第八章服装系列设计
形体训练与形象塑造第八章 服饰形象塑造(第二节 着装的“三注意”)
第八章
服饰形象塑造
然而，在现实生活中，并非每个人的体形都十分理想，人们 或多或少地存在着形体上的不完美或欠缺，或高或矮，或胖或瘦 。若能根据自己的体形挑选合适的服装，扬长避短，则能实现服 装美和人体美的和谐、统一。 一般来说，身材较高的人，上衣应适当加长，配以低圆领或 宽大而蓬松的袖子，宽大的裙子、衬衣，这样能给人以“矮”的 感觉，衣服颜色最好选择深色、单色或柔和的颜色；身材较矮的 人，不宜穿大花图案或宽格条纹的服装，最好选择浅色的套装， 上衣应稍短一些，使腿比上身突出，服装款式以简单直线为宜， 上下颜色应保持一致；体形较胖的人应选择小花纹、直条纹的衣 料，最好是冷色调，以达到显“瘦”的效果，在款式上，胖人要 力求简洁，中腰略收，后背扎一中缝为好，不宜采用关门领，以 “V”形领为最佳；
形体训练与形象塑造
第八章
服饰形象塑造
4.穿着要和环境相和谐 穿着还要与你所处的环境相和谐。办公室是一个很 严肃的地方，因此在穿着上就应整齐、庄重一些。外出 旅游，穿着应以轻装为宜，力求宽松、舒适，方便运动 。平日居家，可以穿着随便一些，但如有客人来访，应 请客人稍坐，自己立即穿着整齐，如果只穿睡衣睡裤来 接待客人，那就显得失礼了。除此之外，在一些较为特 殊的场合，还有一些专门的穿着要求。例如，在喜庆场 合不宜穿得太素雅、古板；庄重的场合不能穿得太宽松 、随便；悲伤场合不能穿得太鲜艳等。对于这些穿着要 求，我们在下面还要作具体的介绍。
形体训练与形象塑造
第八章
服饰形象塑造
体形较瘦的人应选择色彩鲜明、大花图案以及方 格、横格的衣料，给人以宽阔、健壮的视觉效果，在款 式上，瘦人应当选择尺寸宽大、上下分割花纹、有变化 的、较复杂的、质地不太软的衣服，切忌穿紧身衣裤， 也不要穿深色的衣服。另外，肤色较深的人穿浅色服装 ，会获得健美的色彩效果，肤色较白的人穿深色服装， 更能显出皮肤的细洁柔嫩。
第八章第二节服装产品组合策略
第六章服装产品策略第一节产品整体概念一、产品产品——是企业向市场提供的能够满足消费者某种需求的任何有形物品或无形服务的总和。
二、产品整体概念1、核心产品：产品为顾客提供的最基本的效用和利益，也是顾客真正要购买的服务或利益。
如舒适随意、保暖、社交需要等。
2、一般产品：产品的基本形式，是核心产品借以实现的物质形式。
如休闲服装、羽绒服、西装等。
3、期望产品：顾客购买产品时期望的一组产品属性和条件。
如黑色仿皮男夹克、黄色高腰羽绒服、全毛条纹西服套装等4、附加产品：顾客购买某种产品时所获得的附加服务和利益，从而把一个公司的产品和其他竞争对手区别开来。
包括形式产品以外的利益、产品的延伸部分与更广泛的服务。
5、潜在产品：产品中一些附带的功能、性能，可转变成期望产品和附加产品。
产品整体概念示意图潜在产品附加产品期望产品一般产品核心产品某服装品牌的附加产品无论购物与否、入店的顾客都奉送饮品购物会收到感谢卡在每年两次的大减价中，曾购物的顾客享有购物优先权购买高级时装时，顾客会被提醒另一件服装的拥有者是谁，以免出席活动时出现“撞衫”的情况第二节产品组合策略一、相关概念1、产品组合——指企业向市场提供多种产品时，其全部产品的结构或构成。
通常它由若干产品线组成。
2、产品线——是一组密切相关的产品，它们以类似的功能满足顾客同质的需求。
产品线又由若干产品项目组成。
3、产品项目——指品牌、规格或价格档次有所不同的单个品种。
4、产品组合参数宽度：产品组合中拥有的产品线的数目。
长度：指产品组合中产品项目的总数。
深度：指一条产品线中每种产品有多少个类型。
相关性：指各个产品线在最终用途、生产技术、分销渠道和其他方面的关联程度。
产品组合宽度：3产品组合长度：16产品组合宽度产品组合深度二、产品组合决策扩大产品组合策略——增加产品线或增加产品线的深度。
缩减产品组合策略——取消一些产品系列或产品项目，集中企业力量实行高度专业化，试图从生产经营较少的产品中获得更多的利润。
服装女装结构设计PPT85页
1.肩部： 指人体肩端点至颈侧点之间的部位。 总肩宽、前过肩、后过肩。
2.胸部：指前衣身最丰满的部位。 领窝、门襟和里襟、门襟止口、叠门、扣眼、眼档、驳头、驳口、串口、摆缝。
3.背缝：指为贴合人体或造型需要在后衣身上设置的缝合部位。 4.臀部：指对应于人体臀部最丰满的部位。
上裆、横裆、中裆、下裆。 5.省道：指为适合人体或造型需要，将一部分衣料缝去，以作出衣片曲面状态或消除衣片
3.裤片基础线 ：前后裤片基础线共有16条，如图1-7所示。
第一章 绪论
图1-7
14
第二节 服装结构制图基本概念与术语
（二）结构线
1.衣身、衣领结构线 图1-5中有结构线20条。
2.衣袖结构线 图1-6中有结构线8条。
3.裤片结构线 图1-7中有结构线14条。
第一章 绪论
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第三节 结构制图规则、符号与工具
浮起余量。由省道和省尖两部分组成，按功能和形态进行分类： 肩省、领省、袖窿省、侧缝省、肋下省、肚省、腰省。
第一章 绪论
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第二节 服装结构制图基本概念与术语
6.裥：为适合体型及造型的需要将部分衣料折叠熨烫而成，由裥面和裥底组 成。
7.褶：为符合体型和造型需要，将部分衣料缝缩而形成的褶皱。 8.分割缝：为符合体型和造型需要，将衣身、袖身、裙身、裤身等部位进行
是不涂颜色的单线墨稿画（图1-3）。 （3）示意图：为表达某部件的结构组成、加工缝合形态、缝迹类型以及成型的外部和内
部形态而制定的一种解释图，在设计、加工部门之间起沟通和衔接作用。有展示图和 分解图两种（图1-4）。
图1-2 效果图
第一章 绪论
图1-3 设8 计图
图1-4 示意图
《服装设计教案》
《服装设计教案》word版第一章：服装设计基础1.1 学习目标：了解服装设计的概念和意义掌握服装设计的基本元素和原则学习服装设计的流程和技巧1.2 教学内容：服装设计的定义和意义服装设计的基本元素（线条、色彩、材质等）服装设计的原则（对称、平衡、对比等）服装设计的流程（构思、草图、制作等）服装设计的技巧（切割、缝合、装饰等）1.3 教学活动：引入服装设计的概念和意义展示服装设计的基本元素和原则示范服装设计的流程和技巧学生进行服装设计的实践练习1.4 教学评估：学生完成服装设计的基本元素和原则的测试学生提交服装设计的作品并进行评价第二章：服装设计灵感和来源2.1 学习目标：了解服装设计的灵感和来源学习如何寻找和激发设计灵感掌握将灵感转化为服装设计的技巧2.2 教学内容：服装设计的灵感和来源（自然、文化、艺术等）寻找和激发设计灵感的方法（观察、研究、交流等）将灵感转化为服装设计的技巧（借鉴、融合、创新等）2.3 教学活动：引入服装设计的灵感和来源展示寻找和激发设计灵感的方法示范将灵感转化为服装设计的技巧学生进行服装设计的实践练习2.4 教学评估：学生完成寻找和激发设计灵感的方法的测试学生提交将灵感转化为服装设计的作品并进行评价第三章：服装设计中的色彩运用3.1 学习目标：了解色彩在服装设计中的重要性学习色彩的基本知识和理论掌握色彩在服装设计中的运用技巧3.2 教学内容：色彩在服装设计中的作用和意义色彩的基本知识（色轮、色调、色系等）色彩的运用技巧（搭配、对比、调和等）3.3 教学活动：引入色彩在服装设计中的重要性展示色彩的基本知识和理论示范色彩的运用技巧学生进行服装设计中色彩运用的实践练习3.4 教学评估：学生完成色彩在服装设计中运用技巧的测试学生提交运用色彩进行服装设计的作品并进行评价第四章：服装设计中的图案和纹样4.1 学习目标：了解图案和纹样在服装设计中的作用学习图案和纹样的基本知识和创作方法掌握如何将图案和纹样运用到服装设计中4.2 教学内容：图案和纹样在服装设计中的意义和作用图案和纹样的基本知识（类型、创作方法等）图案和纹样的运用技巧（布局、大小、位置等）4.3 教学活动：引入图案和纹样在服装设计中的作用展示图案和纹样的基本知识和创作方法示范如何将图案和纹样运用到服装设计中学生进行服装设计中图案和纹样运用的实践练习4.4 教学评估：学生完成图案和纹样在服装设计中运用技巧的测试学生提交运用图案和纹样进行服装设计的作品并进行评价第五章：服装设计的创新与实践5.1 学习目标：鼓励学生发挥创新思维学习如何将创新思维应用到服装设计中掌握服装设计的实践技巧5.2 教学内容：创新思维在服装设计中的重要性如何激发创新思维（观察、研究、交流等）创新思维在服装设计中的应用（款式、结构、材质等）服装设计的实践技巧（制作、展示、评价等）5.3 教学活动：引导学生思考创新思维的重要性展示如何激发创新思维以及其在服装设计中的应用示范服装设计的实践技巧学生进行服装设计的创新实践练习5.4 教学评估：学生完成创新思维在服装设计中应用的测试学生提交创新实践的服装设计作品并进行评价第六章：服装设计的市场与趋势6.1 学习目标：了解服装设计市场的基本情况学习如何捕捉服装设计趋势掌握服装设计的市场定位和营销策略6.2 教学内容：服装设计市场的基本情况（市场规模、消费群体等）捕捉服装设计趋势的方法（观察市场、分析数据、参考流行元素等）服装设计的市场定位和营销策略（目标市场、品牌形象、推广渠道等）6.3 教学活动：引入服装设计市场的基本情况展示捕捉服装设计趋势的方法示范服装设计的市场定位和营销策略学生进行服装设计的市场分析和策略制定的实践练习6.4 教学评估：学生完成服装设计市场分析和策略制定的测试学生提交针对特定市场进行服装设计的提案并进行评价第七章：服装设计的材料与工艺7.1 学习目标：了解服装设计中材料和工艺的重要性学习不同材料的特性与应用掌握常用的服装工艺技巧7.2 教学内容：材料在服装设计中的作用和选择原则不同材料的特性（如棉、麻、丝、毛等）常用的服装工艺技巧（如裁剪、缝合、熨烫等）7.3 教学活动：引入材料和工艺在服装设计中的重要性展示不同材料的样品和特性示范常用的服装工艺技巧学生进行服装设计中材料和工艺的应用实践练习7.4 教学评估：学生完成对不同材料特性的测试和分析学生提交运用特定材料和工艺的服装设计作品并进行评价第八章：服装设计的展示与推广8.1 学习目标：了解服装设计的展示和推广的重要性学习如何有效地展示服装设计掌握服装设计的推广策略和方法8.2 教学内容：服装设计展示的意义和目的有效地展示服装设计的技巧（如布局、搭配、光线等）服装设计的推广策略和方法（如社交媒体、广告、活动等）引入服装设计展示和推广的重要性展示有效地展示服装设计的技巧示范服装设计的推广策略和方法学生进行服装设计展示和推广的实践练习8.4 教学评估：学生完成服装设计展示和推广的技巧测试学生提交针对特定设计的展示和推广计划并进行评价第九章：服装设计的职业规划与发展9.1 学习目标：了解服装设计行业的职业前景学习如何制定个人职业规划掌握在服装设计行业中持续发展的策略9.2 教学内容：服装设计行业的职业前景和趋势制定个人职业规划的方法和步骤在服装设计行业中持续发展的策略（如继续教育、建立网络等）9.3 教学活动：引入服装设计行业的职业前景展示制定个人职业规划的方法和步骤示范在服装设计行业中持续发展的策略学生进行个人职业规划的实践练习学生完成个人职业规划的测试学生提交针对服装设计行业的职业发展计划并进行评价第十章：服装设计项目的综合实践10.1 学习目标：综合运用前述的服装设计知识和技能学习如何完成一个完整的服装设计项目掌握项目管理和团队合作的技巧10.2 教学内容：服装设计项目的流程和管理（如调研、设计、制作、展示等）团队合作在服装设计项目中的重要性项目管理和团队合作的技巧（如沟通、协调、分工等）10.3 教学活动：引入服装设计项目的综合实践展示完成一个完整服装设计项目的步骤示范项目管理和团队合作的技巧学生进行服装设计项目的实践练习，包括小组合作完成一个小型设计项目10.4 教学评估：学生完成对服装设计项目流程和管理理解的测试学生提交合作完成的服装设计项目作品并进行评价评估学生在项目管理和团队合作中的表现重点和难点解析1. 第一章至第五章的基础知识教学：这部分内容是整个教案的基础，涉及服装设计的基本概念、元素、原则、流程和技巧。
第八章 系列服装设计
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第一节 系列服装的设计条件
二、系列服装的设计条件
服装设计要遵循5W1P原则，系列服装也不例外。除此，系列服装还要 原则，系列服装也不例外。除此， 服装设计要遵循 原则 注重设计的主题、风格、品类、品质和技术定位。 注重设计的主题、风格、品类、品质和技术定位。 1,主题定位 主题定位 服装设计的主题是服装的主要思想和内容，是服装精神内涵的体现。 服装设计的主题是服装的主要思想和内容，是服装精神内涵的体现。设 计者通过设计元素对主题的表达和把握与欣赏者进行沟通与交流， 计者通过设计元素对主题的表达和把握与欣赏者进行沟通与交流，使欣 赏者读出其中的神韵，与之产生共鸣。设计有了主题就有了明确的方向， 赏者读出其中的神韵，与之产生共鸣。设计有了主题就有了明确的方向， 围绕主题进行的设计元素筛选、设计语言的提炼、 围绕主题进行的设计元素筛选、设计语言的提炼、设计内容的取舍等都 有了依据， 有了依据，因而无论是实用服装设计还是创意服装设计都不能离开主题 的定位。 的定位。
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第二节 系列服装的设计形式
系列服装多是在单品服装设计的基础上，巧妙地运用设计元素，从风格、 系列服装多是在单品服装设计的基础上，巧妙地运用设计元素，从风格、 主题、造型、材料、装饰工艺、功能等角度依赖美的形式法则， 主题、造型、材料、装饰工艺、功能等角度依赖美的形式法则，创意构 思产品。通过款式特征、面料肌理、色彩配置、图案运用、 思产品。通过款式特征、面料肌理、色彩配置、图案运用、装饰细节体 现奢华、优雅、刺激、端庄、明快、自然等设计情调。 现奢华、优雅、刺激、端庄、明快、自然等设计情调。系列服装可以通 过同形异构法、整体法、局部法、反对法、组合法、变更法、 过同形异构法、整体法、局部法、反对法、组合法、变更法、移位法和 加减法等形成不同的系列。 加减法等形成不同的系列。
创意服装设计教案
创意服装设计教案第一章：创意服装设计概述1.1 教学目标让学生了解创意服装设计的概念和意义。
培养学生对创意服装设计的兴趣和热情。
引导学生思考创意服装设计的基本原则和方法。
1.2 教学内容创意服装设计的定义和特点创意服装设计的重要性创意服装设计的基本原则创意服装设计的方法和步骤1.3 教学方法讲授法：讲解创意服装设计的概念和特点。
提问法：引导学生思考创意服装设计的重要性。
示范法：展示优秀的创意服装设计案例，引导学生学习。
1.4 教学评估观察学生的课堂参与度和积极性。
评估学生的设计思路和创意能力。
第二章：创意服装设计的灵感和来源2.1 教学目标让学生了解创意服装设计的灵感和来源。
培养学生对创意服装设计灵感的发掘和运用能力。
2.2 教学内容创意服装设计的灵感来源创意服装设计灵感的发展和运用创意服装设计灵感与实际设计的结合2.3 教学方法讲授法：讲解创意服装设计的灵感来源。
提问法：引导学生思考如何发掘和运用灵感。
示范法：展示灵感的运用实例，引导学生实践。
2.4 教学评估观察学生的课堂参与度和思考深度。
评估学生的灵感发掘和运用能力。
第三章：创意服装设计的元素和技巧3.1 教学目标让学生了解创意服装设计的元素和技巧。
培养学生对创意服装设计元素和技巧的运用能力。
3.2 教学内容创意服装设计的元素创意服装设计的技巧和方法创意服装设计元素和技巧的实际运用3.3 教学方法讲授法：讲解创意服装设计的元素和技巧。
提问法：引导学生思考如何运用元素和技巧。
示范法：展示元素和技巧的实际运用实例，引导学生实践。
3.4 教学评估观察学生的课堂参与度和技巧运用能力。
评估学生的设计作品质量和创意性。
第四章：创意服装设计的流程和步骤4.1 教学目标让学生了解创意服装设计的流程和步骤。
培养学生按流程和步骤进行创意服装设计的能力。
4.2 教学内容创意服装设计的准备阶段创意服装设计的实施阶段创意服装设计的总结和反思阶段4.3 教学方法讲授法：讲解创意服装设计的流程和步骤。
服装材料学(第八章)
抗皱性。麻衬广泛用于各类毛料制服、西装和大衣等服装 中的胸、领和袖等部位。
毛衬
黑炭衬：是指用动物性纤维（山羊毛、牦牛毛、人发等）或毛混 纺纱为纬纱、棉或棉混纺纱为经纱加工成基布，再经特殊整理加工 而成；通常黑炭衬布主要用于西服、大衣、制服、上衣等服装的前 身、肩、袖等部位。 马尾衬：是用马尾作纬纱，棉或涤棉混纺纱为经纱加工成基布， 再经定型和树脂加工而成。由于黑炭衬布和马尾衬布的基布均以动 物纤维为主体，故它们具有优良的弹性、较好的尺寸稳定性及各向 异性（经向贴身悬垂、纬向挺括可伸缩）的特性，应用于服装中能 产生挺括丰满的造型效果。马尾衬布主要用于肩、胸等部位。 夹织黑炭衬：采用包芯纱技术将马尾鬃用棉纱包覆并根根相连， 就可在现代织机上织成宽幅衬布。它较普通黑炭衬更富有弹性。 类炭衬：利用高模量化纤长丝和白色山羊毛等可生产出白色毛衬。 也有全黑的毛衬。现在黑炭衬和类炭衬已生产出轻薄型产品，有的 还采用精梳纱，使衬布表面的平整度、光洁度以及手感有很大提高。
组合衬 布厂按标准的服装型号尺寸制作各种前衣片用衬的样板，并依样
板严格裁制主胸、盖肩等黑炭衬或马尾衬，将胸绒、牵条衬及其他 衬布组合并按工艺要求加工而成组合衬。组合衬大大简化服装的加 工工艺，既提高了服装生产的功效，又保证了质量。
粘合衬 粘合衬即热熔粘合衬，它是将热熔胶涂于底布上制成的衬。在使用时需 在一定的温度、压力和时间条件下，使粘合衬与面料（或里料）粘合，达 到服装挺括美观并富有弹性的效果。
和牵条衬等。 按使用对象分
分为衬衣衬、外衣衬、裘皮衬、丝绸衬和绣花衬等 按衬的厚薄分
分为厚重型衬（> 160 g/m2）、中厚型衬（80~160 g/m2）和轻薄型（< 80 g/m2） 按与服装面料的结合方式分
第八章西方服装历史上的审美风格
古希腊风格与拜占庭风格的对比：
裁剪技法 古希腊 不需要裁剪、缝制
造型风格 宽松、呆板掩盖肉体
拜占庭
十字形裁剪
简洁、自由符合人体体型
通过服装的宽博、呆板的造型，将身体掩盖起来，通过否定身体及其欲望，来否定 人的独立性的存在，将灵魂对身体的压制、上帝对人的规定，在服装中体现出来。
拜占庭服装的神性奢华之美中所包含的审美心理：
玛丽莲梦露
今天的生活为什么如此不同，如此富有魅力
20世纪90年代，美国的流行文化，依然影响着当今的服饰流行，尤其是大批量的规格 化成衣制作。 例如：一些印有调侃的文字、漫画、国旗等图案的T恤以及丝绸、皮革、牛仔等 多种风格面料混和的服装。
波普风格的服装
欧普艺术风格 源于20世纪60年代的欧美，继波普艺术之后，在西欧科学技术革命的推动下 出现的一种新的风格流派。 欧普艺术是运用几何形象制造出各种光学效应以引起人们视觉上的错视觉，是一种 抽象的艺术，也成为“视觉效应艺术” 在设计理念上，欧普艺术风格的服装设计利用视觉变幻来造成一种幻景
现代设计中哥特式风格的特点 1、色彩。黑色、暗色或者深红色 2、发色。黑色、漂过的极浅的金发、红发或紫发 3、妆容。黑白化妆，白色粉底、黑唇膏、黑眼影、细眉 4、面料，网状面料、皮革、橡胶、乳胶、束腰 5、款领带或带钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳 6、配饰。T形十字章（古埃及关于永恒生命的标志）、五角星。这是异教徒 关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。铁链、铁钉等
男装革新没有女装彻底，但是也有所改变，去掉了夸张的蕾丝边、切口装饰以及 强调身上肌肉感的各种填充物，在男装设计上不再追求款式上的大变化，而是在 领型、肩型以及纽扣、口袋等细节处进行风格变化。
2、简约与典雅的竞相发展 崇尚简单、追求自然，又强调内在的品质和优雅的品味，主张将艺术还原为最简单 的状态。 20世纪90年代，简约作为国际服装流行中的一种重要风格，在设计上对轮廓、结构 面料及工艺的把握均有极高的要求。 常用设计手法：在满足服装基本穿着功能的基础上，设计师通过“减法”去除不必要的 装饰，使服装更加简洁、优雅。
服装省道转移方法技巧
省是对服装进行立体处理的一种手段，是表现人体曲面的重要因素。 省是作用于人体凸点的暗褶，服装中经常考虑的人体凸点有胸凸、肩 胛凸、腹凸、臀凸、肘凸，这些凸点相对应的省为胸省、肩省、腹省、臀省、 肘省。 对应不同特征的凸点，省的形状也不同。胸凸明显，位置确定，所以 胸省省尖位置明确，省量较大。肩胛凸起面积大，无明显高点。腹凸和臀凸 呈带状均匀分布，位置模糊所以腰省和臀省的设计较为灵活。
1、全省转移
步骤： 1、拓画原型轮廓（含省位） 2、定新省位 3、重新放原型并在原型上定新省 位的点 4、用旋转法把原型中的全省（含 胸省和腰省）转到新省位处（以 BP点为圆心） 5、拓画转移后的轮廓 6、确定新省位的省长，确定外轮 廓线
2、部分省移和省的分解
3、特殊形状省道
4、省的变形与设计 在进行实际结构设计时，省道常分解为多个省，并且这些省不直接通 过BP点，此时我们要用间接辅助线和剪切法来完成结构设计。
袖子轮廓
袖子结构
女装原型结构
胸围：84 背长：38 腰围： 64 袖长：53
原型轮廓步骤：
1、上平线、后中心线 2、背长：38cm 3、1/2胸围大：47cm 4、袖窿深：21cm 5、定前后片侧线 6、后背宽：18.5 7、前胸宽：17
前后片轮廓
前后片结构
女装省道转移的原理和方法
一、省的原理
女装原型结构
胸围：84 背长：38 腰围： 64 袖长：53
原型轮廓步骤：
后 中 线 胸围/6+7 胸围/6+4.5 38 胸围/6+3 前 中 线
1、上平线、后中心线 2、背长：38cm 3、1/2胸围大：47cm 1/2胸围+5（松量） 4、袖窿深：21cm 胸围/6+7 5、定前后片侧线 6、后背宽：18.5 胸围/6+4.5 7、前胸宽：17 胸围/6+3
第八章男装综合结构设计课件(共20张PPT)《男装结构设计原理与技巧》
第一节 男装结构设计的分步拆解方法
一、基本纸样的放松量与轮廓修改
二、衣身纸样的款式细节设计
三、袖子纸样的款式细节设计
四、领子纸样的款式细节设计
五、纸样整体设计
第二节 男装综合结构设计实例
一、立领短棉衣
二、无领卫衣
三、连帽卫衣
四、罗纹领休闲外套
五、牛仔外套
六、长款风衣
七、中式对襟衫
八、西装风格休闲外套
九、连帽领棉衣
感谢聆听
演讲人姓名
第八章 男装综合结构设计
•服装结构设计是一项需要缜密思维和系统性方法的工作，如果 只是着眼于个别款式和个别纸样，将失去变通的能力，也无法 实现结构设计的创造性意义。面对快速变化的时尚、多种多样 的款式，必须厘清思路，找到规律性、系统性的方法。
•男装与女装相比，呈现出规范性与工效性的特点，因此男装的 结构设计是在较为清晰明确的规范框架内进行的，对板型质量 要求较高，规律性较强。只有通过学习和实践，不断地积累经 验、摸索方法，建立自己的结构设计方法体系，才能把握时尚 变化的本质特征，准确分析款式，提高打板的成功率和服装设 计的水平。
第八章 女装纸样设计2 课件《服装纸样设计(第3版)》同步教学(中国纺织出版社)
感谢聆听
裤子的基本结构由裤头、前后裤档、 前开拉链门襟、裤管等组成。
女装裤的款式变化主要在长短、宽窄、 腰头、裤管外形及细节，普通女西裤在 净体腰围加2cm左右放松量、臀围加4～ 8cm放松量。
女装裤的款式变化
一、女装西裤
1.女装西裤的原型
尺寸表:
臀围 98 腰围 70 立裆 28 裤长 103 裤口宽 19
尺寸表:
领围 37 胸围 92 肩宽 38 背宽 34 腰围 72 臀围 94 腰节长38 衣长 100 领高 5 袖长 18 袖口围30
2.旗袍款式纸样设计
结论
以上分别介绍了女式服装的衬衫、马甲、 西装、裤子、连衣裙和旗袍等类别的基本款 式及其纸样设计方法，并介绍了各类服装的 款式变化规律。在实际设计和制作过程中可 以运用前面学过的各种分割线、省、褶、裥 等多种变化方法，要做到美观与舒适并重， 需要考虑变化后的服装整体效果，如围度的 放松量与衣长的选择等。
连衣裙
旗袍
一、连衣裙
1.连衣裙原型
宽松型
合体型
紧身型
2.款式变化
二、旗袍
旗袍款式图：
尺寸表：
领围 37 胸围 92 肩ห้องสมุดไป่ตู้ 38 背宽 34 腰围 72 臀围 94 腰节长38 衣长 100 领高 5
两种点数法：
（1）号型比例 （2）成品规格
1.旗袍原型
—号型比例法
1.旗袍原型
—成品规格法
第八章 女装纸样设计
第一节 女装裤纸样设计
裤子是包裹于人体腰部以下部位且 有下肢管形结构的服装，在日本读作 “スホソ”（源自法语jupon）、在英国 读作“trousers”或“slacks”、在美国 读作“pants”。
服装系列设计ppt课件
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E、一次设计和系列设计的关系：
• 一次设计为更高层次的设计作好了物质准 备，而系列设计是一次设计的升华，是一次设计和系列设计的关系
• 从系列服装的横向创意来看，它是单品服装和系 列服装间的关系。即服装色彩间的呼应、变调组 合的对比谐调；服装和服装之间在设计纹样、饰 品的共性与个性上的处理；服装造型与服饰风格 的统一等等的逻辑关系。这种关系搭起了二次设 计和系列没计之间内在联系的横向关系作为具有 功能性的服装来说，还必须注意服装与人、与生 活环境等因素的逻辑关系。由此，系列设计是将 业已完成二次设计的相对小整体进行大范围整体 逻辑综合的过程。
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3、1服装系列产品的特点
A、“系列造型变化是贯穿于整体的，每一件 服装都有其特色，但组合在一起同属于一 个风格，给人的感觉是流畅完整的”。设 计师在不同的主题设计中，从色彩、面料、 款型构思等方面系统、紧凑地展示出一个 系列服装的多层内涵，充分表达了品牌的 主题、设计风格和设计师的理念。
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C、系列设计
• 以系列的款式、系列的色彩、系列的品种 规格，系列化的服务和管理来赢得众多的 消费者。
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D、一次设计和二次设计的关系：
• 一次设计是二次设计的物质基础，二次设 计是对一次设计所进行的由表及里的整体 综合。如果说一次设计是完成单一衣物产 品的造型，那么二次设计则是完成服装整 个着装状态的设计。
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服装制作裁剪课程设计
服装制作裁剪课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能掌握服装制作的基本裁剪技巧和流程；2. 学生能理解服装裁剪图中各部分的含义，并正确解读；3. 学生能了解不同面料的特点及适用裁剪技巧。
技能目标：1. 学生能熟练运用裁剪工具，准确进行服装裁剪；2. 学生能根据个人尺寸调整裁剪图，制作出合身的服装；3. 学生能运用所学知识解决实际裁剪过程中遇到的问题。
情感态度价值观目标：1. 培养学生对服装制作的兴趣和热情，提高审美观念；2. 培养学生团队合作精神，学会互相帮助和分享经验；3. 培养学生关注环保，合理利用资源，养成节约的习惯。
课程性质：本课程为实践性强的学科，结合理论知识与动手操作，培养学生的实际操作能力和创新能力。
学生特点：初中生，具有一定的手工制作基础，好奇心强，喜欢尝试新鲜事物，但注意力容易分散。
教学要求：教师需关注学生个体差异，提供个性化指导，确保学生在实践中掌握技能，同时注重培养学生的学习兴趣和情感态度。
将课程目标分解为具体的学习成果，便于教学设计和评估。
二、教学内容1. 服装制作基础知识：介绍服装制作的基本流程、裁剪工具的使用方法及保养、面料的识别及选择。
- 教材章节：第一章 服装制作概述、第二章 服装制作工具与设备、第三章 面料认识与选择2. 服装裁剪技巧：学习服装裁剪的基本技巧，如直线裁剪、曲线裁剪、折叠裁剪等，以及裁剪图的绘制和解读。
- 教材章节：第四章 服装裁剪技巧、第五章 裁剪图的绘制与解读3. 实践操作：以小组为单位，进行实际操作，制作简单的服装款式，如T恤、裙子等。
- 教材章节：第六章 实践操作、第七章 服装款式制作实例4. 裁剪与修改：学习根据个人尺寸调整裁剪图，进行裁剪和修改，使服装更加合身。
- 教材章节：第八章 裁剪与修改5. 评价与展示：对学生的作品进行评价，总结经验教训，分享制作过程中的趣事。
- 教材章节：第九章 评价与展示教学内容安排和进度：共10课时，其中理论知识2课时，实践操作6课时，评价与展示2课时。
成衣设计目录模板
成衣设计目录模板1. 特色系列设计1.1 简约时尚系列- 设计理念：融合简洁与流行，展现现代都市女性的自信与优雅。
- 设计元素：简单线条、中性色彩、剪裁精细。
- 关键单品：修身西装、铅笔裙。
1.2 复古怀旧系列- 设计理念：借鉴过去，重拾经典，传递文化与回忆。
- 设计元素：复古印花、宽松剪裁、高腰设计。
- 关键单品：复古连衣裙、宽腿裤。
1.3 创意拼接系列- 设计理念：以创意拼接为核心，展示个性与独特的品味。
- 设计元素：拼接色彩、材质对比、不对称设计。
- 关键单品：拼接上衣、拼接半身裙。
2. 季节主题设计2.1 春夏季系列- 设计理念：轻盈、清爽，呼应春夏季节的明亮与活力。
- 设计元素：清新色彩、轻质面料、精致细节。
- 关键单品：碎花连衣裙、露肩上衣。
2.2 秋冬季系列- 设计理念：保暖、舒适，展现秋冬季节的温暖与优雅。
- 设计元素：暗色调、毛绒材质、厚重剪裁。
- 关键单品：羽绒外套、毛衣裙。
3. 高级定制设计3.1 婚纱系列- 设计理念：唯美浪漫，为新娘打造梦幻般的婚礼时刻。
- 设计元素：蕾丝、珠饰、长裙拖尾。
- 关键单品：拖尾婚纱、精致头纱。
3.2 晚礼服系列- 设计理念：优雅大气，展现女性的高贵与典雅。
- 设计元素：流苏、亮片、修身剪裁。
- 关键单品：长款晚礼裙、高跟鞋。
4. 休闲日常设计4.1 休闲运动系列- 设计理念：注重舒适度，追求时尚与活力的完美结合。
- 设计元素：运动面料、宽松剪裁、运动元素图案。
- 关键单品：运动套装、运动鞋。
4.2 都市街头系列- 设计理念：街头潮流，展现年轻人的个性与态度。
- 设计元素：标语印花、牛仔布料、宽松剪裁。
- 关键单品：卫衣、牛仔裤。
5. 经典款式设计5.1 白衬衫系列- 设计理念：经典不败，打造百搭而优雅的白衬衫系列。
- 设计元素：丝绸面料、西装领、修身剪裁。
- 关键单品：经典白衬衫、西装外套。
5.2 简约黑裤系列- 设计理念：简单却不失品味，打造百搭的黑色裤装系列。
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中在三者之间寻找某种关联性，这就是
服装系列设计。
服装系列设计
服装的系列设计近年来在我国得到了迅 速的发展并日益成熟起来，这与社会生产 力的提高、人们生活水准的改善、审美心 理的改变、设计师自身素质的优化以及市 场销售因素等都有密切关系。
服装设计师张肇达作品
主题——西藏
咖啡色的服装表现了 对生命的探索。
6、面料系列设计
用面料组成系列的服装是利用面料的特色通 过对比或组合去表现系列感的系列形式。
7、工艺系列设计
工艺系列服装是指强调服装制作的工艺特色 和装饰手法，把工艺特色和装饰手法Biblioteka 穿其间成 为系列服装的关联性因素。
四、服装系列设计的类型
2、同一要素在服装系列设计中的应用
同一要素在系列中必须作大小、长短、 疏密、强弱、位置等形式上的变化，使款 式的单体相互不雷同，也就是应使每个单 体有鲜明的个性。但是这样异质的介入应 当适度，否则群体的共鸣就没有了。
➢ 同一元素在系列设计中的应用
三、服装系列设计中的统一与变化
服装的系列设计在统一、变化规律的应用 方面，被赋予了更大范围的统一和更大范围 的变化。为了使统一变化这对矛盾在系列的 内部完美结合，通常表现出群体的完整统一 和单体的局部变化。
➢瓦伦蒂诺——“红色礼服”系列
2、注重面料对比组合效应的系列设计
科学技术的进步开发出越来越多的新面 料，仅表现织物表面不同肌理的就有起绒、 起皱、拉毛、水洗、石磨等。在服装设计 中，不同材质的面料对比应用相映成趣， 产生出不同的外观效果。
在进行面料系列的服装设计时，必须考 虑面料的风格与造型特征是否相协调。
二、服装系列设计的要点
1、服装系列设计中的同一要素 整体廓体或细节、面料色彩或材质肌理、
结构形态或披挂方式、图案纹样或文字标 志、装饰附件或装饰工艺，单个或多个在 系列中反复出现，造成系列某种内在逻辑 联系，使系列具有整体的“族感”。
服装的同一要素在系列中出现越多，其统一性的联 系越强，产生视觉心理感应上的连续性，增强一组 服装的凝聚力和异他性。
依据统一变化的规律来协调好各个要素会 产生出以统一为主旋律的服装系列，或以变 化为基调的服装系列。
➢ 以统一为主旋律的系列服装设计
➢ 以变化为基调的系列服装设计
四、服装系列设计的流行感
从服装系列设计的当今流行来看，系列 服装趋向于灵活多变、不落俗套的个性化 效果，需要对同一要素采取整减、转换、 分离、重新组合等变异手法，在局部变化 增强的基础上，以获得服装系列的统一感。
本系列服装以旗袍为基型，提取了荷花的元素作 为同一要素，并采取刺绣、打褶工艺，系列感强。
三、服装系列设计的形式
服装上的各种要素按意念需要可以 凝聚成为系列的设计重点，甚至升华 为设计主题，因强调的重点不同，产 生出不同的系列表现形式。
1、强调色彩的主调或组合规律的系列设计
色彩对人们的视觉感知具有突出作用，在人们 联想基础上能表达特定的情感。1968年意大利 服装设计师瓦伦蒂诺推出的白色系列，是以色彩 为系列主题的先河。他另一经典的“红色礼服”， 多年来一直追随他每个时装系列。
拉毛、水洗、石磨
面料对比应用
3、发掘花色面料的艺术内涵，追求 纹饰的同一或变化的系列设计
单色面料做成的服装系列，重视造 型结构。而花色面料的设计更注重挖掘 面料本身的艺术内涵。
4、突出服装的整体或局部造型创意的系列设 计
A.整体廓型系列
服装的外造型虽一致，但内部结构细节不同， 使整个系列服装在保持廓型特征一致的同时仍然 有丰富的变化形式，以此来强调系列服装的表现 力。
章服装系列设计
➢ 系列设计概述 ➢ 系列设计的要点 ➢ 系列设计的形式 ➢ 系列设计的类型 附：图例赏析
一、服装系列设计概述
1、系列：表达一类产品中具有相同或相 似的元素，并以一定的次序和内部关联 性构成各自完整而相互有联系的产品或 作品的形式。 简言之，即相互关联的成组成套的事物 叫系列。
2、服装系列设计 即服装群的成组设计。
当模特展示时主款起巡回穿插作用，使 系列在整体统一中跃动变化，相互推进，最 终使衣着效果更具生机，更富艺术魅力。
3、搭桥式
这是主从式延伸出来的一种新形态，它 的结构组合更加复杂，不但在系列中有一款 “唱主角”，而且其余的款式按其形态的临 近性分组，靠主款来搭桥联络，起协调或统 帅整个系列的作用。
这要求设计师具有高超的调控能力和多 层面的搭配能力，否则会零乱、分散，没有 系列的完整性。
通过大量设计师作品可以看出，服装系 列设计的成败和优劣，在于如何把握好统 一与变化的规律问题。
服装设计师张肇达作品
3、组成系列的服装套数
小系列（3—4套）、中系列（5—6套）、 大系列（7—8套）、特大系列（9套以上）。
系列的规模和奇偶数的确定，取决于设 计任务的需要、构思设想的特点、创作时间 和面料提供的可能、设计师的个人兴趣、创 作情绪、以及设计过程中的偶发因素、展示 环境的条件因素等。
1、并列式 2、主从式 3、搭桥式 4、聚散通景式
1、并列式
服装的系列不论规模大小，系列中的各 单位都扮演同等的角色，起的作用和所占 位置相同。这种并列形态是系列设计中惯 用的传统模式。
并列式处理手法以统一为主，风格平稳、 整齐。但所呈现的系列感则可能各有千秋， 并非雷同。
2、主从式
各单位服装在系列中可分出“主角”和 “配角”，各自有位，关系明确。主从式通 常见之于奇数系列，偶数系列少见。
左上：H型 右下：T型
B.局部细节系列
将服装中的某些细节作为系列元素，使 之成为系列中的关联性元素来统一系列中 的多套服装。如，面料图案的一致性及服 装配件的统一都会使整套服装有很强的系 列感。
图案的一致性
5、题材系列设计
题材系列设计指在某一设计题材指导下完 成的主题性的设计。主题是服装设计的主要 因素之一，任何设计都是对某种主题的表达。 设计应围绕主题进行造型、选择材料、搭配 色彩，以反映设计的主旨。