演出排练心得体会

演出排练心得体会篇一：学习表演的心得体会学习表演的心得体会经过两年的表演学习，我终于明白了什么才是真正的表演。

表演来源于生活，生活就是艺术取之不尽用之不竭的宝藏。

引用一句俗语，却是真理--艺术来源生活观察人物练习比动物练习更深入了一步．它需要我们真正进入人物内心就这样．从解放天性练习到观察动物再到观察人物练习．我们经历了一次科学的有趣的卓有成效的又不失痛苦深刻的系统训练实实在在的体会到了观察的重要性，生活的重要性。

对动物和人物的观察使我们必须具备细致的观察力，敏锐的感受力，深刻的理解力；组织练习使我们必须具备丰富的想象力，开阔的创造力，而展现练习时我们又必须具备专注的注意力，恰好的表现力，生动的模仿力，快捷的适应力．准确的判断力，坚定的信念感，和在舞台上应该具备的真实感，适应感．节奏感．幽默感。

观察人物要从人物的内心，再到人物的语言，再到人物的动作特点，再到人物的职业特点，再看此人物对待其它人的不同的态度，自己再试着与人物进行由浅人深的接触，试着成为朋友，让这个人物在自己的心里永远扎上了根。

大二这一年的表演课进入了小说、电影、电视剧的改编阶段.进入这个阶段的基础就是要求我们必须对小说、电影、电视剧都有大量的积累，然后再从有意义的、具影响力的作品中选择自己有兴趣的进行改编.在锻炼了我们如何将原作中相对完整的一件事、有意思的人物关系、有立意的中心事件和丰富、具体的规定情境浓缩在舞台上来体现的同时，也锻炼了我们如何从组织自我的行动过渡到组织角色的行动.小说、电影、电视剧都给我们提供了规定情境、人物关系等，我们对规定情境的开掘、对人物理解程度的深浅直接关系到在舞台上组织角色行动的准确与否. 最初我们交的作业不是完完整整的切下电影中的一段，就是将改编混乱的小说搬上舞台，不是故事情节交代的没头没尾的不完整，就是信息量不足、太平面化，在角色的塑造上也丢掉了自我，更没有把握好人物的欲望去完成舞台上的最高任务，也没有将鲜活、丰满的人物展现出来.实话说这个阶段没有一个角色的感觉能在我身体、思想中流动起来，我很遗憾，我也在寻找原因，是不是因为太理性了？所以在了解了作者或导演的意图后，对自己饰演的人物要从多种渠道中进行了解，就像观察生活一样从他们的职业特点、外形特点来深入了解他们的内心特点（思维逻辑的特点），通过我们的想象使他们的音容笑貌在我们脑中更加清晰.现在诞生在我们身上的角色都会带有我们自身或多或少特有的形体、语言、思维逻辑的习惯特点，所以拉近自身和角色的距离是十分必要的，但又不能模仿角色外在的一言一行，所以就要用自己所能理解的角色的说话方式、行动、思维逻辑方式进行生活和创作.老师说过表演是实践的艺术．只有通过多次排练、演出．我们才能得到专业上的提高这些实践是要靠理论支持的。

短短两年，我无论在表演专业技巧上，和对“表演”二字的重新认识与理解上．及对生活的全新体验．都有了很大程度的提高。

感谢老师们，这两年你们被我们的顽皮和任性肯定“折磨”得挺“痛苦。

但我们会让你们的这种“痛苦”得到倍计的回报，我们也会用自己的成果证明你们是无悔的付出。

篇二：节目编排心得体会音乐老师的工作除了上好音乐课外，还有一项很重要的任务，就是承担各种文艺节目的排练，所有的音乐老师都要参与这项工作，我主要是参与舞蹈的排练，今天，想和大家交流一下我对非专业学生舞蹈编创和排练的一点心得体会。

1.原创作品获奖率远远大于非原创作品，应尽量选择自己编创，因为原创作品的表演更能吸引评委。

2.对于原创舞蹈，群舞的人数要多，这是编排丰富舞蹈画面的基础。

（1）编排的重点是舞蹈队形和画面变化。

作为编排老师，应该通过舞蹈调度，将舞蹈情绪和多层次的画面在一种动态的发展中展现舞蹈主题。

（2）用领舞提升舞蹈的专业水平。

要提高舞蹈的专业性，在动作难度和技巧方面有更高的要求，让所有的学生来跳是不现实的，这个任务就由领舞完成。

（3）注重舞台灯光设计！认真观看获奖的舞蹈，发现舞美中的灯光部分真的非常重要，只有好的灯光，才能准确的表达出舞蹈的情感，并且赋予舞蹈一种灵气，让舞蹈画面更具有流动性。

（4）舞蹈必须有鲜明的主题动作。

舞蹈如果没有正确的主题动作贯穿始终，主题便无法突出，舞蹈便会缺乏感染力。

3.对于非原创舞蹈，选材时，第一是要把握适合的原则，具体的说：舞蹈主题要适合主题要求，舞蹈难度要适合学生，舞蹈风格要适合学生年龄。

第二，在适合的基础上尽量挑选特别，新颖的作品（有亮点的地方）在实际排练中，根据学生具体情况老师可以对舞蹈进行适当改编。

二、排练反思舞蹈的前期编导虽然重要，但是排练有时会比创作更重要，学生在演出中的一些问题是与排练有直接联系的。

我对排练的反思和认识：1.表情问题。

学生上台后，由于紧张，往往很难把表情做出来，动作也不太到位，我觉得这个问题与平时训练有关。

动作不到位，那么在安排排练内容时，第一步主要是教动作和走位，把舞蹈的整体架子搭好，第二步是细抠和调整。

通过一段时间的排练，我发现学生对自己第一次跳的动作印象最牢固，如果他们在开始学动作时没有做到位，那么他们每次排练时的动作也多半是不到位的，而且到后面细抠动作时，老师花再多的时间和精力也很难进行纠正。

因此，老师在开始教动作时一定要细化，规范，要在学生跳出正确的动作后再继续教下一个动作。

纠正学生错误动作时，老师也可以把错误动作模仿出来，让他自己在错与对的比较中找到自己的问题。

此外，排练中老师不仅要用嘴描述动作，更重要的是做出示范。

舞蹈就是一种模仿，对于没有舞蹈基础的学生而言，必须要给他们最直观的示范，学生模仿老师的不仅是动作，也包括表情，状态，眼神以及动作的力度。

动作不整齐也是排练中常出现的问题。

学生在表演时有些动作总是存在不整齐的现象，有些同学在表演时眼睛老是瞄着别人，自己对节拍很模糊，有时背过去或是看不见其他人时他的动作就会出现问题，这样的情况下所有人的动作是不可能整齐的。

这方面我认为排练时需要进行调整。

舞蹈动作是否整齐取决于学生是否会听音乐，是否能清楚音乐与动作在节奏上的关系，并且做到人人对节拍认识一致，并且人人心里都有数。

准备活动以前在排练时，每次学生来了以后我首先是点名，然后就直接开始排练，没有进行准备活动，其实这个环节还是需要的。

我们的学生都是非专业生，平时没有受过相关方面的训练，要求他们直接进入舞蹈状态，是有些难度的，所以在排练前，可以利用十五分钟，让学生做一点简单的形体练习，这样可以增强学生舞蹈时的状态和形体意识。

三、几点建议任何一个舞蹈作品能获奖决不是某一个人的功劳，需要学校领导的重视和支持，要有人力，物力，场地等保障，还需要老师的团队精神。

可以说，一个舞蹈牵涉的工作非常多，每一个环节都要做好，我想对其中的几个环节提一点个人的建议：1.挑选学生。

一个舞蹈作品编创的再好，如果没有好的表演者来诠释也是不行的！挑选素质好的学生也是排练前需要做的重要工作！我们每次排练舞蹈时，学生名单是由团委提供的，我建议所有的音乐老师都参与配合这项工作。

每位音乐老师可以在教学过程中或者是通过课堂小测试等方式，了解各自任教班级学生的特长情况，建立学生专长信息库，当需要挑选时，就可以在信息库中挑出对应适合的学生。

2.心理素质。

我们的学生上台表演的机会非常少，有的甚至是第一次表演，难免会紧张，从而发挥失常！越怕就越要锻炼，多表演几次就不怕了。

所以这个机会需要学校为他们创造，在合适的时间，让舞蹈队的同学表演，组织几个班观看，在学校广大的师生面前多表演几次，学生的心理素质肯定可以得到很大的提高。

以上的内容比较粗浅，其实在编排舞蹈过程中，还有很多问题值得思考和学习，但所有的一切都要求我们要不断提高自身专业素养和教学水平，有这么一句话没有教不会的学生，只有不会教的老师，我们的学生虽然是非专业生，但是只要老师会编，会挑，会教，会练，我们师生一定可以配合创作出优秀的舞蹈。

篇三：话剧演出心得《测绘那些事儿》话剧排练及演出心得初识话剧在2021年11月12日，我在大学生活动中心参与演出了话剧《测绘那些事儿》的演出，这是我在大学第一次演出，这一个晚上也成了我一生中难忘的一晚。

记得在九月份时，我就接到了文艺部部长黄晔的通知，让我参与表演一幕话剧，当时心情十分的激动：我要演好它！几天后，我看到了剧本。

我第一次看见它时，感觉并不是那么的好，因为，我觉得这个剧本并不好玩，笑点也不多，最后的部分的动作表演难度也很大。

后来，通过了话剧作者也就是蔡伟霖学长的描述和黄晔部长的参谋，我们才知道了这是一部话剧，而不是小品。

话剧重在情感，而非搞笑。

在排练期间，部长黄晔给了我们很大的启发。

他说：话剧表演其实表演的就是你们新生生活中的故事，开头的一部分其实是铺垫，是快乐的事，后来最重要的那部分是后来的朗诵。

我们测绘工程学院会在不远的未来给我们留下太多美好的回忆，我们要铭记这点点滴滴，铭记老师的教诲，这将会成为我们多年后的美好回忆。

从未有过的美好回忆从来没有演戏经验的我们，第一次参与分工如此精细的演出，除了表演人员外，还有导演、旁白、舞蹈设计、音乐控制、灯光控制等等，每一个步骤、动作都是靠着大众共同努力，经过不断的演练彩排，才得以成就。

所有参与演出的同仁为了圆满此次演出，在学业繁重的同时，莫不牺牲自己的时间、体力，全力以赴。

在演出过程中，当我第一次站上舞台，感受着灯光，感受着台下数百观众的目光，好吧，我承认我差点忘词，我内心的冲动达到了极点，当观众的笑声响起，当观众的掌声不断，我感到了无比的自豪和感动。

这将是我未来的宝贵回忆。

对于话剧的感悟话剧是一个立体的东西，除了演员的表演以外，音乐、灯光、道具，甚至演出所在大学生活动中心的整个氛围，都对整个演出起着不可忽视的作用，共同构构建起一个完整的框架。

话剧中，一些在观众看来微不足道的细节，在幕后我们却要经过反复推敲`演练。

这些细节本身未必具有多么直接，强烈的感染力，但如果对这些地方处理不妥，会影响到演出的流畅、自然。

有时雕琢并非是要使作品更加炫目，而只是为了去除瑕疵。

话剧应该是无法复制的。

它不同于电影，它并非是凝固的。

同一个剧本，不同场次的演出，给予人的感受是不会完全相同的。

所以，话剧的每一场演出其实都是一次绝唱。

话剧中的不足之处最后不得不说的是我们在本次话剧中的种种不足。

因为是初次表演话剧，所以一开始我们所有人都放不开，有一种怕自毁形象的胆怯。

通过学长的解释以及教导，我们明白了要放开，可是紧张是在所难免的。

这点就算后来上了台还是没法彻底改变。

最重要的部分体现在我们的几处忘词，以及表演的僵硬，始终没有一直正对观众，使得观众的代入感不强。

所以一直到了我和马勇在念叨那句“那不就是青梅竹马，两小无猜”时，观众们才报以热情的掌声。

前面的部分确实是我们没有表演好。

对于演出的最后一部分——朗诵，我们确实感到羞愧。