“流动的画面”

“流动的画面”

摘要：电视讲究的是电视画面，画面是电视的灵魂，一台电视晚会的成型，是舞台美术与灯光，导演，摄像，导播通力合作的艺术作品，是集体智慧的艺术结晶。

关键词：造型幻象；再现性抽象；LED显示；符号化

“杭州因为有你―的士之夜暨中国`杭州的士节”为主题的电视文艺晚会，是浙江省一年一度鼓励表彰的士司机为主题的大型活动，虽然这次是回忆几年前的设计，但感觉仍然记忆犹新。

那次演出我运用了抽象的表现手法，从的士司机的职业性质出发，以城市建筑，街道为主要元素，再现性抽象的手法营造了一个华灯初上，万家灯火的城市景色。舞台地面采用了弧线与斑马线交错的形式，象征城市交错的道路，立面采用了传统三棱柱的设计元素，三面都采用了不同的材料拼接，以象征城市高耸的楼群。由于节目的需要，嘉宾访谈区域我设计了一个小形转台，在不用的时候，这块区域能更好地与后面的景片融合，在立体的三维的空间里，加入了时间的成分，从而变为四维空间。整个舞台的地面，运用了大量的钢化玻璃，在质感上与立面的景片形成衔接，在结构上也采用了点线面结合的方式，营造了一个十字路口的环境氛围。

当然，电视讲究的是电视画面，画面是电视的灵魂，一台电视晚会的成型，是舞台美术与灯光，导演，摄像，导播通力合作的艺术作品，也是集体智慧的艺术结晶。

这里笔者以这个作品的舞台美术设计为切入点，从作品的内容、形式、风格三个方面略谈一下。

1 内容

晚会的内容，不妄加评论，单从舞台设计的内容来谈，我觉得可以引入这样一个问题，那就是舞台空间中的符号化，可以说我充分的利用了这个理论，将符号的概念尽可能的扩大化。舞台空间不仅是一个对演员表演有用的物理空间，通过符号化，它还是一个共用的审美直觉观照的审美空间。就像中国画一样，画面上的空白不是留出来的一片只有物质存在的白纸，而是整个审美空间的一部分。根据布拉格学派的观点，舞台上的一切都是记号，任何一个东西一经放在舞台上就会产生超越该东西自身的意义，从而变成一个符号。舞台空间也是舞台美术设计用布景，道具，灯光等舞台记号所创造出来的“造型幻象”。这些“造型幻象”才构成了舞台

的内容，当然舞台也就因为这些而变的更有意义，更有内容，所以说舞台上的任何一样东西也不是无缘无故的存在的。这场晚会的设计，笔者试图创造一个城市与街道的“造型幻象”，笔者运用了数根三棱柱与数根圆柱直立，搭建了一个城市楼群的效果，并在三棱柱正面的有机玻璃板上用阳刻线条的方

法刻出解构后的楼群线条。地面平台也做了白色斑马线的服帖，与高平台一起错落出十字路口的“造型幻象”，这些构

成了舞台上的基本内容。在这些内容当中每个部分都不是孤立存在的，完整的内容是每个符号所传达出来的，观众在自己的理解中搜索与之匹配的符号，相互碰撞之后才会达成共识。这个内容的确立相对来说是丰富与完整的，并不空洞，而且不是从“的士”这个狭小的切入点入手，而是将其放置在生活环境这样一个大的背景下，是对审美意识的一个提升。

2 形式

形式是视觉要素的结构。形式是“艺术家借以使其题材转变为内容的东西”，而内容则是“通过形式体现出来的艺

术作品的题材”。因此形式和内容在艺术作品中是密不可分的。就形式我分以下几个方面来谈：

2.1 形状

形状可分为点、线、面，这也是舞美最基本，最小的单位。最好的设计通常是将点线面组合的十分合理的，这个合理没有绝对的衡量标准，视觉上舒服，和谐就好，笔者没有使用过多的点，点的集结就是天幕上的星星幕，闪闪烁烁就似天空的星星，成为前面楼群的背景，又有了再现性的抽象，也给大面积的面，提供了些灵动的动点，点在其中起到的是点缀的作用。

2.2 颜色

塞尚说过“只有色彩才能表现一切，阐述一切”。这话

有点夸张，但是色彩在舞台中所起的作用真的是不可忽视的。电视舞台的色彩随着科技的发展，变幻得越来越丰富了，彩幕和LED等视频显示设备的出现，为电视舞台的色彩提供了广阔的平台。随着屏幕色彩的变化舞台上直立的一根根线条状的造型，也随之舞动起来，为动态构图提供了大的平台。瞬间就变换成了万花筒。营造出色彩斑斓的城市效果，璀璨如夜空，喧嚣似闹市，城市的感觉再现而又抽象的呈现给观众。

2.3 材料

材料运用在舞台上是最能直观的呈现给观众的，观众可以从材料体会出设计者想给观众提供的一些信息。材料会产生特殊的美感。在这个舞台，笔者将三棱柱的三面，分别用了三种不同的材料，一面是彩幕，一面是镜子，镜子与彩幕成30度角的反射，这样可以看出是两块彩幕，第三面笔者

用了一块透明的有机玻璃，在上面用了阳刻线条，这样形成了楼群的主题，在前面的主持人景片和嘉宾访谈的转台后景片我都采用了，有机玻璃包裹的材料，是想利用其材料的反光与光滑的效果映衬楼群的华丽。同时可以将动态最大化的扩大，而不是单一的存在与舞台之上。

2.4 光

光的可变性?流动性?转瞬即逝性赋予舞台空间以时间的

维度。目前的电视舞台除了自发光的景片外，其他形体的造型还是要依赖于光影的辅助的。大批量的电脑灯运用到了舞台上，可以打出各种图案于斑点，可以幻化颜色，为电视的流动性又提供了一个变化的空间。灯光还弥补了我镜片的不足之处，在立线条的空当之间，动态的光柱起到了点睛的作用，使整个舞台都灵动了起来，没有空点。

3 风格

说到风格，我们不难想象到众多的表现形式，具象，抽象，意象等等。纵观20世纪的舞台设计运动，尽管打出的旗号是五花八门的，但抽象却是各种“主义”的共同特征。但是要想舞台成为一个纯粹抽象的场所，唯一的办法可能把演员赶出舞台，这样一来，舞台设计再也不是舞台设计了，因为没有了演员，舞台也就不存在他的意义了20世纪艺术学的语汇中，抽象一词有两种含义，一种指再现性抽象，另一种是非再现性抽象。再现性抽象是指艺术作品含有外在于它自身世界的事物信息，非再现性抽象根本不需要传达任何关于外部世界的信息。这台晚会的舞台我选择了再现性的抽象，特别是将LED屏幕设计成一扇敞开的大门，在晚会的高潮部门，一辆的士真的在司机的驾驶下，开到了舞台上面，这样一辆真正的的士，真的驶入了我铺垫的这座华灯初上的城市马路上。这是晚会的一个亮点，也是最震撼人心的一部分，在真正意义上将晚会推向高潮。