上海市中学艺术课程标准(征求意见稿)说明

《上海市中学艺术课程标准（征求意见稿）》说明——走进艺术咏歌生命（社会版）今年新学期开学伊始，上海中小学教育历史上第一个艺术类综合性课程标准——《上海中学艺术课程标准（征求意见稿）》（以下简称《标准》）正式颁布。

在上海中小学课程教材改革委员会的领导下，在上海市中学艺术教师、高等院校及研究机构相关学科的专业工作者的共同努力下，经过数年的酝酿、调研、撰写、修改，这一基础教育改革项目终于完成。

《标准》也将成为本市中学艺术课程教材编写、课程教学、课程评价的依据。

长久以来，音乐课、美术课是中小学艺术教育基础课程，是中小学生接受艺术教育的主要渠道，艺术分科课程是中小学艺术课程的主要课程形式。

随着社会的不断发展、人民生活水平的不断提高、人们文化艺术视野的不断拓展，以及艺术对提高人的生活质量、提高人的整体素养的价值日益凸现，人们期待艺术教育在深化素质教育改革的进程中发挥出更大的作用。

在继续保持与发展音乐、美术课程的优势的同时，上海市中小学艺术课程教学改革从构建新的艺术课程结构入手，设计出从基础分科到综合拓展的12年一贯合分一体的艺术课程系统：一年级至七年级，设置分科的《音乐》学科（一、二年级《唱游》，三至七年级《音乐》）和《美术》学科；八至十二年级设置综合的《艺术》学科，充分发挥分科课程和综合课程各自的优势。

为什么要构建新的艺术课程系统？在新课程标准的框架下，学生艺术文化素养将得到哪些方面的提高？学生艺术学习方式将会产生何种变化？教师教学观念会产生何种变化？为了使学生、教师、家长更好地了解新课标，提高学校艺术教育质量，在此市教委教研室对中学艺术课程标准作必要的说明。

一、亲近艺术提高素养面向每一位学生，使每一位学生的素养在各自的基础上得到全面提高，是全社会对中小学教育提出的基本要求。

而加强艺术教育就是提高学生的全面素养的重要途径之一。

艺术作为人类的文明的结晶、人类文化的载体、文化教育的重要途径，其育人价值已越来越得到确认。

美国学者比斯莱认为：可以把文化产品分成基本的两大类，一类是艺术品，一类是技术产品。

技术产品帮助我们更好地生活在这个世界上，帮助我们克服这个无情的甚至敌意的社会给我们造成的种种困难和障碍。

但是，艺术却满足了我们另一种更基本的需要：使我们感到这个世界就是学我们生活的家园。

也就是说，他不仅使得这个世界可以居住，而且使它显得更加可爱和友好。

艺术以其独特的方式为人类幸福做出自己的贡献。

在应试教育的阴影仍在，学生偏科学习状况并未彻底扭转的情况下，重视、加强艺术教育，让学生亲近艺术，让校园里多些欢歌笑语、琴棋书画，对于提高学生的审美体验能力、发展多元智能、健全人格，有着不可估量的作用。

亲近艺术、提高素养不仅仅是一句空话。

只要我们多加观察就可以发现，热爱艺术的人大多是乐观向上、热爱生活、善于探索的人。

前国务院副总理李岚清就是这样一个热爱艺术的国家领导人。

作为国家高级领导人，李岚清同志承担者繁重的国务管理工作。

但在繁重工作期间，他仍没有放弃自己的艺术爱好。

最近出版的《李岚清音乐笔谈——欧洲经典音乐部分》是他多年来潜心欣赏、研究西方经典音乐的成果。

对于音乐教育的价值，他在书中序言中这样写道：“作为美育的重要组成部分的音乐教育，不仅能够陶冶情操，而且能够启发创意，有助于提高表达自我感受和解决问题的能力，适应世界文化不断加强的交流与合作的形势”。

这段话对于每一位校长、家长、教师理解艺术教育的价值是极其有益的。

艺术教学不但在提高学生审美能力方面有着的独特的价值，而且在提高学生认识能力方面与科学教育相辅相成。

诺贝尔物理奖获得者李正道博士将科学与艺术完美统一的身体力行者。

他在演讲中曾多次提到“科学和艺术是一枚硬币的两面”的观点。

在清华大学90周年校庆期间，他和著名画家吴冠中共同推出了艺术与科学国际作品展。

江泽民同志在观看展品后表示：“艺术和科学在很多方面可以相互交融，通过艺术的手段表现科学发现和科学精神，不仅给人以美的享受，而且也可以增强人们的科学精神”。

试举以上两个例子想说明一个问题，学习艺术、热爱艺术非但不会影响学生的学业，相反会使学生的综合素养得到更大的提高。

为了我们的中学生朋友能够亲近艺术、终身与艺术为伴，从艺术中感受到生命的真谛，从艺术中探索人生价值，我们的学校领导、艺术教师以及社会各界人士应该成为中学艺术教育的促进者。

每一位中学生则应该从自身发展出发，正确认识艺术学习的价值、积极主动地参与艺术课程学习，使自己成为一个完整的、充盈着生命活力的人。

《标准》相关内容链接：中学艺术课程是在美术、音乐分科课程的基础上，为帮助学生丰富艺术审美经验、提升人文素养、开发多元智能、激发创造思维、增强爱国主义精神、完善人格品质而构建的一门具有综合性质的基础课程。

——课程性质二、范例切入整体感悟课程综合化是二期课程改革的突破口之一。

中学艺术作为一种综合性课程，并不是简单地将音乐、美术、舞蹈、戏剧、电影、建筑等艺术门类的教学内容拚贴、叠加在一起。

而是根据各门类艺术课程内容的内在相关性以及审美价值的内在关联性，将各门艺术课程内容综合在一起进行设计。

在同一个范例主题下，各门类艺术之间、艺术与相关文理科课程之间、艺术与自然、社会之间形成整合关系，帮助学生了解艺术的完整图景、进入综合性的审美体验、初步形成整体性的文化艺术观念。

《标准》相关内容链接：艺术课程内容以“艺术范例”为载体进行整体设计。

艺术范例是基于艺术作品、艺术家、艺术事件等具体内容的，包含丰富的社会、自然、人文信息，具有明确主题的艺术教学载体。

——课程内容设计在中学艺术课程标准在课程内容设计中，示范性地设计了一些艺术教学范例:具体而言，艺术范例教学的实施方法以及所能达到的教学效果由哪些呢？试以初中阶段（8~9年级）中艺术教学范例主题“青春校园”为例。

范例主题说明：校园是青少年学生成长之地，是环境与人际关系的汇合之处。

通对校园主题艺术资源的认识和艺术实践活动，使学生能感受到校园中的艺术美；并能通过自己的想象，运用艺术表现的各种手段，创造生机蓬勃的校园氛围，激发良好的精神状态。

核心概念：青春活力校园文化表现与创造设计对比与均衡涉及的艺术门类：音乐、美术、舞蹈、电影、建筑与装饰、服装等等。

学习内容与活动方式：*演唱校园歌曲、听赏以青春为题材的器乐作品。

*欣赏、学跳充满青春气息的校园集体舞，或健身舞、踢踏舞、街舞等。

*观赏、评价陈列在校园内的绘画、雕塑以及其他装饰性装置*校园园林欣赏与评价*观看描写中学生学习与生活的电影作品（例如：《男生贾里》等）。

学习写作影视评论。

*艺术语汇学习：对称、对比、均衡以及音乐、美术、舞蹈、戏剧、建筑等艺术门类的基础知识与基本技能（略）。

以上的艺术学习内容和活动均建立在“青春校园”这以艺术教学范例所提供的艺术学习平台之上。

通过上述学习实践活动让学生在自主实践的基础上，学习用艺术的眼光看待自己身处的校园环境、感受校园的艺术文化氛围，表现当代中学生的丰富的、蓬勃向上的精神世界。

学生在1~7年级中所获得音乐、美术分科艺术学习经历的基础上，拓宽了艺术实践途径。

除了继续深化音乐、美术的学习之外，还涉及了舞蹈、戏剧、电影、雕塑、建筑等艺术门类的学习。

综合性的艺术学习实践活动，使学生的艺术感知、体验更加丰富。

更有效地激活学生的视觉、听觉、运动觉等感知系统，多元智能得到更有效地开发。

在中学生仍被各种科目的考试压得透不过气来，仍被高度重复的题海困扰的今天。

重视并加强以范例切入，加强学生整体性艺术感悟的艺术课程改革试验，对于平衡学生的学习经历和经验，提高学生的综合素养，实现素质教育目标是非常必要的。

《标准》相关内容链接：学生艺术素养的提高与发展是建立在多元智能相互融合的基础上，艺术课程的实施要注意连通各艺术门类，并渗透其他学习领域的相关内容，引导学生开展艺术形象思维，进行创造性的艺术学习。

同时，学生艺术素养的提高是以其对艺术的听觉、视觉、运动觉的感知行为与体验为基础。

因此，中学艺术课程要充分提供艺术实践的体验空间和探索机会，让学生在艺术体验和探索的过程中感受艺术学习的乐趣，增强艺术学习的欲望。

为此，艺术课程必须改变陈旧的教学方法与学习方法，加强情感体验、技能获得、设计创作、合作交流等环节，优化课程的实施过程。

——课程理念艺术课程的综合性是一个系统化概念。

艺术的综合既有一门艺术中的各个表现要素的综合，也有各个艺术门类间的综合，又有艺术与其他相关社会、自然、科技的综合。

艺术学习训练的综合性，以及与相关学科的密切关联决定了艺术学习训练方式的多样性、丰富性的特点。

例如：配乐诗朗诵、即兴歌舞表演、小品编创与表演、自拍DV、绘画题诗、校园装饰小品设计与制作、校服设计与服装表演、网页设计与制作、艺术作品展示交流会、双语艺术表演与展示、社区联欢会等都是综合性艺术学习训练的具体实践方式。

艺术来源于生活，艺术课程与文理课程具有广泛的内在关联性。

在艺术范例学习中，应鼓励学生结合范例主题，搜集相关的文学、历史、地理、科技方面的信息与资料，在更加宽广的文化、科学背景下展开艺术学习活动。

——学习训练三、尊重选择分享经历艺术学习经历是学生成长过程中必不可少的经历之一。

艺术学习经历的产生与发展与学生的个性特征、个人兴趣爱好、家庭与社会的影响密不可分。

在各种学习经历中，艺术学习经历最为自然地伴随学生的成长而产生。

在学会说话前，孩子高兴时就会咿呀“歌唱”、手舞足蹈地“舞蹈”；在墙上、纸上涂抹是每个孩子的最爱，儿童画是孩子艺术想象力的无拘束的展现。

孩子长大了，在父母的安排下一部分孩子学乐器、学绘画、学舞蹈、学演戏，接受了专业性较强的艺术训练。

加上已有的1~7年级的学校音乐、美术分科学习经历，学生在进入中学艺术课程学习之前已经有了相当丰富的艺术学习经历。

尽管艺术经历的丰富程度应人而异，但他们已有的艺术经历是实施中学艺术课程教学的最宝贵的课程资源。

然而，每个学生都是独特的生命个体，各人的气质、性格、兴趣爱好有所不同。

尤其从初中开始，学生的自我发展意识大大增强。

在艺术学习方面，逐步形成对某种艺术门类的偏爱，某种特定的艺术能力会增强——有人喜好歌唱、奏乐、舞蹈、戏剧表演；有人擅长造型艺术，如绘画、工艺、雕刻、摄影等等。

不断发展的艺术经历，为学生在中学艺术课程学习中合作性地参与艺术学习，分享、交流各自艺术经历提供了更大的空间。

中学艺术课程标准中明确规定，除了每位学生均要完成的基础型艺术课程学习任务之外，还要留有空间与时间开展拓展型、研究型课程的学习。

应充分尊重学生的艺术爱好，给予学生自主选择权，运用合作和探究相结合的方式进行探究性学习。

仍以艺术范例“青春校园”为例。

在实施基础型课程教学的同时，可以从给予学生选择、发挥学生特长、突破课堂时空限制诸方面入手，开展艺术课程教学。