六月船歌1

六月船歌1

《六月—船歌》

我刚开始接触这首曲子的时候，我在上高中三年级，当时要准备艺考曲目，钢琴老师便给了我们几个人几首曲子，当时有《小奏鸣曲》、《陕西民歌变奏曲》和这首柴可夫斯基的《六月—船歌》，老师让我们自己选择，我去听了一遍，当我听到这首《六月—船歌》的时候，他的每一个音符都敲击在我的心上，沉痛而甜蜜；每一次旋律回旋在我的耳际，忧郁而沉迷。我当时非常的震惊，竟然有这么好听的曲子，我当时没有一点的犹豫，就选择了这首钢琴曲作为我的考试曲目。

这首钢琴曲的作者是俄罗斯著名作曲家——柴科夫斯基。他是伟大的俄罗斯浪漫乐派作曲家，也是俄罗斯民族乐派的代表人物。20世纪80年代，音乐爱好者把他的名字排在“音乐巨人”贝多芬之后，被誉为“俄罗斯音乐之魂”。同时，他也是我国人民所熟悉和热爱的欧洲作曲家之一，在中国，他拥有一个爱称：“老柴”。他的音乐渗进了欧洲主流音乐的元素，但他的作品又往往体现俄罗斯的特征，处处充溢着深沉悠远、壮美动听的俄罗斯民歌的旋律。他的音乐风格独树一帜，音乐旋律优美感人，有时催人泪下，有时热情洋溢。

这首《六月船歌》出自于1887年完成的第四号组曲中的《四季》，1875年冬，柴科夫斯基在莫斯科音乐学院任教，应圣彼得堡文艺月刊《小说家》主编M·贝纳德之约，他用诗歌作背景，每月创作一首富于季节性和俄罗斯特点的钢琴性格小品，与诗歌一并刊登于音乐副刊。《四季》用音乐描写了一年十二个月中每个月的性格。其中以第六首和第十一首最为著名。《六月船歌》是其中被演奏最多的作品之一，它描绘的是夏日的夜晚人们坐在小船上在映着月光的湖水中悠然荡漾的情景。

《六月——船歌》是典型的复三部曲式，也正因为典型，才常常被人们选中作为结构解剖的实例。曲式结构是：引子＋A(a＋b＋a’)＋B(c＋d)A’＋(a1＋b1＋a1’)＋尾声。

开头的引子：以g旋律小调的主和弦为伴奏，营造出了小船在水中荡漾的画

面。

第一部分A（a+b+a')为呈示段，这一部分是再现的单三部曲式，第一段a由非方正性两句体乐段组成，g小调的曲调，第一乐句是规整的4个小节，而第二乐句巧妙地运用第一乐句的开头做材料，进行织体上的加厚使得此乐句成为了一个扩充了的乐句。b段的旋律在g小调的关系大调上降B大调开始，在 a段的织体上发展并在最后的四个小节回到了g旋律小调。到最后引出再现段a'的主题，他采用了嵌入的终止。这一部分为全曲奠定了主要的基调和音乐氛围。

插部音乐B(c＋d)为对比型两句体非方正型乐段，c乐段转到了g旋律小调的同主音G大调上，与前段形成鲜明的对比，不仅在速度上比第一部分稍快，并且在织体上也出现了很大的变化。一强一弱的主题动机出现，形象地给听众展现了小船在湖面上荡漾的画面。d乐段较

c乐段速度更为紧张，情绪上到达了整曲的一个顶峰。第二个乐句最后扩充的两个小节，利用连续的重属导七和弦的强大的音响效果，给听众造成波涛汹涌，风浪齐来的感觉，然后音乐戛然而止制造了一个开放性的结尾，减七和弦没有解决，但是却给人一种意犹未尽的美感。这一段运用了平行三度、八度和弦、减七和弦琶音等音型构成旋律，使得音乐在不稳定中发展；而切分节奏的出现更加剧了音乐的急促，同时增加了力度渲染，乐段的最后，利用琶音和弦的延长音和声音的自然延长衰减，从容地将宁静的音乐再次引出，回到之前诗一般的意境中。

最后是全曲的再现部分(A’)，中段部分出现的新材料，使我们的心理可能产生了更多的运动和动荡——发生心理上的不平衡感，如今又再现了初始的音乐形象，立刻让人产生一种

‘回归’感。在这一部分“老柴”利用中声部呼应句的变化，对旋律作了进一步的补充、伸展，旋律声部与内声部旋律线条在进行的方向与力度的对比上，犹如两人倾心对话般地相互呼应，主题形象与首部保持统一。

再现后面的一部分是尾声，一串低沉吟唱的旋律过后，音乐由低音区向上发展，末尾交替出现了主和弦与属和弦借用插部中连续切分的节奏，接着连续的琶音和弦，使摇晃的音响渐渐变弱，犹如小船在水波轻微的拍击声中消逝。

在演奏中还有一些需要注意的地方，下面我就简单的介绍一下。

第一部分Andante cantabile(如歌的行板)，采用从强拍到弱拍一摇一摆平稳的4/4拍子的节奏，来表现俄罗斯的平底船均匀划分的节奏。在弹奏时，手指尽量贴键，弹奏出饱满且柔和的音色，双手的衔接亲切、自如。引子采用g小调的主和弦，有一个二连音的音型，演奏者要细腻地处理好该伴奏音型，既要表现节奏的平稳，连线尾部的和弦声音又不能太过突兀。第二部分，在弹奏时，旋律需要表现得轻快且连贯，兴奋中又带有很强的歌唱性，犹如一支欢快的舞曲，表现出人们踏着轻盈的垫步随之摇曳的侧面。在演奏这部分音乐时，要抓住节奏的拍点，结合踏板的使用，让音乐在轻松、自如中，音色要丰满而且坚定，但又不能弹得太粗鲁、沉重，通过对音响的控制，逐渐推动出一种震撼的力量。

再现段，和前面第一部分几乎是一样的，通过插部的出现，从而形成了鲜明的对比，这一部分的出现是让人感觉回到了前面，所以在演奏上，要强调左手的中声部，以突出音乐的层次感，合理的安排好指法并贴键弹奏，使旋律连贯、平滑。同时，配合主旋律构成一个完整的长句子，使两者衔接流畅自如。在音符出现较多的时候，注意把握好情绪：旋律上扬时声音激昂，平静下来时声音降落；特别重要的句子说得慢一些，无关紧要的话说得快一点。通过完美的触键技巧，将情深意长的韵味从指尖“流”出来，展现出音乐自然的起伏和依然甜美淡雅的意境。

尾声部分，低声部与高声部主要是体现和声的色彩，中声部是通过音阶的级进下行而形成的旋律线。演奏时要善于区分不同的音色，中声部右手用大指持续尽量地歌唱性地走出一个舒展的旋律，声音要稍深沉些。用小指演奏的高音要形成明亮的旋律，弹琶音时，音色要处理得越渐轻薄，在声音的消退中高低音的落差逐渐模糊，模仿出波光粼粼的湖水回归宁静，在结束主和弦时踏板可保持的长一些，营造出微弱星光罩着美好夜空的音乐形象，船儿仿佛在星光的伴随下已经离去，消失在朦胧的远方，留下了一片静寂的湖面和美好的夜空，人们远去的同时，还恋恋不舍回头顾盼。

通过上述分析演奏,《六月船歌》就仿佛潺潺的清泉在时空彼端深遂而善感的心灵中涓涓流淌，带我们展开想像的双翅在梦幻般的世界中遨游。感谢柴可夫斯基，也应该感谢我第一次听到的《船歌》的演奏者。他把柴可夫斯基的内心，把船歌的意韵淋漓尽致地传达出来。