日本动漫话史 书本简介

《日本动漫产业的商业运作模式》简述一、光辉岁月
●萌芽
公元1901年-公元1910年，在日本漫画界被尊为“祖师爷”的就是鸟羽僧正觉犹绘制了《鸟兽戏画绘卷》，这部作品采用白描手法，以拟人鸟兽为主角，用笔生动、流畅，无与伦比，将当时腐败黑暗的社会比作鸟兽之国，予以调侃，被日本政府列为四大国宝绘卷之一。

公元12世纪，绘卷戏画开始在日本流行，《信贵山缘起》、《地狱草纸》、《饿鬼草纸》和《病草纸》等开始出现大量，并形成了日本所独有的绘画语言。

公元1600年-公元1868年，日本进入德川幕府时代，“漫画”一词和“浮世绘”也愈发流行，并奠定日本传统绘画的美学基础。

在这之中，用笔简练的作品，通常被叫做“漫画”。

公元17世纪江户时代初期，在日木京都和大阪等地的绘师纷纷绘制“鸟羽绘”，在反映当时风貌的同时成功引领了浮世绘新画风。

后期，《日本笨拙》、《团团珍闻》和《动静小精灵》等刊物的出现为日本动漫的发展奠定了坚实的基础，尤其是法国漫画家乔鲁吉.毕戈和进步技术的传入进一步推进了日本动漫业的发展。

●先驱
日本在进入明治维新时期时漫画风格发生了很大改变，《滑稽新
闻》、《东京顽童》、《时事漫画》和《大阪滑稽新闻》等漫画刊物以全新面貌呈现在观众面前，依靠批判式口吻、幽默感和造型独特深受读者喜爱。

冈本一平不仅是一名动漫家，还是一名赋予漫画文学内涵的故事漫画先驱。

早年的冈本一平跟随滕岛武二学习绘画，之后进人东京美术学校学习西洋画。

在校期间，他的作品《横町的隧道》参加帝国美术院展览会，并得到好评，冈本一平由此成名。

明治末年，为了抵抗日本政府制造的“大逆事件”冈本一平号召组成了日本历史上第-个漫画家团体——“东京漫画会”(后改名为“日本漫画会”)。

大正时代，冈本一平主导的“东京漫画会”促使日本漫画界展现出更加活泼的全新姿态。

北山清太郎在纸上用墨水画出最早的实验动画作品对于日本动漫界而言是一个首创，动画片《狼蟹合战》、《猫与鼠》以及《恶作剧的邮筒》等作品因为旁白以字幕的形式加在影片中，也取得很大成功。

公元1921年，在成立自己动画工作室的基础上，即使面临当时动画片制作技术还不成熟的困境，其依然在一年中就创作完成了6部动画片。

幸内纯一和下川凹天对日本动漫界的发展促进作用也是很明显的。

幸内纯一创造性的将灰色阴影引入《搞凹内名刁(新刀)之卷》等动画片制作中，使动画片画面更富层次感。

而下川凹天擅长在黑板上用粉笔勾画轮廓，然后利用摄影技巧使黑板上的图形出现各种变化，最后再将其画在纸上完成整个作品。

虽然二者所生活的时期，日本动
漫仍处于探索阶段，但他们对日本动漫的发展促进作用是显而易见的。

●壮大
公元20世纪20年代，在日本政府大力推行新教育计划的背景下，日本动画工业的得到了迅速发展。

其中，著名动画艺术家大藤信郎执导的《烟草物语》采用了实景与剪纸结合的方式，是日本现存最早的完整动画片。

同时，因其创作的《马具田城的盗贼》、《孙悟空物语》、《鲸鱼》和《珍说古田御殿》等动漫作品影响巨大，后期日本最著名的动画奖项“大藤奖”就是以他的名字命名。

公元1923年，日本《朝日俱乐部》刊载了的桦岛胜一创作的儿童故事漫画《阿正的冒险》标志着日本第一个漫画偶像“阿正”正式诞生。

公元1924年，漫画大师麻生丰新创作的幽默长篇漫画《满不在乎的爸爸》以幽默搞笑的方式帮助了人们积极面对大地震后的种种问题，这是日本动漫的第一次大规模社会价值体现。

后期，麻生丰、下川四天、实户左行、堤寒三和柳濑正梦等漫画家创作的《一杯香若》以轻松幽默的风格深受普通百姓欢迎。

在短短的几年间，在这些大师的带动引领下《黑流浪汉》、《阿吉历险记》、《健少爷》和《小阿福》作品相继被创作出来，也正是因为成功满足了社会各阶层、各年龄段读者群的需要，日本漫画朝着商业化、全民化的道路成功迈进。

●创造
公元20世纪30年代至40年代，日本漫画开始进入鼎盛发展期。

一方面，这个时期的日本动漫表现的内容十分广泛，有科学幻想、探
险、政治、经济、奇闻逸事、恋爱、体育、历史、科学、宗教、幽默玩笑，甚至还有文艺小说，其中《黑流浪汉》、《阿吉历险记》和《健少爷》较为知名。

另一方面，这一时期的漫画家纷纷组成各种杜团，这是一个漫画改组的时代。

其中代表的有近藤日出造、杉浦幸雄、横山隆一等20人共同组建“新漫画派集团”，以及“童心漫画团”、“新漫画家协会”、“日本漫画奉公会”、“三光漫画工作室”和“新秀漫画集团”等漫画社团。

这些社团的漫画家们以前所未有的创造精神、丰富的生活积累和艺术水平，将漫画这门艺术发扬光大。

尤其是日本人能第一部有声动画——《力与世间女子》更是因画面唯美细腻，线条流畅、富有情感，人物形象逼真，配音优美而深受观众喜爱。

战事
公元1940年，因为日本军国政治的需要日本漫画界成立了第一个官方组织“新日本漫画家协会”。

特别是动画片“桃太郎系列”之《桃太郎的海鷲》、《桃太郎之天降神兵》、《海上神兵》等作品一直是为了满足日本军部的政治需要。

从这一时期直到公元20世纪40年代初，日本漫画的发展一直处于停滞状态。

但随着大战的结束，在日本社会产生新价值观，战前传统习惯、秩序逐渐分崩离析的背景下，日本漫画刊物应运而生，漫画界开始恢复到战前状态。

公元1946年，《不可思议国的普恰》、《不可思议国的普恰》《纳玛林王国的故事》和《松下井知夫》等作品因其表达的对社会生活的反思而给人留下深刻印象。

特别是长谷川町子创作的《海螺》也在名古屋、札幌、福冈3地的报纸同时连载，正式揭开二战后H本漫画新
发展的序幕。

同时，日本漫画之神手塚治虫也是在这个时期成长起来的，以其作品《新宝岛》为例，一方面他吸收日本传统艺术精髓并将其应用于漫画绘制中，另一方面，他将变焦、广角、俯视等电影构图方式融人到漫画创作中，加强画面视觉效果，成功将漫画带人更高层次。

与此同时，手塚治虫也形成鲜明的个人风格。

二、影视时代
出口
随着科技的发展，电影与电视已经成为人们生活的一部分，两者相互交融、相互支持、相互促进，共同发展起来。

公元20世纪50年代后，这种趋势以不可遏制之势席卷整个世界，日本的动漫产业也进入了影视时代。

公元1950年后的相当长的一段时期中，日本漫画家开始着重研究卡通这一新型文化产业，学习欧美动画制作、营销经验，以“拿来主义”将其改造为本国“特产”。

这一年，手塚治虫创作了其人生的第一部长篇漫画作品《森林大帝》，尽管与美国迪土尼动画片《小鹿斑比》相比还有一定的差距。

但手塚治虫却以其为基础于公元1951年推出了代表作中篇漫画《铁臂阿童木》，这部动漫在很大程度上改变了很多人对动漫的印象，其不仅受到孩子的欢迎还得到了家长们的认可。

正是因为有着良好的口碑基础，在连载以后《铁臂阿童木》被改编为同名电视剧在电视上播放长达十三年之久，真正成为了一个现象级的动漫作品。

后来，手塚治虫相继推出的《丝带骑士》这部“面向女孩子”的动漫作品也让日本动漫有了少年漫画和少女漫画之分，在此基础上有派生了成人漫画、中性漫画。

其中，东映动画有限公司大川博制作的《白蛇传》和改编自手塚治虫漫画的《西游记》也相继在商业与艺术上分别取得巨大成功，也就是说日本漫画迎来了属于自己的高度产业化时代。

革命
公元20世纪60年代，日本动漫进入革命性发展阶段。

这时期，以美国迪士尼为代表的主流动画进人发展瓶颈期，非主流动画则进人大发展、大变革阶段,表现在技术、制作材料、风格样式、内容素材的丰富多变。

同时，非主流动画分成两个拓展方向，一方面是艺术实验动画，另一方面是对有限动画的尝试。

尤其是“有限动画技术”的出现，进一步为日本电视动画的繁荣奠定了重要基础。

公元20世纪60年代，在优良作品和现代传媒技术的加持下，日本动画作品开始走向世界。

在走向世界的过程中，因被誉为日本动画之父的手塚治虫在其作品中赋予日本动画以坚强的性格和强烈的地域色彩，并发展出独特的造型风格和动作特点，他一直是这一时期日本动漫界的代表性人物。

其中，在手塚治虫的领导下“虫制作公司”完成了第一步动画片——《街角的故事》的创作，而日本第一步根据动画改编的多集黑白电视动画片《铁臂阿童木》也在富士电视台得到了首播。

公元1965年，手塚治虫制作完成第一部彩色长篇电视动画《森
林大帝》获圣马克银狮子奖，并被迪士尼改编为动画电影《狮子王》而在全球引起轰动。

也正是因为手塚治虫的成功，有限动画技术在日本得到了迅速传播，电视动画片也成为当时最赚钱、最热门的片种，是日本商业动画的代表。

但在这一时期，日本一改一战前的保守“旧故事动漫形态”分为了以手塚治虫为代表的“新漫画”（《怪医秦博士》、《火鸟》）和以青年漫画家为代表的“连环漫画”（《西顿动物记》、《鬼太郎》）。

转型
公元20世纪70年代，表现主义、超现实主义、波普艺术等现代艺术逐渐向动漫创作领域渗透。

对于日本动漫界而言，现代艺术在表现方法和样式特征上对传统艺术进行全新解构在很大程度上将艺术家的想象力与创造力从传统古典艺术中解放了出来。

在现代艺术指导下创作而出的动漫往往更具哲理、形式和时尚感。

同时，因为电脑技术的飞速发展，公元20世纪70年代，日本动画片开始向电影(尤其是科幻片)、电视领域迈进。

公元20世纪70年代是一个世界动漫步人再发展阶段，传统与现代按照全新方式进行组合的时代。

在“新漫画”上，池田理代子、美内铃惠与高桥留美子创作的《凡尔赛的玫瑰》、《雏C菊周刊》和《玻璃假面》在极大程度上助力日本漫画进入转型期。

也正是在这一时期，宫崎骏创作了《熊猫家族》、《阿尔卑斯山的少女》和《未来少年柯南》等作品，并取得了较好的成绩。

除了宫崎骏之外，松本零士、富野喜幸等诸多动漫家创作的《机器战士高达》、《机器猫》、《聪明的一体》
和《花仙子》等都是日本动漫业成功转型的具体表现所在。

三、数码纪元
经典
公元20世纪80年代，《风之谷》、《阿基拉》、《七龙珠》、《猫之眼》、《城市猎人》、《乱马1/2》和《女神的圣斗士》等作品的横空出世标志着日本漫画进入成熟期，即日本动漫业开始人才辈出，形成了一个稳定而庞大的大师群，经典作品层出不穷。

公元20世纪80年代，日本漫画界出现了两位领军人物——鸟山明和北条司。

高中毕业的鸟山明凭借《少年Jump》开始崭露头角。

后来因为《奇异岛Il》、《海拉度假岛》、《阿拉蕾》等作品的陆续发表，鸟山明也逐渐被大众所知晓。

而且在创作完成《阿拉蕾》后仅仅3个月，鸟山明的旷世奇作《七龙珠》就闪亮登场。

伴随着《七龙珠》动画版开始播出，《七龙珠》动画与漫画作品被翻译成多国文字在止界各地发行，以及台湾还拍摄了《七龙珠》真人版电影，鸟山明的事业也达到顶峰。

公元20世纪80年代，在日本动画进人成熟期时宫崎骏也出现在大众的视野中。

据不完全统计，官崎骏在这10年间执导的5部经典影院动画每一部都是大制作，也体现出其精湛的技术水平和独特的艺术品位。

《风之谷》以人与人、人与自然的关系为主线，表现女主人公娜乌茜卡在这些复杂关系中的周旋与抗争，成功塑造出一个细腻、善良、勇敢、坚韧的女英雄；《天空之城》为观众创造出一个带有欧
洲工业革命时期特点的、充满科幻与神话色彩的理想世界，影片充分表现出导演对科技无序发展的恐惧和人类未来前途的惶恐；《萤火虫之墓》控诉了战争给人和社会带来的伤害，表现出人在战争面前的渺小与无助，反映出日本民间对“二战”的深刻反思；《龙猫》是一部充满童话色彩的动画电影，龙猫也是宫崎骏笔下最为成功的动画角色，被推举为吉卜力工作室的标志；《魔女宅急便》以欧洲风格的小镇为背景，营造出浪漫美妙的视听氛围。

当然除了鸟山明、北条司和宫崎骏外，日本动漫界还有着数不清的大家，如《幻魔大战》的作者大友克洋，他的作品《阿基拉》就被翻译为六国语言，多次获得国际影视大奖。

成熟
公元20世纪90年代，日本动漫开始步入成熟期。

《城市猎人》是由日本著名漫画家北条司创作的，其以多变的画工和题材打开了观众视野，又因为极其注重动感与质感的融合，极富现代感，这部日本漫画大受欢迎。

也正是《城市猎人》将北条司的职业生涯推向了顶峰，奠定了他写实漫画家的地位。

《足球小将》和《篮球飞人》成功带动了很多日本青年投身于体育运动之中，尤其是《足球小将》更是在创下了一周内销售150万册的佳绩。

《红猪》与《幽灵公主》是宫崎骏在这一时期的两个代表作。

前者原名《飞空艇时代》，用水彩绘制完全保留了原漫画风格。

其讲述了意大利空军英雄波尔哥在充满魔幻色彩的世界中所经历的奇遇，情节连贯曲折、张弛有度。

后者是宫崎骏最重要的一部作品，也是他走
向世界的第一部作品。

宫崎骏通过这部作品表现“人和自然之间的冲突”，这种“冲突”并不是我们常说的“环境 C 保护”问题，而是自人类产生以来便应运而生、无法化解的仇恨。

《蜡笔小新》是日本漫画家白井仪人的作品，其语言幽默，情节离奇，以幼儿的视角，审视成人世界。

《新世纪福音战士》则讲述了公元2000年南极忽然发生大爆炸，冰雪覆盖的大陆霎时间融化，海洋水位上涨引发海啸，淹没地球上绝大部分陆地的故事。

《樱桃小丸子》作为樱桃子的代表作讲述了一个丫头无忧无虑、容易满足、好奇而胆小的日常生活故事，是一部很受欢迎的动画片。

延伸
公元21世纪，日本动漫开始进入数字技木“称霸”的吋代。

即通过计算机技木进行视觉设计和生产，还常应用于设计、游戏和漫画等领域中。

在动漫界这种体现就更为明显，如三维幼画、数字电影、手机效果和网络游戏等都需要数字技术。

公元21世纪的日本漫画延伸这公元上世纪90年代的辉煌。

小畑健的《棋魂》风靡一时，掀起学习围棋的热潮；矢泽爱的《NANA》因为贴近生活，受到很多年轻女性的追捧；《大夜叉》有着古代与现代、前世与今生交错的宏大背景，人物角色充满个性魅力、剧情环环相扣，是高桥留美子的代表作之一；青山刚昌的《名侦探柯南》以古典式侦探推理受到各阶层、各年龄层的喜爱；尾田荣一郎的《海贼王》将喜剧元素贯穿始终；岸本齐史的《忍者神龟》则以日本现代派忍者为主体，深受国内青少年的喜爱。

日本动画发展到今天，已经具有显著特征，人物夸张的眼睛，小巧、棱角分明的鼻子，修长、纤细的身材，再加上浓郁的日本文化气息，以及独一无二的表现方法，都大大加强日本动画的辨识度。

尤其从公元2001年开始，大量日本电视版动画片新作迅速占领各国电视、网络播放平台，如《棋魂》、《天使领城》、《通灵王》、《银河天使队》、《盗贼王JING》、《鬼眼狂刀》和《全金属恐慌》等都得到广大动画迷的热烈欢迎。

当然，除了电视动画和OVA以外，影院动画也有大量佳作问世，如根据电视版动画改编的《天国之门》、《哈姆太郎》、《通灵王》、《机器猫机器人王国》和《鬼眼狂刀》等。

尤其是根据大师原作改编的《大都会》、《千与千寻》、《千年女优》、《哈尔的移动城堡》因在制作技术、精度、角色动作流畅度上都具有较高水平更广为人知。

到今天，日本的动漫产业已经有了不计其数专业动画院校，如娱乐媒体(AmusementMedia)综合学院、东映动画研究所、青二塾、日本配音演技研究所和影像技术专科学校、代代木动画学院等20多所专业动画院校，这些都是日本动漫业如此强大的原因所在。