编导艺考培训：故事片类影视作品如何评析
影视作品分析范文影视作品分析指导
影视作品剖析范文 / 影视作品剖析指导影视片剖析考试内容：这里的影视作品可能是电影或电视剧，也可能是电视散文，还可能是专题片或纪录片，还可能是综艺节目片等等，考生观摩后，就地写出一篇评析性的文章。
考试目的：主若是观察考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力和理论剖析能力及文字写作能力。
作为一个影视导演，其很大程度上来自于对优异影视作品的感悟、鉴赏和借鉴，所以影视作品的剖析是影视导演专业入学考试的首要一环。
应试指导：在这一考试科目中，影视作品的种类可能是故事片也可能是纪录片，还可能是综合艺术片等等。
无论所供给的影视作品是哪一种种类，剖析总要从艺术剖析的角度进行而不可以是复述性的内容归纳或平常而谈的观后有感。
考生要联合影视作品的画面、音响、音乐、讲解、主持等各方面的因素，对其主题内容、构造框架、制作造型等方面作出艺术性的剖析。
不求八面玲珑，但求集中深刻，有独到的视角，力争写出自己的独到的感觉，表达拥有自己个性的构思。
1、评析策略对一部比较完好的故事片种类的影视作品，常有的详细的评析策略主要有以下几个方面：（1）评片名，是影视片的详细名称。
片名不不过个称呼的符号，还包含着以下涵意：（1）文化含义，片名包含着制作者对观众的引诱和示意，因为它在必定的文化环境中，自觉不自觉地表现了必定的文化内容。
（ 2）统率意义。
片名起的新巧，诚然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实质的，还应看片名能否担当了统率、指向影视片本体的职能。
换一个角度，就是看片名能否和影视片内容有关或许一致。
有的好片名不不过吻合影视片内容，并且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有谈论的必需。
（ 2）评导演 1）导演构思。
为了把剧本转变成影视片，导演要从整体上构思将来影视片的内容与形式的各个方面。
这里既有对影视片的基调、款式、风格、人物等方面确实定和追求，又有对各门类艺术家的详细要求。
这是导演艺术创建力的表现。
2）导演手段。
导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种详细的表现手段，经过故事和人物感染给观众。
编导艺考影评范文
编导艺考影评范文艺考是指考生通过专业艺术院校的考试选拔进入该校学习的一种方式。
而编导专业是艺考中比较热门和竞争激烈的一个专业方向。
编导专业要求考生具备较高的艺术素养和创造性思维，考察考生在舞台表演、戏剧创作、剧本解析和导演实践等方面的能力。
今天，我要为大家介绍一部我觉得很出色的电影，该电影名为《活着》。
《活着》是由张艺谋执导的一部影片，该片根据余华的同名小说改编而成。
电影讲述了一个农村农民的一生，展现了不同时期中国农村发展和农民命运的变迁。
影片通过真实而细腻的画面，将王家和中国农村的命运紧密联系在一起，引起了观众对生活的思考。
该片在叙事上运用了非线性结构，通过回忆和倒叙的手法，使得剧情更加紧凑。
影片开头，导演通过一系列快速的画面交替和对白的形式，将主人公王二的一生进行了介绍。
随后，影片进入倒叙，展现了王二年轻时的梦想和爱情故事。
这种叙事手法不仅使影片更具有艺术感，也增加了观众的观影体验。
影片的美术设计和摄影也是令人惊叹的。
张艺谋导演凭借深厚的美术功底，将农村生活的质朴和现实主义的枯燥交织在一起。
电影中独特的色调和画面构图，使得影片看起来颇有诗意。
尤其是片中的一些镜头，比如王二和妻子的乡村小屋，夕阳下的稻田，都给人一种宁静而美丽的感觉。
另外，该片的演员表现也非常出色。
主演葛优通过自然而细腻的表演，将王二这个角色展现得淋漓尽致。
他通过紧张而真实的表情和动作，将观众带入主人公的内心世界。
影片中的其他演员，如姜文、马精武等也都有出色的表演，给观众留下了深刻的印象。
总的来说，电影《活着》是一部令人动容的作品，通过真实而细腻的表达，向观众展示了一个普通农民的一生。
影片的叙事结构、美术设计和演员表演都非常出色，给观众带来了深刻的触动和思考。
如果您对编导专业感兴趣，这部电影无疑是一个很好的学习和参考资料。
编导艺考影评写作的技巧及注意事项
编导艺考影评写作的技巧及
注意事项
编导艺考影评写作的技巧及注意事项
编导艺考影评写作主要是考察考生对影片的分析能力，涉及到具体影片创作的问题，电影诗情品格或美学定位能力及试听和文学叙事知识的能力，那么编导艺考影评写作有哪些重点和注意事项呢？下面观后感就给大家介绍一下：
一、影片分析考察分析重点
形成一套与自己专业相适合的分析电影的方法。
1、认识与运用分析视听技巧，分析具体影片创作的问题。
2、结合电影化的呈现，把握具体的电影的诗情品格或美学定位的能力。
（给影片档次打个分，但要电影化）
3、具体运用所学视听和文学叙事知识的能力。
（电影具有文学性，诗是文学的最高形态）
二、考卷以往出现的问题
1、仅仅对影片进行文学评价。
（主题好不好不是首要，关键是怎样体现出来的？看到、听到的来反映主题，反映什么样的主题？即要说出主题如何被看得见、听得到的）
2、仅仅对影片进行泛泛的视听评价。
（为什么这样用视听语言？要上升到艺术本质、诗的层面，不能单说视听语言，视听语
言是手段）
3、把电影当作一种媒体文化来评析。
（符号、后现代都不是首要需要的，视听特点、诗情的转化及两者关系，对影片基本创作形态——视听形态的认识）。
编导类专业艺考：影评万能范文
编导类专业艺考：影评万能范文高考网为大家提供编导类专业艺考：影评万能模板，更多艺术高考资讯请关注我们网站的更新!编导类专业艺考：影评万能模板模式一：单角度评析题目：主标题——副标题(主题思想、人物形象或者艺术手法)第一段：电影风格(30字)+电影梗概(150字)+中心论点(20字)第二段：分论点一第三段：分论点二第四段：分论点三第五段：总结(升华主题，并联系现实，提出个人思考)模式二：多角度评析题目：主标题——副标题(不用提出角度，只需要点出评什么电影就可以了)第一段：电影风格(30字)+电影梗概(150字)第二段：评主题思想(看不出准确的主题思想，可以用感受来代替，但一定要结合电影情节，不要写成纯观后感)第三段：评人物形象(可以评一个，也可以评多个)第四段：评艺术手法(镜头、音乐、台词、画面、色彩等等)第五段：总结，提出一个总体的评价(弥补开始第一段的中心论点缺失)模式三：散评式题目：主标题——副标题也可以只用一个题目：比如说“评电影《花火》”全文自由分段，想到哪儿写到哪儿，可以评价电影的任何一个部分或细节。
注意不要写成观后感，也不要写成电影简介，要注意“叙”“析”“评”相结合。
Ps：此方法过于零散，建议一般不要尝试，很容有丢失结构。
显得逻辑漏洞百出。
影评内容评述常用模式一一、开头部分(提出问题)1、故事内容简述，不露声色点出主题2、引出论点(提出问题)——一个判断句(1)内容：从人物形象看主题(2)形式：a、人物形象的塑造(性格的复杂性) b、结构(曲折、巧合、误会、线索等) c、电影语言(专业术语)二、文章主体部分(分析^p 问题)1、分析^p 论证法为主(1)论据是影视作品本身(2)分为两个或两个以上方面分析^p2、其他方面论证为辅3、联系影片实际——引申发挥(1)主题带来的社会意义(2)艺术典型(3)艺术比较三、结论(解决问题)1、重申：照应开头，深化主题。
2、发感慨——回扣主题影评内容评述常用模式二(题目 ____________)——从影片的艺术特色看影片的主题( ——浅析影片的艺术特色)第一段写法：影片___是__导演的一部___影片，获得了___奖项。
结合所学的影视鉴赏评论方法从故事片新闻纪录片科学教育片
结合所学的影视鉴赏评论方法从故事片新闻纪录片科学教育片影视鉴赏评论是对影视作品进行分析和评价的过程，可以通过观察剧情、情节发展、人物刻画、音乐配乐、摄影与艺术设计等方面来进行评论。
以下将结合故事片、新闻纪录片和科学教育片作为例子，从不同的角度进行影视鉴赏评论。
故事片是最为常见的影视作品类型之一，通过讲述一个或多个人物的故事来引发观众的情感共鸣。
在进行影视鉴赏时，可以从以下几个方面进行评价。
首先是剧情的编排和发展。
好的故事片需要有一个引人入胜的剧情，能够吸引观众的注意力并产生情感共鸣。
一部优秀的故事片通常会有紧凑的情节结构，情节的推进既有逻辑性又有意外性，能够给观众带来紧张和悬疑感。
同时，好的剧情还需要有合理的故事起伏和分寸感，避免出现过于夸张或突兀的情节转折。
其次是人物形象的刻画。
故事片中的人物形象对于观众来说十分重要，观众需要通过这些人物来产生共鸣和代入感。
好的故事片应该对人物形象进行细腻的描写和塑造，使观众能够产生对人物的情感认同和理解。
人物的性格特点、内心情感以及与其他人物之间的关系都应该有清晰的描述和表达。
第三是电影的艺术表现。
好的故事片应该有精致的摄影技术和艺术设计，能够通过画面、色彩和镜头运用来传达故事的情感和主题。
音乐配乐也是不可或缺的一部分，能够增强影片的氛围和观影体验。
评价一部故事片时，可以注意这些方面的表现，看是否符合故事的主题和氛围。
新闻纪录片是以真实事件为背景进行叙述的影视作品，主要通过纪实的手法来还原事件的真实性和客观性。
在进行影视鉴赏时，可以从以下几个方面进行评价。
首先是对事件的再现和描述。
好的新闻纪录片应该能够准确地还原事件的全貌和内在关联，并以客观、中立的态度来叙述。
纪录片的编剧和导演需要具备扎实的调研和采访能力，能够提供真实、可信的信息和素材。
其次是对社会问题的关注和剖析。
新闻纪录片通常关注一些具有社会影响力的事件或问题，通过深入调查和问题剖析来引起观众的思考和关注。
编导统考影片分析
编导统考影片分析编导统考影片分析对统考考题的整体剖析：影片分析：一、一般影片分析题目会有四到五题，涉及到专业知识的题目是一道。
而电视电影相关专业知识体现在统考考试中最常见的就是空镜头的运用及声音的使用。
考生在备考时，如果时间不够，应当把空镜头和声音这两部分知识体系掌握清楚。
在回答联系基础知识答题的环节上，要注意把专业知识和影片内容相结合，做到有条理。
二、要学会用语文上总结文章中心思想的方法总结影片主题。
看片子时要勤用笔记要点，最后综合起来得出影片的主要内容及表达的主题。
三、遇到“给你什么启示”这类的题目，首先要结合片子的时代背景，提炼出历史意义，同时要结合自己，找出现实意义，对高中生的意义。
本次统考的影片分析难度适中，是面对大部分学生出的试题，不存在偏题怪题，哪怕是没有基础底子的学生也可以答出大部分。
整体考查了学生的语言整合能力，理解能力以及思想的深度。
每场题目中都有送分题，因此考生在考试时不用有过多的心理压力，认真应对考试即可。
文艺常识：从整体上看，文艺常识分两种考试形式：填空题和选择题，而填空题占了20分。
从难易程度上，同学们不难发现，这些题全部都是语文方面的基础知识，只要平时同学们注意积累，拿到20分以上是没有问题的。
面试即兴评述：今年的面试题目很突出的表现出了考试的方向开始向社会热点现象上倾斜了。
在去年甚至前两年的考试中还会出现成语释义，联系高中生自身生活学习情况的题目，但是从去年开始，命题的侧重点越来越偏向时政了。
这个时候就要求学生们不单单要了解编导方面的知识，还要关心近半年的社会现象，并且多练习，学会从新闻中提炼观点。
编写故事：今年的题目是三句话形式。
同学可以把这三句话任意调整位置，但是要赋予其不同的作用，不能一带而过，可以当做转折点，高潮，开端等等。
同时还要记住不能改变句子，包括其中的人名，地名和事件。
故事尽量做到流畅自然，不能为了使用这几句话而显得牵强。
2010年河南省统考编导制作第一场试题《奥运冠军邓亚萍》1、邓亚萍“第一次去省队训练时”作者在声音和镜头上做了哪些处理，这样做的用意是什么？答：空镜头：一条长长的路伸向远方，路的两旁种着两行行道树，树上的叶子大部分黄了，正随着风摇动，路上积满了黄色的落叶，正随风翻滚。
福州编导艺考培训之影视作品四大鉴赏方法(上)
福州编导艺考培训之影视作品四大鉴赏方法（上）福州编导艺考培训之影视作品四大鉴赏方法领略内在的主旨我们曾经说过，欣赏电影首先要入情入境，全身心地投入作品中，与剧中人物同悲欢，引起情感的共鸣。
但是仅仅如此是远远不够的。
古人云“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，如果拘泥在作品中而不能自拔，也就难以识得作品的真面目。
因而我们应该站在一个更高的层面上，通观全局，理解作品主旨。
这在电影艺术欣赏中是至关重要的。
主旨是一切作品的最高指挥，是其灵魂所在。
电影的人物、情节、细节、对话、表演、结构乃至各种表现手段都统帅于其麾下，形成一个完整、和谐、统一的艺术整体。
没有对主旨的深入理解就无法体味出作品的言外之意、韵外之致。
失去了对主旨的依附，我们对于其他元素的理解也必然失于空泛、流于肤浅，甚至曲解原意。
以影片《人生》、《廊桥遗梦》为例，它们都描写了爱情，却都不仅仅为爱情而写爱情，都在以爱情为依托，表现更深远的思想。
我们先来看《人生》，如果我们单纯借着对刘巧珍的一腔同情来看待，这部影片无疑讲述的是农村青年高加林进城后忘恩负义抛弃刘巧珍另求新欢的现代“陈世美”的故事。
但事实并非如此。
让我们跳出单纯的感情巢穴，以高于剧中人物的视角来关览，那么影片展示的不仅仅是刘巧珍的爱情悲剧，更多的是透露出在传统文化重压下，农村青年高加林探求人生价值的心路历程。
影片中主人公高加林是一个不甘心禁锢于农村的闭塞与落后，不懈地追求现代物质文明与精神文明的所有抱负的青年。
他不愿意沿着祖祖辈辈走过的路在走下去，不愿意在高加沟的土地上刨一辈子坑。
他的向往，他的追求是与时代同步的。
然而，他却无法冲破那重重的传统的训诫与厚密的社会关系、人情世故。
离开了黄土地，背弃了刘巧珍的高加林最终被一心要挤入其中的都市生活所抛弃，不得不又回到那被黄土覆盖着的穷山村。
背叛传统却又不被现代文明所接纳，这两两相背的碰撞，使高加林处于无以归属的游离境地。
也许，这就是人生路上不可避免的代价。
艺考编导类专业影视评论写作方法
艺考编导类专业影视评论写作方法：评论角度一、评主题：1、抗日斗争，揭露日寇罪行，歌颂人民不屈精神、博大胸怀、崇高人性；2、生命价值与民族命运；3、对和平和期呼唤与社会的发展的期望；4、在人类之爱基础上不同文化观念的撞击与交融。
二、人物评论：1、单一人物；2、某类人物；3、对比性人物；4、从人物关系评析，如中外、父女、民族与宗族等关系入手。
三、场景细节：几次争论；手榴弹的出现；小刀的运用；几个人物对死的选择；照片的作用。
四、悬念设置：人物命运为主线，将人物经常处于生死关头，环环紧扣。
五、矛盾冲突：1、进步与反动、民族解放与法西斯专制；2、东西方观念；3、宗族。
六、叙事线索：三种时态，现在时着眼于战争与和平的对比，调节情绪、深化主题，给作者一个自由的叙述时空；过去时表现矛盾冲突与情节发展的主线；过去完成时重点在揭露日寇罪恶。
七、情节与节奏：战斗高潮与抒情段落的设置；紧张与舒缓情绪的起伏；镜头节奏快与慢的转换。
八、中外影片比较：与《拯救大兵雷恩》相比，同是以回忆形式讲述拯救生命与回归家园，但《黄河绝恋》避开为什么救人的争论，避免说教，容纳更多内涵；多种矛盾冲突；群像式人物各有鲜明个性；战争与爱情两条线索推进，更富有抒情色彩。
九、与《红河谷》比较：文明冲突的合理性；叙事特色强化故事性；人物塑造在对比中展现性格的发展，注意人物性格的丰富性。
有很多人认为看电影就看电影呗，评什麼？论什麼？但事实上，在你写影评的同时，也是让自己回溯在这一个半小时中，你到底看了什麼？得到了什麼？再烂的片，也是有辛苦培育的工作人员，他们又是用什麼眼光来看？没人愿意制造一部人人唾弃的大烂片，那麼大家口中的烂片是否有可取之处，是否制片．导演．演员们用著不同的想法来拍摄？这些，当你开始用心写影评时，你的思路会愈来愈清明，想的范围愈来愈广大。
不但可以有比他人更多的体会，也能将你的体会带给大家。
在一篇又一篇的影评中，你将会发现自己的文笔进步了，看电影时能看到更多的细微末节，能感动到心灵的深处，那麼，你成功了。
针对高考艺术类编导影评写法(从影像、构图、特写、色彩、角度)
电影艺术的影像电影是视听结合的艺术，即影像和声音结合的艺术。
当然，“视”与“听”二者在电影中的地位是不相等的。
应该明确指出：电影“视”第一，“听”第二。
或者说，电影是以“视”为主，“听”为辅的艺术形式。
为什么：①、电影的诞生，其实就是影像的诞生。
1895年──1927年都是无声电影。
爱森斯坦、格里菲斯、卓别林的影片影像的表现力可谓登峰造极。
②、就相同时间所提供的信息量而言，影像是得天独厚的。
据国外脑生理学者和电子计算机信息工程学者共同测试的结果：相同时间内，人们所获得的信息量，视觉信息是听觉信息的900多倍。
如相同时间内看电视新闻比听广播新闻的信息量多900多倍。
一个人看30公分厚的介绍一个城市的书，还不如看30分钟关于这个城市的录相。
③、这一点是最重要的，即：影像能够跨过艺术品与欣赏者之间的障碍，直接走入人的心灵。
我们可以联想我们坐在电影院里看电影时的感受。
四周的世界消失了，剩下的只有你和银幕上的人们。
你会用“民子”（《远山的呼唤》的女主角）的眼睛充满柔情地注视着“耕作”；你会用因“民子”对“氓田”的一席话（在火车上）和“耕作”一同流下感动的泪水。
《黄土地》：一个考生在一个小县城里看了十遍。
《黄土地》的主人公是谁？──是“黄土地”。
“黄土地”象一个饱经沧桑的老者，他静静地站在那里，温厚地注视着我们。
面对“黄土地”，我们感到一股灼热。
我们甚至不能迎接他的目光。
这就是影像的魅力。
这就是影像的神奇。
所以，我们学习电影，首先要掌握好影像的各种元素。
影像结构的基本单位是什么？──是镜头。
影像是通过一系列镜头展现的。
一部故事片一般由400—800个镜头组成。
如何划分一个镜头？一个镜头是以下各种解释中的哪一种：一个景物：一座山，一所楼，一棵树，一个人……一个景别：一个远景，一个全景，一个中景，一个近景，一个特写……一段时间：一秒钟，一分钟，五分钟，十分钟……一段长度：一呎（一呎＝０、３０４８米）。
──都不对。
编导生满分影评范文(精选15篇)
天明导演的《百鸟朝风》以唢呐艺人游天鸣的回忆旁白开始，写实般地记录了乡村的班子的消亡过程。
旧时的焦三爷是唢呐这项民间技艺由盛至衰的人物代表，凭借一的《百鸟朝凤》能够收获乡民敬仰。
凭借唢呐这门技艺，焦三爷撑起整个焦家班，在乡里衣食无忧在国产作品良莠不齐甚至烂片横行的今天，这样一部制作用心认真的作品真的是少见。
作为大师级电影人，吴天明导演的《人生》《变脸》《老井》都曾是电影界的经典这部《百鸟朝》则帮他赢得了第22届金鸡百花电影节的评委会特别奖。
《百鸟朝风》原本是在山东、河南、河北一带流行的唢呐曲翻检记忆，最直接的印象是豫剧《抬花轿》中的配乐。
印象里这首曲子明快喜庆、曲调婉转多变，中间夹杂的各种鸟鸣灵动逼真。
但是电影中的“百鸟朝风”，不仅背景换在了八百里秦川大地，旋律也跟我记忆中的大不相同。
电影从头到尾都没有完整的演绎过这首曲子，但是展示出来的片段，节奏缓哀伤，与剧情结合，更有一份直切心底的悲壮，果然已经不是我听过很多遍的那支《百鸟朝》所以我想，这支《百鸟朝风》应该是代指，用一曲“百鸟朝风”代指那些曾经辉煌如今暗淡的传统艺术技艺。
能够受的住《百鸟朝风》礼遇的也必须是德高望重的人，党同伐异驱除异已者，即便是位再高，也由焦三爷一锤定音。
村长，对一个本分乡民来说，已经是土皇上了，其孝子贤孙在葬礼上的颐指气使，足以见其村长父亲的日常做派。
但焦三爷凭借技艺，足以与权重音抗礼，因为《百鸟朝凤》只能吹奏给符合“朴索道徳价值”的“德”人、因为拥有对“德”进行判定的最高地位，焦三爷享受着生活和精神上的满足，同时坚守着对“德”的千百年来形成的定义电影故事的时间跨度达十多年。
导演借助镜头语言的组合，让观众看着老一代匠人老迈病逝、新的一代匠人成长坚持。
在这样的一个跨度中，浓缩了传统艺术盛而衰、衰而伤的无奈，虽然浓缩的也只是截取的时光片段。
唢呐匠人真正辉煌的时光，只在焦三爷的讲述之中电影大篇幅表现的，还是传统艺术被忽略、被轻视、被淡漠。
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编导写作模板1从片名入手，分析电影主题的深意适用影片：片名和主题反差比较大的，或者片名比较有深意的影片。
第一段：从电影的片名引申出自己的观点。
第二段：详细分析电影片名和导演意图之间的关系。
第三段：分析电影的角色和电影的片名有什么样的特殊联系。
第四段：分析电影中符号化的具体道具。
第五段：分析电影的色彩变化。
2从电影剧情出发分析中心思想适用电影：适合剧情跌宕的故事片。
第一段：大体介绍一下电影的剧情。
表达出文章的中心思想。
第二段：从导演的意图出发评论电影的主题、导演要表达的思想。
第三段：评论印象最深刻的电影情节对于解释主题有什么样的帮助或者作用。
第四段：分析视听语言，从摄影的角度评论电影画面。
第五段：做最后的总结。
3从导演风格入手谈影片的特点适用电影：导演作品比较多，风格独特的电影。
第一段：先简单介绍导演的资历和作品，从而引申出要评论的这部电影。
第二段：电影的音乐是如何衬托主题的。
第三段：电影的色彩具有什么样的特点。
第四段：评论这部电影最鲜明的风格。
第五段：最后指出这部电影的一点瑕疵，并对整篇文章作总结。
4从自己的理解入手展开影评适用电影：适用于一些当场播放的影片，自己事先无法准备，又比较难以理解。
第一段：概述一下电影剧情，说一下自己对电影的整体印象。
第二段：评论电影的叙事风格或者说电影讲述故事的结构如何。
第三段：令自己印象最深刻的镜头，这个镜头有什么样的作用。
第四段：这部电影和导演的其他电影做一下横向的对比，评论电影之间的区别或者联系。
第五段：和开头形成呼应，作总结。
5电影人物角色入手展开影评适用电影：人物个性鲜明的，或者以人物串联主要线索的电影。
第一段：直接开门见山，指出要评论电影的某个人物。
第二段：电影人物的性格是怎样的。
或第二段：导演如何塑造这个人物形象的。
第三段：这个人物在电影中起什么作用。
第四段：赞美导演对人物的塑造能力。
6从演员入手，谈角色塑造适用影片：演员演技出圈的电影。
第一段：直接点题，评论电影中的演员。
艺考中影视作品分析的写作方法
艺考中影视作品分析的写作方法艺考中影视作品分析的写作方法。
在考试中总体把握，是对考生进行影视评论写作考试的基本目的和要求。
首先要准确定义影片类型，然后才能明确影片内容。
影视作品分析的大忌是复述情节，包括讲故事、重复对白，重复、啰嗦地分析影视作品的思想以及脱离作品分析。
总体把握影片的艺术、思想价值，首先要真诚地感悟影片，全面、正确、感性地把握，再梳理其思想分量、社会价值、艺术特点等。
描述自己感触最深的片段时，选择细节，从小处入手，全面把握思想到形式。
最后展开评论。
例如陆川的《可可西里》，是第六代导演的代表作，他们关注的是影视创作的动态。
然而电影的主题有很多类型，是事件性的还是世界性的，需要仔细揣摩。
该片的主题就是人与自然的关系，在斗争中展现人性的善恶与美丑。
其艺术风格是纪实主义，运用了纪实美学和纪实艺术。
视听方面给我们的印象是震撼、压抑。
叙事方式从视点来看，是第三人称与自述相结合的，以记者的口吻描述事情发展;从体裁来看，该片采用了日记体，即第一天，第二天……的时间顺序。
高尔基说，文学作品就是写人，文学就是人学。
因此分析人物是对影视作品进行剖析的关键。
该片中，主线人物日泰是一个执着、顽强、坚韧的人，有着藏族汉子的血性，同时公民责任感非常强，甘愿牺牲。
群像是对一群人的描绘，刘栋就是群像人物中的一个，他的身上体现出人物的复杂性、多变性。
但他直面人性的复杂，知法犯法，这也是一个值得探讨的点。
把握了影视作品的基调，我们就可以把写作技巧总体归纳为“四要四不要”“八抓三注意”。
四要:一、切入点要小。
从影视作品的开头结尾、细节片段、台词、对白入手。
例如《南京～南京～》中范伟所饰演的唐先生。
用七句台词就能深刻剖析这个人物。
“今晚我们住哪件房,”这是影片开头，他对妻子说的。
此时的他还完全没有国破家亡的危机感。
“朋友(日语)”。
他在住所周围用日语教身边的人说朋友这个单词，他希望用自己的友好感染周围的人，也希望周围的人都没有危险。
编导影评范文优选5篇
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高考编导培训班：影视作品分析理论
高考编导培训班：影视作品分析理论考试内容：影视作品分析主要考分析电影或电视剧，也可能是电视散文、专题片或纪录片，还有可能是综艺节目片等等，考生观摩后，当场写出一篇评析性的文章。
考试目的：主要是考察考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力和理论分析能力及文字写作能力。
作为一个影视导演，其很大程度上来自于对优秀影视作品的感悟、鉴赏和借鉴，因此影视作品的分析是影视导演专业入学考试的首要一环。
应试指导：在这一考试科目中，影视作品的类型可能是故事片也可能是纪录片，还可能是综合艺术片等等。
不论所提供的影视作品是哪种类型，分析总要从艺术分析的角度进行而不能是复述性的内容概括或泛泛而谈的观后感。
考生要结合影视作品的画面、音响、音乐、解说、主持等各方面的要素，对其主题内容、结构框架、制作造型等方面作出艺术性的分析。
不求面面俱到，但求集中深刻，有独特的视角，力求写出自己的独特的感受，表达具有自己个性的构思。
1、评析策略对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面：（1）评片名片名，是影视片的具体名称。
片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意：（1）文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。
（2）统领意义。
片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。
换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。
有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。
（2）评导演1）导演构思。
为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。
这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。
这是导演艺术创造力的体现。
2）导演手段。
导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。
故事片影视作品分
想象。
语言意义 1.展示主体的全貌，表现事物的整体特
征。
2.交待视觉主体的活动范围，显示主体
的空间位置。
（三）中近景的语言意义
中近景与人眼观察事物的正常视距 相匹配，既可表现事物的外在特征，又 可表现人物的内在心理，是叙事语句中 的常用景别
（四）特写的语言意义
二、主题与结构 （一）主题 （二）结构
（一）主题（立意）
主题是电视片的基本思想内容, 是作者说明问题、发表主张或反映生 活现象时，通过全部电视内容所表达 出来的基本意见或中心思想。(P136)
（二） 结构 结构是根据主题的需要，按照表 现内容的内在联系和教育对象的学习 规律,对有关画面和声音材料分别轻 重主次,合理进行的安排和组织。 （P149）
1.时间：季节（春夏秋冬）、时段（早中 晚） 2.地点：位置、环境、氛围 3.人物：外貌、语言、神态、动作（特别 注意动作的连续性，并细化） 4.事物：外形、大小、形状、颜色、质地 5.事件：产生、发展、高潮、结局（运用 时间顺序或逻辑顺序展现全过程）
影视作品分析
1.电视片内容概括（主题、立意） 2.电视片表现的意义和表达的情感 （真情实 感） 3.电视片艺术特色总述（总体手法、艺术特 征等） 4.电视片艺术特色细节 （画面和解说），人 物分析后注意一定要联系主题 ，结合现实, 深度挖掘，结合影视表现特色 5.结束语(成功与不足、余韵悠长、令人回味)
需注意的问题
1.作品主要表现了什么？主题、主题的现实 意义及给我们的启示。大多数考生都能结合 现实生活，对人物的品格特征进行分析，但 缺乏人物特色表现的艺术特点分析。 2.电视片如何表现主题？ 主要包括叙述方式、 结构、表现手法、声画语言特征等，注意艺 术与表现、艺术与技术的结合。
编导专业影视作品分析
拼凑，而是一种类似化学式的反应。
具体而言，就是指戏剧、音乐、舞蹈、美术、 文学等元素进入影视后，它们的独立性消失了， 一切重新组合，产生了质的变化，成为了影视的 有机部分，共同凝聚为影视艺术的整体。
1.科技与艺术的综合。 首先，影视艺术的产生和发展依赖于科技的发展。 而且，电影技术和艺术的每一次进步都是建立在 科技进步的基础上的。《阿甘正传》中的阿甘与肯 尼迪总统的握手以及大量历史场景的虚拟再现， 《真实的谎言》中庞大的战斗机在一座摩天大楼之 间横冲直撞，《侏罗纪公园》里竟出现了早已灭绝 的恐龙和始祖鸟。这一切都归于电子计算机。从某 种意义上讲，电脑和多媒体技术是现代科学技术电 影史上的一次革命。 电视的诞生与发展同样离不开科学技术。
二、叙事蒙太奇 叙事蒙太奇是对客观事实的叙述，重在 “写实”，告诉观众发生了什么事。它基本上按 事件或逻辑顺序相接。叙事蒙太奇，就要充分利 用镜头前后衔接的习惯性思维，把不同的空间、 时间统一组织起来。 简单叙事蒙太奇 复合叙事蒙太奇 呼应蒙太奇 过渡蒙太奇
指以叙述为主， 也叫“连贯蒙太奇”， 第一种“前进式”， 在两个镜头的衔接 但在其中切入、穿插 指前一个镜头之尾引 处，找到一个过渡点， 进若干镜头，以补充、 第二种是“后退式”， 出一个关注点，下个 作为一个纽带，实现 回忆、说明有关情景， 第三种是片断式。 镜头立即回应，首尾 前后转场。 它大体相当于语文中 衔接，实现转场。 讲的“插叙”。
五、纪实作品的题材内容
人物类
记叙事迹 揭示心态 展现精神
历史类
鲜活的人物 真实的细节 深蕴的情感
事件类
记叙过程 描述情状 扑捉细节
文化类
揭示文化底蕴 营造诗画意境 追求审美品格
社会类
题材重大 开掘主题 观点鲜明
影视编导艺考如何写好影评、如何写好故事系列之一：编导考生应该怎么看懂电影
如何写好影评（一）对于学习编导的孩子们来说，影评是非常重要的一项。
很多同学经过长期的艰苦的努力，写出来的影评依然是寡淡无味，甚至面目可憎。
其中的原因除了个人的艺术感受力和文笔的天然弱势之外，没有良好的方法也是非常重要的原因。
因此本系列主要是在影评写作的方法上给同学们做一个简单的概述。
第一，如何看“懂”影视艺术。
要写好影评，首先就要看“懂”电影。
很多人在看电影的时候，只停留在“明白”的层次，而没有达到“懂”的层次。
只是看明白了剧情，而没有看出电影中隐含的深层含义。
这些同学在写影评的时候，文中会出现大量的剧情描述，因为他在电影当中只看到了这些内容，也只注意到了这些内容，而这样写出来的文章是没办法将其称之为“影评”的，或者写成了观后感，或者写成了杂文，或者写成了人物评论，甚至有些同学干脆就是复述了一遍电影内容。
这些错误的产生，都是由于没有看“懂”电影而造成的结果。
那么，怎样才能看“懂”电影呢？要明白这个道理，首先要明白什么是艺术。
艺术是精神领域的东西，主要满足人们精神领域的需求。
同时，艺术家们也是通过自己的艺术作品来传达自己的思想、情感这些精神领域的东西。
而电影艺术作为一个艺术门类来说，同样具有这种特点。
因此我们在看电影的时候，最重要的是看“懂”其创作者究竟要通过这部电影来传达什么样的思想和情感，这是写好影评的基础。
通常来说，艺术这种东西是需要表达媒介的，没有任何一种艺术是可以通过表达媒介而独立存在。
比如说文学艺术需要通过文字来表达，音乐艺术需要通过声音来表达，脱离了这些表达方式，艺术便只能存在于虚空之中，而无法达到人们的内心。
电影同样是如此，它也是通过一定的表达媒介而实现其艺术价值的。
但是，电影这种艺术形式与传统的艺术形式有一个非常重要的区别，就是电影的表达方式的多样性和综合性。
它包含了戏剧、文学、美术、音乐、雕塑、摄影、舞蹈等多种元素，将它们综合到一起之后产生了一种新的艺术效果。
也就是说，电影工作者所要表达的思想和感情，是通过多种手段结合在一起而产生的综合效果来传达的。
编导艺考影评—细节
编导艺考影评—细节第一篇：编导艺考影评—细节编导艺考影评—细节的魅力俗话说，细节决定成败。
细节是电影艺术中最为闪光的地方，也是艺术家精心选择与安排的产物。
夏衍曾说过：“艺术家头脑里积累的生活细节越多，作者笔下表达这些生活细节越准确，作品才能真实，生动，感人。
”富有魅力的影片是需要一系列好的细节去丰富，去完善，去充实的。
编导专业的考生如果能灵活地运用细节来诠释和洞察影片的内涵，会极大地提高理解阅读能力。
细节的巨大表现力在于它的真实感人。
真实而充满生活气息的细节才能令人信服，扣人心弦。
影片中细节的表现往往也与道具密切相连。
深化了主题，创造出极大的艺术感染力。
细节在影片中虽然常常只表现为一个镜头，但它决不可孤立地去看。
一个有光彩的细节赋予观众的感染力总要通过情节的发展，情感的积聚来发挥作用，有时甚至是情节的继续发展之后带来的一种返照效果。
“于细微之处见功夫”，影片中寓意深刻的细节是需要每一位观众细细品味的。
艺术的最高境界在于整体美。
任何完美的艺术作品都要求各部分能紧密联系，自然和谐地融为一体。
电影艺术作为一种综合性的艺术，更要求各部分的协调统一。
因而在进行电影欣赏时，除了对局部与细节的认知外，更应把这些细微之处融会贯通，从分析走向综合，对其进行通揽全局的把握。
巴拉兹曾有过如下论述：“只有把一幅绘画当作一个整体来观察的时候，才能理解其中每一块颜色的意义。
一个乐句里的每一个音符和一句话里的一个字也都只有通过整体才能说明其含义。
一个镜头在整部影片里的作用和地位也是这样。
”（艺航教育整理）祝励志艺术梦想的你：马到成功、金榜题名第二篇：编导艺考影评攻略写好影评进名校目前，广大考生要想报考任何一所高校的戏剧影视文学和广播电视编导专业，几乎无一例外都要涉及到影评的写作；由于影视评论在高校的影视艺术专业课的考试中占据着极其重要的地位，因而影评得分的高低，就成了影响广大考生能否顺利拿到专业课合格证的关键。
精确地分析一部影片，应从内容层面和形式层面相结合的角度进行分析。
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编导艺考培训：故事片类影视作品如何评析
一、评片名
片名，是影视片的具体名称。
片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意：（1）文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。
（2）统领意义。
片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。
换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。
有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。
二、评导演
导演构思。
为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。
这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。
这是导演艺术创造力的体现。
导演手段。
导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。
导演手段包括：画面的运动和镜头的运动；镜头之间的组接；音乐、语言的运用；场景交换；气氛烘托等。
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评论影视手段运用，要亿时亿影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。
3）导演风格。
优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。
一般地，将特色称为特色，将突出的特色（或转为稳定出现、反复实践的特色）称为风格。
风格，是主要特色的集中表现。
评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。
不能把风格的帽子随便乱戴，也不能对明显的风格视而不见。
导演创造。
从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么，导演创作体现在影视片在中，因而，对影视片的评论，总相关着影视片的创作领导核心导演。
因而，评影视片，就评论了导演，虽然有时不必单独地评论。
主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想，又称主题思想，主题是作品内容核心，是作品的灵魂与统帅，既贯穿全部作品，又在其中起到作用。
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主题，从作品中体现出来，又包含着作者对社会生活的认识、评价，渗透着作者的美学理想和社会理想、世界观。
全面评价一部作品，离不开对主题的研究和理解。
在影视作品中，主题孕藏在整个画面、声音所构成的整体银幕荧幕形象中，在作品的内容展现与形式中显露出来。
和这点相关，主题还可以在影视片主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命运中，体现着生活、社会、人生的意义。
对主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想倾向。
主题还可以体现在情节上。
情节的发展，即事件的进程、结局，也包括着作者对生活的认识与评价。
情节的发展与人物命运、人物塑造密切相关，受着制约，又是主题的体现。
三、评主题
第一，从整体上把握作品的整个思想体系。
从头到尾，从各方面来认识作品的总体倾向。
第二，分析具体的艺术形象。
主题是从作品的艺术形象中体现出来。
主题的提示，须在具体艺术形象分析的基础上，才能实现。
主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论，只有挖掘形象的深层意蕴，找出作家的思想感情，才能概括得准确。
第三，重视人物形象。
主要人物形象的塑造，集中体现了作者的感情合理性。
为提示作品的主题，必须认识、分析主要人物形象。
第四，研究情节。
情节安排，不单纯是生活的直接展现。
四、评演员:
1）演员对角色的表演
演员对角色的表演是在导演对影片的总体要求下进行的，有一定的限定性；同时又是在自己对角色的理解的基础上来完成，有一定的自由性。
在角色的规定性限制中创造有血有肉、有特征的角色，使演员表演的特定环境。
演员的表演，需要有高度的理解力（包括对生活、社会与人生，对剧情、对艺术的理解能力）、丰富的想象力（根据理解来展开丰富的现象，在想象中完成对角色的创造）、准确的表现力(将对角色的想象准确的加以表现)、多向的模仿力（多种方向、不同条件中、不同人物的可能性的模仿与表演）等等。
演员的表演，要根据角色的规定，多方运用声音、神态、动作等手段，将角色展现给观众。
`演员的表演，既需要演员有强烈的感情，以充沛的激情注入到角色的创造与表演之中，有要求以生动的形象（角色）来感染观众，以使观众深深地进入特定情境来感受、评价生活与艺术。
2）演员对角色的创造
对演员技巧的评价原则，主要的有自然、可信、感人、个性等。
自然。
是指演员所表现的角色，既符合生活中的自然现实，是经过加工的自然生活世界的组成部分，而不是明显看出人为加工的生硬的痕迹。
还包括表演过程中的人物活动一样，有其内心的心理根据，有其外在的活动流程。
{可信。
是指由于角色符合生活规范的统一，而使观众认可。
符合生活规范不见得可信，只有生活规范与艺术规范统一，人们才能在观赏艺术时，既是评判生活，有是在进行审美活动。
感人。
指角色能给观众以审美的震撼力。
只有演员在角色中庆祝了激情，赋予了创造，使得人物形象动人心魄，才能取得感人的艺术效果。
个性。
个性是创造的标记。
当演员在角色中牢牢打上创造之后所产生的印记，个性便获得了。
能否获得个性，能否达到创造，是演员是否成熟的主要分界。
五、评摄影摄像
1）构图。
是指进入摄影摄像镜头映现到胶片磁带上的各种（或一种）物体，在画面上所占的位置及相互连接的关系。
换句话说，是进入摄影摄像像框的景观是一种怎样的图例。
距离。
由于距离的不同，有全景、中景、近景、特写、大特写之分。
某一镜头使用特写或是中景（或是其他景别），取决与影片的内容叙述与表现，还包括着叙述者的叙述态度和感情，以及预想中的对观众的感染。
角度。
常见的拍摄表现角度有：平摄、俯摄、仰摄等。
这些角度的选择，在于剧情的演示和感情的寄寓。
构图的意义，是要自然地表现生活故事，在叙述过程中，使观众感受着电影的形式美。
2）用光。
包括对自然光（太阳和月亮）、人工光（灯光）的利用。
由于摄影摄像必须在一定的场合下表现某种特定的环境，在有光线的情况下才能使观众看到所拍摄的内容。
光的第一作用是表现特定环境，而每个环境都有其相应的光线。
用光表现特定环境下的人与景物，起着真实气氛的作用。
光的第二作用则是对拍摄对象的强调，或强或弱的光线，或顺或逆的拍摄，反映出影片的作者对事物的某种强调。
这种强调，既应和剧情的发展相关，又应同叙述的态度与方式相联。
综合起来，光的运用从其基本的层面来看是表现环境的特定性。
从更深的层面来说，则表现创作者的情感态度，给观众以情绪、感觉上的影响。
3）色彩。
色彩在彩色摄影摄像中有着重要的作用。
生活中万物各有其色。
影片中所表现的物体也显出多彩的绚丽。
影片中的色彩，首先要解决的是对生活中物体色彩美丽的还原。
一般地说，生活中的色彩应当在影片中得到生动的展现。
这还不是色彩的全部。
影片中的色彩，不是对生活中色彩的堆积和罗列，而是体现着创作者的精心构思与创造。
4）镜头的移动。
在拍摄运动着的人物或事物时，摄影机在运动中跟踪拍摄对象，是摄影摄像中越来越重要的手段，同时也显露出摄影摄像师的技巧与风格。