镜头组接的转场方式
凤凰艺考视听语言试题题库(含答案)
凤凰艺考考前集训模拟试题〔三〕一、单项选择题1、在〔 B 〕中，导演往往借助场面调度寄托*种寓意或象征*种事物的涵。
A、重复场景调度B、象征场景调度C、分切场景调度D、平面场景调度2、远景的定义是〔 D 〕。
A．表现人物的全身或相对完整的场景全貌 B.表现广泛空间C. 能容下一群人的场景D.以上都对3、关于场景的说法，一下错误的选项是〔 B 〕。
A.所谓场景，是指具有远近空间层次感的场面构图B.从故事题材来看，动画场景包括显示生活类、古代生活类C.从所要表现的容来看，动画场景包括城市建筑类、自然风景类D.好的场景能够衬托整体动画气氛，因此在动画的各个分工画场景是工作量最大的一个环节4、以下那种是蒙太奇的叙事方法〔 B 〕A．分割式 B. 重复式 C.平行式 D.以上都不对5、摄影机镜头与画面逐渐的远离，画面的外框逐渐变大，画面的景物逐渐增多，这种镜头运用的方法叫做〔 B 〕。
A .推镜头 B、拉镜头 C.摇镜头 D.跟镜头6、当被摄对象静止不动时，通过其目光看向*一物体的视线之间形成的虚拟线就是〔D〕。
A.关系轴线B.光线轴线C.运动轴线D.方向轴线7、摇镜的定义是〔 B 〕。
A.以摄影机为中心，向四周进展扇形拍摄B.以摄影机为中心，向四周六面空间进展扇形或环形拍摄C.以摄影机为中心，向四周空间进展环形拍摄D.以上都不对8、一束平行光通过镜头时，在光轴上会聚一点，称为〔 B 〕A．焦距 B.焦点 C.主体 D.焦点距离9、动态构图是影视作品所特有的一种构图类别，根据画面中拍摄对象和摄像机的运动情况可以把动态构图分为〔D〕A.被摄对象运动构图B.摄像机运动构图C.被摄对象和摄像机同时运动的构图D.以上都是10、以下类型不属于画面拍摄角度的是〔d〕。
A、几何角度B、客观角度C、主观角度D、拍摄角度11、看到人物顶部摄像机〔 b 〕所在的位置。
A．仰视 B.俯视 C.侧视 D.后视12、〔 C 〕是指镜头的机位不变，景物会有上下左右移动位置。
镜头组接或转场的基本技巧
镜头组接或转场的基本技巧镜头组接或转场是电影制作中非常重要的技巧，它可以增强观众对故事情节的理解和感受。
下面将介绍一些常见的镜头组接和转场的基本技巧。
一、剪接类型1. 交叉剪接：将两个或多个场景之间来回切换，可以展现不同地点、不同时间甚至不同主题的对比。
2. 剪贴剪接：将多个短片段按照时间顺序排列，用于展现时间推移和事件的发展。
3. 映像剪接：通过形象、意象或符号的关联来剪辑，加深观众对故事的理解与感知。
4. 平行剪接：同时剪辑两个或多个情节，使它们彼此呼应或对比。
二、镜头组接1. 延续剪接：将两个或多个镜头进行组合，使之宛如无缝连接。
2. 前后呼应：前一个镜头的中心物体或动作在后一个镜头中有所呼应。
3. 重复剪接：相同或相似的镜头在不同位置或时间点多次出现，加强情感、节奏或故事重点。
4. 转变人物：利用镜头组接切换不同角色的表情或动作，突显不同人物之间的关系。
三、转场1. 切入：将新的镜头快速切入到前一个镜头中，有时带有剧烈的感官刺激，用以突出某种或某些特殊感受。
2. 淡入淡出：将新的镜头逐渐出现或消失，柔和过渡，用于平缓切换情节或时间。
3. 滑入滑出：通过左右或上下的滑动效果，将新的镜头替代旧的镜头，使观众感到流畅而连贯。
4. 隐隐约约：在两个镜头之间，使用模糊或不完全展现的效果，增加神秘感或悬念。
四、节奏和韵律感1. 快速剪辑：通过快速剪辑和频繁切换镜头，加快故事节奏，营造紧张、紧急或激烈的氛围。
2. 慢速剪辑：通过放慢剪辑节奏，延长单个镜头的时长，营造静谧、悠闲或沉思的氛围。
3. 节奏变化：在影片的不同部分使用不同节奏的剪辑和组接，使影片整体有起伏和变化，增强观众的注意力和情绪感受。
以上是镜头组接和转场的一些基本技巧，当然在实践和掌握基本技巧之后，也可以根据具体情节和导演的意图进行更加创意和个性化的运用。
电影制作是一门艺术，通过合理运用剪辑和组接技巧，能够更好地表达故事和情感，引导观众理解和体验。
镜头之间的连接
镜头之间的连接镜头之间的连接对于电视创作者来说，连接镜头是创作性的工作，就象是在摆弄万花筒，同样的镜头可以有不同的剪接方法，不同的后续镜头会有千差万别的效果。
然而，无论怎样变化，镜头之间的关系都应有可究的依据，符合为人理解的表意规范，如果离开这一点，内容的解读很牵强，那么，镜头形式再好，作品也是失败的。
正如电影理论家雷纳逊在谈及剪辑工作时指出的：任何两个画面都是可以接在一起的，但是，只有当两个镜头的内在性质连在一起而出现一种实际的或哲学上的关系时，它们之间才会有一种有目的的连贯性。
这种内在性质的连接实际上就是镜头转换的逻辑关系。
一、镜头转换的逻辑性要求二、技巧性转场方式(特技连接)三、无技巧转场方式（直接切换）一、镜头转换的逻辑性要求1、镜头转换应该符合生活的逻辑所谓生活的逻辑，就是指事物本身发展变化的规律，任何事物的生成与发展都有其自身逻辑。
一个人取出笔墨、展铺画纸、提笔作画、加盖印章，这是一个完整的动作过程；发现问题、分析问题、解决问题，这是事物发展的规律，也是人们认识事物的过程。
把动作或事件发展过程，通过镜头组接清楚地反映在屏幕上，是电视编辑最基础的工作。
由于电视屏幕上，现实素材进行了重新组合，时间空间关系也发生了变化，所以，编辑在剪辑每一个镜头、安排镜头顺序、考虑剪接点位置时，都应该自问：这是否符合现实感受？一般来说，编辑者比较容易做到把握事物发展的总体进程和认识过程，难点在于：镜头重组后细微之处的差别会体现出与现实的逻辑关联。
比如，百米赛跑的起跑线上，运动员各就各位，发令枪举起，观众紧张观看，这里有几种组接方式：如果镜头1是发令枪响，镜头2就应该是运动员起跑，假如在发令枪响后，插入观众的反应镜头，这明显地破坏了时间的连续感，因为枪响和运动员起跑在现实中几乎处于同一时间状态，插入镜头使运动员起跑滞后了，这显然不符合生活的逻辑；如果镜头1是发令枪举起，但尚未打响，其后接几个运动员、观众凝神屏气的表情，再接发令枪响，这样组接则是合理的，因为在枪被举起和打响之间，有一定的时间间歇，插入镜头可以强化大赛前的紧张气氛，但是，一旦插入镜头过多或过长，超出了人们感知的现实时间长度，观众则会疑问：发令怎么会用这么长时间？在现实逻辑中，事物的发展不仅在纵向上呈现出时空变化，而且在横向上也与其他事物保持着千丝万缕的联系，这种联系是我们全面认识事物的基础，也是镜头转换的逻辑依据，所以，镜头连接也必然要符合事物之间的现实关联。
镜头的组接方法
美术、影视制作、广告制
作，栏目包装，广播电影电视艺术或相关专业毕业。
3、岗位要求
熟练应用如下软件：3ds max/ maya、after effects、photoshop、premiere (or final cut)、illustrator
联系人：王晓清
联系电话：025-86367612， 025-86367610
邮箱：wangzhan4@sina.coБайду номын сангаас
（11）景物镜头组接：在两个镜头之间借助景物镜头作为过度，其中有以景为主，物为陪衬的镜头，可以展示不同的地理环境和景物风貌，也表示时间和季节的变换，又是以景抒情的表现手法。在另一方面，是以物为主，景为陪衬的镜头，这种镜头往往作为镜头转换的手段。
（12）声音转场：用解说词转场，这个技巧一般在科教片中比较常见。用画外音和画内音互相交替转场，像一些电话场景的表现。
（13）多屏画面转场：这种技巧有多画屏、多画面、多画格和多银幕等多种叫法，是近代影片影视艺术的新手法。把银幕或者屏幕一分为多，可以使双重或多重的情节齐头并进，大大的压缩了时间。
一、节目包装后期人员
1、岗位描述
负责我台频道包装及影视广告制作，协助部门完成其它后期制作任务。
2、专业要求
1、岗位描述
负责我台新闻制播网和节目制作网的日常维护、数据库管理、基本硬件维护，确保系统的稳定可靠运行。
熟悉电视台业务流程，能够对新媒体应用和开发提出合理可行的改进建议。
有良好的沟通协调能力以及严谨缜密的工作习惯，吃苦耐劳、责任心强。
三、薪酬待遇
1、按照国家规定签订聘用合同。
2、办理养老保险、失业保险、生育保险、工伤保险及医疗保险，缴纳公积金。
运用特写镜头转场
（6）挡黑镜头转场 挡黑镜头转场这种方法是把相 似体转场手法和淡出、淡入结合起来的。
画面特征：在摄像机镜头固定的情况下，前一 个场景，主体逐渐靠近摄像机，直至正面把镜头 全部挡黑，在后一个场景中，主体又从摄像机镜 头前走开，即主体的背面先将镜头全部挡黑，然 后向远处移动。
挡黑镜头转场的好处：
视觉上给人以较强的冲击，制造一定的悬念；
（4）空镜头转场 在电影中空镜头是指没有人 物的镜头，如天空、大海、树木等。从一个段落 过渡到另一个段落时，可以利用空镜头组接。
当情绪发展到高潮的顶点后，往往需要一 个更长的间歇，使观众能够回味片中的情节和意 境，或者得以喘息，稍微缓和一下情绪。这时就 可以插入一定长度的空镜头来结束这个段落。
2． 非技巧转场
ETV
镜头组接的转场方式
镜头组接的转场是指句子间、段落间的场景转换， 即场景间的时空转换。从观众的视觉心理角度出发 ，转场有两个要求：
第一，视觉上的连贯性，不能让观众感觉镜头变化 得很唐突，不符合实际生活中的视觉体验。
第二，心理上的间隔性，即镜头转场时要有明显的 停顿感和段落感。
转场方式可分为两大类：技巧转场和非技巧转场。
1． 技巧转场方式
技巧转场，又叫分割转场，是借助一定的拍摄技 巧和制作技巧实现的转场。利用电子特技手段， 产生特殊的画面效果，来完成镜头画面的组接。 按照这种转场方式组接的两个画面平滑过渡，同 时具有明显的人工处理的痕迹，使观众容易感到 情节段落之间的转换。
技巧转场经常采用的方式有叠化、划变等。
（5）主观镜头转场 所谓主观镜头是指从片中人 物的视觉方向所拍的镜头。用主观镜头转场， 是按照前、后两个镜头之间的逻辑关系来处理 转场的手法之一。 主观镜头转场往往是前一组场景以人物的“ 看”这个动作或沉思结束，下一场景就是这个 人物看到的人或物（或其想象、回忆中的人和 事），从而把两个场面连贯起来划变的过程 包括划入和划出两种。
视听语言复习题
一·选择题1·世界第一部动画电影是1937 年的【《白雪公主》】2·【特写】镜头俨如向人们敞开了通向心灵世界的窗户。
有强烈的放大性，指向性，强调性和暗示性，指引观赏者于细微之处见本质。
3·【全景】镜头给观众一种冷静客观的感觉。
4·【中景】既可以表现人物的动作，也能够表现出人物的表情。
所以，中景的适用范围很广泛。
5·【大特写】与其他所有景别画面相比较，视觉上更有强制性、专一性，表现力较强。
6·【平拍角度】的镜头相对来说代表一种客观、中立的叙事观点，因此是影片大部分采用的摄影机角度。
一般是指成年人的视点。
7·【仰角镜头】常被用于暗示崇高、庄严、伟大等意义，从负面意义上来讲，又可以表现暗示个体的权势威吓。
8·【俯拍镜头】用来制造压抑、低沉、紧张的气氛。
在处理群众场面时可产生壮观宏伟的气势。
9·【主观视角】更进一步涉及人物的感觉，更能够突出人物的主观感受。
10·【分镜头】是将文字转换为可视画面的第一步，其中包括人物的移动、镜头的移动、视角的转换等，并配上相关文字阐释。
11·【运动摄影】是电影区别于其他造型艺术的独特表现手段，是视听语言的独特表达方式，也是电影作为一门独立艺术的重要标志之一。
12·在运用镜头的不同摄法的时候，最重要的原则是【要努力把各种不同的摄法同内容结合起来】13·【音画对位】概念是苏联导演爱森斯坦、普多夫金和亚历山大洛夫三人于1928 年在《未来的有声影片》（创作宣言）一文中首次提出的。
14·【音画对立】是导演合作曲有意使画面与声音形象之间在情绪、气氛、节奏以至内容等方面互相对立，从而深化影片主题。
15·【音画并行】声音形象不是具体的追随或解释画面内容，也不是与画面处于对立状态，而是以自身独特的表现方式，从整体上揭示影片的思想内容和人物的情绪状态，听觉上为观众提供更多的联想和潜台词，从而扩大影片在单位时间的容量。
镜头组接的转场方式
2、节奏在表现形式上的共同特征：
⑴表现形式的重复； ⑵间隔时间的相等； ⑶轻重音调的交迭。
3、节奏的种类：
• 影视剧的节奏通常有：镜头外部的节奏——蒙 太奇的节奏；镜头内部的节奏——综合运动的 节奏；故事情节发展的节奏——剧作结构的节 奏；对白的节奏；音乐的节奏；音响节奏；镜 头运动节奏；人物动作节奏；场面调度节奏；
（四） 镜头长度的节奏 （长镜头多，节奏缓慢；短镜头多， 节奏较快。镜头的长度应与所表现的画面内容多少相适应， 以表达清楚为准。）
（五） 蒙太奇组接节奏（蒙太奇不仅与蒙太奇组接的方 式有关，而且与蒙太奇组接产生作用也有密切关系。）
（六） 声音节奏 • 解说节奏 （解说的节奏由三个方面的因素组成的：与
画面相配合的解说词、解说的速度、解说技巧。） • 音响效果声节奏 （音乐节奏 ）
1、人声： l 人声是影视节目中人物表达思想感情时，人
的声带发声器发出的各种声音的总称。它包括 语言、歌声、哭声、笑声和感叹声等。其中语 言又分为：对白、独白、旁白、心声和解说。 2、音响： • 音响是影视节目中除人声和音乐以外，所有 声音的统称。它包括：动作音响、自然音响、
3、音乐
• 是指专为影视节目创作和选择编配的音乐。一般有主题 音乐、背景音乐。主题音乐用以表达主题思想，背景音 乐是指起陪衬作用的音乐，其中用于节目片名字幕的音 乐称为片头音乐，用于片尾的音乐称为片尾音乐。
二、表现形式节奏的处理
（一） 画面主体物的运动节奏（动作快，节奏就快；动作 慢，节奏就慢）
（二） 摄像机镜头的运动节奏 （摄像机镜头的运动节奏， 是摄像机运用推、拉、摇、移、跟等技巧时所产生的节 奏。）
（三） 景别变化的节奏 （景别大，节奏慢；景别小，节 奏快。一般全景8以上，中景5秒，近景3秒以上，特写2秒）
蒙太奇与镜头组接
(四)利用因果关系组接 这是一种利用观众的心理因素来连接镜头 的方法。观众总希望看到由某些原因引发出来的 结果：比如，眼睛在注视的镜头，应连接被注视 的东西；拿起照相机在拍照的镜头，接着应出现 被拍摄的景物；举起手枪瞄准的镜头，则应连接 手枪所瞄准的靶子，等等。
(五)利用声音组接 利用声音，包括语言、音响和音乐，能把 两个或多个镜头有机地连接起来，从而收到流畅 的效果。在图解型电视教材中，许多只有内容联 系，但在组接上没有自然联系的镜头能组接在一 起，大多数情况是利用了解说词把它们组接起来 的。 例如，在《不平静的夜》一片中，有这样一 个例子：画面1：(全景)稻田里，一只黑线姬鼠， 仓惶地向田埂窜去。对应的解说词是：“好吧!那 就让我们跟着老鼠去看看它们洞里的情况吧！” 接着出现的画面是：田埂上，鼠洞的特写。
苏联电影导演普多夫金在上述实验基础上， 又做了一个成功的蒙太奇试验。普多夫金准备了 三个镜头： (1)某人在哈哈大笑(近景)； (2)还是这个人惊慌失措(近景)； (3)一个人手持手枪指着(近景)。 普多夫金把上面镜头按下列顺序连接： (1)哈哈大笑 (2)手枪指着 (3)惊慌失措 放映后给观众造成印象是此人胆小、怯懦。
(二)创造时空作用 电影、电视中的假定性的时间和空 间，既有时间与空间的压缩，也有时间与 空间的延伸。
(三)声音和画面结合作用 蒙太奇能使声音与画面有机结合，互相 作用构成特殊的声画结合的形象，产生新的涵 义，从而更深刻、更生动地揭示与刻划人物的 内心活动。 1.声画同步配合，如炮弹爆炸同时出现爆炸声， 加强了真实感。 2.声画分立，画面内无声源，传来声音与画面 形成分立，制造出一种联想的情景。 3.声画对比，画面上出现乞丐在路上讨饭，而 声音却是酒楼猜拳行令的声音，声音与画面形成 强烈的对比。
第四章转场镜头的处理技巧
与 正常的渐隐、渐显的长度各为1秒半或2秒左右。
（1）主体挡黑在视觉上给人以较强的冲击，因此同样可以造成视觉上的悬念；
制 在利用运动转场的技巧中，出画、入画也是转换时空的 它们之间虽然有内容上的差别，但是仍然统一于一个大的意义层次中，所以镜头转换比较强调视觉的连续性，强调过渡自然流畅。
电
视 编
比如，第一组是画家作画，最后近景是画家眯眼在看，下 一镜头是另一幅画，拉开已是在展厅了。画家的“看”与 后面的画似乎是一个动作的连续，但是实际上已是另一内
辑 容。
与 （三）利用反差因素
制 利用前后镜头在景别、动静变化等方面的巨大反差和对比，
作 来形成明显的段落间隔 。
常见方式是两极景别的运用，由于前后镜头在景别上的 悬殊对比，能制造明显的间隔效果，段落感强，它属于 镜头跳切的一种，有助于加强节奏。
2、在表示时间流逝感方面作用突出，这不仅体现在段落 （2）如果前后两次挡镜头用的是同一主体或相同的主体，对主体本身就是一种强调和突出，使主体形象在观众视觉上留下更深的印象
。
转场中，也体现在镜头连接后的情绪效果上。 特写具有强调画面细节的特点，暂时集中人的注意力，因此，特写转场可以在一定程度上弱化时空或段落转换的视觉跳动。
划像可以造成时空的快速转变，可以在较短的时间内展 现多种内容，所以常用于同一时间不同空间事件的分隔
呼应，节奏紧凑、明快。
（五）翻转、翻页
翻转是画面以平面中线为轴转动，前一段落为正面画面消 失，而背面画面转至正面，开始另一个段落。
翻页是前一个画面像翻书一样翻过，后一画面随之显露， 时空连接紧密。
转场技巧的运用
转场技巧的运用
1. 渐变过渡：将两幅画面用渐变插值算法连接起来，可以平滑地过渡。
这种过渡方式适合处理需要较为自然的转换效果，譬如天色渐变、人物移动、镜头变焦等。
2. 快速跳转：在一个快节奏的场景下，通过快速剪辑的方式进行切换，可以让人感受到脉脉相连的节奏感。
这种方式适合处理高速运动、激烈动作等场景。
3. 平移、旋转：在转移的时候，可以利用镜头的平移和旋转效果实现平滑过渡。
这种方式适用于需要显示环境、地图等概念的过渡方式。
4. 倒带、重复：这种方式适合处理某一场景的倒叙或加速的转场。
例如，电影《盗梦空间》中，人物逆序穿越不同梦境的场景就是通过倒带和快速重复的方式实现的。
5. 突然消失、出现：在故事需要有突出效果时，可以通过角色的快速进入或者出现，打破观众对于剧情的预期，创造出戏剧性的效果。
6. 分屏、倍速：分屏和倍速的方式也可以用于转移，在复杂的剧情交织中，这种方式加速情节的发展，使观众能够更好地理解角色之间的关系，从而更好地理解整个故事。
电视教材编导与制作习题全
第一篇总论第1章电视教材概述作业题：1.什么是电视教材它有哪些特点讨论题：1.电视教材有哪几种表达形式，各自的特点如何，并举例说明。
思考题：1.教材由哪些基本要素构成为什么说电教教材的出现是历史发展的必然产物填空题：1.教育电视发展过程可分为几个阶段:2.教育电视节目的特性是:3.电视教材按表达形式分类主要有:选择题：1.下列哪项不是电视具有优越的教学功能：2.A、知识传授功能3.B、技能训练功能4.C、情感培养5.D、扩大教学规模的功能第2章电视教材编制的理论基础作业题：1.电视教材编制如何应用感知规律2.电视教材编制如何应用注意规律3.电视教材编制如何运用记忆与思维的规律4.形式美的物质组合规律有哪些讨论题：1.如何解释电视教材编制与运用时一种教学信息的传播过程2.在编制电视教材中应如何注意信息、符号、编码、译码、噪声与反馈等传播因素，才能获得更好的教学效果3.编制电视教材如何吸取各类艺术的长处，增强电视教材的艺术性思考题：1.编制电视教材要遵循教育学的理论，应该从哪几个方面理解2.如何贯彻在电视教材中如何运用美的特性3.如何运用美学原理去强化电视教材编制中的美育因素填空题：1.电视教材在编制过程中应遵循的教学原则是：2.编制电视教材要善于灵活运用注意的规律主要表现在：3.利用记忆的规律编制电视教材要注意：4.电视教材应用优美的画面形象给人以美的享受，主要表现在：选择题：1.下列哪项不是编制电视教材运用注意规律：2.A、善于运用无疑注意的规律3.B、利用注意的功能4.C、培养学生的有意注意5.D、善于运用两种注意相互转换的规律第3章电视教材编制过程与人员作业题：1.电视教材的编制过程是什么讨论题：1.编导的任务和业务素质要求如何思考题：1.调查你所在的制作单位或你最熟悉的制作部门，写出制作部门的组织机构体系和编制电视教材的主要过程。
填空题：1.系统课程电视教材编制主要包含哪五个阶段。
2.导演的业务素质要求主要有：3.编稿的业务素质要求主要有：选择题：下列哪种不是编稿的业务素质A、学科专业知识B、教育科学知识和教学经验C、电视教材编制的知识D、艺术素质第二篇编导第4章文字稿本的编写与创作作业题：1.选题要依据哪些原则2.如何确定电视教材的表达形式3.选材要依据哪些原则4.电视教材结构要遵循哪些规律5.选定一课题，写出文字稿本。
那些简单的事儿120111——影视作品转场大法
那些简单的事⼉120111——影视作品转场⼤法构成电视⽚的最⼩单位是镜头,⼀个个镜头连接在⼀起形成的镜头序列叫做段落。
⽽段落与段落、场景与场景之间的过渡或转换，就叫做转场。
转场的⽅法有两⼤类：技巧转场和⽆技巧转场。
⼀、技巧性转场技巧性转场是指⽤电视特技制作⼿段进⾏的转场处理。
⽤特技⽅式连接镜头，进⾏转场，是影视语⾔的基本表现⼿段之⼀。
主要作⽤是使观众明确意识到前后镜头、场景、段落间的间隔、停顿。
其特点是：既容易造成视觉的连贯性，⼜容易造成段落的分隔。
1、淡⼊、淡出 淡出，⼜称渐隐。
是⼀个段落最后⼀个镜头的光度逐渐减到零点，画⾯由明逐渐变暗直⾄完全消失。
渐隐常⽤于段落或者全⽚的最后⼀个镜头，具有韵味，可以激发观众的情绪。
淡⼊，⼜称渐显。
与淡出相反，是⼀个段落第⼀个镜头的光度由零逐渐增加，画⾯由全⿊逐渐明亮直⾄清晰。
常⽤于段落或者全⽚的第⼀个镜头，将观众引领⾄情节之中。
淡⼊和淡出⼆者经常连接在⼀起使⽤。
对于电视节⽬⽽⾔，是最为普遍的转场⼿段之⼀。
它适于表现⼤幅度的时空变换，给观众带来余韵，具有制造视觉节奏的功能。
⼀般情况下，正常的淡⼊和淡出时间长度各为2秒。
但实际运⽤的长度是由电视⽚的情节、情绪和节奏来决定，可以放慢速度（缓淡），也可以加快速度。
如果加快速度并加⽩，就变成了特殊的“闪⽩”效果，可以掩盖镜头剪接点，⼜可以增强视觉跳动。
使⽤淡⼊淡出转场，承接的画⾯间有⼀段⿊画⾯，能给⼈以视觉上的间歇，让观众有时间对刚刚看到的内容做⼀番回味，或者为下⾯即将出现的内容作⼼理上的准备。
但要注意，由于渐隐渐显⼀般表现的是⼤的时空变换，所以不宜频繁使⽤，否则会造成结构松散、拖沓，使观众产⽣厌倦。
2、叠化 上⼀镜头完全消失之前，下⼀镜头已经开始显露，两个画⾯有短时间的重叠。
当前⼀镜头完全消失时，后⼀镜头完全显现。
叠化可以表现明显的空间转换和时间过渡，强调前后段落或镜头内容的关联性和⾃然过渡，适于表现时间的流逝感。
凤凰艺考视听语言试题题库（含答案）
凤凰艺考考前集训模拟试题（三）一、单项选择题1、在（ B ）中，导演往往借助场面调度寄托某种寓意或象征某种事物的内涵。
A、重复场景调度B、象征场景调度C、分切场景调度D、平面场景调度2、远景的定义是（ D ）。
A．表现人物的全身或相对完整的场景全貌 B.表现广泛空间C. 能容下一群人的场景D.以上都对3、关于场景的说法，一下错误的是（ B ）。
A.所谓场景，是指具有远近空间层次感的场面构图B.从故事题材来看，动画场景包括显示生活类、古代生活类C.从所要表现的内容来看，动画场景包括城市建筑类、自然风景类D.好的场景能够烘托整体动画气氛，因此在动画的各个分工画场景是工作量最大的一个环节4、以下那种是蒙太奇的叙事方法（ B ）A．分割式 B. 重复式 C.平行式 D.以上都不对5、摄影机镜头与画面逐渐的远离，画面的外框逐渐变大，画面内的景物逐渐增多，这种镜头运用的方法叫做（ B ）。
A .推镜头 B、拉镜头 C.摇镜头 D.跟镜头6、当被摄对象静止不动时，通过其目光看向某一物体的视线之间形成的虚拟线就是（D）。
A.关系轴线B.光线轴线C.运动轴线D.方向轴线7、摇镜的定义是（ B ）。
A.以摄影机为中心，向四周进行扇形拍摄B.以摄影机为中心，向四周六面空间进行扇形或环形拍摄C.以摄影机为中心，向四周空间进行环形拍摄D.以上都不对8、一束平行光通过镜头时，在光轴上汇聚一点，称为（ B ）A．焦距 B.焦点 C.主体 D.焦点距离9、动态构图是影视作品所特有的一种构图类别，根据画面中拍摄对象和摄像机的运动情况可以把动态构图分为（D）A.被摄对象运动构图B.摄像机运动构图C.被摄对象和摄像机同时运动的构图D.以上都是10、以下类型不属于画面拍摄角度的是（d）。
转场的基本方式
(1)利用动作组接
随着时间的推移，事物已变化发展，这样可利用事物 变化发展中的一些动作作为组接点。比如小孩已长成 大人，可以用这样两个镜头组接：
1、小孩走路，从全景推至走动着的脚。
2、从走动着的脚拉出一成人在走。
这是电影惯用的一种组接方法。实际上，很多有动作 性的镜头，都可作为转场的切换点。如一教师埋头备 课，突然站起来，下一镜头就可接教师站着在讲台上 讲课，实现了空间的转换。
(2)利用出入画面组接
表现主体从甲处到乙处时，为了省略掉从甲 处到乙处的中间过程，可采用走出画面与走进 画面的方法。这时应注意保持进出方向的一致 性。另外，还得选定合适的剪接点，如走出画 面时，不要让主体完全走出画面；而走进画面 时，也不要从全空的镜头开始，而应从主体已 进入画面一点的地方开始，这样就收到特别流 畅的效果。
二、镜头的无特技转场
特技转场有着明显的人工痕迹，能形成比较明显的段 落感。时间空间发生了变化的镜头画面要组接在一起 ，除了特技外，也经常用到无技巧转场的软切。
无特技转场就是不使用特技手段来“承上启下”，而 是用镜头的自然过渡来连接两段内容。这种自然的过 渡建立在选择相宜镜头的基础上。在连接处，通过一 两个合适的镜头自然地进行承上启下，这在一定程度 上加快了影片的节奏的进程，同时也可体现出导演的 巧妙构思与创作技巧。常用的无特技转场方式有以下 几种：
同类的或相似的物体用作转场衔接也是非常自然、顺 畅的。
(4)利用因果组接
这是一种利用观众的心理因素来连接镜头的 方法。观众总希望看到由某些原因引发出来的 结果：比如，眼睛在注视的镜头，应连接被注 视的东西；拿起照相机在拍照的镜头，接着应 出现被拍摄的景物；举起手枪瞄准的镜头，则 应连接手枪所瞄准的靶子，等等。
电视摄像课件,关于转场方式
关于镜头连接、转场的方式一般来说，镜头连接要以镜头之间的内在关联为前提，以使画面呈现出有目的的连贯性。
所谓内在关联就是镜头连接的逻辑性要求，具体而言，镜头连接要符合现实生活逻辑、符合观众观赏时思维的逻辑。
常见的逻辑关系有:因果，呼应，对比，烘托，平行等等，一定要照顾完整性。
从技术角度来说，段落转场有两类方式，特技和直切，即技巧转场、无技巧转场。
技巧转场主要利用特技技巧和光学技巧连接镜头，常见手段有：渐隐渐显、叠化、定格、翻转、划像、多画屏分割、变焦点等；无技巧转场是利用上下镜头在内容、形式方面的关联自然过渡，实现场景转换，连接不同段落，常见方式有：利用相似视觉形象、利用镜头视觉听觉的承接性、以遮挡镜头转场、利用景物镜头（空镜头）、镜头的运动（动势）、两极镜头（特写）、主观镜头等。
段落或场景内部镜头连接也同样适用。
一、技巧转场方式(特技连接)用特技方式连接镜头是影视语言的基本表现手段之一，不同的特技方式会产生不同的视觉心理效果，直接关系画面内涵的传达、影视时空变化，对作品的节奏和叙事风格都产生影响。
需要强调的是，依靠电脑技术、数字技术、非线编辑等技术，电视特技手段在基础类型上不断发展、变化，目前各种变体花样难以计数，提供了极大的创作方便“不怕做不到，就怕想不到”。
了解掌握、熟练运用最常用的技巧方式。
渐隐、渐显（又称淡出、淡入）渐显是画面从全黑或暗淡逐渐显露直到十分清晰，叙事时一般用于段落或全片开始的第一个镜头，引领观众逐渐进入特定场景；渐隐是画面由正常逐渐暗淡直到完全消失，常用于段落或全片的最后一个镜头，退出特定场景，有余地，让观众回味。
渐隐渐显是电视节目制作中最便利、运用最普遍的段落转场手段之一。
特点：1、表现较大幅度的时空变换，段落间隔效果最为明显，主要用于叙事蒙太奇中大段落划分，表示一段情节或内容结束，另一情节、内容开始。
例：上一段落是夜深女主仍在加班，下一段落是第二天清晨她在晨练，开始了另一天的生活，渐隐、渐显对叙事内容、层次的转换很自然，也使观众视觉或心理上能够得到短暂的间歇。
影视广告片镜头组接的规律和方法
影视广告片镜头组接的规律和方法影视广告片镜头组接的规律和方法我们都知道，无论是什么影视广告，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。
这些镜头所以能够延续下来，使观众能从影视广告中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律，这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述。
（1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。
不符合逻辑观众就看不懂。
做影视广告要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。
（2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法以下内容需要回复才能看到一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。
相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。
由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。
循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。
前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。
用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。
后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。
环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。
由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。
表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。
这类的句型一般在影视故事片中较为常用。
在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。
因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。
在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。
镜头转场的技巧
镜头转场的技巧镜头转场技巧是电影、电视剧等影视作品中非常重要的一环，它可以提升整体的观赏性和故事的连贯性。
下面我将从几个方面进行详细介绍。
首先，剪辑技巧是影视作品中常用的镜头转场技巧之一。
剪辑通常通过在两个镜头之间的位置、角度或内容上的关联来实现平滑的过渡。
例如，可以通过把一个人的脸从一个镜头中的左边移动到右边，然后在下一个镜头中从右边的位置开始，或者通过两个镜头之间相似的色调、构图、节奏等进行切换，来实现平滑的过渡效果。
其次，过渡效果也是常用的镜头转场技巧之一。
过渡效果是指在两个镜头之间添加一些特殊效果，以达到过渡的效果，如淡入淡出、擦除、闪烁等。
淡入淡出是最常用的过渡效果之一，它通过控制第一个镜头的透明度逐渐变化来实现，可以在情感转换、时间跨度等方面起到很好的过渡作用。
此外，声音也是实现镜头转场的重要元素之一。
声音在电影、电视剧等影视作品中经常用来提升观众的体验和传达情感。
通过配合不同的声效、音乐等来实现平滑的过渡效果。
例如，在两个镜头之间切换时，可以用重复的声音或类似的音效作为过渡，来保持声音的连贯性。
另外，镜头速度的改变也是一种常用的镜头转场技巧。
例如，快速切换或加速剪辑可以传达紧张、快节奏的情感，而缓慢的转场或减速剪辑则可以传达沉静、平静的情感。
此外，使用图像和图形效果也是一种常用的镜头转场技巧。
例如，通过叠加、切割、蒙版等技巧，可以实现平滑的过渡效果。
这些效果可以用来表达剧情的转折、人物的内心世界等。
另外，还可以利用颜色的变化来进行镜头转场。
例如，通过调整色彩饱和度、明暗度和色调，使得两个镜头之间的颜色过渡平滑，以达到视觉上的连贯性。
最后，角度的改变也是非常重要的一种镜头转场技巧。
通过改变镜头的视角和位置，可以有效地传达不同情感和信息。
例如，通过从上往下或从下往上的角度转换，可以改变观众对场景的认知和感受。
综上所述，镜头转场技巧在影视作品中起着非常重要的作用，它可以提升观众的观看体验，增强故事的连贯性。
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作、语言等方面都有一定的连续性和承接性； l 一般情况下，顺序不能颠倒，也不能任意抽去一个镜头。 l 通常用于叙事手法。 ①连续构成中的镜头组接： l 根据动作的变化确定剪接点； l 镜头转换处要有显著的视距变化； l 镜头转换处要有显著的视角变化 ②动作轴线规律: l 动作轴线也称为假想或想象轴线，就是指被摄对象的视线方向、
头；后一全镜头是另一个人的背部挡住镜头，然后走开远距离镜 头） 9、相似转场 例：一个人因发怒而摔茶杯（全景）（推）—茶杯 （特写）—另一只茶杯（特写）（拉）——另一人端着茶杯喝茶 （中景） 10、利用主观镜头转场
n声画结合
一、声音的构成与作用
• 电视节目中的声音一般分为人声、音响、音乐 三大类，它们在节目中各自发挥不同的作用。
动镜头，从而建起新的轴线。 n 借助主体本身动作路线的改变来越轴；（主体运动路线改变的镜头，） n 中间间隔一个骑轴镜头来越轴； n 中间间隔一个特写镜头、主观镜头或空镜头而越轴； n 利用主观镜头来越轴；即通过画面中人物视线引导观众去观察、感受事物，
从而缓解跳轴的感觉。 n 被摄主体出现两个以上动作轴线时镜头可以越过其中一条轴线而后再从另
一轴线来获取新的角度。利用远景镜头越轴2、对列构成：相连的两个或两个 以上的镜头，一般表现的是不同主体的动作。 ①特点： l 主体在不断地变换，它不一定符合生活逻辑，但符合思维逻辑。 l 通过不同主体之间的呼应，对比、隐喻、烘托和积累等对列冲突，利用事 物之间的内在本质联系，创造性地揭示某种含义，表达某种概念； l 通常用于表现手法。 ②对列构成中的镜头组接： l 不同主体的镜头组接，不一定有视距的变化，同景别或不同景别都可以相 接。 l 不同主体的镜头组接应遵循“动接动，静接静”的原则
运动方向和对象之间关系所形成的一条假定的、无形的线。一般有 三种轴线：运动方向轴线、关系轴线、方向轴线。 l 动作轴线规律：拍摄时，首先正确地找到动作轴线，摄像机的 机位和拍摄角度的变化只在轴线一侧1800之内。
l 合理地组接离轴镜头： n 利用运动镜头来越轴（越轴镜头）； 即摄像机在越过轴线的过程拍摄的运
镜头的组接
• 一、镜头的基本组接原则
镜头的组接要符合人们的生活习惯和认识规律，因此要 遵循以下原则。 • （一）镜头的组接要合乎逻辑 镜头的组接不是随意的。必须合乎逻辑、合乎事物发展 的逻辑，合乎生活的习惯，合乎认识和思想的逻辑。 • （二）遵循镜头调度的轴线规律 遵循镜头调度的轴线规律拍摄下来的镜头，在进行组接 时，就能使镜头中主体物的位置、运动方向保持一致， 合乎人们的观察规律。否则，就会出现方向性混乱。
二、声画结合
• 声画蒙太奇是以声音的最小可分段落为时空单位，在画 面蒙太奇的基础上进行声音和画面、声音和声音之间的 各种形式和关系的组合。有以下几种声画结合形式：
1、声画统一 • 所谓声画统一，就是视觉形象和听觉形象协调统一，
语言、音乐、音响各声元素在基本内容、时代色彩、环 境特征、人物情绪上与画面风格基本统一。通常表现在 以下几个方面： • ⑴电视节目中与画面同步的同期声采访语言、主持人出 图像解说，以及同期声效果音响，是典型意义上的声画 统一。 • ⑵解说词和画面的声画统一。
动接动——动指的是画面内主体的运动；静接静——静指的是画面主 体的静和画面本身是固定的镜头。该镜头组接原则是利用画面内在节 奏的一致性衔接，这样就不会觉得突然。
• （五）光线、色调的过渡要自然
二、连续构成和对列构成
• 1、连续构成：相连的两个或两个以上的一系列镜头，一般表现的 是同一主体的动作。主要用对被摄对象进行解析，并利用视角、视 距的变化，对内容进行选择、突出和强调。
• （三）景别的过渡要自然、合理
• 表现同一拍摄对象的两两个相邻镜头组接得合理、顺畅、不跳动，须 遵守以下三条规则：
1、景别必须有明显的变化，否会产生跳动，好
象一个连续镜头从中间被截去了一段一样。 3、不能同景别相接。
• （四）动接动，静接静
• 广义的影视音乐又可分为客观音乐和主观音乐。客观音 乐是指声源来自画面中的人物直接唱出的歌曲、画面中 各种乐器演奏的音乐、剧中人物收听一些如录音机之类 的设备时播放的音乐等。狭义的影视音乐就是指主观音 乐，主观音乐的声源来自画面之外，为烘托画面内容而 配制的。
• 作用：1 概括画面的基本性质，有利于内容的阐述
1、人声： l 人声是影视节目中人物表达思想感情时，人
的声带发声器发出的各种声音的总称。它包括 语言、歌声、哭声、笑声和感叹声等。其中语 言又分为：对白、独白、旁白、心声和解说。 2、音响： • 音响是影视节目中除人声和音乐以外，所有 声音的统称。它包括：动作音响、自然音响、
3、音乐
• 是指专为影视节目创作和选择编配的音乐。一般有主题 音乐、背景音乐。主题音乐用以表达主题思想，背景音 乐是指起陪衬作用的音乐，其中用于节目片名字幕的音 乐称为片头音乐，用于片尾的音乐称为片尾音乐。
2、声画并行（或声画分立） • 所谓声画并行是指声音与画面在两条线上发展，二者之
间若即若离，表面游离，实质上是貌离而神合，通过声 画并行调动观众的联想，去理解声画结合之后的新的意 义。常见的有： • ⑴对于“过去时”的表现，有许多电视节目是运用声画 并行的方法来处理的。 • ⑵音乐和画面的并行。音乐有时不可能和画面完全同步 和统一，而是和画面貌合神离，表面上游离并行各行其 是，其实是配合默契的。
镜头组接的转场方式
1、利用动作来组接 例：小孩长大成人的过程 2、利用出画入画来组接 例：从寝室出来（出画）到教室（入
画），中间省去了路上的过程 3 、利用物体来组接 例：室内剧中常用挂钟、盆景等转场 4、利用因果关系来组 例：拿照相机拍照的镜头 ；枪杀镜头 5、利用声音来组接 （有三种情况：画内声音、画外声音、解说） 6、利用空镜头来组接 （利用两极镜头转场 ） 7、利用两极镜头转场 8、挡黑镜头转场（前一个镜头是一个人走近摄像机，胸部挡住镜