影视艺术鉴赏选修论文

影视动画赏析论文

论文题目：中国动画风格形成及发展院系：信息工程学院

专业：网络工程（物联网技术）姓名：余宇航

学号：20110864132

指导老师：王涛

2013年12月10日中国动画风格形成及发展

【摘要】我国动画片历史源远流长，从60年代开始一直到80年代中期，不仅种类繁多，而且内容和艺术性都远远高于同一

时期的日本和美国，但是从90年代起，我国动画产业开

始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场的动画几乎来自于

日本和美国，这是一个值得我们反思的地方。

【关键词】中国动画历史原创发展趋势

影视动画的概念不同于一般意义上的动画片，动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。最早发源于19世纪上半叶的英国，兴盛于美国，我国动画起源于20世纪20年代。动画是一门年轻的艺术，经过了百年的发展，已经有了较为完善的理论体系和产业体系，并以其独特的艺术魅力深受人们的喜爱。在西方动画的影响下，中国动画开始形成并发展。（soso百科）

一、中国动画艺术风格形成的文化基因

1、艺术风格的形成

国产动画的设计是受传统民间文学的影响，民间故事之所以会成为国产动画电影的热门题材，其主要原因之一在于两者之间有着某些相通之处，民间文学适合用动画语言来表达。

中国的民间文学在国产动画生产中所起的作用是有目共睹的，但是国产动画整体与其他发达国家的动画相比，仍然处于落后的状态。目前中国的动画市场很大，可是占主导地位的却是国外动画，尤其是日本与美国的动画，几乎覆盖了中国大部分的动漫市场。国产动画也一直在找寻动画角色造型的各种方法和形式，但90年代后期制作技术落后，加上陈旧的观念，缺乏与观众的交流等这些不良因素限制了国产动画的发展。

2、动画题材的选择

早期国产动画片的题材大部分集中在我国古老的神话传说上，例如《大闹天

宫》、《哪吒闹海》、《宝莲灯》等等都来自于

我国的民间神话传说。

直到现在，这个题材依然是国产动画片

的一个重要组成部分。国产动画片的另一个

主要题材就是教育和益智，《海尔兄弟》、《蓝

猫淘气3000问》也正是属于这种题材。在“文

以载道”和“寓教于乐”的传统之下，国产

动画片一直比较重视少儿的教育，这是一个

良好的目的。但是，这种教育往往通过“传

授”的方式，而非让关注自己思考，因此忽

略了对思考习惯的思辨能力的培养。题材的

单调使得国产动画片既缺乏想象力，又脱离

了现实，从而失去了吸引力。所以，题材的选择也是动画重要的一部分。

3、动画主题的分析

成长是影视动画永远不变的主题，国产动画也不例外。无论故事的背景是什么，故事的亮点在哪里，角色是什么身份与性格，角色成长都是贯穿故事的线索，是故事向前推进的动力。同时，成长意味着什么，成长的关键是什么，组成了动画的每一个细节，支撑起了每一个经典的亮点。

电影也好，动画也好，都是在对“成长”这个概念作出自己的诠释。每一个角色在复杂的环境中，在不断地磨难中，按照某种既定的理念逐步前进，这就是我们了与感知的“真理”。当然，

这种精神实质肯定要被表面故事包含在视听中，图 1：大闹天宫

让观众在从容中接收社会主流价值。

4、角色造型的设计

动画中的角色造型的样式，将会影响动画片中画面的基础从而影响到动画语言风格。虽然动画中画面的基础元素是美术类影像，是假定性的，但是动画的创作只有立足于生活，从丰富的生活中去寻找、提炼出一些最能感动人心灵深处的东西，这样的动画作品才可能被观众接受，动画中反映的精神和人的思想相碰撞所产生的共同性的东西，才能激起大家的共鸣，这就是动画艺术的真实性。同时在动画艺术中还包含有地位较突出的情感类因素，动画艺术中能打动人的就是情感的共鸣，也可以说情感在某种程度上是艺术的生命，所以我觉得，一部好的动画首先要融入艺术家的情感，交融于整部动画的设计。角色设计造型师们从中国古代绘画艺术宝库中吸取营养，并从从我国各民族和各个地方的民间艺术中吸取造型的材料，这些都极大丰富了“中国学派”动画的角色，也为中国的动画艺术宝库增加了无数令人称奇作品。

二、中国动画的发展

1、早期探索期（建国前期）

中国的动画事业发展很早，20年

代中国的动画先驱万氏兄弟就开始研

究动画制作，第一部中国自制、人画

合演的《大闹画室》就是由他们制作

而成的，中国第一部有声动画《骆驼

献舞》、中国第一部大型动画《铁扇公

主》也相继问世。在世界电影史上，《铁

扇公主》是继美国《白雪公主》、《小人国》和 《木偶奇遇记》后的第四部大型动画，标志中国当时的动画水平已经接近世界的领先水平。

2、蓬勃发展期（建国初期）

我国建国后，中国的动画事业可以说是得到了非常快速的发展，不但作品多，而且精品也非常多。从之前的一部动画，发展到60年代已经每年都能制作出十多部动画，其中特别值得一提的就是《大闹天宫》

，可说是当时国内动画的颠峰图 2：铁扇公主

之作，从人物、动作、画面、声效等等都达到当时世界的最高水平。这段时期，我国还开始尝试使用不同的动画制作方法，大胆使用中国的传统艺术形式。第一部木偶动画《皇帝梦》、第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》、第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》、第一部折纸动画《一棵大白菜》也相继问世。有了这些新的动画形式加入，中国动画事业也到达了一个高峰。不过，使用传统艺术制作动画的代价之一就是需要付出更多的时间与精力，这个可能也是当时为什么不制作长篇动画的原因之一；还有另一个原因就是，当时电视在中国还没有普及，所以动画主要还是在电影院播放，所以这个时候的动画还没有出现长篇的连续剧。

3、原地停滞期（文革时期）

说到中国历史，一个无法回避的问题就是文革时期，中国动画业明显的受到了影响。前六年中，竟然没有一部动画片制作出来！之后的几年，形势似乎有了一点好转，但是每年也只有几部动画出炉。这一段时期，中国的动画事业几乎是在原地停滞了十多年！反观日本动画业，日本这时处于探索期后期与题材确定期开始。动画事业在手冢治虫带动下，形势大好。这段时期，高田勋、宫崎骏、松本零士等一批动画制作人才出现，在他们的努力下，日本动画精品不断。而且在不断发展过程中，日本动画业开始尝试扩大动画创作所用的题材范围，造成了日本动画无所不包的情形。可以说，这段时期是日本动画业历史上非常关键的时期，正是这段时期的发展，确立了日本动画不可动摇的地位。中日的对比下，这一段时期实在是可悲可叹，中国如果没有文化大革命的话，如今动画业会是一个什么样子，这个谁也不敢说。但是历史就是这样，无法改变。

4、缓慢发展期（改革开放）

1978年改革开放，中国动画产业终于又迈开了沉重的步伐，但是，文革带来的滞后的影响却是无法改变的，这是一个不争的事实。这一段时期里面，中国动

画的发展不再有了建国初的强

劲气魄，虽然动画产量又开始回

暖，每年还是有许多动画制作出

来，但是，当年的开创精神已经

不复存在。这个表现在很多方

面：其一，不再探索新的动画形