苏派玉雕大师知多少？名家工作室简介
玉雕大师落款大全
玉雕大师落款大全和书画作品一样，一件玉雕作品完成后，雕刻大师均会刻上自己的落款，“以款识工”是玉雕鉴别的重要方式之一，以下就让我们一同来看一看各位玉雕大师们的落款都是怎样的吧！1、苏州名家郭万龙：郭万龙工作室（长宜斋），落款“宜”或“长宜”2、苏州名家龚克勤：和玉坊工作室，落款“龚”3、苏州名家陈健：汉皇玉苑工作室，落款“汉”4、海派名家吕德：吕德工作室，落款“德”、“秋石”5、叶青：苏玉坊工作室，落款“叶”6、苏州名家唐伟琪：若水工作室，落款“若水”（普通品落珍”，比较好的“若水”，特别满意的“唐”）7、苏州名家侯晓锋：一户侯工作室，落款“一户侯”8、海派名家蒋宏利：津沽玉坊，落款“昆利”9、赵围：桠竹玉艺，落款“围”10、苏州名家陈祖雄：阿祖玉石坊，落款“祖”11、王金忠：王金忠工作室，落款“永恒”、“忠”12、葛洪：葛洪工作室，落款“纤”13、王如东：王如东工作室，落款“东”14、陆爱风：艺风堂玉雕工作室，落款“风”15、蒋喜：美石坊玉雕，落款“美石”（蒋喜亲工落款“玉喜”，工作室作品落款“美石”）16、范同生：文同轩工作室，落款“文同”17、吴金星：吴金星玉雕工作室，落款“吴”18、皓石玉雕，落款“皓”19、张良：海派玉雕名家，落款“张”20、曹国斌：海派玉雕名家，落款“朝”21、刘忠荣：海派玉雕名家，落款“忠荣”22、姜丙雷：海派玉雕名家，以阴刻为主23、苏州玉雕名家顾红：落款“玉鼎”24、裘军毅：落款“雅石”25、于雪涛：海派玉雕大师，落款“涛”26、倪伟滨：雅园玉道，落款“雅园”27、苏然28、吴德升：落款“吴德升”29、王平：落款“王”，外面为一个宝瓶30、翟倚卫：（翟念卫）工作室，落款“卫”31、易少勇：海派，以字成名，落款“天蜀”32、黄罕勇：海派，云堂工艺品销售社，落款“云”33、崔磊：海派，青藤玉舍工作室，落款“崔”和“青藤”34、苏州唯一女玉雕大师程磊：润磊工作室，落款“润磊”35、苏州玉雕大师陈华：云石玉雕，落款“云”36、瞿利军：中鼎玉雕工作室，落款“中鼎”37、赵显志：苏州玉雕大师，落款“兆”38、曹扬：落款“润宗治玉”39、方晓伟：落款“宝”40、陈平：落款“玉缘”41、胡正刚：落款“正刚”42、夏惠杰：落款“惠杰”43、刘卓：落款“尺度”44、孙永：落款“天一”45、汪德海：“德海”款46、吴灶发：“灶”字款47、张红军：“军”字款。
大美之恋艺术复兴时代的苏作玉雕：苏作玉雕的变局之旅
大美之恋艺术复兴时代的苏作玉雕：苏作玉雕的变局之旅戴怡
【期刊名称】《现代苏州》
【年(卷),期】2015(000)029
【摘要】苏州自古就出琢玉名家，明代“玉圣”陆子冈，其“子冈牌”成为中国玉雕艺术史上的典范，经久不衰，苏帮琢玉之名始盛。
到清中期，苏州雕工更得乾隆垂青，苏州成为我国最著名的玉雕加工中心。
苏州玉雕的悠久历史与琢玉之名辉煌延续至今。
【总页数】6页(P18-23)
【作者】戴怡
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J110.9
【相关文献】
1.和田玉雕薄胎苏作『苏帮玉雕』传承人瞿利军的玉雕风格(三)
2.当代艺术语境下苏作玉雕的新境界
3.当代苏作玉雕的创新性特征
4.“石之美者” 对话“苏作”玉雕传承人蒋喜
5.玉雕“苏作”
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玉雕名家简介第二周
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1992年离厂自创中鼎玉雕工作室。 1988年从苏州工艺美术学校雕刻版毕业后，进苏州玉石雕刻厂从事玉雕工作。 2009年《渔樵耕读书镇》荣获中国珠宝玉石首饰行业协会“天工奖”金奖。 2010年作品荣获中国珠宝玉石首饰行业协会“天工奖”银奖。 2007年荣获“中国工艺美术大师暨工艺美术精品博览会”金奖《白玉花卉纹 瓶》， 荣获“中国珠宝玉石首饰行业协会天工奖”优秀作品奖《痕都斯坦梅 ， 瓶》， 荣获“第二届苏州民间工艺家”称号，荣获“行业杰出贡献奖”，荣 获首届“子冈杯”特别荣誉奖 2008年荣获第一届“苏州工艺美术大师”称号 ，荣获“中国工艺美术大师 暨工艺美术精品博览会”金奖《花卉“寿”字白玉花瓶》 ，荣获中国珠宝玉 石首饰行业协会“天工奖”铜奖《白玉香炉》 ，荣获江苏省“艺博杯”金奖 《白玉香炉》银奖《人参如意》 2009年荣获江苏省“艺博杯”金奖《薄胎花瓶》 ，荣获“中国工艺美术大 师暨工艺美术精品博览会”铜奖《青铜印象》 ，荣获中国珠宝玉石首饰行业 协会“天工奖”金奖《渔樵耕读》 ，荣获中国珠宝玉石首饰行业协会“天工 奖”优秀作品奖《瑞兽》 2010年荣获江苏省“艺博杯”金奖《香炉》，荣获中国珠宝玉石首饰行业协 会“天工奖”银奖，荣获中国玉（石）器百花奖金奖《青铜印象》
中国玉雕大师
玉雕大师—瞿利军
(中鼎玉器工作室)
• 1970年出生，苏州人，高级工艺美术师，苏州市工艺美术大师，苏 州市非物质文化遗产项目（苏州玉雕）代表性传承人。 • 瞿利军，自幼酷爱绘画，曾从师学习纂刻、徽刻、雕塑。 • 1989年从苏州工艺美术学校雕刻班毕业后，进苏州王石雕刻厂从事 玉雕工作。1992年离厂自创中鼎玉雕工作室。二十多年来，在继承 苏州玉雕传统风格的基础上开拓创新，脱颖而出，独树一帜。 • 所作玉器均选用和田白玉，雕琢精美，无论是仿古挂件或摆件，无不 具有“空、飘、细、雅”的“苏作”风格。其中尤以制作白玉器皿件 为特长，其造型或厚重庄严，或薄胎空灵，呈现出超凡脱俗的皇家风 范；其雕工或浮雕、或深雕、或镂雕，堪称巧夺天工。和田籽玉小件 设计风格或花鸟鱼虫、或江南水乡、或花草缠枝，均秀美纤巧，洋溢 着江南水乡的灵气、吴地文人的气息。 • 代表作品有：和田籽料挂件、“子冈牌”、“江南水乡”系列，把玩 小件及各式薄胎器皿。
6044199_锤金琢玉舞昆吾·人间巧艺夺天工（上）
罗建良对每一件上手的作品都是绞尽脑汁，费尽心思，经常为一件作品的设计和制作忘乎时间，将身心完全沉浸在挑战技术的兴奋和艺术创作的激情中，享受着创作的乐趣和成功的喜悦。
说起与钱建良老师的相识，并非源自玉石雕刻或工艺美术方面。
笔者家母长年致力于慈善工艺事业，在白血病儿童的救助、戒毒和小动物保护方面投入了大量心血。
几年前与中华儿慈会合作，以公益拍卖的形式为家境贫寒的白血病儿童筹备慈善捐款。
机缘巧合之下，钱老师通过网络与家母取得联系，并对慈善活动提供了大力支持。
除捐钱捐物外，身在苏州的钱老师还特意代表中华儿慈会前往当地患儿所在医院探望，为身处窘境的患儿家庭带去了温暖的关怀和鼓励。
由于工作原因，笔者经常在苏州以及周边地区出差，因而受母亲之托，在一次出差的过程中前往钱老师位于光福镇的工作室拜访。
鉴于笔者本身的工作性质，与钱老师自然聊得甚是投缘。
随着交往的逐渐深入，笔者发现除了玉雕之外，心地善良的钱老师夫妇更在捐资助学、扶危帮钱建良，“苏州玉雕”吴中区非物质文化遗产传承人，省级玉雕大师，苏州玉石文化行业协会光福分会会长，良缘玉雕工作室创办人。
作品青玉草香花《碗》获2008年首届“子冈杯”银奖；《碧玉香薰》获2010中国玉(石)器“百花奖”(北京)金奖；《吉祥对碗》获2011上海玉(石)雕神工奖金奖；《梦水乡系列》获2013“子冈杯”玉石精品博览会银奖；《忆江南》获2013中国玉(石)器“百花奖”金奖；《龙凤匜》获2014中国工艺美术“百花奖”(莆田)金奖；《荷叶洗》获2014“良渚杯”玉石雕刻精品展金奖；《香远》获2015中国工艺美术“百花奖”(莆田)金奖。
锤金琢玉舞昆吾·人间巧艺夺天工 （上）—— 苏派制玉名家系列文、图 |蒋成龙困的慈善事业中身先士卒，力所能及地贡献着自己的力量，着实令人感动和钦佩。
或许正是因为这种悲天悯人又谦逊平和的心境，钱建良老师的玉雕作品总能给人一种平静、清雅的感觉。
拥有多年从业经验的手艺人，技术方面自然已是炉火纯青，而在作品的设计和细节的刻画层面更是体现出了苏作玉雕“空、飘、灵”之精髓，深受同行的赞誉和收藏家的 追捧。
关于杨曦的介绍
关于杨曦的介绍杨曦，号南石，出生于六十年代，毕业于苏州工艺美术专业学校。
1983年进入苏州玉石雕刻厂，担任设计雕刻工作。
在厂期间评为先进生产者及优秀设计师。
1987年作品《精卫填海》评为江苏省玉雕百花奖。
1992年离厂成立个人工作室，现为国家级非物质文化（苏州玉雕）代表性传承人、研究员级高级工艺美术师、江苏省工艺美术大师、中国玉石雕刻大师、第一届苏州市工艺美术大师、苏州市民间工艺家、2010年被江苏省人民政府授予江苏省有突出贡献中青年专家称号、2011年获得平江区杰出人才奖、2012年获苏州市人民政府授予姑苏文化创新重点人才奖。
1杨曦简介现投身于和田白玉的创新，作品有着强烈的时代特点，在传承传统的同时开创了玉雕的新表现技法“虚实结合”法，使玉雕作品脱离了匠气，增加了艺术感。
代表作品有《竹》、《钟馗除妖》等。
2005年天工奖获奖作品《古韵》的成功设计再次为处于瓶颈时期的“苏帮”玉雕注入了新生命。
《古韵》是以平面设计理念将古代玉雕纹饰及图案的打破与重组。
自这一定义的作品已成为现“苏帮”主流。
之后又成功创新了观音系列作品，充分体现了当代玉雕设计观。
2006年在苏州工艺美术博物馆成功举办了全国首个个人玉雕精品展。
2杨曦作品赏析墨荷《墨荷》构思绝妙，玉料中颇不稳定似有流动感的黑，让他联想到中国书画中的水墨，于是便有了墨荷的设想。
玉料中两片黑色的地带，简单勾勒两张覆下的荷背，而在两枝墨荷间是两朵朝天盛开的圆雕白荷，一鸟飞来俯身衔花给画面增添了情趣。
墨荷与白荷之间不仅在工艺上虚实对比，更在色彩上有绝妙的呼应，如一幅素雅的水墨画卷。
知秋《知秋》实物很小很小，是直径才2厘米的一枚小印章。
如此微小的创作空间，杨曦却营造了宏大的布局，主体只是三片金黄的银杏叶，置于飘动的云间，叶落而天下知秋的苍茫意境便在其间流淌。
杨曦说，他忘不了少年时西山写生的场景，地上是一堆堆飘落的银杏叶子，散发一种直叩人心的美。
银杏叶、枫叶都是杨曦所创的玉雕题材，玉雕界之前从未见这样的题材。
陆子冈 百度百科
陆子冈（百科）——明代琢玉嵌宝名家、子冈珠宝工坊创始人目录1、人物概述2、人物生平原籍与生卒年考在苏州开办作坊赢得落款留名的权利成为店肆品牌并多代相传3、人物成就琢玉大师珠宝名家4、用“刀”刻玉的误传5、子冈故事出家为僧的故事为皇家制玉的故事1、人物概述——陆子冈，生活于明嘉靖、万历年间（生卒年约1522-1592），原籍太仓州，后迁居苏州开办琢玉作坊（1539年）。
其琢玉技艺高超绝伦，可谓巧夺天工。
闻名于世的“子冈牌”，便是因他而得名。
苏州《木渎镇志》载：陆子冈，年未六十，出家为僧，十余年不入城市。
” 因陆氏晚年为僧十余年，且无子嗣继承其业，其技艺被专诸巷的玉工弟子自传承下来。
陆氏所擅长的“诗书画印”入玉设计与平面减地技法，成为后世玉工沿袭和传承的主要载体，并将其发扬光大。
因此，子冈牌成为了玉行长兴不衰的经典之作，生生不息，传承至今。
到乾隆一朝，子冈已不再是人名，而是演变成了一个品牌。
经故宫学者研究发现，后世子冈款作品层出不穷，与其成为店肆品牌，并多代相传有很大关系。
目前能够见到的子冈款玉器，可分为明代、清代、近现代、当代等不同时代的作品。
明、清两代的子冈款玉器在博物馆及收藏者手中多有所见，以故宫博物院存清宫遗玉最多。
因陆子冈一度被后世弟子奉为琢玉业祖师，另有多件文玩玉作被同时代文人写入著作，强化了陆氏的玉雕成就，但其在“镶玉嵌宝”等珠宝首饰领域的成就确被忽视了。
如《中国古代手工艺家志》等文献载，其镶嵌宝石方面“技艺娴熟”、“得心应手”，以及《太仓县志》载：“陆子冈的主要功力均放在‘巧作与镶嵌’上”的记述已少有人知。
陆氏不仅是一位琢玉大师，还是一位成就颇丰的珠宝镶嵌名家。
中文名：陆子冈别名：陆子刚国籍：中国明代出生日期：明世宗嘉靖元年（1522）逝世日期：明万历二十年（1592）职业：明代琢玉、嵌宝工艺家主要成就：创办子冈珠宝工坊、故宫藏“子冈款水晶花插”被认定为“一级乙”文物创办时间：明嘉靖十八年（1539）代表工艺：琢玉，镶玉嵌宝，玉嵌金银丝等代表作品：玉簪，玉嵌金合卺杯，水晶梅花花插等荣誉：苏州后世玉工奉其为本业师祖原籍：太仓州（今苏州太仓）定居地：吴县（今苏州）作坊地址；苏州横塘新郭镇，后迁至城内专诸巷晚年：苏州上方山治平寺出家为僧2、人物生平——原籍与生卒年考陆子冈，生活于明嘉靖、万历年间，太仓州是陆氏的原籍，苏州则是其后迁居开办琢玉作坊的所在地。
苏州玉雕大师作品款印(落款)文化
苏州玉雕大师作品款印（落款）文化明代《天工开物》记载：“良玉虽集京师，工巧则推苏郡”，苏州是中国玉雕发源地之一。
苏州玉雕行内人称其为“苏作或苏工”，不仅历史悠久，在业界也享有很高的声誉。
据相关部门统计，今天的苏州约有10万人从事玉雕行业，大小作坊有上千家，有名有号的工作室有上百家。
所以名家工作室在作品上的落款，成为苏州玉雕的一种独特文化，因为这个风俗就起源于此地。
说起苏州的玉雕与款印文化，那就不能不提到苏州的玉雕师祖，明代玉雕大师陆子冈。
陆子冈自幼学习玉雕，于明代嘉靖十八年在苏州成立自己的作坊，因技艺高超，被古籍列为吴中绝技的第一位，他开创了诗书画印与一体的子冈牌，并成为中国第一个将作者名字雕刻在作品上的人，被后世誉为中国最早的琢玉品牌。
陆子冈不仅是苏工玉雕师祖，也是玉雕作品落款留名的开创者。
玉雕作品上落款，形式共分为三大类，分别是“名款、堂号、花押”。
上文提到的明代玉雕大师陆子冈就属于第一种“名款”，名款就是作者的名字作为印款，例如陆子冈的落款有“陆子冈”“子刚制”“子冈”等，以“子冈”款居多。
名款就相当于作者将自己的名字署名在作品之上，他人使用就是仿冒。
所以今天的中华老字号企业，苏州子冈玉坊除子冈牌的诗文下书写子冈二字外，始终坚持不在新作品上落子冈边款，表示对品牌始者的尊重和对消费者的负责。
他们的高端作品采用的落款是“珺石”，这就是玉雕落款的第二类“堂号”款。
“堂号”款，是今天苏州乃至于玉雕界采用最多的形式，苏州使用堂号款的玉雕工作室有上百加之多，其“三石”堂号款较有代表性，所谓“三石”，就是三家尾字都是“石”字的堂号款，分别是子冈玉坊的“珺石”、杨曦先生的号“南石”、将喜先生的坊号“美石”。
后两位都是苏邦玉雕的代表性人物，艺术风格各有千秋，更是大名鼎鼎，所以他们的玉雕款识也是苏帮玉雕中含金量最高的名牌LOGO之一。
珺石丹青工作室聚焦新派子冈牌的设计，“珺石”款得益于子冈玉坊在全国众多的店铺，所以拥有很高的知名度。
近百位玉雕大师落款大全
近百位玉雕大师落款大全玉雕作品和书画作品一样，完成后会刻上雕刻大师的落款。
这是玉雕鉴别的重要方式之一。
下面介绍一些玉雕大师的落款。
1.XXX：郭万龙工作室（长宜斋），落款“宜”或“长宜”。
2.XXX：和XXX，落款“XXX”。
3.XXX：XXX，落款“汉”。
4.XXX：XXX，落款“德”、“秋石”。
5.XXX：XXX，落款“叶”。
6.XXX：若水工作室，落款“若水”（普通品落珍”，比较好的“若水”，特别满意的“唐”）。
7.XXX：一户侯工作室，落款“一户侯”。
8.XXX：津沽玉坊，落款“昆利”。
9.XXX：桠竹玉艺，落款“围”。
10.XXX：阿祖玉石坊，落款“祖”。
11.XXX：XXX工作室，落款“永恒”、“忠”。
12.XXX：XXX，落款“纤”。
13.XXX：XXX，落款“东”。
14.XXX：XXX，落款“风”。
15.XXX：美石坊玉雕，落款“美石”（XXX亲工落款“玉喜”，工作室作品落款“美石”）。
16.XXX：XXX，落款“XXX”。
17.XXX：XXX，落款“吴”。
18.皓石玉雕，落款“XXX”。
19.XXX：海派玉雕名家，落款“XXX”。
20.XXX：海派玉雕名家，落款“朝”。
21.XXX：海派玉雕名家，落款“忠荣”。
22.XXX：海派玉雕名家，以阴刻为主。
23.顾红：苏州玉雕名家，落款“玉鼎”。
24.XXX：落款“雅石”。
25.XXX：海派玉雕大师，落款“涛”。
26.XXX：雅园玉道，落款“雅园”。
27.XXX。
28.XXX：落款“XXX”。
29.XXX：落款“王”，外面为一个宝瓶。
30.XXX：（XXX）工作室，落款“卫”。
31.XXX：海派，以字成名，落款“天蜀”。
32.XXX：海派，XXX，落款“云”。
33.XXX：海派，XXX，落款“XXX”和“青藤”。
34.XXX：XXX，落款“XXX”，是苏州唯一的女玉雕大师。
35.XXX：云石玉雕，落款“云”。
36.XXX：XXX，落款“中鼎”。
玉雕大家落款
易少勇：海派，以字成名，落款“天蜀”
黄罕勇：海派，云堂工艺品销售社，落款“云”
崔磊：海派，青藤玉舍工作室，落款“崔”和“青藤”
苏州唯一女玉雕大师程磊：润磊工作室，落款“润磊”
苏州玉雕大师陈华：云石玉雕，落款“云”
瞿利军：中鼎玉雕工作室，落款“中鼎”
赵显志：苏州玉雕大师，落款“兆”
曹扬：落款“润宗治玉”
刘忠荣：海派玉雕名家，落款“忠荣”
姜丙雷：海派玉雕名家，落款“”，以阴刻为主
苏州玉雕名家顾红：落款“玉鼎”
裘军毅：落款“雅石”
于雪涛：海派玉雕大师，落款“涛”
倪伟滨：雅园玉道，落款“雅园”
苏然：
吴德升：落款“吴德升”
王平：落款“王”，外面为一个宝瓶
翟倚卫：（翟念卫）工作室，落款“卫”
王如东：王如东工作室，落款“东”
陆爱风：艺风堂玉雕工作室，落款“风 ”
蒋喜：美石坊玉雕，落款“美石”（蒋喜亲工落款“玉 喜”，工作室作品落款“美石”）
范同生：文同轩工作室，落款“文同”
吴金星：吴金星玉雕工作室，落款“吴”
皓石玉雕，落款“皓”
张良：海派玉雕名家，落款“张”
曹国斌：海派玉雕ห้องสมุดไป่ตู้家，落款“朝”
玉雕大家落款
1、苏州名家郭万龙：郭万龙工作室（长宜斋），落款“宜 ”或“长宜”（市场价5万以上的东西落长宜，宜款是市场 价1万以上的东西）
叶青：苏玉坊工作室，落款“叶”
苏州名家陈健：汉皇玉苑工作室，落款“汉”
海派名家吕德：吕德工作室，落款“德”、“秋石”
苏州名家龚克勤：和玉坊工作室，落款“龚”
方晓伟：落款“宝”
陈平：落款“玉缘”
胡正刚：落款“正刚”
夏惠杰：落款“惠杰”
苏州玉雕名家
苏州玉雕名家陈华：中国工艺品雕刻工高级技师，国家级艺术品鉴定师，艺术品评估师。
苏州市工艺美术师，苏州市玉石文化行业协会常务理事，苏州市工艺美术协会玉雕专业委员会常务理事。
来自四川，1988年来苏参军，于偶然的机会中接触到苏州玉雕。
退伍后发现自己对玉雕刻有着浓厚的兴趣，93年的春天正式拜师学艺，在随后的十几年间凭着自身的条件和努力，把苏州工艺的“空、巧、飘、灵、细”一一掌握，擅长动物、人物件。
经历多年的磨练，2006年陈华创立了自己的玉雕工作室，其作品在继承传统基础上又有了现代的创作元素，不断的创新，精益求精，超越自我，创作出令人赞叹的玉雕作品是陈华玉雕工作室对玉友最好、最真诚的回报。
陈冠军：祖籍浙江上于，苏州市工艺美术协会常务理事。
17岁从事玉雕行业，与玉石结下了不解之缘。
历经十余年的刻苦研究，传承了明代宫廷大师陆子岗的作品；玉牌。
结合现代的审美观点，以古老的设计，雕刻，抛光。
他的子岗牌在玉雕行业界首屈一指，堪称一绝。
范同生：1971年出生于河南镇平，自小酷爱美术和玉雕，工艺美校毕业后进入镇平玉器厂从事玉石雕刻。
1994年来到苏州学习苏帮玉雕，2000年考入天津美院进修雕塑专业，2003年创办“文同轩玉雕工作室”，2006年获得“河南省玉雕大师”称号。
其作品风格清新亮丽，线条明快，层次丰富，立体感强，尤其擅长利用皮色和料型设计巧雕，多次在全国玉雕评选中获得奖项。
葛洪：苏州人氏。
出生于70年代，中国宝玉石协会理事，苏州市工艺美术行业协会玉雕专业委员会副会长，苏州市工艺美术行业协会理事，苏州市工艺美术学会理事，艺术品鉴定师，高级工艺美术师。
89年入苏州玉雕厂，2003年创建葛洪玉雕工作室。
葛洪认为，玉雕作品是雕饰与质地（料）的绝妙结合。
其主张雕和质（料）保持一种和谐的关系，不以质害雕饰，也不以雕饰害质，将先天的美质与后天的文饰结合起来。
陈江南，苏派玉雕大师，玉雕名家，工艺美术师，国家高级玉雕师，中国珠宝协会理事，苏州工艺美术协会理事单位，创建了江南治玉玉雕工作室，是为数不多的女性玉雕大师。
中国玉雕大师范同生简介
简介
文同轩主范同生，河南省玉石雕刻大师，河南省镇平县候集镇人，1971年出生，毕业于镇平县工艺美术职业学校，曾在天津艺术学院雕塑系进修。
1994年到苏州玉雕厂学习玉雕工艺。
现任苏州市玉石文化行业协会副会长。
2009年获得中国工艺美术学会“中国工艺美术师”称号。
2003年创办了“文同轩玉雕艺术工作室”
范同生擅长巧雕，多做老、庄题材，作品中充满了天人合一、物我两忘的道家哲学思想，深受藏家喜爱。
作品《镂雕桥形笔架》2008年获上海中艺杯金奖，此件作品利用梯形拱桥作支架，镂雕凸起的人物、动物等，构成凸起的榫，用来架笔，坚固的小桥，小桥旁茂盛的树木，河水中行驶的小船，以及各种形象生动、神态逼真的人物、动物，都具有极其浓厚的水乡生活气息，呈现出一派立体的、繁华和谐的江南水乡景色。
而范同生荣获2009玉器百花奖金奖的作品《老鼠爱大米》，则是他艺术风格的最好浓缩，体现了深厚的功力和高超的创意。
苏派玉雕自古以来便以巧雕著称，巧雕之巧，有形态上的，也有颜色上的。
范同生的“巧雕”技艺，在当代苏州玉雕界数一数二，也得到了众多业内前辈名家的赞许。
他的巧雕作品，集成了苏州玉雕构思巧妙做工精细的特点，同时更注重不同线条的运用和搭配，注重整体构图的和谐，风格上追求自然纯朴，达到了“人无我有，人有我新，人新我奇，人奇我绝”的新境界。
雍贤奉简介
个人简介：雍贤奉，1981年生，大专学历，2007年创办《钰雍阁艺术玉雕工作室》，青年画家，苏作资深玉雕师，苏州工艺美术学会会员，苏州玉石文化行业协会理事，苏州玉石雕刻行业协会会员，上海宝玉石行业协会会员，江苏古玩工商联副秘书长。
自幼习画，擅长素描、工笔、白描、水粉及油画，苏作家族传承玉雕技艺，从事玉雕数十年，曾跟师韩美林学习绘画、雕塑。
作品在苏州工艺美术博物馆和陆子冈艺术馆有陈列展览，作品参加过上海十七国首饰艺术博览。
2011年《莲子登科》获北京百花奖玉石雕铜奖；
《善财童子》获北京百花奖玉石雕优秀奖；
《龙腾盛世》获北京百花奖玉石雕优秀奖；
2011年《一品清廉》获江苏工艺美术精品博览会铜奖；
2012《荷塘拾趣》获江苏工艺美术精品博览会银奖；
2014年《龙凤呈祥》获上海玉石雕神工奖优秀奖；
《双龙戏珠》获上海玉石雕神工奖优秀奖；
《关东二乔》获上海玉石雕神工奖优秀奖；
2015年《桃园结义》获中国玉石雕精品奖百花玉缘杯铜奖；
《飞龙在天》获中国玉石雕精品奖百花玉缘杯优秀奖；2015年《关公组件》获第七届上海玉石雕刻玉龙奖最佳创意奖；
2015年《莲子登科》获第七届上海玉石雕刻玉龙奖最佳工艺奖；2015年《爸爸去哪儿》获第七届上海玉石雕刻玉龙奖铜奖；2015年《诗仙李白》获第七届上海玉石雕刻玉龙奖优秀奖；
2015年《牧牛图》获第七届上海玉石雕刻玉龙奖优秀奖；
2015年《和和美美》获第七届上海玉石雕刻玉龙奖优秀奖；等等。
王伟：好一个玉雕创意大师
Arts and Crafts 工艺美术王伟，1980年9月出生于江苏苏州，雕玉20载，现为江苏省玉雕大师，国家级工艺品雕刻高级技师（一级），江苏省苏州市玉石文化行业协会理事。
2011年3月至2014年1月在上海工艺美术职业学校应用艺术设计专业进修学习，擅长玉器设计和雕刻。
2016年创建苏州虎丘区“石头的梦想”玉雕工作室，旨在探索和研究东方玉雕艺术。
2010年，王伟玉雕作品《荸荠》荣获2010中国（天津）工艺美术精品博览会暨中国中式家具精品展铜奖；2011年，王伟籽料《螳螂捕蝉》荣获2011中国玉（石）器铜奖；2011年，王的籽料《时间与生命》荣获2011中国玉（石）器最佳创意奖；2012年，王伟玉雕作品《失落的世界》获得2012年中国工艺美术百花奖（莆田）评比银奖；2014年，王伟作品《林肯》获得“子冈杯”最佳创意奖；2016年，王伟玉雕系列作品《栖于树》获得2016年“陆子冈杯”创意金奖。
读懂了玉石会有惊喜“创意是金”，王伟深信这句话。
对于巧雕的偏爱，使他愿意花大把大把的时间对着看不太懂的石头发呆，一旦读懂了玉石的心思，就能创造奇迹。
王伟认为，最好的设计灵感一般不会来自同行的看法，因为出人意料的设计需要超越，他十分认可玉雕大师徐勤的观点——“什么是创意，跨界就是创意！”对于成色差的玉石原料，王伟并不轻看，因为巧雕作品“不怕有缺点，就怕没特点”，但特点往往需要设计者在对原石的不断解读之中去寻找 ，就像俗话说的“你看就是块破石头，我看就是件艺术品”。
艺术品藏在石头里，等待被挖出来，一块废料设计成功的喜悦是雕惯了好材料的玉雕师们无法体会的。
王伟：好一个玉雕创意大师付秀宏编辑|薛续友Arts and Crafts 工艺美术2007年，王伟遇到一块玉石，石头的大部分是黄色夹杂黑色的僵皮，又松又软，上面不规则地覆盖着一层半黄不白的肉。
一位客户对王伟说：“这玉石僵皮像土，在上面雕个花生如何？”王伟拿到手里反复端详，最终画了一个《枯木逢春》的作品：枯烂的木头上长出鲜美的灵芝。
苏派玉雕大师—张天舒
苏派玉雕大师——张天舒
张天舒，1971年，毕业于南师大，工艺美术师。
从业二十余年，学艺徐州玉雕厂师从省级工艺美术师刘守春，并得到多位老艺术大师言传身教，获益匪浅。
2006年创立食玉斋玉雕工作室。
虽本性散淡，常留连山水，但对玉始终存敬畏之心，常念天地万物皆为我师。
现已不惑之年，愈发感到玉道深远，唯有兢兢业业，努力为事而已 .
玉雕流程：
①设计构图
②雕琢留款
③打磨定级
④出品
天舒作品欣赏
山居会有图
辽塑观音
财神
五福临门
大展宏图
花开富贵玉镯
知音图
金玉满堂
兰花吊坠
日进斗金
羊脂级别花好月圆牌
沁黄原籽残荷听雨
原籽巧雕。
1751852_锤金琢玉舞昆吾
“周穆王大征西戎，西戎献昆吾之剑，火浣之布。
用之切玉，如切泥焉。
”这段出自《列子·汤问》的文字恐怕算得上是有关“昆吾刀（又作‘锟铻刀’）”的最早记载了。
东方朔的《海内十洲记·凤麟洲》中更加明确道：“周穆王时，西胡献昆吾割玉刀及夜光常满杯。
刀长一尺，杯受三升。
刀切玉如切泥，杯是白玉之精，光明夜照。
”系列引言时至明朝，苏州制玉名师陆子冈名声大噪，其作品被称作“子冈玉”，与唐伯虎的画作一同被世人推崇为吴地风雅的代表。
《苏州府志》载：“陆子冈，碾玉录牧，造水仙簪，玲珑奇巧，花茎细如毫发”。
除了拥有如此精湛的艺术造诣，得心应手的制玉工艺也是必不可少的。
相传，子冈先生制玉使用的正是昆吾宝刀，并自创了昆吾刀法。
时至今日，这把带有神秘色彩的宝刀自然已经无处搜寻，陆子冈的制玉神技也失传久矣，再无传人。
尽管如此，这位举世闻名的制玉名家留下了诸多令人惊叹的作品，并激励着苏派玉雕日后的蓬勃发展。
如今，苏州最为知名的两项工艺大奖均以他之名命名，可见其影响之绵长，意味之深远。
随着科技的发展和技术的创新，当代玉雕自然有诸多利器更甚昆吾宝刀，但苏派玉雕的风唐伟琪，当代苏州玉雕大师，1956年生人，1973年进入苏州玉石雕刻厂工作，1980年就读于江苏广播电视大学苏州分校，1990年创立若水玉雕工作室。
作品《白玉龙凤茶壶》获2007年“天工奖”金奖，《月夜观潮》获2009年“天工奖”铜奖，《南乡旧梦》获2010年“子冈杯”银奖，同年《湖光山色》获“百花奖”银奖，《汉宫秋月》获2011年“子冈杯”金奖，《东方神韵》获2012年“百花奖”金奖。
锤金琢玉舞昆吾文、图 | 蒋成龙雅和精致依旧代代传承，继续发扬光大。
一花一世界·一沙一天堂2010年的秋天，笔者在苏州参加藏书镇一处考古发掘工作期间，经师长介绍有幸认识了唐伟琪老师。
他为人谦逊，儒雅中隐隐透着些许艺术家的随性，又散发着江南的惬意和从容，非常随和。
对笔者而言，唐老师可谓亦师亦友，除了向他学习了诸多制玉工艺方面的技术和知识外，也常常在一起谈论关于历史、艺术和设计方面的话题，每每总能碰撞出一些有趣的火花。
1492806_锤金琢玉舞昆吾·玛瑙一泓浮翠玉（下）_
初到苏州的罗光明老师以其科班出身的专业优势和设计能力，顺应了苏州本地市场的大潮，在和田玉制作领域可谓如鱼得水，迅速发展，势如破竹。
正当和田玉市场如火如荼，买卖双方都趋之若鹜的时候，另外一种材质的艺术品出现在了大家的视线当中。
南红玛瑙自古以来便以其如玉般的质地和艳丽夺目的色彩，被中华先祖奉若至宝。
古时被称为“赤玉”的玛瑙，也有“琼”之一名。
古人在诗词歌赋中丝毫不吝于对它的赞美和称颂，就连藏区的佛家信众也根据经文中的记载，将其列为“佛家七宝”之一。
相对于和田玉，南红玛瑙当时无论从普及程度还是市场价值来说都无法与之相提并论。
然而，罗光明老师经过敏锐地观察和全面考虑，认为这种材料的价值被大大低估，日后定会在艺术和收藏市场上占有一席之地，潜力无限。
此后，他便将主要业务从和田玉制作加工全面转向了南红玛瑙，进行了一次华丽的转型。
说来容易，可毕竟南红玛瑙与和田玉还存在诸多差异。
首先，玛瑙属于隐晶质石英矿物，硬度为莫氏7级，较之和田玉的莫氏6级更为坚硬，但韧性远不及和田玉，性脆，这对制作者的加工手艺提出了更高的要求。
此外，南红玛瑙原石的成品率极低，赌性很强，并不如和田玉般相对安全。
再者，玛瑙的色泽多样，从深浅不一的红色，到透明的白色都有，层次分明，差异极大，需要精巧地进行巧色设计才能充分发挥原料的优点，制成令人心仪的佳品。
基于多方面考量，最终，罗老师将自己的工作室定义为纯粹的“来料加工”模式，凭借自身的设计和制作技术优势，为材料供应方提供制作服务。
锤金琢玉舞昆吾·玛瑙一泓浮翠玉（下）文、图 |蒋成龙“我也知道，自己出料出工，直接销售，这样可以利益最大化，但同时也增加了很多风险，并且要兼顾销售业务。
无论从个人还是工作室的角度考虑，这样太过消耗和分散精力，导致原本是优势的设计和制作被拖累，得不偿失。
”罗老师对自己的核心竞争力非常清楚，也根据自身的状况制定了这样的运营思路。
为了配合这样的企业定位和理念，以设计和制作为核心团队的玉雕工作室就需要相应的人才。
苏州白玉市场，白玉雕刻名家简介
苏州白玉市场，白玉雕刻名家简介天下玉，扬州工。
业内传言，苏州雕工，整体水准，略逊扬州，但也相对，不乏精彩。
石主转发，雕玉该文，大家共同，学习欣赏。
苏州从清中期开始，就是中国最著名的玉的加工中心。
据说，当时杨州的工太过细致，大多是缕空雕，乾隆很是不喜欢，因为宝贵的玉都这样白白地切掉了，乾隆认为，这伤了玉的神。
由于乾隆喜欢苏州的雕工，从那时起，苏州取代扬州，成为玉雕最重要的加工中心。
其实，玉雕中心一般是和经济中心相一致的。
因为，雕出来的东西要能卖出去，玉工才有饭吃，特别是精品玉雕，是高端的奢侈品，其价格在任何年代都是让人看着眼发直，心发凉的。
收藏级的玉雕件能够卖出去，这需要在经济高度发达地区。
目前，北面的玉雕中心理所当然在北京，南面的中心在上海。
而苏州和扬州因为历史的渊缘，目前玉雕业还是相当发达。
我老破去过几次苏州，知道一点情况，其它地方我就不敢胡说了，今天就写写在苏州怎么找玉。
一、玉的加工尽管苏州玉雕业已不如从前，但目前仍有2万从业者，在苏州的玉雕作坊，数不胜数。
有单干的，有三五个人的，有十几个人的，我就写这些玉雕作坊相对集中的地方。
（一）光福镇（低端）光福镇在苏州市的西面20公里的地方，在镇子的中心有一条长约300米的街，两面全部是玉雕作坊。
这里加工的玉，基本都是低档的青海的山料、岫玉和其它的石料。
从大的摆件到小的挂件应有尽有，在两边的店铺里，产品雷同，十分相似，雕工粗糙。
很少有散客前来买玉，主要是批发商采购，最终流向各地，面向低端市。
在光福，大块大块的山料比比皆是，切下来的边角料丢在工场的地上，也不值什么钱，有些喜欢自己动手雕玉的朋友，到这里来找点花钱不多的原料，自己动手雕，他们乐在其中，这也是一种玩玉的办法。
但想在这里找块好玉，那是不太可能的事情，有点象样的玉，开价就没边了。
（二）相王弄（中端）相王弄在苏州城里，是十全街上的一条支路。
相王弄算是一条大弄，在里面还有一条支弄，那里才是许多玉作坊的集中地。
陈江南江南治玉玉雕工作室苏工玉雕大师和田玉
陈江南江南治玉玉雕工作室苏工玉雕大师和田玉
【陈江南】
苏派玉雕大师 \ 玉雕名家
工艺美术师 \ 国家高级玉雕师
江南治玉玉雕工作室创始人
中国珠宝协会理事
苏州工艺美术协会理事
苏州玉雕委员会副会长
【获奖记录】
荣获神工奖、子岗杯等多个奖项的金银奖项
擅长关公雕刻，不囿于刻板传统，以新的视角重新观察关公文化、历史背景与人物性格，以更俊逸的手法将自己内心的关公呈现出来。
陈江南的关公作品既有豪迈大气的洒脱，又有江南婉约的柔美。
将刚与柔完美的融合在自己的作品中，让人叹为观止，堪称关公玉雕第一人！
----------【作品欣赏】----------。
苏作玉雕传人：玉人琢而不凡，传承历久弥坚
而对杨曦来说，每个十年都是一段成长期，1992年，在苏州玉雕厂待了近10年的他权衡再三决定离开。出了玉雕厂后，他的从业方向更加明确，专门雕刻新疆和田籽玉。一边接加工，一边自己买料投资，杨曦忙得不亦乐乎，收获也颇丰。次年，他与台湾商人合作开了一家工坊，将玉雕销往台湾地区。
当时的苏州俨然已是一座著名的旅游城市，不少外宾团队来苏旅游，必去一个地方——苏州玉石雕刻厂。老外们旅游购物的同时还能一览玉石雕刻过程，简直美哉。
而事实上，苏州玉石雕刻厂也的确培养出了一大批的玉雕人，其中不乏优秀的玉雕传承人。
1983年，苏州玉雕厂汇集了300多人参与玉雕工艺制作。这群人中，就有刚从苏州工艺美术技校玉雕班毕业的杨曦。从小喜爱绘画的他，在学校里也很用功，即便是放学了，他还是会跟要好的同学一起留在学校里画画，放假了也要在家找石膏像练手。三年系统的美术课程学习，杨曦学习了包括素描、雕塑、色彩、装饰、白描在内的诸多课程，这让他有了优于大多数人的美术功底，也为玉雕的设计工作埋下种子。
作为苏州地区唯一 认为，玉雕技艺的传承是自己的责任也是义务，这不是一个荣誉称号，而是国家赋予的职能。
跟杨曦不同的是，江苏省非物质文化遗产代表性传承人蒋喜至今还未收徒。1988年4月，蒋喜离开玉雕厂，跟香港人合作一起做玉雕，并成立了苏州蒋喜·美石坊玉雕工作室。如今，工作室已有不少十几年、二十几年经验老练的老员工，却没有一个徒弟。
作为玉雕行业的领军人物，蒋喜时刻惦记着苏州玉雕的发展，他表示，业界同仁还需要继续努力，借助各种渠道去宣传苏州玉雕，引导或者指导后来者；还要通过各种渠道引进人才，让那些经过专业美术训练的人加入玉雕大军。
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我爸爸有个好习惯 省吃俭用 其实用个贬义词来说就叫抠门 但这个抠门不是对人
亦实亦虚，含蓄中见节奏，新颖中透出灵气，天 趣浑成。南石室的作品雕工之精细，在苏州首屈 一指。以挂件、牌为突出。当然，也是相对较高， 但物有所值。杨曦室的店面布置得也很有特点， 相当有现代感。亲品落款“南石”，室作品落款 “龙”，来料加工落款“辰”
16、马庆华、俞艇
马庆华，马庆华艺术坊总经理，专攻大件器
我爸爸有个好习惯 省吃俭用 其实用个贬义词来说就叫抠门 但这个抠门不是对人
皿件。俞艇，擅长薄胎器皿件制作。两人做的均 为大件陈列器皿，太高，我们就了解下。
17、大赵室
赵显志，河南玉雕大师，擅长巧雕，摆件手 件设计严谨，构思巧妙，神形兼备，小件作品生 动、灵秀;善于用色，善于用皮，动物件特别是 把件做的有特点，是他的拳头产品。他是学美术 的，玉雕作品中动物有现代画的味道。落款： “兆”。
“良玉虽集京师,工巧则推苏郡”，苏作， 由古至今，一直代表着中国玉石雕刻工艺的最高 水平，从手坊到如今的产业化发展，苏州玉雕能 人辈出、佳作纷呈。历届“天工奖”“神工奖” 都能看到苏州工艺大师的身影，发达的地方经济 和相对宽松的人文环境，也使得许多发端于外地 的玉雕能手在苏州落户生根、发扬光大，涌现出 一批优秀的玉雕大师。
3、文同轩玉雕室
范同生，中国工艺美术学会会员、苏州市玉 石文化行业协会副会长。
我爸爸有个好习惯 省吃俭用 其实用个贬义词来说就叫抠门 但这个抠门不是对人
2003 年范同生看准玉器市场的发展潜力，开 始自己创业，在白塔东路开办了自己的文同轩玉 雕室，在继承传统的基础上，范同生有自己新的 创意，除了在呈现玉器作品的端庄古朴、通灵飘 逸时范同生更注重作品的神韵，今年初，第四届 “陆子岗杯”玉雕精品展上，范同生的“风调雨 顺”“庄周梦蝶”两件人物玉雕作品分别获得了 优秀奖和最佳创意奖，在追求神韵上“庄子梦蝶” 是一件让范同生满意的作品。
4、崇艺玉雕室
肖晓东，运用书，画，篆刻之古文化发挥于 玉石之上，实为“取于书画，存于美玉”，是近 两年炒的比较火热的人物。画面落“辰石”，字 面落“晓东”，还有时有“醉刀”。
5、若水玉雕室
唐伟琪，专门从事明清玉件雕刻，尤其是玉 牌。其作品无论在图案设计上，还是在刻字方面
我爸爸有个好习惯 省吃俭用 其实用个贬义词来说就叫抠门 但这个抠门不是对人
12、陈华玉雕室
陈华，苏州市工艺美术协会玉雕专业委员会 常务理事，把苏州工艺的“空、巧、飘、灵、细” 一一掌握，经历多年的磨练，2006 年陈华创立看 自己的玉雕室，其作品在继承传统和基础上又有
了现代的创作元素，今年初，陈华创作的“”在 《苏州市首届“子冈杯”玉雕精品展》上荣获“子 冈杯”铜奖。
13、古月玉雕室
11、润磊室
程磊的室，地点在养育巷。程磊是个女玉雕 师，她的作品细致，做的也相当精美，为了迎合
我爸爸有个好习惯 省吃俭用 其实用个贬义词来说就叫抠门 但这个抠门不是对人
市场的需要，她的产品相当雷同，你买了后总会 发现别人也有，特别是小挂件，几乎是批量的。 不过，作为首饰挂件，润磊的小牌子是很好的选 择。
在 2010 年西冷印社春拍《中国当代玉雕大
师作品专场》上，苏作玉雕大师的作品非常引人 注目，斐然，杨曦，蒋喜，曹扬，范同生，葛洪， 吴金星，唐伟琪均榜上有名，一起去了解一下他 们的室吧。
1、南石室
杨曦，地点在齐门路。杨曦是苏州玉雕界的 领军人物，他的艺术创作注重文化内涵的厚重， 雕琢精湛又刻意创新。他的作品往往将传统题材 与现代审美理念完美的结合在一起，亦庄亦谐，
生动，逼真传神，古朴中跃动现代的气息。以貔 貅和滚马为特长，细，神形兼备。
9、龚克勤 擅长明清件，题材传统，作品精雕细琢，线 条流畅，娟秀清雅。落款：龙下面一个共，特别 精品还会加“克勤”。 10、葛洪室
葛洪，其作品在料与美感的冲突里，强调不
惜料而惜美，不惟料而惟艺。在商业气息浓厚的 玉雕界，颇受好评。并广泛吸收西方雕塑技法、 布局，灵活运用，强调国画底蕴、文化底蕴。不 惟古，也不一味求新。2008 年苏州首届“子岗” 杯玉雕精品展获银奖.葛洪与“纤纤”之玉，是 品牌、品质、品味的结合。落款“纤”。
2、美石坊
蒋喜，地点在十全街。蒋喜是仿古玉雕的名 家，玉雕功力深厚，擅长现代拟古创新，作品拙
朴生动，形神具备。特别是他本人的作品，绝对 是不错的。有幸见过一位玉友收藏的三件游丝工 生肖件，工艺细致入微，叹为观止。蒋喜室以仿 古件见长，店面布置得也很有特点，古色古香的， 同时还展示了很多古玉，喜欢的人可以去探讨 下。蒋喜亲工落款“玉喜”，室作品落款“美石”。
事低调，自认为隐居派。个人风格：雅(意境)、 精(工)、广(题材)、绝(能他人所不能)、度(自 然)。
7、瞿利军
擅长明清风格的玉器，器皿件等，喜欢特殊 材质料的设计制作，作品构思新颖，工艺精巧。
8、吴金星
擅长动物雕件，仿古，花草。他的作品造型
我爸爸有个好习惯 省吃俭用 其实用个贬义词来说就叫抠门 但这个抠门不是对人
18、一户候玉雕室
候晓峰，河南玉雕大师，候晓峰擅长雕刻人 物件，其罗汉、佛一类的作品深受玉界好评，观 音也不错，其它方面相比于其它室，没有什么特 别的长处。
19、文同轩
范同生，河南玉雕大师，擅长利用原籽原皮 巧雕人物和小动物杂件等，风格上不拘一格，形
成了自己的特色!落款“文同”
我爸爸有个好习惯 省吃俭用 其实用个贬义词之乡光福，之后来苏州城 内，虚心拜师学艺，并逐渐形成自己的风格。专 业雕琢明清玉件，尤以动物·花草最具特色。其 作品设计新颖，琢工细腻，深受玉器收藏爱好者 的青睐，被誉为极有潜力的青年玉雕大师之一!
15、陈健、陈剑锋
陈健，汉皇艺术品董事长;陈剑锋，仅仅是 相王弄中的一个师傅。两个身份差别这么大的人 为什么放一起呢，因为他们都是苏州仿古高仿件 的高手，特别是陈剑锋的“汉八刀”，线条刚劲 直挺，刀法简练，古意盎然，沉稳凝重。
20、吕德玉雕室
吕德：籍贯上海，吕德玉雕室一直传承海派 玉雕艺术和现代审美情趣相结合的风格，每件作 品都采用顶级籽料，随形设计，当然，也比较高。
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cc0af0ca 宝运莱
胡锡涛，胡锡涛自幼酷爱美术，其父胡钦尧 是苏州最早从事和田玉研究的玉石专家之一，在 家庭的熏陶下他开始从事玉雕创作，师承多位苏 州玉雕名家，充分吸取苏派玉雕的工艺特点并结 合自己的创作实践，形成了自己的独特风格，作
我爸爸有个好习惯 省吃俭用 其实用个贬义词来说就叫抠门 但这个抠门不是对人
品中突出“俏、雅、文、细、灵”的特点，特别 是皮色巧雕作品更是一绝。落款“古月”
都突破常规，有所创新。他的阴刻兰花，很好表 现出兰花的神韵，是广为流传的标准件。当然， 不仅仅是兰花，其他阴刻类牌子类也深受欢迎。 落款：普通的落款“珍”，比较好的落款“若水”， 最满意的落款“唐”。
6、曹杨
曹杨，自小研习书法绘画，他的玉雕可谓是 无师自通，自学成才，能将玉雕与书法艺术融会 贯通，因此作品意境深远，回味无穷。而其人处