浅谈摄影构图

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浅谈摄影构图中的稳定、空白与三分法

浅谈摄影构图中的稳定、空白与三分法

摄 影作 品构 图更 具形象 的吸 引力 , 更符合 摄影 中对 影调 的均衡应稍加 留意但不 必强
美 的法 则, 也更能 充分表现 创作者 的思 想 求。摄 影的特 性决定 了它受客观景 物的制 内涵。在 学 > - 7 摄 影构 图时我们 要注意 “ 画 约, 不能随心所欲 。 有法, 画无定 法” , 既要善 于运用 已有 的一 些规律 、 法则, 又不 能被 这 些规律 束 缚 ; 要
地利用 画面 的稳定来 表现事物形态。 因为 积累 、 概括和提炼 出来 的结 晶, 是形象在瞬 稳定 的 画面能使人 产生 安全 、 宁静 和舒适 间的精彩表现 。我们在拍摄运动物体和人
之感。 画面 稳定 是指 画面上景物 的水平 线 物时, 对对 象运 动方 向和人 物视 线的前 方 ( 如地平 线) 要水平 、 垂直 线( 如建 筑 的垂 直 应留足 空间。 由于观众在欣 赏照片时的视 墙 沿) 要垂直。这在 拍摄 风景 、 建筑 时尤 应 线会 下意识地随动体运动方 向和人 物视 线 注 意。对 于风景摄 影 中地平 线的效果 , 只 方 向而 移动 , 如果 动体前 方和视 线前方 没 须 在取 景 时留心取景 屏并置 稳相机 即可 。 有一定 的 空间 , 存 在障 碍物或 贴近 画幅边 防止建 筑垂直 线倾斜 则麻烦 些 , 可拉 大摄 线 , 不仅会 削弱动感 , 而且会让 观众 的视线 距, 或利用对 拍摄 点的选择表现事物形象 , 受 阻 而 产 生 不 舒适 感 。
图上 应 注 意 的 问题 。
关键 词 : 画 面 稳 定 画 面 空 白 三分 法
摄影构 图从某种 意义上来说是相机镜 片能给人神 秘、 含蓄 、 深 沉、 稳重之感 。如
右边 头 的构 图。尽 管对摄 影构 图的含义众说纷 果 一张照 片的左边 是大 面积深 暗色 , 纭, 但有一条结论是相 同的, 就是 一幅好 的 是 大 面积 浅 白色 , 就会 给人 以不稳 定感 。

浅谈摄影(三)摄影构图六大基本原则

浅谈摄影(三)摄影构图六大基本原则

想象一下,这张照片如果失去对角向的光 线会怎样?你可能会同意:对角线条更具动感。
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你可以利用对角线条作为视线进入画面的 引导,这是一个简单容易的方法,使观者的视 线随着线条的指引而投向主体。
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你还可以利用重复线条来将观众的注意 力吸引到主体上。
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在构图中最常见、也是最优雅的线条是S型 线条。
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如果你不这么做的话,这就是后果:这位慢跑 者看上去要跑到照片外面去了。
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将主体置于左下方,既符合三分法,又为主体 留出了足够的移动空间。
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又一张运动照片,重点就在于:要在运动物体 的前方留出更多空间。
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上图中的船和地平线位于上方,给人静止 和呆板的感觉。
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像这样,把地平线降到下三分之一处。通 常而言,在风光照中要把地平线置于三分之一 处,而很少摆在正中。
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这里的S型线条同时形成了对角向的视觉 引导线,同时主体的位置良好也使照片增色不 少,这样构图的成果便是一张令人注目的照片。
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右边的照片才是我们想要的:火烈鸟放松
了下来,颈项形成了悦目的S型曲线,背景也
更好。在摄影中,S型是一种很有吸引力的形
态,值得注意寻找。
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你也可以利用其它几何图形来帮助构图。 你能看出想象的联线在三位修女间形成的三角 形吗?它加强了照片的整体感。
这两种对硫磺岛战役纪念雕塑的诠释都有 效地利用了框架,为照片增添了空间感和趣味。
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第六节 避免遮盖
不管你选择拍摄什么样的主题,注意不 要让主题被遮盖,或被其他物体影响。
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避免遮盖是我们获得良好构图的第六条原则。戴夫头上的
这棵树这么明显,你可能觉得在按快门前没人会看不见它。 但是记住:人观看物体的方式是三维的,因此实际上我们很

浅谈摄影构图与视频构图

浅谈摄影构图与视频构图

浅谈摄影构图与视频构图【摘要】摄影构图与视频构图是表现拍摄内容的重要形式,完美和谐的构图能给人以美的享受。

简单地说,视频构图就是在拍摄过程中,为了最好地表达拍摄主题,把人、景、物等一系列被摄对象按-定规律在视频画面上进行最佳布局的方法。

【关键词】摄影视频构图在拍摄照片时,照相机可以横拍,也可以竖拍。

照片出来后若觉得构图不够完美,可通过后期加工来弥补,而视频的构图是一次性的。

尽管照相机可以竖拍,但如果拍摄的视频要在电视上进行播放,则只能按横画面进行构图。

视频摄影和照片拍摄的最大不同是:视频是运动的,照片是静态的。

在视频画面中,被摄的人物是在运动的,对画面的构图应该考虑全过程的画面布局取景,而不是单单选择某一个典型的凝固瞬间。

一、构图形式在视频拍摄中,由照相机与被摄对象之间的动静变化形成各种构图形式。

根据画面构图形式的内在性质不同,可将其分为静态构图、动态构图、单构图、多构图、框架式构图、肖像构图、风景构图等形式。

根据画面构图线形结构的不同,可以将其分为水平线构图、垂直线构图、斜线构图、S形构图、黄金分制式构图、九宫格式构图、圆形构图、对称构图、非对称构图等。

下面介绍其中几种主要的构图形式。

1、静态构图被摄对象与照相机均处于静止状态的构图形式称为静态构图。

在这种构图中,镜头内的构图关系基本固定,也不会出现明显的光影和色彩变化。

这种构图形式可以用来表现特定的内容和情绪氛围。

静态构图适用于造型艺术。

前面介绍的摄影构图原则均适用于视频摄影的静态构图。

摄影镜头和被摄景物基本上是静止的,只是帽子等处的灯光在不停地闪烁,产生些动感,但它不影响画面构图的布局。

2.动态构图动态构图是视频摄影所特有的构图方式。

动态构图下的被摄对象与照相机同时或分别处于运动状态,使得画面内视觉形象的构图组合及相互关系连续或间断地发生变化。

例如,拍摄行走的人时,画面中的背景不断变化会改变西面的结构关系,从而构成动态构图。

人力车在行驶的时候,后面的背景也在不断地发生变化。

摄影师的构图技巧与影像艺术审美

摄影师的构图技巧与影像艺术审美

摄影师的构图技巧与影像艺术审美从根本上来说,摄影就是艺术。

而艺术是不可复制的,只有那些识别和充满创意的摄影师,才能捕捉出真正的创造力、灵魂和技巧。

摄影师除了掌握光线、色彩、提高技术外,摄影构图也是非常重要的。

它决定了图像的质量、人物关系的清晰度以及影像的美感。

本文将探讨摄影师的构图技巧与影像艺术审美。

一、构图技巧1.对称构图对称构图是指将一个场景或物品分为两半共轴,从中心向两侧分解成相同的图案。

建筑物、自然物或组装在一起的物品尤其适合这种构图方式。

对称构图的好处是可以使图像有更好的稳定感,以及提升图像的层次感和平衡感。

视觉疲劳容易被避免,因为我们喜欢分割式和整齐的组织方式。

2.更高效利用空间的构图每个场景或每个物品都有其独特的图像结构和美感。

使用构图方式可以最好地展示其美感。

更高效的利用空间旨在通过创建有意义的结构,使画面的元素有更好的排列方式。

同时,更高效的利用空间会使图像更精吸引力。

必须有一定的美感和富有创意性的构图才能使图像更加完美。

3.点线面构图点线面构图思考的是一个层次的堆叠。

获得层次感的方式通常可以在再次使用自然灯光和较低的光照下,如人物头顶上的太阳或茂密的丛林之一,强调了深度的坐标。

点线面可以在空间限制的摄影场景中快速产生视觉效果。

线是图像中的强制元素,它们强制向目标的眼睛进行移动。

面则具有前景色和背景色之间的区分,并允许摄影师平衡图像。

4.充分运用对比利用对比是构图的常见方式。

可以在将明暗合理地应用于色调较浅的背景模式,将重要的对象突出显示出来作为要点。

摄影师可以通过放大镜头或移动摄影机的位置来强调空间感和景深感,这样照片中的物体大小可以有所变化,从而使图像的信息更丰富。

二、影像艺术审美摄影是一门艺术,而艺术是审美和创造性的结果。

开发一个良好的审美意识,可以帮助摄影师更好地了解他们的创造力和视觉竞争力。

相应的,好的构图技巧可以增强影像艺术审美。

这里总结一些影像艺术审美的领域,包括:1.光影魅力通过优化光线来捕捉照片的魅力是一个传统的摄影技巧。

摄影构图知识:摄影构图的五个基本要素

摄影构图知识:摄影构图的五个基本要素

摄影构图知识:摄影构图的五个基本要素摄影构图是摄影艺术的基础,是指摄影师在拍摄照片时对画面元素进行合理布局和组织的过程。

一个好的构图能够使照片更具有艺术感和观赏性。

摄影构图有五个基本要素,即线条、形状、色彩、空间和节奏,下面我将逐一介绍这五个要素的意义和在构图中的运用。

第一个要素是线条。

线条在构图中起到组织和引导画面的作用,可以分为水平线、垂直线、对角线和曲线。

水平线会令画面产生宁静、稳定的感觉,垂直线则会给人一种高大、挺拔的感觉,对角线能够在画面中产生动态的张力,而曲线则会给人产生柔和、流畅的感觉。

摄影师可以根据拍摄主题的需要,运用不同类型的线条来营造出不同的情绪和构图效果。

第二个要素是形状。

形状是构成画面的基本元素之一,它可以是固定的、有规律的几何形状,也可以是自然界中的曲线、波浪等无规律的形状。

在构图中,合理运用形状能够营造出对称、平衡、动态、丰富变化等不同的视觉效果,使画面更加丰富和有趣。

第三个要素是色彩。

色彩在构图中具有非常重要的地位,它不仅可以传达照片主题所要表达的情绪和氛围,还可以引导观众的视线,营造画面的整体氛围。

色彩的鲜明对比和色彩的深浅变化也能够使画面更加生动和有层次感。

摄影师可以根据主题需要,合理运用色彩的搭配和变化来丰富照片的表现形式。

第四个要素是空间。

空间是构图中的另一个重要要素,它可以引导观众的视线,产生远近、高低、大小等视觉错觉。

在构图中,摄影师需要合理利用前景、中景和远景来塑造画面的深度和层次感,使画面更加有立体感和自然感。

最后一个要素是节奏。

节奏在构图中是指画面中元素之间的关联和联系的规律,可以是大小、形态、颜色或者布局的对比和重复。

合理的节奏能够使画面更加和谐、有序,增加照片的观赏性和挑战性。

以上就是摄影构图的五个基本要素,线条、形状、色彩、空间和节奏。

摄影师在拍摄照片时,需要对这五个要素有所了解,根据照片主题的需要,灵活运用这些要素来构图,使照片更具有艺术感和观赏性。

关于摄影构图的介绍

关于摄影构图的介绍

关于摄影构图的介绍摄影构图就是在摄影创作过程中,如何在取景器里这个有限的平面空间里,合理地安排所看到的画面上各个元素的位置,从而达到最佳的艺术效果同时表现出摄影者的创作意图的过程。

这个过程,和传统中国绘画中的“章法”“布局”是一样的,是一种艺术技巧和表现手段。

下面是店铺为您整理的关于关于摄影构图的介绍,希望对您有所帮助!关于摄影构图的介绍一、构图的重要性在很大的程度上,构图决定着你构思的实现,决定着作品的成败。

一幅好的摄影作品,如果你没有构好图,拍出的效果也许黯然失色;也许一处并不起眼的角落,经过拍摄者的精心构图后,也会生灵活现。

构图是摄影第一步,虽然摄影构图的规则不是死的,但了解构图可以避免一些初级的错误,在观赏好作品的时候,也可以了解拍摄者为什么要这样拍,对自己的提高也很有帮助。

总之,构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法,是把形象结合起来的方法,是揭示形象的全部手段的总和。

一副优秀的摄影作品,人们往往以“独具匠心”来评价其的构图精湛。

可见,摄影艺术离不开构图,学习如何构图,也是学习摄影艺术的重要一环。

关于摄影构图的介绍二、寻找主体要拍摄好照片,我们首先要做到:1) 寻找动人的主体构图第一步,首先就是要寻找动人的对象来拍。

而不是简单地拿起照相机摁快门,在摁下快门之前,你要问自己,有什么吸引你的地方?是色彩?线条?光影?还是造型?确定了主体后,下一步就是怎么去表现它了。

接着我们便要慢慢接近她,通常,主体在画面要占一定的比例,才能引人注目,也就是主体突出。

主体太小,就不成为主体。

2)突出主体突出主题也是摄影构图的主要目的。

每一幅摄影作品,都有一个主题或者是趣味中心。

那么如何让这个趣味中心更吸引人呢?我们可以把主体强调、突出,舍弃一些与趣味中心无关的东西,并适当地安排一些东西来烘托趣味中心,使画面更具吸引力,让观赏者一看就知道这张照片想表现的是什么。

这一切都是通过构图来达到这个目的。

摄影构图心得体会(通用19篇)

摄影构图心得体会(通用19篇)

摄影构图心得体会(通用19篇)第二段:明确主题(250字)。

在新闻摄影中,明确的主题是构图的基础。

通过有针对性地选择主题,并在构图中突出主题,能够使照片更有力地传递信息。

比如在一篇关于环保的新闻报道中,可以选择一个描绘清晨空气清新的场景作为主题,通过构图突出绿色植物、蓝天白云等元素,达到强调环保的目的。

因此,在拍摄新闻照片时,要多角度、多角度思考主题,并灵活运用构图手法,使照片更具说服力。

第三段:重点突出(300字)。

在新闻摄影中,重点的突出是构图的关键。

一个明确的重点能够吸引观众的注意力,使照片更加有力。

在突出重点时,可以运用聚焦、明暗、颜色对比等构图技巧,使重点更加突出。

比如在一张报道车祸的照片中,可以通过突出事故现场、受伤人员或者警示标志等元素,集中观众的视线,强调事故的严重性和警示意义。

因此,在构图时,要时刻关注照片中最重要的元素,并通过构图手法使其突出。

第四段:平衡与对比(300字)。

平衡与对比是构图中需要关注的重要元素。

在新闻摄影中,平衡与对比能够帮助照片更具有艺术感和表现力。

平衡可通过对称、三分法等构图手法来实现,使画面稳定、和谐。

而对比则能够产生冲突、张力,使照片更加生动。

比如在报道社会抗议活动时,可以通过构图使示威人群与背景之间形成对比,营造紧张的氛围。

因此,在构图时,平衡与对比是需要密切关注的要素,能够提高照片的表现力。

第五段:情感与故事(250字)。

在新闻摄影中,传达情感与讲述故事是构图的重要目标。

一张有情感的照片能够打动人心,更好地传递信息。

一个好的新闻构图能够通过画面的美感、人物的神情等方式引发观众的共鸣。

故事性是新闻照片的特点之一,通过构图的方式将故事情节展现出来,可以更好地吸引观众的关注。

因此,摄影师在构图时要关注情感的把握和故事的表现,以便更好地传递信息。

总结(100字)。

通过对新闻摄影构图的心得体会,我逐渐认识到明确的主题、重点突出、平衡与对比以及情感与故事都是构图过程中需要关注的重要元素。

摄影构图知识:认知构图的本质

摄影构图知识:认知构图的本质

摄影构图知识:认知构图的本质摄影构图是摄影中最为重要的技术之一,这不仅仅是因为构图能够决定照片是否美观,更重要的是构图是表达摄影师创意的基础。

构图实际上是在呈现摄影师想要表达的主题或感觉,是让观众感受到照片背后深刻的意义,摄影师应该如何才能做到这一点呢?本文将探讨构图知识,帮助你更好地理解构图的本质。

一、构图是什么?构图是一种将照片元素组织在一起的艺术形式,使得照片在视觉上更加平衡、有条理、引人注目,同时能够准确地表达摄影师所要表达的主题或情感。

构图中最基本的元素是线条、形状、颜色、纹理和空间,它们可以单独或联合使用来创造出各种深刻、丰富的视觉效果。

构图的目的是使得观众在看到照片时,感受到照片的主题或情感,并用它来诱发观众的情感反应。

二、构图的本质构图的本质并不仅仅是为了照片的美观,而是要传递摄影师所要表达的信息或感觉。

构图最重要的部分是让观众对照片的主题或情感有自己的理解,这也正是摄影诉求的核心。

一个好的构图能够引导观众去发现照片中的一些感性元素,例如情感、情节、主题、气氛、等等。

不同的构图方式可以给观众带来截然不同的感受,这也是构图变得如此重要的原因。

三、认知构图认知构图是指摄影师通过观众的视角来构思照片的构图。

这种构图方式要求摄影师将自己的角色认知在观众身上,然后用他们的角度看世界,再用照片将自己的感觉呈现出来。

认知构图的核心是将观众的视线引导到照片的主体上,以使他们可以更好地理解照片中所表达的情感或主题。

摄影师在准备摄影作品时必须认真思考每个元素在构图中的作用,然后想办法利用它们为照片呈现更唯美的效果。

四、构图规则构图中有一些基本规则,如对称性、对角线、三分法的使用等,这些规则可以帮助摄影师更好地完成认知构图。

这些规则的目的在于将视线引导到主体上,以强调照片表达的信息或情感。

除此之外,摄影师还可以使用线条、形状、颜色、纹理和空间等视觉元素,来表达构图中隐藏的情感或主题。

五、总结通过认识摄影构图的本质,摄影师可以更好地利用各种构图规则,将照片呈现得更优美和更具感染力。

十三种摄影构图技巧解析

十三种摄影构图技巧解析

十三种摄影构图技巧解析摄影是一门艺术,而构图则是摄影艺术的核心要素之一。

好的构图能够让照片更具吸引力和表现力,引导观众的视线,传达摄影师想要表达的情感和主题。

下面就为大家详细解析十三种常见的摄影构图技巧。

一、中心构图中心构图是将主体放在画面的中心位置。

这种构图方式简单直接,能够突出主体,让观众的注意力一下子集中在主体上。

比如拍摄一朵娇艳的花朵,将其置于画面正中央,周围的环境作为陪衬,能够展现花朵的美丽和独特。

二、对称构图对称构图具有平衡、稳定的特点。

可以是左右对称,也可以是上下对称。

常用于拍摄建筑、倒影等场景。

比如拍摄一座古老的宫殿,以中轴线为对称线,能够展现出宫殿的庄严和宏伟。

三、三分法构图也称为九宫格构图,将画面横竖平均分成九等份,四条分割线的交点就是画面的黄金分割点。

把主体放在这些点或线上,能够让画面更加和谐、美观。

拍摄风景时,可以将地平线放在上下三分之一处,让天空和地面的比例更协调。

在主体前添加一些元素作为前景,可以增加画面的层次感和纵深感。

比如拍摄一座山峰,在山前加上一些树枝或花草作为前景,能够让山峰看起来更加雄伟。

五、框架构图利用窗户、门框、树枝等形成的框架来框住主体,能够吸引观众的视线,突出主体。

这种构图方式能够给画面增添一种神秘感和故事感。

六、引导线构图通过画面中的线条,如道路、河流、桥梁等,引导观众的视线到主体上。

能够增强画面的空间感和纵深感,使照片更具吸引力。

七、对角线构图主体沿画面的对角线分布,能够让画面更具动感和活力。

拍摄奔跑的人物或倾斜的物体时,这种构图方式能很好地表现出动态和张力。

八、三角形构图以三个视觉中心为景物的主要位置,形成一个稳定的三角形。

可以是正三角形,也可以是斜三角形或倒三角形。

常用于拍摄人物群体、山峰等,能够使画面稳定而富有变化。

九、留白构图在画面中留出一定的空白区域,给观众留下想象的空间。

这种构图方式简洁大气,能够突出主体,营造出一种宁静、空灵的氛围。

浅谈摄影(三)摄影构图六大基本原则

浅谈摄影(三)摄影构图六大基本原则

利用光线和阴影
掌握不同光线条件下拍摄的效果, 例如软光和硬光、自然光和人工
光等。
利用阴影来创造层次感和立体感, 突出拍摄对象的形态和特征。
注意光线的方向和角度,以获得 所需的视觉效果和情感表达。
03
画面平衡
左右平衡
左右平衡是指画面左右两侧的元素在 视觉上呈现出相对稳定的状态,使整 个画面显得和谐、平衡。
注重细节表现
细节是表现主题的重要手 段,通过捕捉细节来丰富 照片的故事性和情感表达。
选择合适的主题
选择具有代表性的主题
注重环境与主题的呼应
选择具有代表性、能反映事物本质的 主题,使照片更具说服力和感染力。
利用环境来烘托主题,使照片更具氛 围和情感。
寻找独特视角
从独特的视角来表现主题,使照片更 具个性和创意。
在拍摄前仔细观察周围环境, 并考虑哪些元素是必要的,哪 些是可以省略的。
使用长焦镜头或靠近拍摄对象, 以减少背景中的干扰元素。
选择合适的背景
选择与主题相匹配的 背景,以强调拍摄对 象的特点和情感。
注意背景的色彩和明 暗对比,以确保它们 不会与主题产生冲突。
利用自然或人工背景 来营造氛围,例如使 用天空、草地、墙壁 等。
在拍摄时可以利用自然光或人工光源 来控制画面的明暗关系。
色彩对比
利用不同色彩之间的对比效果来突出主题,使画面更加鲜明。 在拍摄时可以选择一些色彩对比明显的物体或场景,如红与绿、蓝与橙等。
可以利用白平衡、滤镜等工具来调整画面的色彩,以获得更好的色彩对比效果。
感谢您的观看
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色彩平衡
色彩平衡是指画面中各种颜色的搭配和平衡,使整个画面在 色彩上呈现出和谐、自然的效果。

摄影构图知识:摄影构图的五个基本要素

摄影构图知识:摄影构图的五个基本要素

摄影构图知识:摄影构图的五个基本要素摄影构图是指摄影师在拍摄时对画面进行布局和安排的艺术技巧。

好的构图可以使照片更有吸引力和观赏性,让观看者更容易理解照片所要传达的信息。

构图的基本要素包括五个方面:线条、形状、色彩、光影和空间。

第一,线条是构图的基本要素之一。

线条可以指导观众的视线,使画面更具有动态感和层次感。

摄影师可以通过拍摄对角线、垂直线、水平线等不同方向的线条来构建画面的结构和形式。

对角线可以使画面更具有动感和张力,垂直线可以使画面更加稳定和坚固,水平线可以增加画面的平衡和稳重。

第二,形状是构图的另一个基本要素。

形状在构图中起着非常重要的作用,可以使画面更加丰富和多样化。

摄影师可以通过捕捉各种各样的形状来构建画面的结构和形式,例如圆形、方形、三角形等等。

形状可以帮助观众更好地理解照片所要表达的内容,并且可以增加画面的层次感和视觉冲击力。

第三,色彩是构图的另一个重要要素。

色彩可以使画面更加丰富和有趣,可以增加画面的情感和表现力。

摄影师可以通过运用各种不同的色彩来构建画面的氛围和气氛,例如明暗对比的色彩、冷暖对比的色彩、纯净对比的色彩等等。

色彩的运用可以使画面更加生动和有趣,可以让观众更容易理解照片所要传达的情感和情绪。

第四,光影是构图的另一个重要要素。

光影可以改变画面的明暗关系和形式感,可以增加画面的层次感和立体感。

摄影师可以通过充分利用自然光或人造光来塑造画面的光影效果,例如逆光拍摄可以使画面更加有层次感,侧光拍摄可以使画面更加有形式感,背光拍摄可以使画面更加有轮廓感。

光影的运用可以使画面更加丰富和有趣,可以让观众更容易被吸引和感染。

第五,空间是构图的最后一个基本要素。

空间可以使画面更加立体和有深度,可以增加画面的透视和延伸。

摄影师可以通过拍摄前景、中景、远景等不同距离的空间来构建画面的深度和立体感。

空间的运用可以使画面更加富有变化和张力,可以让观众更容易被吸引和投入其中。

综上所述,摄影构图的五个基本要素包括线条、形状、色彩、光影和空间。

摄影构图理论知识

摄影构图理论知识

摄影构图理论知识一、摄影的构图构图是在照片有限的空间内处理人、景、物的关系,并将三者安排在画面中最佳的位置以形成画面特定结构的过程。

构图最主要的目的是如何强调及突出主题景物,同时把繁琐的、次要的东西恰当地安排为陪衬。

好的构图令照片看起来均匀、稳定、舒服、有规律,而且可以引导视线到主题点。

构图不当,会出现杂乱、左右不平衡、头重脚轻及因主题过多反而变成没有视觉焦点等问题。

1、构图注意事项要获得好的摄影构图,一定要注意以下几点:(1)照片不应太过单调,否则照片会显得呆板。

但也不应太复杂,否则会令人觉得混乱。

(2)要选择适合的背景。

好的背景不但有助于衬托主题及突出主角,亦会丰富照片的内容,增添画面的色彩。

(3)要了解人、景、物三者在照片中的关系,并适当地安排它们,以有效地表达主题,避免喧宾夺主的情况。

(4)要考虑各个景物色彩上的对比。

鲜明的对比有助于突出主题,但若颜色混乱则会产生相反的效果。

(5)要掌握光线的照射角度以及所产生的明暗阴影,它们都会影响照片的色彩和效果。

(6)要多利用照明、透视、重叠和影纹的层次变化,这将有助于在平面的照片内增加立体感。

2、以不同的拍摄角度造出不同的构图大多数拍摄对象都是立体的,它们呈现出许多面。

有正面、侧面、背面、顶面及底面。

同一个对象,拍摄的方位角度不同亦会令画面展现出多种多样的构图效果。

所以在拍摄之前应选取不同的方位、角度对物体作观察及比较,从中找出一个最佳、最可表达主题、最生动的视点,以找到最合适的构图。

(1)正面拍摄。

正面拍摄是一种最常用的摄影角度。

正面拍摄可以产生庄严、平稳的构图效果。

但平稳的线条、对称的结构也会因缺乏透视感而显得呆板。

而且很多时候会因为对象的受光情况相似而不能突显对象应有的立体感。

(2)侧面拍摄。

用斜侧的摄影角度,画面上原来的.并行线条变成了斜线,具有纵深感,能将人的视线引向深处,增强立体感。

而视线跟随斜线延伸,也会使画面变得生动。

随斜侧方位的角度变化,其透视效果也会出现有趣的改变。

摄像构图的知识点总结

摄像构图的知识点总结

摄像构图的知识点总结一、构图的基本概念:1. 构图是指在取景器内界定拍摄范围,进行视觉组合和布局,达到画面呈现的一种方式。

2. 构图的基本概念包括:对角线、黄金分割、对称构图、不对称构图、平面构图、点构图等。

二、构图的基本原则:1. 主题:构图要突出主题,让主题在画面中占据重要的位置。

2. 简洁:简洁的构图能够更好地吸引观众的眼球,增加图片的吸引力。

3. 对比:对比可以增加画面的张力,更好地表现主题。

4. 节奏:构图的节奏感可以增加画面的层次感,使得画面更具有动态。

5. 剪裁:合理的剪裁可以去除多余的杂物,使画面更干净利落。

三、构图的基本要素:1. 画面边界:画面边界应该留有一定的空间,以便更好地表现主题。

2. 前景、中景和远景:合理使用前景、中景和远景可以增加画面的层次感。

3. 对角线:对角线是构图的基本要素之一,它可以使画面更具有动态感。

4. 黄金分割:黄金分割是构图的黄金法则之一,它可以使画面更具有美感。

5. 对称和不对称构图:对称和不对称都可以使画面更加平衡和美观。

四、构图的实践技巧:1. 视角的选择:合理选择拍摄的视角可以使画面更加生动。

2. 光线的运用:合理运用光线可以使画面更丰富多彩。

3. 色彩的运用:合理运用色彩可以制造画面的氛围。

4. 焦距的选择:不同焦距的选择可以使画面更有层次感。

5. 镜头的选择:不同镜头的选择可以使画面更具有个性。

五、构图的实例分析:1. 风光摄影:风光摄影需要合理构图来表现大自然的壮美。

2. 人物摄影:人物摄影需要合理构图来突出主题的个性。

3. 静物摄影:静物摄影需要合理构图来表现静物的美感。

4. 动态摄影:动态摄影需要合理构图来表现动态的美感。

六、构图的审美标准:1. 美感:构图要让人看后有美的享受,使人心情愉悦。

2. 艺术性:构图要有一定的艺术性,使人有审美的激情。

3. 创意:构图要有一定的创意,使人有新的感受。

七、构图的思考:1. 主题:拍摄前要明确主题,以便更好地构图。

摄影构图知识:摄影构图的五个基本要素

摄影构图知识:摄影构图的五个基本要素

摄影构图知识:摄影构图的五个基本要素摄影构图是摄影中非常重要的一部分,构图好坏直接关系到作品的质量和效果。

而要想构图出好的作品,必须要掌握摄影构图的五个基本要素。

本文将详细介绍这五个要素,以帮助读者更好地理解和应用它们。

第一要素:平衡感平衡感是指构图要让人眼感到平衡、和谐。

要考虑到照片中各个元素的分布、大小、颜色等各种因素。

平衡感有时可以通过微调来达到,比如通过调整角度、缩放、移动等方式来使各元素分布均匀,达到整体平衡。

第二要素:对称感对称感是指构图中具有对称性的元素和组合。

对称感在很多情况下可以增强平衡感,使照片更加美观和清晰。

但是有些场合不适合使用对称感,比如拍摄人像或者风景照片。

第三要素:清晰感清晰感是指构图中的主体要清晰突出,不受其它影响而显得不清晰或模糊。

要达到这个效果,可以采用改变焦点、调节光线等方法来使主体清晰明确。

第四要素:动静感动静感是指照片中能够表现出物体运动或停滞的感觉。

比如在拍摄运动员运动时,通过合适的快门速度来捕捉运动的瞬间,能够达到动静感的效果。

而在拍摄静物时,则要尽可能保持静止,让物体看起来是静态的。

第五要素:透视感透视感是指构图中画面具有立体感,能够让人眼感到画面深度的效果。

常用的方法是使用远近景的对比,突出前景,增强远处景深,从而使画面具有立体感。

以上五个要素虽然都可以独立运用,但更多时候是相互结合的,共同构成一个优秀的作品。

而在实际应用中,如果将这五个要素结合得恰到好处,就会为我们带来更好的作品效果。

在拍摄时,我们应该先了解所拍摄的场景,并掌握其各个元素、氛围、颜色等信息。

只有在充分理解了场景和元素之后,才能针对性地运用构图要素,完成一张美丽的作品。

同时,摄影构图并不仅仅局限于以上五个要素,随着拍摄经验和技术的不断提高,还可以在不断探索之中,尝试出更多的构图风格和特色。

浅谈摄影构图

浅谈摄影构图

浅谈摄影构图咱今儿个就来唠唠“浅谈摄影构图”这事儿。

说起摄影构图,这可不仅仅是按个快门那么简单,它就像是给一幅画添枝加叶,点睛之笔啊!你想啊,摄影师们就像是园丁,手里拿着相机这个大剪刀,剪掉不该有的,留下最美的部分。

构图就是这个剪裁的艺术。

你看,忙得像陀螺一样转来转去,就为了那一瞬间的完美。

小时候,咱家门口有个大爷,爱好摄影。

他总说:“构图就像是给一盘菜加盐,少了不行,多了也糟心。

”我那时还小,觉得他是在说胡话,但后来一琢磨,这不就是在说构图的精髓嘛!记得一次,他拉着我去河边拍照。

河边风景如画,他却皱着眉头,左看右看,就是不满意。

“你看这河水,像不像一幅画?可这画还缺点儿什么。

”他自言自语道。

我当时心想,这老头儿是不是有点儿神经质啊?“你看这河边的小树,孤零零的,像不像个光杆司令?”他指着河边一棵树说,“我们得给他找个伴儿。

”于是,他让我在他旁边站着,摆了个姿势,“你看,现在像不像一对儿了?”我一听,心说这老头儿还真会比喻啊!他拍完照,笑得像个孩子,“你看,现在这画面不就立体了?构图就像是给一幅画添点儿色彩,添点儿故事。

”我当时就明白了,构图不单单是摆放物件的位置,更是赋予画面生命力。

后来,我自己也开始玩摄影,发现构图真是个神奇的东西。

你拍个苹果,放在桌子正中间,简单直接,但要是把它放在桌角,旁边再放个苹果核,立马就有了故事感。

就像是苹果在说:“我被吃掉了,现在只剩下孤单的我了。

”构图的学问大着呢。

比如说黄金分割比例,摄影师们都像追着时尚潮流一样追着这个比例。

黄金分割就像是给画面穿上最合身的衣服,让人一看就觉得舒服。

还有三分法则,摄影师们把画面分成九个格子,主体放在四条线的交点上。

这就像是给画面做个美容手术,让主体变得更突出,画面更有层次感。

记得我第一次用三分法则拍照的时候,那感觉就像是中了彩票一样,激动得不行。

拍的是一朵花,放在画面的右下角,旁边还有一只小蜜蜂。

画面立马就有了生机,像是花儿在说:“看,我有朋友了!”构图不只是技术活儿,更是心灵的交流。

摄影艺术的构图与角度选择

摄影艺术的构图与角度选择

摄影艺术的构图与角度选择摄影是一门艺术,通过镜头捕捉瞬间,传达视觉冲击力和情感。

在摄影过程中,构图和角度选择是至关重要的因素,能够决定照片的质量和表达效果。

本文将探讨摄影艺术中的构图原则和角度选择技巧,帮助摄影爱好者提升自己的拍摄水平。

一、构图原则构图是指在取景框内安排元素的过程,通过合理地布局各个元素,使照片具有美感、层次感和视觉冲击力。

以下是几个常用的构图原则:1. 第三法则:将取景框分为九等分的网格,通过将主体放置在网格交叉点处或线条上,能够使画面更加平衡和有序。

这种构图方式被称为“黄金分割法”。

2. 对角线法则:将画面对角线上的元素放置在画面中心,会使照片更加生动有趣。

这种构图方式被称为“对角线法”。

3. 对比法则:通过在构图中引入对比元素,如明暗对比、颜色对比、大小对比等,能够增加画面的张力和吸引力。

4. 眼线法则:在构图中引入引导线,如河流、道路、建筑物等,能够引导观众的目光,增强照片的视觉冲击力。

二、角度选择技巧角度选择是指摄影师在拍摄时选择相机的位置和角度,从而改变照片的视觉效果和表达方式。

以下是几个常用的角度选择技巧:1. 俯拍:从上方向下拍摄被摄体,可以突出被摄体的轮廓和纹理,营造一种俯瞰感,常用于风景和建筑摄影。

2. 仰拍:从下方向上拍摄被摄体,可以使被摄体显得更加庄重和威严,常用于人像摄影。

3. 平拍:与被摄体保持水平,以正视角度进行拍摄。

这是最常用的拍摄角度,适用于大部分场景和被摄体。

4. 倾斜拍摄:将相机倾斜一定角度,能够增加照片的动感和创意性,常用于拍摄运动、舞蹈等有活力的场景。

5. 鸟瞰拍摄:从高处向下俯视被摄体,可以呈现出独特的视角和全景感,常用于拍摄城市、自然风景等场景。

通过巧妙地运用不同的角度选择,摄影师能够呈现出多样化的照片效果,从而更好地表达自己的创意和观点。

结语:构图和角度选择是摄影中不可忽视的两个关键因素。

通过合理地构图和选择合适的角度,摄影师能够创作出具有艺术价值和表达力的照片。

浅谈摄影的封闭式构图和开放式构图.

浅谈摄影的封闭式构图和开放式构图.

摄影技术基础论文——浅谈摄影的封闭式构图和开放式构图浅谈摄影的封闭式构图和开放式构图封闭式构图(一)封闭式构图通过画框内的视觉形象展现的事物封闭式构图的画内空间即是画面的全部表意空间,画面反映的元素通过直观的视觉形象全部呈现给欣赏者。

一般来说,在封闭式构图形式的画面中,主体和其它各个结构元素的形象都是完整的,事物的运动局限于画内空间,事物之间的联系也充分展现在画内空间。

因此,封闭式构图形式对事物的反映完整、充分,对事物的运动和联系交代清楚、明确,画面整体的表意完整、清晰、准确。

同时,封闭式构图形式中创作者对欣赏者思维的控制和干涉的程度较大,欣赏者的思维容易被限制,处于一种相对被动,的接收方式中。

需要指出的是,封闭式构图形式的画面通过视觉形象表达含义并不意味着其只能表达形象上的含义。

封闭式构图对事物的展示需要依靠,创作者在组织和排布这些视觉形象的时候可以将内涵和情感蕴含于这些视觉形象之中,欣赏者通过对察并进行分析、思考,理解、体会或引起共鸣,从而接收到画面要传达的含义,所以封闭式构图对含义的表达并不拘泥于表层。

(二)封闭式构图的画内空间相对独立封闭式构图形式画面的画内空间与画外空间没有必然的联系,画框作为一条严格分界线将画内空间从客观世界中割裂出来。

画面全部的内涵和情感都蕴含于画面所体现的视觉形象中,欣赏者的注意力完全集中到了画内空间,创作者在画面中组织安排了什么刺激物,欣赏者就会产生某种特定的感受,表意方式是一种一物一喻或某物某喻的线性关系。

因此,封闭式构图形式画面的画框给人感觉清晰、明显、视觉重量较大,欣赏者能够强烈地感受到画面是经过创作者选择和刻意构筑的。

(三)封闭式构图的画内空间是平衡的封闭式构图着眼于画内空间结构元素的经营和布局,注重直观视觉形象的稳定、均衡与和谐。

一般来说,封闭式构图形式的画面往往具有比较严格的结构中心和内容中心,主体和其它结构元素的形象清晰明确,画面内的结构元素之间相互呼应,与画面表达的主题有直接的、必然联系,画面形式完整、严谨、统一、和谐、秩序有条不紊,在视觉和心理上都处于相对平衡的状态。

摄影构图的十七种方法

摄影构图的十七种方法

摄影构图的十七种方法摄影构图是摄影师在拍摄时对画面进行布局和构建的过程,它是影响一幅照片质量的重要因素之一。

好的构图能够使照片更具有吸引力和表现力,因此摄影构图技巧的掌握对于提高摄影水平至关重要。

下面将介绍摄影构图的十七种方法,希望对广大摄影爱好者有所帮助。

第一种方法,对称构图。

对称构图是指通过画面中的对称元素来构建画面,使画面看起来平衡、稳定。

对称构图常常用于拍摄建筑物、风景等场景。

第二种方法,黄金分割构图。

黄金分割构图是指将画面分割成三等分,通过黄金分割点来布局画面,使画面更加和谐美观。

这种构图方法常用于拍摄人物、静物等。

第三种方法,逆光构图。

逆光构图是指利用逆光来拍摄主体,产生光影效果,增加照片的层次感和立体感。

第四种方法,前景构图。

前景构图是指在画面中加入前景元素,使画面更加丰富多彩,增加层次感和景深感。

第五种方法,线条构图。

线条构图是指利用画面中的线条来引导观众的视线,增加画面的动感和节奏感。

第六种方法,视觉中心构图。

视觉中心构图是指在画面中找到一个或多个视觉中心,使画面更加集中和突出。

第七种方法,主体突出构图。

主体突出构图是指通过构图手法使主体在画面中更加突出,吸引观众的注意力。

第八种方法,对角线构图。

对角线构图是指利用对角线来构建画面,增加画面的动感和张力。

第九种方法,虚化背景构图。

虚化背景构图是指通过调整光圈大小来使背景虚化,突出主体,增加画面的立体感。

第十种方法,低角度构图。

低角度构图是指从较低的角度来拍摄主体,使主体更加威严和庄重。

第十一种方法,高角度构图。

高角度构图是指从较高的角度来拍摄主体,使主体更加柔和和亲近。

第十二种方法,透视构图。

透视构图是指利用透视关系来构建画面,增加画面的深度和立体感。

第十三种方法,鸟瞰构图。

鸟瞰构图是指从上方俯视拍摄主体,使画面更加开阔和宏伟。

第十四种方法,鱼眼构图。

鱼眼构图是指利用鱼眼镜头来拍摄,产生畸变效果,增加画面的趣味性和独特性。

第十五种方法,碎片构图。

摄影艺术的5个构图技巧

摄影艺术的5个构图技巧

摄影艺术的5个构图技巧摄影艺术是一种将生活中的美丽与艺术结合在一起的艺术形式。

其中,构图是摄影过程中最为重要的元素之一。

正确的构图可以让照片更具有艺术感和吸引力。

下面将为大家介绍摄影艺术的5个构图技巧。

一、黄金分割黄金分割是摄影中最为常见的构图方法之一。

其具体做法是将画面分成三个不同的部分,并强调其中的一个部分。

这样可以让画面更加和谐、自然和有序。

黄金分割遵循着自然界中一些黄金规律,例如人类面孔中的三分之一比例等。

二、对称构图对称构图是将画面分成两个对称的部分,以便在一个中央点进行镜像。

这种构图方法可以增强图像的稳定性和整体感。

对称构图经常用于自然景观和建筑摄影中。

三、堆叠构图堆叠构图是将多个元素在画面中形成一种层叠的效果。

这种构图方法经常被用于表现深度和立体感。

堆叠构图适用于商业照片及产品照片等类型的摄影。

四、虚实对比虚实对比是利用画面中不同的实物或者色彩进行对比。

通过调节相机的光圈和快门,可以让画面中的实物变得清晰或模糊。

这种构图方法可以用于表现主题的柔软或坚定。

五、对角线构图对角线构图是将画面分成两个对角线,将主体突出在一个角落。

通过使用对角线构图,可以将主题突显出来,并在画面中引起一种动态感。

对角线构图适用于风景和人物摄影等多种类型的摄影。

总结以上是摄影艺术的5个构图技巧。

每一个构图技巧都有其独特的应用场景和美感。

当我们选择一种构图技巧时,需要考虑整个画面的感觉和主题,以及如何让我们的作品与众不同。

通过细心选择构图方法,我们可以让摄影作品更具有吸引力和艺术感。

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Ke y wo r d s P h o t o ra g p h i c c o mp o s i t i o n
S c e n e
F r a me
如 同 电影 一 样 , 摄 影 不 仅 是 一 门技 术 , 更是一门艺术 ; 我 们 平 常 看 到 的 都 是 连 续 的 画 面 ,而 照 片 上 只 是 截 取 的 其
浅 谈 摄 影构 图
王 雪 晶 ( 徐 州高等师 范学校 徐 州 2 2 1 1 1 6 )
摘 要 摄影构 图很重要 , 它决定着构思 的实现 , 决定 着作 品的成败 。本 文通 过画面构成 、 画 幅和景别 这几 个方面来谈一谈摄影
构图 。
关键词 摄影构 图 景别 画幅
中图 6 2 0 7
Di s c u s s i o n o n Ph o t o g r a p h y Co mp o s i t i o n
WA NG Xu e j i n g
( Xu z h o u No r ma l C o l l e g e Xu z h o u 2 2 1 1 1 6 )

个 缎 面 的 围 巾来 突 出 她脸 上 或手 上 的褶 子 。
( 5 ) 形 状对 比。

画 面 构 成
画面一般 由主体 、 陪体 、 背景 、 前景和空 白这几部分构成 。 1 、 主体
( 6 ) 线 条 引导 视 线 到主 体 。
线 条 有 汇 聚 的 效 果 , 它 可 以 让 我 们 的 视 线 集 中 在 交 汇
o r f a i l ur e o f t he wo r k. I n t h i s p a pe r ,a p i c t ur e la f me a nd o t h e r a s p e c t s t o t a l k a bo u t p h o t o g r a p h y c o mp o s i t i o n .
比如 可 以 利 用 门 框 、 树枝、 栏杆把 主体框 起来 , 从 而
偶 尔为之可 以 , 否 则 就 俗 主体 。 它 可 以是 一个 对 象 , 也 可 以是 一组 对 象 。被摄 主 体要 突 出 主体 。这 种 方 法 不 可 滥 用 ,
能抓 住 观众 的眼 球 。那 我们 怎样 才 能 把注 意 力 吸引 到 被 摄 气 了 。
Ab s t r a c t P h o t o g r a p h y c o mp o s i t i o n i s v e r y i mp o r t a n t ,i t d e t e r mi n e s t h e r e a l i z a t i o n o f t h e i d e a ,d e t e r mi n e s t h e s u c c e s s
( 2) 大小 对 比 。
( 3 ) 虚实对比。
可 以利 用 景深 控 制 虚实 , 用 虚 的突 出 实 的 。
办 公 自动 化 杂 志 ’ 3 9‘
( 8 ) 色 彩对 比 。
个 对 象 的纽 带 , 也 是 帮助拍 摄 者抒 发情 感 的一 个媒 介 。

这种 色块 对 比一般 在表 现 沙漠 、 西部 、 海 边用 的 比较多 。
成败 。 所谓 构 图 , 指 的是 在 画面上 安排人 、 景、 物 的时候 , 适 当 们 想 表现 一 个 老妇 人 历尽 沧 桑 的感 觉 ,怎麽 办? 我 们可 以 运用点、 线、 形态 、 光线 、 明暗 色彩 之间 的配合 , 以获得 最佳 效 让 她 抱 一 个 婴 儿 , 用 婴 儿 细 腻 的 皮 肤 与 之 对 比 , 或 者 围 一 果 。换 言之 , 就是操 纵 画面 的各 要素 , 获 取最佳 效果 。
主体 身 上 呢? 下 面给 大 家介 绍 几种 突 出主 体 的 方法 。
( 1 ) 三分 法 , 也称 为 九 宫布 局 法 。 画面 中 ,  ̄ I UL l 最 吸 引人 的 注 意 力 , 好多人会认为是 中间 , 其
实不 然。 我们把 画面水平 垂直三等分 , 类似于九宫格 , 有 四个交 叉点 , 我们称 之为美感诱发点 , 这是最 吸引人注意的 四个点 。 我 们把 主体安排在其 中一个 点上 , 其 它几个点 围绕它进 行布局 。
2 、 陪 体 陪 体 是 拍 摄 者 选 取 用 以 辅 助 主 体 表 达 内 容 的人 或 景 物 。
幅 画 面中 如果 没有 空 白 , 会显 得 厕 面满 满 当 当 , 让人
感 觉 压抑 。有 了恰 当 的空 白, 人 的思 维才 会 有发 展 的余 地 。 正在 运 动 的物 体 ,前方 要 留有 一 定 的空 白 ,这 样 物体 才 有
写文 章 , 要 是 没 有 主 题 就成 了 流水 账 ; 照 片也 是 这 样 , 点 的 主体 上 。利 用 广 角镜 头拍 摄 的线 条 汇 聚感 比较 强 。 要 有 一 个 鲜 明 的主 题 , 或表现一个人 , 或 表 现 一 件事 物 , 一
个 故 事 情 节 。 表 达 内 容 的 中 心 或 者 画 面 结 构 的 中 心 被 称 为 ( 7 ) 搭 画框 。
( 4 ) 质感对比。 大 家 可 以 回忆 一 下 ,珠 宝 店 一 般 把 首 饰 放 在 白 色 的 毛
中一 块 ; 因此构 图很重 要 , 决 定着 构思 的实 现 , 决 定 着 作 品 的 皮 或 者 红 色 的 绸 缎 上 ,这 样 可 以 突 出 首 饰 的 质 感 。 如 果 我
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