动画角色设计基础知识

日本、中国为代表的动画风格形式 。
• 1.实力雄厚，经久不衰的美国动画
• 真正对动画美术风格影响最大的要数连环画，最具代表 性的作品有早期的系列漫画《铁臂阿童木》（金斯·费 图勒）、《菲力克斯猫》（佩特·苏利文）等一系列改 编创作的动画片初步形成了美国系列动画片的艺术风格 1937年，迪斯尼公司制作了第一部美国动画长片《白雪 公主》轰动世界。
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• 第二节
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多角度转面图Fra Baidu bibliotek
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动画制作一般需要角色多种角度的造型来保证角色在动画中的 统一性，因此在确定角色后应画出角色的多角度转面图， 一般 包括以下几个角度：正侧、背面、正面、正45度转面、后45度 转面。 在这一过程中要注意角色的服饰、基本表情与动态的设计，充 分考虑细节的变化，尽可能为动画制作提供完整的设计方案。
• 第四章
动画角色的设计规范
角色比例图 多角度转面图 头部分解图
• 第一节 角色比例图
• 角色比例图主要是用来确定整部动画片各个角色之间的相对例 关系，以保证在同一场景中出现多个动画角色时，能保持角色 之间正确的身高与体型尺度关系。 比例图一般都以头为单位来标识所有角色的身高与身宽的关系。 通过对比可以系统表现角色之间的关系，明确角色身份、职业 以及性格特点，当角色比较多、变化比较发杂时，比例图的作 用更加明显，在训练过程中要规划出相应的比例效果，强调造 型上的变化。
动画角色设计
• 第一章 动画概述 • 第二章 动画角色的设计规律 • 第三章 动画角色的造型方法 • 第四章 动画角色的设计规范
• 第五章 动画角色作品欣赏
第一章
• 动画的概念 • 动画的特点 • 动画的风格
动画概述
• 动画概念
• 动画的英文“animation”原意是“赋予生命” 引申为“使 某物活起来” 的意思，所以“animation”可以解释为“经 过创作者的努力，使原本不具生命的东西像获得生命一般地 活动”。现在广义的动画是指“采用真人之外的方法造成动 作，使用各种技术所制作出的活动影像”。它以绘画或其他 艺术形式作为造型的主要手段，通过角色和环境的融合，制 作出动态的影像效果。 • 动画艺术家创造性地运用情节和角色的表演，反映人们对生 活的认识以及理想和愿望，表现出丰富的情感世界，如《阿 瑟和迷你国》，表达出了想象世界中的亲情与友情。
• 第二节
多角度转面图
• 三维动画角色转面设计图是为了给三维建模人员做参考使用的， 所以其比例与尺度应当十分准确，对特殊部位应做出标示。
• 第三节
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头部分解图
头部结构分解图以非常详细的方式剖析角色头部的几何原型结 构及五官在面部的分布，这对于以后原画制作环节及正确把握 角色头部的空间、体积、尺度、结构等方面将会有很大帮助。 头部结构分解图应标注出相应的提示信息，确保制作环节。
• 第三节
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动画角色的创作定位
1、主题内容
2、受众对象
3、产品要求
• 第三章
动画角色的造型方法
几何形的组合 夸张变形 拟人化处理
• 第一节
几何形的组合
• 这与绘画基础的素描造型课的基本原理相同。我们所观察到的 任何一个自然形态都是由多几何形所构成的，这些大的几何形 组成了自然形态的基本骨架，在观察和绘画形象时应从大处着 眼，将自然形态的物体加以划分，以几何形化的思维方法来观 察分析它，从而便于我们画出它的基本形态。
• 第五章 角色设计作品欣赏
• 第五章 角色设计作品欣赏
• 第五章 角色设计作品欣赏
• 讲授完毕 谢谢大家！
第二章 动画角色设计的设计规律
• 动画角色的基本概念 • 动画角色的分类
• 1.写实类 2.夸张变形类 3.符号类
• 动画角色的创作定位
• 1.主题内容 2.受众对象 3.产品定位
• 动画角色的基本概念
• 动画角色设计最终都是以造型来呈现的，但是角色设计 不只是一个造型设计的问题。立足于角色塑造为目的的 设计与单纯以造型为目的的设计在思考方式上是截然不 同的。角色的形象设计往往是一部作品的关键所在，一 部动画作品的成功与否在很大程度上与作品中角色的设 定优劣有着极大地关系。成功的动画角色设计可以轻松 地融入人们生活之中，其本身的产业化延伸也使其具有 更为持久的生命力。
• 动画具有以下三个特点：
• 1、创造性 • 2、夸张性 • 3、趣味性
• 动画的风格
• 动画片的美术风格，它包括造型、色彩、背景、动态、绘画
形式与表现技法等综合设计的整体传达与表现，它是一种独 特的审美形式。
• 动画设计的第一步就是整体风格的定位。随着动画艺术的不
断发展，不同地域、不同文化产生了丰富多样的动画形式， 动画艺术形成了多种艺术风格。在这里我们主要介绍以美国、
第二节
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夸张变形
前面我们谈到夸张形式动画角色设计中最常用的方法，夸张变形是在了 解自然形态的结构基础上来进行变形的。夸张变形不是随意的扩大或缩 小，而是根据自然形态的内在骨骼结构、肌肉和皮毛的走向变化来进行 的。
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1、整体夸张 2、局部夸张 3、错位移形 4、服饰道具的夸张
• 第三节
• 动画角色的分类
• 1、写实类
• 这类动画形象在设计中以尊重客观对象的实际情况来创作， 比较接近现实生活中的人和物，忠实于原型，造型严谨，客 观地反映出角色的结构、比例、形体特征和动态特征。 • 这类形象的创作要求创作者有过硬的绘画基本功，素描和速 写的基本功扎实，并具备一定的色彩表现力。
• 动画角色的分类
• 动画角色的分类
3、符号类 • 这类动画形象的特点是简洁明快，造型抽象化，随意性强。这 类形象往往出现在动画短片、吉祥物设计、网络动画、玩具饰品设 计等媒介中，角色往往没有什么故事背景或较为简单，所以可以摆 脱情节的束缚而专致于形象本身的醒目效果，对于动态和表情的处 理放在次要位置，注重角色的外在整体效果，追求让人过目不忘， 形象本身也是千姿百态，怪诞而有趣。
• • 2、 夸张变形类 这类创作方法在动画形象创作中占有重要的比例，它与传 统绘画中的装饰有相似的原理，但动画夸张变形更注重趣味性 和幽默感。根据不同的创作主题来设计创作对象的整体结构， 同时为突出创作对象的某些特征或某些个性元素而进行局部的 变形和夸张，夸张变形并不是茫无目的随意的扩大缩小，拉长 或压扁，而是根据角色在情节中的个性要求来进行处理变形。
《铁臂阿童木》
《白雪公主》
• 2.内容深刻，注重细节的日本动画
• 日本动画片是20世纪60年代开始并迅速发展的，漫画、 动画家手塚治虫可以说是最先拉开了日本动画的帷幕， 他的代表作品有60年代创作的《铁臂阿童木》、《森林 大帝》，80年代后最具代表性的有宫崎骏的《平成狸合 战》、《龙猫》，写实风格的代表有大友克洋的《阿基 拉》、押井守的《功壳别动队》等。
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拟人化
拟人化的处理式动画形象设计中一个重要的创作方法。在动画 形象设计中，对于动物、植物、道具等形象的设计往往采用拟 人化的手法进行处理。人可以直立行走，而在形象设计中对动 物类角色就是让其直立，象人类一样奔跑跳跃，完全模拟人的 动作，再将人类的语言、性格、服饰等赋予这些角色，使它们 好像完全是生活在我们周围的朋友。迪斯尼的米老鼠、唐老鸭， 中国动画里的孙悟空、猪八戒、黑猫警长等都是采用了拟人化 的设计手法。
《森林大帝》
《龙猫》
• 3.艺术至上，形式多样的中国动画
• 在20世纪60年代与70年代，中国动画曾创造出辉煌的成 绩，中国动画包容了中国画、年画、壁画、剪纸等中国 文化的艺术特色，以极为丰富的艺术形式，开拓了动画 的表现语言，并以精美的制作巧妙地融合了中国写意与 具象的不同特色，在国际动画界受到非常高的赞誉。