国家大剧院看卡门

国家大剧院看卡门
五月的北京，天清气爽，景色宜人。

道路两旁，公园里，梧桐、松树郁郁葱葱，泡桐树开着浅紫色的花，繁繁密密，一片烟雾似的。

还有各种花草修剪得整整齐齐。

在这个污染极其严重的大都市，唯有这些植物吐故纳新，精心呵护着这座古老而现代化的城市。

五月的北京不仅以古老而大气的名胜古迹吸引着八方游客，而且以举办高水准音乐盛会的艺术殿堂吸引着人们的目光。

国家大剧院就是北京众多的现代艺术形式的建筑之一，是我国最高水准的艺术殿堂。

它和鸟巢、水立方一样已经蜚声海内外。

它坐落在北京市西城区西长安街，人民大会堂西侧。

国家大剧院的兴建，是改革开放以后的事情。

中国国家大剧院的兴建是具有高瞻远瞩之举，她让我们这个遭受文化浩劫的国家与世界有了一个交流的平台，有了一个吸纳世界各国文化精髓，追逐先进文化的良机，虽然大剧院兴建之初曾遭到非议。

改革开放之前，日本著名指挥家小泽征尔来华访问，那时我国还没有交响乐团，更没有开启演奏世界经典作品的先河。

可见，我们与世界文化处于隔膜状态。

小泽征尔在访华时与我国民乐团首次合作演出了《二泉映月》，他称《二泉映月》要跪着听才能领悟阿炳在苦难中挣扎和对光明的渴望。

就是从那时起，中国与世界隔膜的局面慢慢改变，中外交流一步步升温。

国家大剧院成为展示中外文化的大舞台。

我有幸来到国家大剧院，观看了一场歌剧盛宴-----《卡门》。

无论从外观和室内听觉都给我以极大的冲击。

回来一段时间仍沉浸在美妙的音乐感动中，正如孔子言：“余音绕梁，乃三日不绝”。

国家大剧院从设计上来说不能与悉尼歌剧院、维也纳金色大厅同日而语，但它仍显示出自己的与众不同。

它是由一位美国的建筑大师设计的，外观像一枚鸟蛋，浮在环绕四周的湖水中。

那天，乘坐地铁直抵国家大剧院。

我沿着湖边驻足，留影，一股清新的微风扑面而来，湖水的湿润使周围的空气凉爽起来，给炎阳下的人们几分惬意。

我沿着台阶走下去，来到大剧院门前，“国家大剧院”几个镀金大字把我从梦幻中唤醒。

啊，我来到了心仪已久的最高艺术殿堂，一种庄严崇敬的情愫油然而生。

随着熙熙攘攘的人群，我们进入大厅，大厅里分出几个展室，我们参观了陈列在展览室里的演出道具、服装、剧照。

有观众熟悉的戴玉强、万山红的演出照，孙海英、吕丽萍夫妇主演的话剧《培尔.金特》剧照，还有很多歌剧剧照，比如《弄臣》、《卡门》等。

5月，国家大剧院正在举办歌剧节，中外经典歌剧陆续上演，比如歌剧《弄臣》、《卡门》等，民族歌剧《小二黑结婚》等。

说到歌剧，国人最熟悉的是京剧-------中国的“歌剧”。

但真正意义上的歌剧发源于欧洲。

在古希腊时期，人们在祭祀时候要祭拜天神，发表个人演讲，后来由演讲演化为诗歌朗诵，歌唱舞蹈，直至发展成为各种门类的戏剧------话剧、歌剧、喜剧、悲剧。

歌剧艺术在国外已经发展得相当成熟，话剧莎士比亚的《威尼斯商人》、易卜生的《培尔.金特》成为常演不衰的经典。

中国的戏剧大师曹禺的《雷雨》、《原野》，郭沫若的《屈原》在世界话剧
舞台上占有一席之地。

近年来，我国作曲家郭文景的《夜宴》为中国的歌剧艺术增添了靓丽的色彩。

“你想要提高自身的素质吗？就请看歌剧吧。

”这是德国哲学家黑格尔的一句话。

在这样一个季节里，在这样的一种气氛中，我坐在国家大剧院歌剧院里，欣赏着歌剧------既超前，又时尚。

为了这次难得的演出，我特意准备了一套正装，提前半小时来到剧场。

出于对歌剧的尊重，穿庄重点挺好，！”剧场里鸦雀无声，没有人走动，地上掉根针都能听得到，人们凝神屏气地聆听着……一段富有西班牙塞维利亚地方特色的音乐（序曲）把观众带到那如梦如幻的塞维利亚小镇。

乐队是国家大剧院民族乐团，指挥陈康明。

歌剧《卡门》是法国作曲家比才的代表作，故事脚本是文学巨匠梅里美的同名中篇小说。

剧情讲述漂亮而性格倔强的吉卜赛姑娘卡门爱上了军官堂.何塞并使其陷入情网。

何塞离开军队加入卡门所在的走私贩行列。

但这时卡门又爱上了斗牛士艾斯卡米罗。

于是，何塞与卡门之间的矛盾日益激烈。

最后，倔强的卡门断然拒绝了何塞的爱情，终于死在何塞的剑下。

歌剧分四幕。

女主角卡门由梁宁扮演，他的唱腔宛转悠扬，高亢激越，表演惟妙惟肖，卡门那种大胆追求自由、爱情，豪放泼辣的性格呈现在观众面前。

唐.何塞------驻守小镇下士，一个具有双重性格的人，由莫华伦扮演。

莫华伦曾长期在国外进修学习，主修歌剧。

他的演唱时而大气磅礴，时而缠绵细腻，淋漓尽致地表现了何塞挣扎在应尽的职责和内心的欲望之间，两种力量仿佛要把他撕裂的复杂感情。

整部歌剧的演唱全用法语。

为了
方便观众欣赏，用了中文字幕呈现。

虽然歌词听不懂，但演员的歌唱悦耳、动听，轻松自然，无矫揉造作、牵强附会的痕迹。

尤其是大量旋律优美的咏叹调让观众如沐春风，沁人心脾。

又像涓涓细流，直入心底，令人久久不能忘怀。

我明白了法国作家都德《最后一课》中韩麦尔先生一句话的含义，法语是世界上最美的语言------最明白、最精确，加上歌剧大手笔比才天才的演绎，使得这部歌剧成为上演频率最高，最受观众喜爱的经典歌剧之一。

在五月的一个阳光灿烂的日子里，坐在国家大剧院歌剧厅，沉浸在弗拉门戈舞和斗牛士雄壮的乐曲中，是怎样一种感觉呢？
其实，经典真的离我们不远。