浅析中国民族音乐文化
中国少数民族的音乐现状分析
中国少数民族的音乐现状分析中国是一个多民族国家，拥有56个少数民族。
每个少数民族都有着独特的音乐文化传统，丰富多彩的音乐风格。
随着社会的发展和文化交流的加深，中国少数民族的音乐现状也在发生着变化。
本文将对中国少数民族的音乐现状进行分析，探讨其特点和发展趋势。
一、中国少数民族的音乐特点1. 多样性和丰富性中国的少数民族众多，分布广泛，各地区的少数民族都有着独特的音乐风格和传统。
这些音乐在形式、节奏、曲调等方面都有着鲜明的特点，丰富多彩，给人们带来了不同的音乐享受和审美体验。
藏族音乐以其深沉悠远、高原清亮的特点而著名，壮族音乐则以其豪放激昂、富有民族特色而闻名。
2. 传统与现代的融合随着社会的发展和文化交流的日益频繁，中国少数民族的音乐也在发生着变化。
许多少数民族的音乐开始融合了现代元素，加入了电子音乐、流行曲风等元素，使传统音乐焕发出新的活力。
蒙古族的长调、短调等传统曲调已经开始与流行音乐相结合，产生了很多新的音乐作品，使传统音乐更加受到现代人的喜爱。
3. 世界音乐的影响随着全球化的进程，世界各国的音乐文化也对中国少数民族的音乐产生了一定的影响。
西方流行音乐、摇滚乐等风格在中国少数民族音乐中也有所体现，一些少数民族的音乐人开始尝试融合不同的音乐元素，创作出符合现代审美趣味的新作品，推动了中国少数民族音乐的发展。
1. 保护和传承中国政府一直高度重视对少数民族音乐的保护和传承，通过加强文化政策的支持、举办文化艺术节、开展少数民族音乐的培训等方式，大力保护和传承少数民族音乐。
在一些少数民族地区，还设立了专门的音乐学校和艺术团体，致力于对少数民族音乐进行研究和传承，使其得到更好的发展。
2. 成就和薪火相传近年来，一些优秀的少数民族音乐人在国内外取得了不俗的成就，他们的音乐作品广受欢迎，为少数民族音乐的传承和发展做出了积极贡献。
他们也积极参与少数民族音乐的传承工作，通过举办音乐会、出版专辑、举办讲座等形式，传播和弘扬少数民族音乐文化，使其得到更广泛的认可和关注。
浅谈中国民族民间音乐的发展、现状及对策
浅谈中国民族民间音乐的发展、现状及对策中国民族民间音乐是中华传统文化的重要组成部分，它源远流长，发展历史悠久，并不断形成、创新，影响着华夏大地文化的演变和发展。
在这样一个多元文化的时代，中国民族民间音乐的发展和现状扮演着极其重要的角色，它不仅能把过去的精彩搬到现在，而且还能丰富现代发展过程中的文化审美。
一、中国民族民间音乐的发展1、历史渊源中国民族民间音乐的发展可追溯到夏商周六朝以及春秋战国时期，形成了多元化的民歌和民谣传统。
六朝时期，北魏、南朝等开创了诗词歌曲和曲艺文学流派，在历史上曾影响深远。
宋代更是音乐文化的极熠时期，出现了著名诗人苏轼、陆游等，形成了“文句”的新颖曲艺，把宋代的音乐文化发展到了一个新的高度。
2、文化传承从明清时期到民国时期，黄梅戏、河南豫剧等戏曲剧种及其衍生出的民间歌谣摆脱了宫廷音乐的束缚，民族音乐有了新的发展。
新中国成立后，为了复兴民族音乐，国家加大了民族音乐的投入，组织了大量民歌和民谣收集工作，为中国民族文化的传承做出了重要贡献。
二、中国民族民间音乐的现状1、多元化发展随着时代的发展，中国民族民间音乐的发展也越来越多元化，不仅有传统的民歌、民谣，还有越来越多的新音乐和现代曲艺等，广受广大人民欢迎。
2、影响力广泛中国民族民间音乐的影响力也越来越广泛，不仅在全中国，世界各地的中国人群中都能听到它的影子，在文化交流方面发挥着极大的作用。
三、对策1、提倡民族文化教育加强民族文化教育，让更多的人了解并学习中国民族民间音乐，加强传统文化教育，开展一些传统文化宣传活动，传播中国传统文化。
2、组织民族音乐活动举办一些民族音乐宣传活动，如民族音乐会、民歌大赛等，不仅能利用活动的影响力让更多的人了解中国民族民间音乐，而且还能提供一个展示民族文化的平台。
3、综合保护加强民族文化的保护，制定一些保护民族文化的法律法规，对古老歌谣和歌曲进行有效的保护，确保民族文化的长期传承发展。
综上所述，中国民族民间音乐是中华传统文化不可或缺的一部分,在一个多元文化的时代，仍然具有重要的社会效应和文化价值。
浅谈中国民族音乐对群众文化的影响
浅谈中国民族音乐对群众文化的影响中国民族音乐是中国传统文化中的重要组成部分。
它是中国各民族文化的艺术表现形式，通过其独特的艺术风格和传统特色，深受广大群众的喜爱。
中国民族音乐不仅丰富了中国文化的内涵，而且对中国民间文化的发展和进步起到了很大的推动作用。
中国民族音乐对群众文化的影响体现在以下几个方面：一是民族音乐展示了中国丰富多彩的文化遗产，弘扬了中华民族的文化自信。
在音乐风格方面，中国民族音乐商以其复杂的旋律和多彩的韵味为特点，充分展示了中国文化的多元性和独特性。
同时，民族音乐将中华民族的文化自信表现得淋漓尽致，让世界人民都看到了中华民族在文化领域的强大能量。
二是民族音乐可以在传承中吸取其他音乐文化中的精华，实现创新性发展。
中国民族音乐的传承不仅依靠对历史经典曲目的保护，更注重对新的表现形式的探索。
民族音乐的创新性发展与现代音乐的交融，不断尝试融合各种乐器，不断更新曲风和节奏等。
三是民族音乐为群众提供了丰富多样的文化艺术享受。
中国民族音乐能够适应现代音乐的形式和需求，使得其曲风广泛地融入到国际音乐市场中。
因此，中国民族音乐不断地丰富了国内外市场的艺术表现，为聆听者提供了丰富多彩的文化享受体验。
四是民族音乐在中国的生活中有着广泛的应用，并且发挥着强大的社会功能。
在中国的社交活动中，民族音乐能够充分体现其美学功能。
例如，许多婚礼和生日庆典都会要求演唱一些民族音乐以展示其美妙的旋律和传统文化特色，让宴席更具魅力。
五是民族音乐对推进中国文化软实力发展有着积极作用。
中国是一个多元文化的国家，弘扬民族音乐既能够传承和展示中华民族博大精深的文化基础，同时也是提升中国文化的软实力的重要方式。
通过向外输出中国民族音乐，赢得国际社会尊重与认同，也更好地让世界了解中国文化背景和特色。
总之，中国民族音乐的发展和传承不仅是中国文化内涵的重要组成部分，更是中国文化产业发展的重要引擎。
民族音乐不仅能够在文化方面传承保护，也是推动中国文化发展的重要力量。
中国音乐文化的总结与体会
中国音乐文化的总结与体会
中国音乐文化博大精深，历史悠久。
从古代的雅乐、钟鼓、磬石，到现代的流行音乐，中国音乐传统与现代元素完美融合，形
成了独特的音乐形式和民族风格。
中国音乐具有强烈的文化内涵，反映了中国传统文化的深厚底蕴。
古代雅乐、宫廷音乐以及戏曲音乐都承载着中国优秀的文化
艺术，代表了中国人的审美趣味和审美标准。
同时，中国音乐也
是中国民族文化的一部分，它通过音乐来表现民族的情感与精神，传递着中华民族的文化基因。
中国音乐文化的特点是多样性和包容性。
中国地域广阔，民族
众多，各种音乐形式都有充分的发展空间。
蒙古族的马头琴、维
吾尔族的二胡、藏族的长号等各民族的特色音乐，在中国音乐文
化中得以得到充分保护和传承。
同时，中国音乐也容纳了许多外
来音乐元素，在吸收外来音乐的同时，又不失自己的独特性。
我曾经亲身体验过中国音乐文化的魅力，我深深地感受到了其
独特的情感表达方式。
在一次古筝表演会上，演奏家娴熟地演奏
着流畅和谐的音乐，我感受到了浓郁的中华文化，感受到了那份
中国音乐特有的韵味。
在另一场哈萨克族的音乐表演中，演奏家
们激情四溢地演奏着传统的民族音乐，我感受到了那份民族自豪感和热情洋溢的向上力量。
总而言之，中国音乐文化是中华民族文化宝库中的重要组成部分。
它保护了中华民族的文化传统，表现了中国人民的情感和精神，同时也具有强大的吸引力和包容性。
作为中国人的一份子，我们应该更加珍惜和传承这份独特的文化遗产，并将其传承给后代。
浅谈对中国民族音乐的认识
浅谈对中国民族音乐的认识摘要：本篇文章将要从民族音乐谈起通过挖掘各民族音乐的本体特征来浅析对民族音乐的认识。
涉及到南北地方特色的民歌以及歌舞乐等。
从歌曲的创作背景追溯到人文环境、地域性和音乐表现形式几个方面，达到真正认识了解民族音乐的效果，并从中学习传承发扬我国民族音乐。
关键词：“民族音乐”“歌舞乐”“民歌”“音乐表现形式”中华民族共和国是由五十六个民族组成的大国，每个民族都有着自己的特色比如说衣着服饰、语言习惯、生活习惯等等。
中国传统民族音乐是围绕着黄河流域发源而来的，有中原音乐和四域音乐其中四域地区包含黄河流域、淮河流域、长江流域、珠江流域。
从我国各个民族的音乐形态来看差别显著，看似无关系但通过音乐要素去分析它们之间又存在着千丝万缕的联系。
因为无论是哪个民族的地方音乐都要从它的基本风格去入手进行剖析，首先是音乐线条其次是音乐融合再者是音乐感觉。
首先是音乐线条，这个大线条指的是民族作品它不同角度的线条；比如旋律线条，歌词线条，情感线条。
中国民族音乐大都是以线状的音乐思维进行创作的，音乐表现也大都以曲调为主而且在旋律线条生成时，这便直接形成了一首完整的音乐作品。
在旋律线条中不同民族的地方音乐作品就出现了不同的声调、腔调或者还有的直接添加上了民族方言或者民族独有的声韵，有的婉转有的直率极其丰富多彩风格显著。
并且在音乐表现中常用到的对于音量上的控制还有乐句的伸缩、乐段的转换，音色的变化等等这些都能体现出各种不同的情感与意境。
在音乐的表现形式上，中国音乐注重音乐的横向进行，即旋律的表现性。
在艺术风格上，中国音乐讲究旋律的韵味处理，强调形散神不散。
传统的中国音乐作品在旋律进行上常常以单旋律的方式进行，对和声的运用较少。
其次是融合，众所周知中华土壤孕育中华民族，这也就意味着地方的音乐作品都是根据地方的天地之性情地域之特点来进行创作的。
在众多的民族音乐中不管是起承转合还是在现的音乐手法都是根源于当地民众的一些处事习惯来延成起来的，所以我国的民族作品可堪称为本土的代表早与人文地域融为一体。
中国民族音乐文化的历史演变和现状
中国民族音乐文化的历史演变和现状中国民族音乐文化是中华民族独有的文化符号。
历史上，中国民族音乐文化的发展曲折而有奇。
其间经过了不同时期、不同地区、不同民族的交融和碰撞，最终形成了各具特色、风格独特的各种音乐形式。
本文将从历史演变和现状两个方面来探讨中国民族音乐文化。
一、历史演变1.古代音乐——音律体系的形成中国民族音乐文化的历史可以追溯到上古时期。
在中国的商、殷、周时期，音乐的重要性非常突出，晋、齐、汉时期更是形成了严密的音律体系。
《周礼》中规定了三百个音符，构成了古代音乐体系的基础。
《楚辞》中的大量乐诗更是为后代的音乐创作提供了极为宝贵的文化资源。
2.民间音乐——传承与创新随着历代的变化和民族的迁徙，各地的民间音乐风格逐渐形成。
不同地区的民间音乐由于地域、民族、历史等因素的影响，呈现出各自独具特色的风格，并逐步形成了丰富多彩的民间音乐文化。
3.宫廷音乐——华丽而压抑宫廷音乐在中国的唐、宋、元、明、清等时期发展达到了巅峰，开始出现具有强烈民族特色的音乐形式—曲艺。
但是，由于皇帝对于宫廷音乐的高度注重，因此它具有高度的压抑性。
这种形式的音乐在中国民间流传极少，与普通百姓的生活几乎没有关联。
4.现代音乐——融合与创新进入近代以后，中国音乐逐渐接受了西方音乐的影响，并且形成了独具特色的中国式的现代音乐。
尤其是20世纪20年代以后，中西乐器的混合使用、民间艺术的创新等成为了中国现代音乐的标志。
二、现状1.传承与创新中国民族音乐的传承和创新是保持中国音乐文化长久发展的关键。
传承是指保留和继承原有的音乐文化遗产，包括各种音乐形式、曲库、乐器等。
而创新则是在重视传承的基础上进行的，它瞄准未来，开拓新的音乐领域。
2.推广与传播现代通信技术的发展为中国民族音乐文化的传播提供了广阔的空间。
在此背景下，中国政府也愈加重视中国民族音乐文化的推广，加强与世界其他音乐文化的交流与互动。
3.保护和发扬中国政府一直以来高度重视对中国民族音乐文化的保护和发扬。
中国民族音乐的历史发展及其文化意义
中国民族音乐的历史发展及其文化意义中国是一个拥有悠久历史的国家，其文化底蕴深厚，其中音乐文化更是源远流长，历经数千年的时光沉淀下来的民族音乐，不仅仅是一种艺术形式，更是中国传统文化的重要组成部分。
本文将从中国民族音乐的历史发展以及其文化意义两个方面进行探讨。
一、中国民族音乐的历史发展中国音乐史可以追溯到五千年前的先秦时期，从已经找到的古乐器、古乐谱等文物资料来看，那个时期的音乐已经具备了一定程度的发展和规范。
而随着时代的变迁，音乐逐渐发展成为了丰富多彩的艺术形式。
在唐朝时期，音乐达到了巅峰的发展阶段，被赞誉为“亘古未有之大庙之乐”，在唐朝的宫廷内，音乐成为了最受宠爱的艺术形式，无论是宫廷乐队，还是民间音乐艺人，都得到了广泛的关注和重视。
而在随后的宋代时期，由于文化氛围的全面鼓舞和音乐演奏技法的进一步提高，中国民族音乐也得以获得进一步的发展和完善。
在宋代时期，相传著名音乐家伯牙在一次演奏会上与琴童子不期而遇，具有传统思想的伯牙并不怀疑他们二人之间能够相互了解，于是他摘下自己的丝弦，留存一个音，得以与琴童子相应，“高山流水之音”因此而传为千古。
到了明清时期，音乐的发展进入了一个缓慢的阶段，由于清朝对传统文化的压抑，使得音乐文化受到一定程度的限制，而在民间，传统的戏曲音乐文化依然得到了广泛的传承和发展。
而在近现代，尤其是新中国建立后，中国民族音乐得以进一步的振兴和全方位的发展，大量的音乐家和音乐爱好者对传统音乐的继承和发扬，是中国民族音乐不断获得更新和发展的源动力。
二、中国民族音乐的文化意义中国民族音乐是中国传统文化的重要组成部分，它从人们自然生活中抽取出来，并整合成为一种独特的艺术形式。
其文化意义也在于其对人们精神生活的影响和塑造。
首先，中国民族音乐具有良好的启蒙作用。
它不仅能够提升人们的音乐素养和审美素质，还能够从长远的角度来说，提高人们的智力和思维能力。
另外，在社会的教育、文艺、文化和传媒等领域，中国民族音乐也可以通过多层次穿越，得以广泛地普及和传播。
中国民族音乐的风格与特征
中国民族音乐的风格与特征中国民族音乐在丰富多彩的音乐文化中占据重要地位，其独特的风格和特征也随着历史的演变而不断发展和变化。
从传统的宫廷音乐到现代的民间音乐，这些音乐承载着民族文化的内涵和特色，具有不可替代和独特的价值。
一、起源和历史背景中国民族音乐的起源可以追溯到古代的宫廷音乐和祭祀音乐，随着历史的发展和文化的融合，逐渐形成了各个地方民间音乐的独特风格和特征。
在中国的音乐史上，民族音乐一直扮演着重要的角色，汉族、藏族、维吾尔族、壮族、苗族等各个民族都有自己的音乐文化。
特别是经历了文化大革命后，中国民族音乐的重要性越来越明显，其丰富的内涵和独特的音乐语言受到更多的关注。
二、音乐特征和表现形式中国民族音乐的特征主要表现在音乐结构、旋律和节奏方面。
其中，音乐结构的特点是多样化、开放性强和音韵、意象的融合，可以通过不同的组合方式来创造出具有独特性的音乐形态。
而旋律则表现出了中国民族音乐在调式、音域、音高、音色方面的特征，例如西北地区的马头琴和呼麦咏唱，以及江南地区的苏州评弹等等。
同时，在中国民族音乐的节奏方面，可以看到强调韵律感和抑扬顿挫的特点，其节拍和节奏的变化既有规律性又显得自然而然。
三、民族音乐的表达方式中国民族音乐的表达方式可以分为舞蹈、声乐、器乐等几种形式。
其中，舞蹈和声乐表演以华彩的动作和声音为主，使得音乐更为生动、具体和感染力。
而器乐则更加注重音色、音响效果和演奏技巧等方面的表现，强调个体化和情感化的特征，一些著名的器乐曲如《广陵散》、《大泽乡》等都成为了中国音乐文化的瑰宝。
四、音乐与文化融合中国民族音乐拥有丰富的文化内涵，其音乐风格和特色也和民族文化、地域文化、历史文化等方面密不可分。
许多经典的音乐作品，如《满庭芳》、《广陵散》等，都反映了当时的历史背景和文化内涵。
同时，中国的乐器也是中国民族音乐的重要组成部分，通过不同的乐器和演奏方式，创造出不同的音效和情感表达。
总之，中国民族音乐在世界音乐文化中占据了重要的地位，其丰富的音乐特征和表现形式展现了中国民族文化的独特魅力。
浅析中国流行音乐中的民族音乐元素
浅析中国流行音乐中的民族音乐元素中国流行音乐中的民族音乐元素是指在流行音乐创作与表演中融入了中国传统民族音乐的元素。
随着时代的变迁和文化的交流，中国流行音乐逐渐融合了丰富多彩的民族音乐元素，使得流行音乐更加具有中国特色，也更加能够表达中国人的情感和文化内涵。
本文将从音乐元素的具体表现，流行音乐中民族音乐的影响等方面对中国流行音乐中的民族音乐元素进行浅析。
一、音乐元素的具体表现1. 乐器在中国流行音乐中，经常可以听到传统乐器的声音。
比如二胡、琵琶、古筝、笛子等乐器经常在流行音乐中出现。
这些乐器的演奏方式和音色独特，能够为流行音乐增加中国风情，同时也能够为音乐增加一种神韵和深度。
2. 节奏中国传统民族音乐的节奏多样丰富，有很强的地域特色。
在中国流行音乐中，也常常能够听到这些地域特色的民族音乐节奏的融入。
这些节奏既能够为音乐增加活力和韵味，同时也能够为音乐赋予地域特色和文化内涵。
3. 曲调中国传统民族音乐中的曲调多种多样，有很强的民族特色。
在中国流行音乐中，这些曲调常常被吸纳进去，并且在流行音乐中有所发展和变化，使得流行音乐既具有了中国传统音乐的特征，又不乏时代感和现代气息。
二、流行音乐中民族音乐的影响1. 文化认同中国流行音乐中融入民族音乐元素，使得流行音乐更加具有中国的文化认同感。
这种文化认同感不仅体现在音乐本身的内容和形式上，也能够为年轻一代传递中国传统文化和民族精神，激发他们对中国传统文化的兴趣和热爱。
2. 跨界融合中国流行音乐中民族音乐的影响也体现在与其他类型音乐的融合上。
比如中国流行音乐与摇滚、爵士、电子音乐等类型的跨界融合，这些音乐类型与中国传统民族音乐的融合，使得中国流行音乐更加多元化和时尚化。
3. 发展传承中国流行音乐中融入了民族音乐元素，也有助于中国传统音乐的传承和发展。
通过流行音乐的演绎和传播，中国传统民族音乐能够得到更多的展示和传播机会，同时也能够吸引更多的年轻人对传统音乐进行学习和传承。
浅谈中国民族音乐对群众文化的影响
浅谈中国民族音乐对群众文化的影响中国民族音乐是中国传统文化的重要组成部分，它在中国群众文化中扮演着不可或缺的角色。
作为中国音乐文化的重要载体，民族音乐不仅代表了中国各个地域的文化特色，更是中国群众生活和精神需求的重要体现。
在中国的漫长文化历史中，民族音乐一直都是文化传承和交流的桥梁，对中国群众文化产生着深刻而广泛的影响。
中国是一个多民族、多文化共存的国家，各个民族都有自己独特的音乐艺术形式。
中国的民族音乐丰富多彩，有着较为丰富的音乐形式和风格，如戏曲音乐、民歌、器乐等。
这些音乐形式与中国不同地域的风土人情、历史背景和民族传统有着密切的联系，反映了不同民族和地域的独特文化内涵。
民族音乐作为丰富的文化资源，为中国群众文化注入了独特的魅力和活力，对群众文化产生着深远的影响。
中国民族音乐对群众文化的影响体现在文化传承和交流方面。
中国民族音乐作为中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史文化信息。
通过音乐这一媒介，中国传统文化得以传承和弘扬。
民族音乐的传承和发展是中国文化传统的延续，它将古老的文化精髓传承下来，通过音乐艺术的表现形式，让人们更加深刻地了解中国的文化底蕴。
中国各族群众通过民族音乐的交流互动，增进了对不同民族音乐艺术的理解和认知，促进了各民族之间的文化交流和融合，使得中国的群众文化变得更加多元和丰富。
中国民族音乐对群众文化的影响体现在精神情感交流方面。
中国民族音乐以其独特的音乐语言和音乐表达形式，深刻地反映了中国人民的思想观念、情感表达和生活体验。
中国民族音乐以其特有的音乐语言表达了民族文化内在的情感和精神追求，激发了人们对民族文化的认同和自豪感。
古典音乐作为中国传统音乐的重要组成部分，它以其清新淡雅、婉转动听的音乐特点，表达了中国人对美好生活的向往和追求。
民族音乐还能够唤起人们对家乡、亲情、爱情、故乡情怀等情感的共鸣，加深了人们之间的情感交流和互动，使得群众文化变得更加丰富和多彩。
中国民族音乐对群众文化的影响体现在文化创新和审美追求方面。
浅析中国民族音乐文化的传承
学 术 论 坛
浅 析 中 国 民族 音 乐 文化 的传 承 ①
王 福 珍 （ 江苏省 苏州 市吴 中区横 泾中学 江苏 苏州 ２ １ ５ １ ０ ３ ） 摘 要： 本文 以一 定民族 音乐理论 为依 据 ， 论 述 了中国民族 音 乐文 化－ ｂ音 － － 乐教 育的密切关 系， 阐述 了中 国民族 音乐文化在 高校 的传承 ， 井 从 当代 中 国民族音 乐发展 的现状 出发 ， 介 绍 了中 国民族 音 乐文化传承 中需应 注意 的问题 。 关 键词 ： 中国民族音 乐文化 音乐教 育 中 图分 类 号 ： Ｊ ６ 文 献标 识 码ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ： Ａ 文章 编 号 ： １ ６ ７ ２ —３ ７ ９ １ （ ２ ０ ｌ ３ ） ０ １ （ ｂ ） 一０ ２ ２ ０ — ０ １
的相关性
课， 以扩 大 学 生 的艺 术视 野 。
１ ． １ 民族 音 乐文 化与 音乐 教 育的 关系 ２． ２ 加强 民族 音 乐文 化教 学 师资 队伍 的建 音乐 文化是一种 “ 民族现 象” ， 民族 音 设 民族 音 乐 文 化 在 高 校 的 传 承 中 ， 遇 到 乐 作为“ 民族文化 的灵魂” ， 是 一 个 民 族 存 在 的基础之 一。 的 最 大 障 碍 便 是 师 资 问题 ， 这 与 我 国 高等 音乐 教育指 有组织 、 有 目 的 的 教 育行 音 乐 教 育的 教 育 体 制 有 关 。 因此， 高 校 民 族 应 该 加 强 民 族 音 乐 文 化 为， 通 常指 学 校 教 育 。 音 乐 文化 自诞 生 之 日 音乐文化 的传承 ， 起， 就 与音 乐教 育 有 着 千 丝 万 缕的 关 系 。 首 教 师 师 资 队 伍 的 建 设 ， 重 视 培 养 具 有 较 高 先， 音 乐 文化 造 就 了音 乐 教 育 ， 民族 音 乐 文 民 族音 乐 文 化 素 养 的 综 合 性 音 乐 人 才 ， 鼓 化， 包 括 世 界 上任 何 一 种 文 化 ， 其 存 在 和 发 励 他 们 积 极 投 身 到 我 国 民族 音 乐 文 化 传 承 展， 都 必须 经历 一 个 “ 传承 ” 的过程。 这 种 音 的 教 育 中 来 。 乐 文 化 传 承 的 需 要正 是音 乐教 育的 社 会 意 当然， 各地高校 ， 还 要 承 担 起 传 承 民 族 义 和存 在 价 值 。 音乐 文 化 决定 了 音乐 教 育的 音 乐 文 化 的 重 任 ， 在加 强 民族 音 乐 文 化 研 文 化 品 性 和 发展 进 程 。 但 另一 方 面 ， 音 乐 教 究 的 同 时 ， 还要给 音乐教师提 供外出学 习 育 也能 为 音 乐 文化 的发 展 注入 生 机和 活 力 ， 的机会 ， 提高 其 能 力 。 ． ３ 营造 良好 的视听 环境 它具 有 保 存 、 精 炼 和 整合 音 乐 文 化 的 作 用 。 ２ 可见 ， 在音 乐 文 化 的 传 承 过程 中 ， 音 乐 营造 良好的 视听环境 ， 可 以 从 以 下 三 文化 与 音 乐 教 育 二者 密不 可 分 ， 缺一不可。 个方面入手 。 １ ． ２ 民族 音乐 文化对 学 生 的作用 （ １ ） 充分利 用学校的宣传栏和广播 站。 １ ． ２ ． １有利 于增 强 学 生 的 民族 自信 心 宣 传 栏 可 以 设 置 民族 音 乐专 栏 ， 搜 集 一 些 和 自豪 感 民族 音 乐 方 面 的 素 材 ， 如 民 族 乐 器 图片 的 艺术 能表现 和激发 人的感情 ， 我 国 民 展 示 和 著 名 名 族 表 演 艺 术 家 的 剧 照 ， 通 过 族 音 乐 所 产 生 的 自然 、 地 理 和 文 化 背 景 都 对 这 些 图 片 的 展 示 ， 使 学 生 感 受 到 民族 音 与我们 学生生长的 背景一脉相 承 ， 所 以 它 乐 的 魅 力 。 广 播 站 则 可 以 每 天 播 放 一 些 优 更能被接 受 ， 更 能 潜 移 默 化 地 将 良 好 的 道 秀 的 民 族歌 曲、 民族 乐 曲等 ， 或 者进 行 民族 德思想 融入人心 ， 培 养 学 生 的 爱 国 主 义 情 音 乐 专 题 知 识 的 讲 解 。 操， 增 强 民 族 的 自信 心 和 自豪 感 。 民 族音 乐 （ ２ ） 邀 请 民 族 表演 艺 术 家 来 校表 演 或 作 文 化 在 树 立 学 生 的人 生 观 、 世界观， 在提 高 专 题 报 告 ， 这 不 仅 能让 学 生 欣 赏 到精 彩 的 学 生 的 思 想 境 界 方 面 有 着 不 可 替 代 的 作 表演 ， 还 能丰 富 他 们 的 知 识 ， 激 发其 学 习热 用。 情。 然而 ， 我国是一个发展中国家， 与发 达 （ ３ ） 定 期 进 行 与 民 族音 乐 艺 术 相 关 的 采 国家之间还有 一定的差距 ， 学 生 是 国家 的 风 活动 和 民俗 活动 。 高 校 民族 音 乐文 化 的传 希望， 是栋梁之才 ， 因此 ， 学 校 应 注 意 对 学 承 ， 还 需要 鼓 励学 生 走 出校 园 ， 面 向社 会 ， 深 生 爱 国主 义 精 神 的 培 养 。 入 民族 音乐 社 团 ， 身 临其 境地 体 验 存 活在 人 １ ． ２ ． ２有 利 于 培 养 学 生 的 鉴 赏 能 力 民群众 中 的优 秀 民族音 乐文 化 。 将 学校 民 族 我 们 今 天 所 学 到 的欣 赏到 的优 秀 民 族 音 乐 教 育 通 过 课 堂教 学 与 课 文 采 风 及 民 俗 音乐作品， 经过 了几 千 年 历 史 的 洗礼 ， 已经 音 乐 活动 结 合起 来 ， 有利 于 推动 我 国 民族 音 变 成 了永 不 退 色的 艺 术 精 品 。 它们 在形 式 乐 文 化 在 高 校 的 普及 和 持 续 发 展 。 和 内 容 上 都 集 中体 现 了 受 一 定 民族 、 地 域
对中国民族音乐的看法
对中国民族音乐的看法中国民族音乐，指用中国传统乐器以独奏，合奏形式演奏的民间传统音乐，是祖祖辈辈生活、繁衍在中国这片土地上的各民族，从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色，能体现民族文化和民族精神的音乐；是世界上非常具有特色的一种艺术形式。
同时，中国少数民族音乐是整个中华民族音乐文化不可分割的重要组成部分。
我国56个民族都能歌善舞，均拥有本民族创造和传承下来的优秀而独特的音乐，表现出自身存在的价值。
早在约五千年前，由黄河和长江等大河流域汇成的华夏音乐文化，便体现出多元起源和混合发展的态势，不断吸收周边少数民族音乐的精髓。
同时，它又不断与少数民族音乐文化相互参透融合，逐渐形成了丰富多彩的中华民族音乐。
中国民族音乐存在了数千年，随着历史的变迁以及各个历史时期人们的意识形态不断发生变化，民族音乐也随着变化和发展，而且一直都在扮演着一个非常重要的角色。
它不仅反映了不同历史时期人们的精神面貌，也用音乐这个特殊的方式记载着不同历史时期人们的日常生活和人文背景。
可以说，中国的民族音乐经过几千年的发展，积淀了各个民族的艺术智慧和创造才能，已经形成一个特点比较鲜明民族音乐体系。
中国民族音乐在不断的交流交融中，它们相互映辉，相互竞争，进而衍生发展。
随着时间的推移，历史的变迁对任何一种意识形态来说都是一个发展的过程，在这个发展过程中政治，经济等因素对音乐的影响是不言而喻的。
改革开放以来，中国民族音乐受到西方文化和音乐的侵袭，使得中国民族音乐以往的秩序结构，心理状态都遭受到了前所未有的冲击；虽然世界音乐文化和学术思潮蜂拥而至时中国人民显得有点措手不及，但是中华民族一直都有着难能可贵的兼容品质，很快的使自己在茫然中走出来，“新潮音乐”和“流行音乐”以惊人的速度发展起来，不过值得注意的是“新潮音乐”和“流行音乐”以从善如流的态势发展的同时，民族音乐也力图从全面的否定中达到新的肯定。
民族音乐的一些旧的观念得到了剔除，很多西洋乐曲中的一些新元素在民族音乐中被借鉴。
浅析中国流行音乐中的民族音乐元素
浅析中国流行音乐中的民族音乐元素中国流行音乐的发展经历了多个阶段，每个阶段都有不同的特色和风格。
在这些流行音乐中，常常能够听到民族音乐元素的影响，这些元素丰富了中国流行音乐的风貌，也体现了中国传统音乐的魅力。
本文将就中国流行音乐中的民族音乐元素进行浅析。
中国流行音乐中的民族音乐元素主要包括四大类：1、乐器的运用；2、旋律的融合；3、节奏的运用；4、主题内容的挖掘。
在中国流行音乐中，民族音乐元素最直观的体现在乐器的运用上。
中国的传统音乐中有着丰富多彩的乐器，如二胡、琵琶、古筝、箫、笛子等等，这些乐器在中国流行音乐中经常能够听到它们的身影。
陈奕迅的《富士山下》中就运用了古筝的独奏，给人以别样的感受。
而且在一些歌曲中，会加入一些类似于民族乐器的电子合成音，这种呼应古老乐器的方式，也能够让人感受到中国传统音乐的神韵。
民族音乐元素还体现在旋律的融合上。
传统的中国音乐以五声音阶为基础，而流行音乐通常采用西方的七声音阶。
但在一些流行音乐作品中，会穿插着一些五声音阶的旋律，如周杰伦的《青花瓷》中的古琴引子，或者是李荣浩的《年少有为》中的箫声，这些元素的融合让传统和现代音乐在旋律上有了更多的碰撞和交融，也让音乐更具有中国特色。
民族音乐元素在中国流行音乐中的节奏运用方面也有一定的体现。
中国传统音乐往往以平和舒缓的节奏为主，而流行音乐则以明快、跳跃的节奏为主。
在一些作品中，会融合传统音乐的古朴节奏，如马頔的《恋爱循环》，在这首歌中运用了中国古典乐器的演奏，整首曲子在节奏上非常有中国传统音乐的韵味。
民族音乐元素也体现在中国流行音乐的主题内容中。
中国传统音乐中所探讨的课题往往与中国传统文化、历史、民风民俗息息相关，而流行音乐则更偏向于现代都市生活、情感表达等方面。
但在一些歌曲中，会融入一些传统的主题，如戴佩妮的《梦伴》以及邓紫棋的《泡沫》，这些歌曲虽然是现代流行音乐，但歌词中却融入了对传统文化和民族精神的追忆，这种处理方式丰富了流行音乐的内容，也让传统文化在当代音乐中得到了传承。
浅析中国民歌发展现状
浅析中国民歌发展现状中国民歌是中国传统音乐文化的重要组成部分，它承载着丰富的历史文化内涵，反映了中国各地不同民族的风土人情和生活习俗。
在经历了数千年的历史变迁和文化交融之后，中国民歌形成了多样化的发展现状，呈现出丰富多彩的风貌。
本文将就中国民歌的发展现状进行浅析，探讨其在当代社会的意义和未来发展的前景。
一、中国民歌的传统文化底蕴中国民歌源远流长，具有丰富的传统文化底蕴。
早在遥远的史前时代，中国各地就已经形成了各具特色的民歌文化，反映了当时人们的生产劳动、社会生活和情感表达。
随着历史的变迁和文化的交流，中国民歌逐渐形成了多元化的发展态势，各地区的民歌风格各具特色，如黄土高原上的陕北民歌、草原上的草原民歌、渔船上的渔民歌曲等，都展现出了不同的地域文化特点。
中国民歌又以其深厚的文化内涵和感人至深的情感表达而著称，不仅反映了人民的乐观豁达和奋发向上的生活态度，也传递了对家国情怀和对亲情友情的深情厚意。
中国民歌以其朴实、真挚、朴素的歌词语言和优美的旋律早已深入人心，成为了中国人民生活中不可或缺的一部分。
二、中国民歌的发展现状近年来，中国民歌在中国文化艺术领域的地位日益凸显，形成了多元化的发展现状。
一方面，受到文化政策的重视和支持，中国民歌在学术研究和演出表演方面得到了积极的推动和发展。
各级文化机构和音乐学院纷纷成立了民歌研究中心和传统音乐团队，围绕中国民歌的古老传统和现代创新进行深入的探讨和传承。
在演出表演方面，各种民歌音乐会、民歌比赛等活动层出不穷，吸引了众多艺术家和观众的关注。
随着社会经济的快速发展和文化市场的不断扩大，中国民歌也不断向现代文化领域渗透，呈现出多样化的发展态势。
在大众传媒和社交网络的影响下，中国民歌开始走向大众化，成为了人们日常生活和娱乐休闲的一种重要方式。
不少民歌歌手以其独特的歌声和精彩的表演走红网络，成为了名副其实的“网红歌手”，广受年轻人的喜爱。
三、中国民歌的意义和未来发展的前景中国民歌具有非常重要的意义，不仅是中国传统文化的珍贵遗产，也是中国文化软实力的重要组成部分。
浅谈中国民族音乐对群众文化的影响
浅谈中国民族音乐对群众文化的影响中国民族音乐作为中国文化的瑰宝，对群众文化产生了深远的影响。
它不仅具有极高的审美价值，更是中国传统文化的重要组成部分。
在漫长的历史长河中，中国民族音乐始终扮演着极其重要的角色，对群众文化的形成和发展起到了积极的推动作用。
今天，让我们一起来浅谈中国民族音乐对群众文化的影响。
中国民族音乐为群众提供了一种独特的审美体验。
中国的民族音乐源远流长，千百年来，各地形成了各具特色的音乐风格。
比如京剧、苏州评弹、粤剧等都是中国独具特色的民族音乐形式。
而这些音乐形式传承了中国古代的音乐文化，包含了丰富的审美内涵。
每一种民族音乐都有其独特的音调、曲调和表现形式，它们通过细腻的音乐语言、婉转的旋律、深刻的内涵，为群众提供了一种独特的审美体验。
而这种审美体验不仅仅是对音乐本身的喜爱和鉴赏，更是一种对中国传统文化的认同和传承。
正是这种独特的审美体验，使得中国民族音乐成为了群众文化的一种重要元素。
中国民族音乐在各类群众文化活动中扮演着重要的角色。
在中国的传统节日、庆典活动中，民族音乐总是必不可少的一部分。
比如春节联欢晚会、庙会、民俗活动等，都少不了民族音乐的陪伴。
民族音乐不仅能够为这些活动增添热闹喜庆的气氛，更能够让参与者在音乐中感受到民族文化的魅力。
而在一些弘扬传统文化的活动中，如戏曲演出、舞蹈表演等，民族音乐更是起到了至关重要的作用，它们通过具体的音乐表现形式，将中国传统文化传递给广大人民群众。
中国民族音乐促进了群众文化的多样化发展。
中国的音乐文化是博大精深的，各地音乐风格各不相同，这为中国的群众文化提供了丰富的资源。
比如粤剧、川剧、豫剧等各地戏曲都有其独特的音乐表现形式，它们各自擅长的音乐元素也有所不同。
民族音乐的多样化，促进了中国群众文化的多元发展，使得中国的群众文化更加丰富多彩。
而在当代，随着音乐技术的不断进步，民族音乐与流行音乐、摇滚音乐等也开始进行了有益的融合，这种融合不仅延续了传统音乐的精髓，同时也为群众文化注入了新的活力。
[精品]我对中国民族民间音乐的认识
![[精品]我对中国民族民间音乐的认识](https://img.taocdn.com/s3/m/eb5c4c7511661ed9ad51f01dc281e53a580251e4.png)
[精品]我对中国民族民间音乐的认识中国民族民间音乐是中华文化的重要组成部分，具有深厚的历史渊源和独特的艺术风格。
本文将从中国民族民间音乐的定义、发展历程、基本特征、主要形式和传承保护等方面，阐述个人对中国民族民间音乐的认识。
一、中国民族民间音乐的定义中国民族民间音乐是指在中国境内，由各族人民共同创造、传承和发展的音乐艺术形式。
它既包括各民族的传统音乐，也包括在民间流传的现代音乐。
中国民族民间音乐具有鲜明的民族特色和地域文化特点，是中华民族文化的重要组成部分。
二、中国民族民间音乐的发展历程中国民族民间音乐的发展历程可以追溯到古代，它是中华民族在长期的生产劳动和社会生活中创造出的独具特色的音乐艺术。
从秦汉时期的乐府到唐宋元明清等朝代的音乐体系，再到现代的民间音乐，中国民族民间音乐经历了漫长的发展过程。
在这个过程中，它不断吸收各种外来文化和艺术形式，形成了自己独特的艺术风格。
三、中国民族民间音乐的基本特征1.地域性：中国民族民间音乐具有强烈的地域文化特点，不同地区的音乐风格迥然不同。
例如，江南水乡的音乐清新秀美，北方草原的音乐粗犷豪放。
2.民族性：中国民族民间音乐反映了不同民族的文化特点和风俗习惯。
例如，汉族的音乐多采用五声音阶，旋律优美；少数民族的音乐则多采用七声音阶，节奏明快。
3.群众性：中国民族民间音乐是广大人民群众集体智慧的结晶，具有广泛的群众基础。
它既可以在田间地头、工厂矿井等场所流传，也可以在舞台表演中展示。
4.传承性：中国民族民间音乐的传承方式主要是口传心授，具有深厚的历史渊源和文化底蕴。
同时，随着时代的发展，它也在不断吸收新的元素，焕发出新的生命力。
5.多样性：中国民族民间音乐种类繁多，包括民歌、戏曲、说唱、歌舞等多种形式。
每种形式都有其独特的表演技巧和艺术风格。
四、中国民族民间音乐的主要形式1.民歌：民歌是劳动人民口头创作并广泛流传的歌曲，具有韵律优美、节奏明快的特点。
它可以分为号子、山歌、小调等多种类型。
浅析民族音乐文化传承视角下高校学生管理工作
｜ 艺术教育浅析民族音乐文化传承视角下高校学生管理工作□史然/文民族音乐文化的传承和传播途径，主要分为政府、社会和学校三个部分。
高校以育人为本，以培养社会主义现代化建设需要的合格人才为根本使命，承担着为社会输送人才的责任。
高校学生管理工作中最重要的工作就是进行思想政治教育的引领和校园文化建设，如何优化学生管理工作、如何对学生进行有效的思想政治教育，如何有力地传承和传播中华民族优秀文化，是高校工作者需要思考的问题。
本文从民族音乐文化传承的角度出发，对高校学生管理工作进行探析，将民族音乐文化的传承和传播与学生管理工作进行结合，达到两者共同发展的目的。
1 为什么要将民族音乐文化传承融入高校学生管理工作随着时代的发展，高等教育的普及，接受高等教育成为许多当代青年人生规划的阶段性要求。
高校是学生步入社会前的最后一个象牙塔，因此，高校有必要对学生进行管理，在正确的思想政治引领下，让学生毕业后能够更好地服务社会。
近年来，国家越来越重视中华优秀传统文化的传承和传播。
时代在进步，人们的审美取向、价值观念也在变化，传承和传播优秀文化不是按部就班、因循守旧就可以完成的。
例如，郑州歌舞剧院舞蹈作品《唐宫夜宴》被大众所喜爱，成功打造了这一IP（Intellectual Property，直译为知识产权，可以理解为一个具有商业价值的文化品牌），之后推出的唐宫夜宴主题街区也十分火爆。
这说明民族文化需要以当代年轻人喜闻乐见的形式加以传播与传承。
学生与教师是民族音乐文化传承与传播的主体，民族音乐文化也是高校教育内容中的重要组成。
因此，民族音乐文化的传承和高校学生管理工作两者是相辅相成的。
1.1 高校学生管理工作能为传承民族音乐文化提供新鲜血液民族音乐文化传承与高校学生管理工作相融合，能为传承民族音乐文化提供新鲜血液。
高校传承具有社会传承所不具备的优势，例如，优质的教学资源、广大的传播范围、浓厚的集体学习氛围等。
高校承担着为社会输送优秀人才的责任和义务，民族音乐文化的传承与传播同样需要优秀人才，而新时代下成长起来的大学生有热情、有担当，有为国家奉献的使命感和责任心。
浅析民族音乐文化对学生全面发展的重要意义
浅析民族音乐文化对学生全面发展的重要意义我国的民族音乐有着五千年的文化底蕴，是我国民族文化资源的重要组成部分。
中国的各个民族都有自己独特的民族音乐，都蕴含着本民族的精神、气质和神韵。
学生通过学习民族音乐，可以更加深刻的了解祖国的音乐文化，有助于增强学生的民族意识、培养学生的创新能力和审美能力以及学生的爱国主义情怀。
初中的民族音乐教学起着承上启下的作用，因此，各个学校和每个教师都应该高度重视民族音乐的教育。
通过民族音乐的学习，使学生对我国的民族音乐的悠久历史和博大精深有更加深刻的认识。
标签：民族音乐教育弘扬民族音乐初中音乐教学一、民族音乐教育在初中音乐教学中的重要性1.增强学生的民族观念现在的很多学生都去追捧现代的爱情歌曲、摇滚之类的音乐，很少有学生去欣赏民族音乐中的美。
其实民族音乐中蕴含着很多珍贵的财富，民族音乐通过不同的艺术形式来体现中华民族的审美习惯和审美观，民歌、戏曲、说唱和以民间音乐为素材创作的现代音乐是民族音乐教育的四个方面。
从不同的方面来看，民歌具有不同的风格。
这些民歌的旋律都能传达出中华民族的优秀思想，学生在学习和鉴赏民族音乐的时候，可以通过自己的情感体验，吸收本民族所特有的精神、气质和神韵，从而使学生了解祖国的传统文化，增强学生的爱国主义意识和情操。
2.培养学生的创新能力和音乐审美能力学生在学习音乐的过程中，通过自己的情感体验来感受本民族的精神和气质；教师应该引导学生学习民族音乐，培养学生的审美观。
我国民族音乐博大精深、历史悠久、种类繁多、风格各异，教师在教育的过程中，应该结合历史与现实，使学生了解民族音乐的发展变化。
从而使学生在兴趣中掌握知识，了解民族音乐的艺术特征，不仅提高了自己的民族民间音乐知识水平，还有助于学生认识民族音乐的悠久历史和博大精深，提高学生的审美能力。
3.人教版初中音乐教材中民族音乐教育的体现人教版初中音乐教材紧紧围绕中国民族音乐，它在音乐教材中主要体现在两个方面：一方面，人教版七年级下册音乐教材体现了民族音乐的丰富性，教材的六个单元，不仅介绍了各种乐器，还强调了几个最具代表性的少数民族音乐；还包括了民歌、各种乐器、有声乐曲、有器乐曲。
浅析中国民族音乐文化
浅析中国民族⾳乐⽂化龙源期刊⽹ /doc/9310950855.html浅析中国民族⾳乐⽂化作者：刘姝延来源：《教育界·上旬》2018年第12期【摘要】民族⾳乐⽂化是我国民族⽂化的重要部分，反映了中华民族所独有的⽂化特⾊，蕴含有极⾼的历史、民族、艺术价值。
为了促进中国民族⾳乐⽂化的传承与发展，新⼀代年轻⼈需要以实践来传承优秀的民族⾳乐⽂化。
⽂章简要分析了传承中国民族⾳乐⽂化的重要意义，并就其实践策略展开了探讨。
【关键词】中国民族⾳乐⽂化；传承；意义；实践中国民族⾳乐⽂化可以按照艺术体裁特点分为多个种类，具有极为丰富的内涵与外延，是我国民族⽂化的重要瑰宝。
然⽽随着时代的不断发展，我国⾳乐⽂化受西⽅古典⾳乐及流⾏⾳乐的影响⾮常深，使得当前的民族⾳乐逐渐式微，甚⾄有部分已经濒临失传。
因此，如何有效实现中国民族⾳乐⽂化的传承与发展，已经成为社会各界⼴泛关注的重要问题。
⼀、传承中国民族⾳乐⽂化的重要意义（⼀）保护中国传统⽂化，维护民族⽂化特征中国民族⾳乐作为我国传统⽂化的⼀部分，近年来受到现代流⾏⾳乐等的冲击⽽逐渐式微，新⼀代年轻⼈对其的认知与理解都存在严重的不⾜。
长此以往，中国民族⾳乐⽂化将⾯临失传的危机。
实际上，民族⾳乐作为民族⽂化的⼀种表现形式，具有极为丰富的内涵，包含了中华民族上下五千年的历史和思想，更反映了中国劳动⼈民的创作结晶。
对⼀个民族⽽⾔，丢失了民族⽂化和特⾊，必将被淹没在历史潮流中。
传承中国民族⾳乐⽂化，是保护中国传统⽂化、维护民族⽂化特征、宣扬民族⾃豪感、坚定民族⾃信⼼、增强民族凝聚⼒的重要途径。
从某种意义上来说，中国民族⾳乐⽂化是中华⼈民的“根”，只有做好其传承发展⼯作，才能确保找到民族的“根”。
（⼆）促进传统⾳乐⽂化的现代化发展中国民族⾳乐历经了多个时代的传承与发展，在不同的时代焕发出不同的⾊彩。
就⽬前来看，中国民族⾳乐必然需要在新时代背景下进⼀步创新发展，才能契合时代发展节奏与步伐。
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浅析中国民族音乐文化
作者：刘姝延
来源：《教育界·上旬》2018年第12期
【摘要】民族音乐文化是我国民族文化的重要部分，反映了中华民族所独有的文化特色，蕴含有极高的历史、民族、艺术价值。
为了促进中国民族音乐文化的传承与发展，新一代年轻人需要以实践来传承优秀的民族音乐文化。
文章简要分析了传承中国民族音乐文化的重要意义，并就其实践策略展开了探讨。
【关键词】中国民族音乐文化；传承；意义；实践
中国民族音乐文化可以按照艺术体裁特点分为多个种类，具有极为丰富的内涵与外延，是我国民族文化的重要瑰宝。
然而随着时代的不断发展，我国音乐文化受西方古典音乐及流行音乐的影响非常深，使得当前的民族音乐逐渐式微，甚至有部分已经濒临失传。
因此，如何有效实现中国民族音乐文化的传承与发展，已经成为社会各界广泛关注的重要问题。
一、传承中国民族音乐文化的重要意义
（一）保护中国传统文化，维护民族文化特征
中国民族音乐作为我国传统文化的一部分，近年来受到现代流行音乐等的冲击而逐渐式微，新一代年轻人对其的认知与理解都存在严重的不足。
长此以往，中国民族音乐文化将面临失传的危机。
实际上，民族音乐作为民族文化的一种表现形式，具有极为丰富的内涵，包含了中华民族上下五千年的历史和思想，更反映了中国劳动人民的创作结晶。
对一个民族而言，丢失了民族文化和特色，必将被淹没在历史潮流中。
传承中国民族音乐文化，是保护中国传统文化、维护民族文化特征、宣扬民族自豪感、坚定民族自信心、增强民族凝聚力的重要途径。
从某种意义上来说，中国民族音乐文化是中华人民的“根”，只有做好其传承发展工作，才能确保找到民族的“根”。
（二）促进传统音乐文化的现代化发展
中国民族音乐历经了多个时代的传承与发展，在不同的时代焕发出不同的色彩。
就目前来看，中国民族音乐必然需要在新时代背景下进一步创新发展，才能契合时代发展节奏与步伐。
更为重要的是，民族音乐在当代不但起着传递传统文化的作用，更肩负着维护民族文化特色、宣扬民族文化内涵的重任，让世界都感受到中国民族音乐的魅力。
因此，需要通过传承与发展来促进传统音乐文化的现代化发展，从而使其能更好地传播到世界其他区域，成为中国文化的独特代表。