剧音乐效果，他的这部歌剧作品没有在主调和铉上把歌剧结尾。应该来说，他的歌剧作品中和声语汇都比其他的意大利作曲家显得更为先进，有着更为丰富的色彩，而且还可以随着剧情的发展而发展。他采用过瓦格纳式的和声及平行五度，也使用过全音阶、附加六度和弦等，而且他还在后期的歌剧创作中，融入了一些现代化的语言元素，比如说，非功能的调式和声等。那么，在他的《图兰朵》中，我们还可以看到其运用了无调性因素。以上所述的种种歌剧创作手法，都是普契尼在歌剧创作方面最为新颖的艺术意境，更是他适应时代发展潮流的鲜明表现。

在普契尼的歌剧作品中，描述了很多女性形象，比如说曼侬、托斯卡等，这些女性形象几乎都是较为生动感人的，还留下了不少世界公认的女高音咏叹调，其巧巧桑咏叹调就是迄今为止被世界公认的经典咏叹调之一。普契尼本身是一位富有创新精神的作曲家，他紧跟时代潮流，选择了温柔善良的女性作为歌剧的主角。同时，普契尼受他母亲的影响很大，为了更好的表现歌剧的抒情性而选择了女性。

二、重视对戏剧环境与人物的刻画

普契尼的戏剧作品《蝴蝶夫人》里面有着更为显著的戏剧效果，他比同时代的歌剧作曲家更为重视对戏剧环境的描述与刻画。普契尼的歌剧环境描述主要是在歌剧作品所在国的曲调基础上，再构想新的旋律与节奏，从而为了更好的刻画歌剧中的人物形象服务。比如说在他的《蝴蝶夫人》中，普契尼运用了大量的日本曲调来描写出异国情调的歌剧环境氛围，为此他还专门拜访了日本的朋友，可见普契尼在进行歌剧创作时对于戏剧环境真实性的严格态度。在正式创作该部歌剧之前，他还特意把《蝴蝶夫人》的故事大概含义告诉了日本朋友。此外，他还收集了很多有关日本的民歌和民间音乐资料，并挑选出几首较为典型的日本民族歌曲，从而让这些日本歌曲成为了他《蝴蝶夫人》中一系列编号的段落基础，并同时使用了日本的旋律和五声音阶，让该部戏剧具有新奇的日本戏剧环境。

除了《蝴蝶夫人》外，普契尼还有《西部女郎》和《图兰朵》两部异国情调的歌剧作品。普契尼选择了美国和中国的题材作为歌剧的音乐素材，从而有着当地民歌的特色，同时又具有新的旋律与节奏。在《西部女郎》中，普契尼描述了生活在社会底层的人物形象，其中采用了美国怀旧的老歌以及一些印第安音乐元素。而在《图兰朵》中，普契尼则描述了一个发生在中国古代的故事，并收录了中国民歌与曲调，有着浓厚的中国音乐旋律特色，使得该部歌剧作品更显中国特色与真实性。

三、遵循真实主义创作理念

普契尼生活的时代正处于意大利民族复兴的时期，真实主义开始取代浪漫主义占据鳌头。普契尼迎合了这种时代发展的背景，开始从现实生活中去寻找音乐创作的素材，描述平民生活状况，展现人物内心思想情感，揭示出生活中真实的人和事。普契尼的真实主义歌剧创作理念，使得他与列昂卡尼、马斯卡尼被人们统称为意大利真实主义歌剧艺术的三大代表人物。其

中，他早期的成名作《艺术家的生涯》和《托斯卡》都是有着真实性的歌剧作品，让人们开始领略到一股自然清新的歌剧之风，还可以让人们更好的接近真实而亲切的舞台。在《托斯卡》中，我们可以看到全面的真实主义风格，诸如有着一些极富刺激性的真实场面，可以让观众看到类似于现实生活中的强奸和杀人等场面，表现了人类真实的爱恨情仇，再现了人类善与恶的争斗情节与矛盾冲突。

事实上，真实主义是相对于浪漫主义虚幻而言的，它主要是普契尼用来展现平民生活和小人物情感的手段，让歌剧创作从现实生活中来，又反映现实生活。他的歌剧《艺术家的生涯》就是取材于现实主义小说《放荡艺术家们的生活情景》，从而描述了一群贫困的艺术家们的生活状态。而《托斯卡》中制造的一系列紧张气氛，都给人带来激烈的情感刺激，让观众似乎融入到一个那么恐怖的环境中去了，它是普契尼最具代表性的真实主义杰作。

四、具有特色的异国情调

普契尼较为善于刻画异国风情，他的歌剧题材基本上超越了整个欧洲，甚至他还会去捕捉一些不太熟悉领域的音乐元素。《蝴蝶夫人》就是他第一部异国情调的歌剧作品。此后，他陆续创作了《西部女郎》《图兰朵》等多部异国风情的歌剧作品，我们可以称之为“普契尼式的异国情调”。这3部作品主要取材于欧洲之外的日本、美国和中国，独具异域风情与音乐风格。在《蝴蝶夫人》与《图兰朵》中，作曲家大量运用了极具东方特色的音乐元素，前者主要是借鉴了日本原汁原味的音乐曲调，还运用了不一般的调性和声变化等，甚至还直接借用了《江户日本桥》等日本民歌中的故事情节描述方法，从而让观众更好的理解作曲家对于人物形象的塑造与描述，进一步烘托出剧中人物的异国形象。

而作为普契尼的绝笔之作，歌剧《图兰朵》更是把普契尼的异国情调创作风格发挥到了极致。该部歌剧描述的是一个发生在中国元代的一个故事，很多场景都是中国式的宫殿环境，主人公图兰朵是一位高贵的公主，其他人物也是身着华丽的衣服，整个歌剧有着鲜明的中国宫廷文化色彩。那么，在该部歌剧中，普契尼主要运用了平行四、五度，持续音与三全音等手法，甚至也直接收录了很多中国传统音乐，譬如说《茉莉花》等，让《图兰朵》整部歌剧笼罩在浓浓的中国氛围当中，有着浓郁的中国音乐特色。尽管如此，普契尼仍然把西方的音乐元素看作是高尚的，而其他异域风情则在某种程度上是低层次的，无论是日本音乐还是中国音乐，都在普契尼笔下显得有些低声下气和骄横野蛮。但是，我们也不能否认的是，普契尼的异国情调仍然是独具特色的。

五、运用多元化的创作角度

普契尼的歌剧创作并不是完全真实主义的，他实际上也深受歌剧创作大师如瓦格纳、威尔第等前辈的影响，也对其他歌剧创作风格有着浓厚的兴趣，还花很多时间研究其他人的歌剧作品。由此来说，普契尼的歌剧作品是多元化的，有着多种创作角度。他由此创作出了3部情趣与音乐风格迥异的独幕歌剧作品。此外，他还对新音乐风格有着浓烈的兴趣，也经常研究新音乐作品，甚至花费大量时间去观看现代歌剧演出和欣赏现代音乐，这又使得他的歌剧作品创作