王佩瑜们的昨天今天明天

王珮瑜们的昨天、今天、明天

王珮瑜们的昨天、今天、明天

—摘自和宝堂<为京剧号脉> 京剧界常说“三年出一个状元,十年出不来一个好角儿”。近年来,京剧界冠名的“艺术家”层出不穷, 但是能“叫座”的演员却千呼万唤出不来。在观众呼唤新的梅兰芳,新的马连良的时候, 上海师大表演艺术学院负责戏曲教学的副院长王梦云带着她亲自栽培的“18棵新苗”第三次来到了北京。

第一次是1996年在北京民族宫举办的“海峡两岸五戏校蓝岛杯京剧大赛”。当时上海戏校17岁的女须生王珮瑜演唱了一折《文昭关》艺惊四座, 担任评委的谭派掌门人谭元寿惊叹:“这不就是当年的孟小冬吗？

”从此“小孟小冬”的大名不胫而走;第二次是1999年, 上海戏校的“王珮瑜们”在北京长安大戏院举行毕业公演。当代京剧第一须生谭元寿为提携这位“小孟小冬”, 毅然提出与王珮瑜合演《失空斩》。一石激起千层浪, 从此王珮瑜跻身“京剧名家”的行列。在中央电视台的名家名段欣赏中,王珮瑜以最小的年龄与比她大20岁到50岁的京剧名家平起平坐;在文化部举办的青年演员展演评比中, 她主演的《捉放曹》

绝不逊色任何师哥师姐们; 在中宣部举办的电视大赛中,她

更是锋芒毕露,后来居上, 在全国青年京剧演员中独占鳌头。

这次, 已经过深造和高等教育的“王珮瑜们

”在北京演出三天四场戏。应该说他们排列的演出戏码有些让人失望, 所以我不想对《打棍出箱》等戏妄加评论。但是, 头天中午打泡的一出并不引人注意的《二进宫》使观众喜出望外。长安戏院的观众不会忘记, 一年前,首届京剧研究生班毕业演出, 就在这出戏上砸了锅。他们的资历怎么与那些研究生比, 所以能好到哪里去呢？然而郭睿玥的李艳妃一出场竟然唱得不温不燥,难得地松弛和庄重。接着,扮演杨波的王珮瑜一段“千岁爷”和扮演徐延昭的耿露一段“说什么”, 均以浓重的韵味引人入胜, 给那些耳熟能详的观众以说不出的兴奋。最后三人对唱, 他们唱得快, 催得紧, 咬得狠, 调门高,真是密不透风。很多名角在这段对唱中都有过失误, 然而这三个姑娘却唱得极其圆满, 使有些戴着“谭、张、裘”的有色眼镜来看这出戏的老“周郎”都说这是一次“意

想不到的享受”。再有就是郭睿玥主演的《玉堂春》, 王珮瑜扮演了配角蓝袍刘秉义。这是个里子老生的角色,但是马连良、周信芳等很多名家都发现这个角色很容易讨俏, 也很容易演成水货,所以他们都曾经要在这个角色上展示自己的才华。因此王珮瑜能不能在这出戏中演出王珮瑜的水平,

是很说明问题的。当然, 她不可能达到马连良先生光彩夺目的程度, 因为他不像《秦香莲》的王延龄那样有迹可循, 但是她演得很有个性,也很有光彩, 足见她的“火候

”已经到了一定的程度。

因此这就不难解释, 为什么今年初她在北京参加大赛, 上海几个票房的戏迷冒着风雪长途跋涉, 集体从上海乘汽车赶到北京助威; 为什么有那么多京剧“咚咚锵”网站的青年网友们如醉如痴地迷上了她,从天南海北跑到北京来一睹“小孟小冬”的真面目; 为什么96岁高龄的张古愚先生说“王珮瑜不似孟小冬,胜过孟小

冬”了。更多的行家说, 王珮瑜往那儿一站就是好角; 到哪儿都是中间的料。这一切说明了一个事实: 这个苏州来的女孩子, 名字一年比一年响亮; 唱戏一年比一年好; 观众一年比一年多。她很有希望成为未来的京剧名角, 她也许就是我们期盼的那位可遇不可求的, 终于"十年一遇"的京剧状元。

同时我们看到与王珮瑜一同来京的18棵新苗,虽然不能与王珮瑜相比, 却也是独挑一出的好苗子,而且每次来京都让我刮目相看。这次, 郭睿玥不但具备了大青衣的气质, 在《二进宫》中唱二黄,与老生花脸一个调门, 竟然游刃有余; 一折《挂帅》让梅葆玖先生赞不绝口; 女花脸耿露在两年前还没有起色, 不过是因为调门能跟王珮瑜佩唱在一起而已,

以至她跟王珮瑜演《捉放曹》时没有人对她加以评论。今年一看, 俨然是个大花脸了, 一个抖袖都显示出大家风范, 音色也很正, 韵味也很纯。唱了七年梅派青衣的奚鸣燕这次主演的是花旦戏《铁弓缘》,尽管这个戏编排得有些画蛇添足, 但是她把戏演得非常细,又非常清楚,没有任何囫囵吞枣的地方。我想能达到这样境界的花旦演员,应该说是会有出息的。王凯的文武小生戏起点就很高, 已经趋于成熟, 与王珮瑜一样是在预料之中的事情, 我不想赘述, 但是上海滩能出现傅希如这样的大武生,我不能不表示惊讶。记得厉慧良先生多次说:“南方的技, 北方的戏。”

这次看到傅希如主演的《洗浮山》和《挑滑车》,竟然不以技巧取胜,而注重表现人物的分寸和形象, 没有什么卖弄

的地方, 我想厉慧良先生地下有知, 也会及时修正自己的观点。其他如刘大可的架子花脸; 赵群的张派青衣等都使我喜出望外。

短短的几年, 这18棵幼苗为什么能取得如此长足的进步？在全国的京剧舞台上形成一支青年劲旅, 给无奈的京剧市场带来一缕希望的阳光。众所周知, 学习京剧艺术,关键的是师承, 没有好的师资,多好的学生,多好的教学设备,多好的教材,也是无济于事。而上海戏校的王梦云校长恰恰在抓教学时把师资放在最关键的环节上。为王珮瑜,她几乎找遍了天下的优秀老生教师; 为郭睿玥,她请来南京的沈小梅,又请来北

京的马小曼; 为了奚鸣燕,她请来了老同学刘秀荣; 同是花脸学生, 为了耿露,她请来了李长春; 为了刘大可,她请来了尚

长荣; 为了傅希如, 她请来了武汉的倪海天……可谓因材施教, 量体裁衣, 精雕细刻, 转益多师。为了这批学生, 她的外请教师竟然达到三分之二, 而且都是定向培养,

有的只教一出戏, 有的只教一个学生, 有的重点是培训唱腔, 有的重点是培训身段。她把全国最好的教师几乎都请到了上海戏校, 甚至把北京戏校最优秀的教师也“挖”到了上海, 给北京戏校的校长孙毓敏造成了很大的威胁。

在近两年的高等教育中, 这18棵新苗之所以进步显著,另一个原因就是王梦云把舞台实践放在第一位。希望他们将来成为像梅兰芳和马连良一样的能够驾御舞台的艺术家, 这和有的学校要培育“学者型演员”不同,她的教学方针都是围绕着加强学生基本功的问题, 套用传统的教学中行之有效的方法,使学生在表演上得到高等的, 但又是非

常实惠的教育。因为她知道, 过去张学津毕业后拜师马连良；李玉芙毕业后拜师梅兰芳；孙毓敏毕业后拜师荀慧生；王梦云毕业后拜师李多奎, 都是通过名师学习经典剧目在表演艺术和实际理论上得到深造和提高, 并取得了显著的实际效果, 只不过当时没有学历,没有正规教材而已。她只不过把私人拜师学艺的形式改成国家的高等教育的导师指导研究生的形式, 可贵的是她没有照搬普通的,或外国的高等教育模式, 没