画面剪辑的技巧
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2、全景 3、中景 4、近景 5、特写
一、景别
1、远景 2、全景
全景是拍摄主体及其周围环境或自然景色。 此时主体成为画面的重心，主体的全貌得以清晰展现，同时保留了一定范围的环境作为主 体的活动空间。
作用： •定位 •完整地表现人物的形体动作。 •通过特定环境表现特定人物。
----------由于在实际生活中，人们在观看远距离的人、景、物时，需要的时间比看近距离的 景物需要的时间多，因此，大远景、远景、全景不仅可以描写环境、烘托气氛，表现大规 模的人物活动，节奏方面往往可以发挥特有的作用。
摄像机逐渐远离被摄主体或者变动焦距（从长焦向广角变化）所产生的画框与主体拉开距离的画面。
其在剪辑中的表现功能主要有：
1、定位
一个拉镜头相当于一个后退式蒙太奇句子，它由主体特写（或近景）逐步拉开至全景（或远景），景别变 化不间断，它保持了时间的连续性和空间的完整性，可以很好地帮助受众确定整体与局部、环境与主体的 位置关系。
4、场景转换
拉镜头以全景或者远景结束，主体及其活动渐渐淹没在环境中，正好可以作为场景转换的契机。
（三）摇镜头 （四）移动镜头 （五）跟镜头 （六）升降镜头
二、运动
（一）推镜头 （二）拉镜头
（三）摇镜头
摇镜头的拍摄 http://you.video.sina.com.cn/b/7786889-1283020782.html
2、烘托气氛
通过镜头向主体的逐步推进，可以形成一种镜头内在的节奏，使受众更深刻地感受人物的内心活动，或者更注意细节和情节， 从而加强情绪气氛的烘托。
分为快推和慢推两种。-----------在电视剪辑中，这种速度的快慢可以通过剪辑程序来调节。 慢推舒畅自然，逐渐吸引受众注意； 快推则产生紧张、急促、慌乱的效果。
剪辑者要依据这三大因素相结合的原则，选择那些动作性强、造型优美的素材画面，以期影视语言达到准确流畅。
第一节 剪辑的形成和定位
剪辑工作具体包括以下四个方面：
一、素材的选择与使用 二、画面的匹配 在选择好单个画面后，还要考虑它们彼此间组接在一起是否匹配，如景别变化的适宜、方 向的一致等。
三、剪接点的选择 在选好合适的画面之后，剪接点的选择也是非常重要的，寻找剪接点时要注意动作的连续、 情绪的贯穿、语言的节奏、镜头的运动、画面的造型、时空的关系等因素。
一、蒙太奇的形成和发展
•格里菲斯—美国导演格里菲斯被认为是第一个使用蒙太奇的人。他创造的许多 蒙太奇手法直到今天还是影视创作的基础。
•普多夫金—三个镜头的实验，他着眼于强调蒙太奇的叙事力量，强调镜头的组 接。
•爱森斯坦—他于1925年拍摄的《战舰波将金号》是蒙太奇理论的艺术结晶，片 中著名的“敖得萨阶梯”被认为是蒙太奇运用的经典范例。
----------------在电视新闻报道中，主持人或者现场报道记者的景别常用近景。
5、特写
一、景别
1、远景 2、全景 3、中景 4、近景
5、特写
特写是指人物两肩以上的头部或者突出地把要强调的“物”占满屏幕。 特写是获得影视艺术效果的强有力的表现手段。
作用： •可以细致地表现人物的面部表情或物体的细节，此景别的画面通过描 绘事物最有价值的细部，排除一切多余形象，从而达到透视事物深层内 涵、揭示事物本质的作用。 •特写是影视节奏的重点，象音乐中的强音一样，具有强烈的视觉冲击 力。
（一）推镜头
推镜头http://v.ku6.com/show/wNYXGtb3L34O2TUK.html 推镜头在一个镜头里包含了从全景到近景甚至特写的各个景别
推镜头的作用主要有： 1、突出主体
推镜头通过画面外部的强制性运动来引导甚至“强迫”受众注意被摄主体，起到突出重点形象和重要的情节因素、强调细节的 作用。
-------------特别是大特写，表现人的脸部或拍摄对象的某个细部，很大很突出，比一般特写 的震撼力更强，有时能产生出人意料的戏剧效果。也正因为如此，特定不能滥用。特写用 得过多，它在调节节奏上的作用也就无从体现。
二、运动
运动分为两类：一类是画面内部主体的运动，这是一种绝对运动； 另一类是通过摄像机的运动而产生的画面的运动，在这里，主体与画框产生了一种相对运动。 摄像机的运动有两种方式：一是摄像机焦距的变化，二是摄像机本身位置的变化。
一、景别
1、远景 2、全景 3、中景 4、近景 5、特写
二、运动
1、画面内部主体 的运动 2、摄像机的运动
三、角度
1、正面角度 2、侧面角度 3、背面角度 4、俯角 5、仰角 6、斜角 7、悬空角度
四、速度
1、慢动作 2、快动作 3、变速
一、景别
景别是指画面所表现的视域范围。 它意味着画面中主体与环境的比例大小。 随着景别由远向近的变化，主体越来越突出，环境越来越退居次要地位直至消失。
第二节 画面剪辑的理论基础----蒙太奇
剪辑，简单地说，就是通过蒙太奇技巧完成镜头的组接。
蒙太奇详解
画面剪辑的基础是蒙太奇理论，蒙太奇（Montage），这个词是来自法文的组接 （Monter），是法语建筑学上的一个术语，原意是“安装、组合、构成”。
把这个词借用到影视创作上来，就是将前期拍摄下来的许多镜头按照一定的目 的和程序排列、剪接在一起。这种镜头组接的技巧，就是通常意义上的蒙太奇， 即作为技巧的蒙太奇。另外，蒙太奇还是影视美学的一种观念，它贯穿于影视 创作从构思、选材直至制作的全过程，是一种影视艺术的构成方式和方法。
4、近景 5、特写
一、景别
1、远景 2、全景 3、中景 4、近景
用于表现人物胸部以上镜头或者某个物体较大范围的局部。 此景别中空间范围进一步缩小，环境的作用进一步降低，在画面中占主导地位 的是被摄主体。
此景别以表情、质地等为表现对象，常用于深入刻画人物性格，拉近了被摄人 物与受众的距离，使二者容易交流。 特别是近景中人物的眼神特别突出，利用这种视觉交流可以有效地消除受众的 心理距离。
一个优秀的剪辑师可以把一部普通的影视作品剪得优美流畅，而一个拙 劣的剪辑师也会使一部好题材、好内容的片子拖拖沓沓、毫无生气。 有时候，剪辑甚至可以改变作品的主题 。（例：《战舰波将金号》）
苏联电影大师普多夫金曾说过：“电影不是拍摄成的，而是剪辑成的， 是由它的素材，即一段一段的胶片剪辑而成的”
----------本节内容选自中国人民大学出版社21世纪新闻传播学系列教材----周勇著《电视新闻编辑教程》第二版-----第九章《电视画面编辑》
第wk.baidu.com节 剪辑的形成和定位
剪辑工作具体包括以下四个方面： 一、素材的选择与使用 二、画面的匹配 三、剪接点的选择 四、掌握节奏
第一节 剪辑的形成和定位
剪辑工作具体包括以下四个方面：
一、素材的选择与使用
剪辑工作首先要面对大量的画面素材，用哪些不用哪些，是画面剪辑时面临的第一个问题。 要在服从结构和情节表现的基础上选择和使用素材，在选用画面时要考虑三大因素：
3、中景 4、近景 5、特写
一、景别
1、远景 2、全景 3、中景
中景是表现人物膝部以上的活动情形或者局部的场景。 与全景相比，中景里主体的整体形象和环境降至次要地位，更重视具体动作和情节。
作用： •交代主体间的关系，表现主体间的交流。 •中景是叙事的主力景别。可以很好的揭示人物的情绪、身份、相互关 系及动作目的。 •表现人物半身活动，特别是中近景画面，人物的动作感和情感交流表 现得更为强烈
1、动作因素 •人物、景物等的动作（形体、语言、心理、情绪等） •摄影机动作（推、拉、摇、移、跟、升、降、鸟瞰等） 2、造型因素 •人物造型（化妆、服装、道具等） •环境造型（布景装饰、环境气氛等） •画面造型（构图、景别、方向、角度、光影、色彩等） 3、时空因素 •画面创作的时空（单个画面拍摄下来后所显示的时空概念，如早晚、昼夜、季节等） •画面组接所产生的时空（画面组接后所产生的时空概念） •银幕或者屏幕的时空（银幕或者屏幕的空间、整部作品的时间长度）
四、掌握节奏 在剪辑过程中，镜头之间、场景之间以及段落之间的衔接、转换，往往都存在一个节奏的 问题。这就需要在镜头组接时调整节奏，使影视作品结构严谨、节奏鲜明。
简言之，剪辑就是运用技术和艺术手段，将一堆杂乱无章的原始素材组接为一部优秀的影视作品，它的最终目的就是要使影片 结构严谨、语言通顺、节奏明快、主题鲜明、再现生活。 对于电视新闻片而言，由于它没有戏剧性的情节线索，只是靠把不同的生活片段加以巧妙的组接来表达思想、反映生活，剪辑 工作因此就显得尤为重要。
3、叙事
一个推镜头可以相当于一个集中式的蒙太奇句子，在一个镜头里包含了从全景到近景甚至特写的各个景别，可以连续地表现主 体在环境中的活动情况。
（二）拉镜头 （三）摇镜头 （四）移动镜头 （五）跟镜头 （六）升降镜头
二、运动
（一）推镜头
（二）拉镜头
（推拉镜头的拍摄http://you.video.sina.com.cn/b/7786918-1283020782.html）
第二节 画面剪辑的理论基础----蒙太奇
二、蒙太奇的表现形式
•平行式蒙太奇—传统评书中的“花开两朵，各表一枝” •对比式蒙太奇—如“朱门酒肉臭，路有冻死骨” •复现式蒙太奇—如“幸福的黄手绢”中反复出现的黄手绢 •交叉式蒙太奇—如现代电影中两条或两条以上线索互相交织 •积累式蒙太奇—如《黑客帝国》中车与电话亭及女主角多个特写，形成一种紧张的场面 •象征式蒙太奇—如英雄人物牺牲，接入青松的镜头 •联想式蒙太奇—如《摩登时代》工人进工厂切接羊群镜头 •错觉式蒙太奇—如喜剧中常用的，大棒向人砸下，接西瓜开裂 •呼应式蒙太奇—如人物---火车汽笛---接火车站台 •前进与后退式蒙太奇—如远景到特写，从整体看到细节，此为前进式，反之后退式 •时空交错式蒙太奇—现实时空与过去甚至未来时空交错出现，如回忆、幻想、梦境等
第一节 剪辑的形成和定位
剪辑是随着电影艺术的发展而产生的。
电影发明的早期，绝大多数影片都是用一个镜头拍成的短片，因此不存 在剪辑的问题。最多只是将一大段胶片与另一大段胶片粘接起来就行了， 这是剪辑的前身----剪接。 大约在1903年至1916年间，当鲍特和格里菲斯运用分镜头拍摄后，才产 生了专门的剪辑工作。 剪辑，简单地说，就是通过蒙太奇技巧完成镜头的组接。 通过剪辑，可以把若干活动的影视画面组接起来，构成一个完整的场面。
1、远景
远景是所有景别中表现空间范围最广的。 它可以表现非常广阔的场面、大范围背景。 此时环境在画面中占据主要地位，主体只见轮廓。 多出现在全片或段落的开篇、结尾，起到一个“定调”的作用
作用： •交代环境 •烘托气氛 •在特定情况下还起到刻画人物心理和为影片定基调的作用。
-----细分还可分为大远景和远景两类。
第七章 影视画面剪辑的理论知识
第一节 剪辑的形成和定位
剪辑工作具体包括以下四个方面： 一、素材的选择与使用 二、画面的匹配 三、剪接点的选择 四、掌握节奏
第二节 画面剪辑的理论基础----蒙太奇
一、蒙太奇的形成和发展 二、蒙太奇的表现形式
第三节 画面的特性 第四节 画面剪辑的逻辑性
第七章 影视画面剪辑的理论知识
第三节 画面的特性
剪辑时，要抓住动作、造型、时空三大因素组接镜头，以达到影视片内 部结构的“联系性”和外部结构的“连续性”，这就要求剪辑师对画面 特性善于掌握和运用。
只有通过镜头画面的运动、景别与角度的多变、画面方向的统一，结合 主体动作、时空关系来组接画面，才能达到蒙太奇语言的准确、通顺、 流畅，使影视片具有鲜明的节奏感。
2、舒缓节奏
拉镜头由近景或者特写开始，主体形象鲜明，随着镜头的拉开，画面越来越开阔，镜头内部节奏由紧而松， 最后产生一种宽广舒展的感觉，唤起受众某种感情上的余韵。因此拉镜头常用于全片或段落的结尾
3、创造戏剧效果
拉镜头以局部开始，受众对主体的观察由不完整到完整，在此过程中，受众的情感会产生戏剧性的变化。
摇镜头在场景转换时的应用 http://www.2046hd.cn/bbs/bbs.asp?t=279&id=19367&p=1&s=default
摄像机放在固定位置（如三角架），利用摄像镜头在水平或垂直方向上的摇动所拍摄的画面。 摇镜头的功能主要有：
1、介绍环境
与固定镜头相比，摇镜头视野更为开阔，可以展示更广阔的空间。摇镜头重在通过摇的全过程给人展示一个整体印象，而不是 描述具体的某一主体，因此，在剪辑时要注意保留摇的过程的完整和速度的均匀。 这类镜头往往出现在全片或者段落的开始。
一、景别
1、远景 2、全景
全景是拍摄主体及其周围环境或自然景色。 此时主体成为画面的重心，主体的全貌得以清晰展现，同时保留了一定范围的环境作为主 体的活动空间。
作用： •定位 •完整地表现人物的形体动作。 •通过特定环境表现特定人物。
----------由于在实际生活中，人们在观看远距离的人、景、物时，需要的时间比看近距离的 景物需要的时间多，因此，大远景、远景、全景不仅可以描写环境、烘托气氛，表现大规 模的人物活动，节奏方面往往可以发挥特有的作用。
摄像机逐渐远离被摄主体或者变动焦距（从长焦向广角变化）所产生的画框与主体拉开距离的画面。
其在剪辑中的表现功能主要有：
1、定位
一个拉镜头相当于一个后退式蒙太奇句子，它由主体特写（或近景）逐步拉开至全景（或远景），景别变 化不间断，它保持了时间的连续性和空间的完整性，可以很好地帮助受众确定整体与局部、环境与主体的 位置关系。
4、场景转换
拉镜头以全景或者远景结束，主体及其活动渐渐淹没在环境中，正好可以作为场景转换的契机。
（三）摇镜头 （四）移动镜头 （五）跟镜头 （六）升降镜头
二、运动
（一）推镜头 （二）拉镜头
（三）摇镜头
摇镜头的拍摄 http://you.video.sina.com.cn/b/7786889-1283020782.html
2、烘托气氛
通过镜头向主体的逐步推进，可以形成一种镜头内在的节奏，使受众更深刻地感受人物的内心活动，或者更注意细节和情节， 从而加强情绪气氛的烘托。
分为快推和慢推两种。-----------在电视剪辑中，这种速度的快慢可以通过剪辑程序来调节。 慢推舒畅自然，逐渐吸引受众注意； 快推则产生紧张、急促、慌乱的效果。
剪辑者要依据这三大因素相结合的原则，选择那些动作性强、造型优美的素材画面，以期影视语言达到准确流畅。
第一节 剪辑的形成和定位
剪辑工作具体包括以下四个方面：
一、素材的选择与使用 二、画面的匹配 在选择好单个画面后，还要考虑它们彼此间组接在一起是否匹配，如景别变化的适宜、方 向的一致等。
三、剪接点的选择 在选好合适的画面之后，剪接点的选择也是非常重要的，寻找剪接点时要注意动作的连续、 情绪的贯穿、语言的节奏、镜头的运动、画面的造型、时空的关系等因素。
一、蒙太奇的形成和发展
•格里菲斯—美国导演格里菲斯被认为是第一个使用蒙太奇的人。他创造的许多 蒙太奇手法直到今天还是影视创作的基础。
•普多夫金—三个镜头的实验，他着眼于强调蒙太奇的叙事力量，强调镜头的组 接。
•爱森斯坦—他于1925年拍摄的《战舰波将金号》是蒙太奇理论的艺术结晶，片 中著名的“敖得萨阶梯”被认为是蒙太奇运用的经典范例。
----------------在电视新闻报道中，主持人或者现场报道记者的景别常用近景。
5、特写
一、景别
1、远景 2、全景 3、中景 4、近景
5、特写
特写是指人物两肩以上的头部或者突出地把要强调的“物”占满屏幕。 特写是获得影视艺术效果的强有力的表现手段。
作用： •可以细致地表现人物的面部表情或物体的细节，此景别的画面通过描 绘事物最有价值的细部，排除一切多余形象，从而达到透视事物深层内 涵、揭示事物本质的作用。 •特写是影视节奏的重点，象音乐中的强音一样，具有强烈的视觉冲击 力。
（一）推镜头
推镜头http://v.ku6.com/show/wNYXGtb3L34O2TUK.html 推镜头在一个镜头里包含了从全景到近景甚至特写的各个景别
推镜头的作用主要有： 1、突出主体
推镜头通过画面外部的强制性运动来引导甚至“强迫”受众注意被摄主体，起到突出重点形象和重要的情节因素、强调细节的 作用。
-------------特别是大特写，表现人的脸部或拍摄对象的某个细部，很大很突出，比一般特写 的震撼力更强，有时能产生出人意料的戏剧效果。也正因为如此，特定不能滥用。特写用 得过多，它在调节节奏上的作用也就无从体现。
二、运动
运动分为两类：一类是画面内部主体的运动，这是一种绝对运动； 另一类是通过摄像机的运动而产生的画面的运动，在这里，主体与画框产生了一种相对运动。 摄像机的运动有两种方式：一是摄像机焦距的变化，二是摄像机本身位置的变化。
一、景别
1、远景 2、全景 3、中景 4、近景 5、特写
二、运动
1、画面内部主体 的运动 2、摄像机的运动
三、角度
1、正面角度 2、侧面角度 3、背面角度 4、俯角 5、仰角 6、斜角 7、悬空角度
四、速度
1、慢动作 2、快动作 3、变速
一、景别
景别是指画面所表现的视域范围。 它意味着画面中主体与环境的比例大小。 随着景别由远向近的变化，主体越来越突出，环境越来越退居次要地位直至消失。
第二节 画面剪辑的理论基础----蒙太奇
剪辑，简单地说，就是通过蒙太奇技巧完成镜头的组接。
蒙太奇详解
画面剪辑的基础是蒙太奇理论，蒙太奇（Montage），这个词是来自法文的组接 （Monter），是法语建筑学上的一个术语，原意是“安装、组合、构成”。
把这个词借用到影视创作上来，就是将前期拍摄下来的许多镜头按照一定的目 的和程序排列、剪接在一起。这种镜头组接的技巧，就是通常意义上的蒙太奇， 即作为技巧的蒙太奇。另外，蒙太奇还是影视美学的一种观念，它贯穿于影视 创作从构思、选材直至制作的全过程，是一种影视艺术的构成方式和方法。
4、近景 5、特写
一、景别
1、远景 2、全景 3、中景 4、近景
用于表现人物胸部以上镜头或者某个物体较大范围的局部。 此景别中空间范围进一步缩小，环境的作用进一步降低，在画面中占主导地位 的是被摄主体。
此景别以表情、质地等为表现对象，常用于深入刻画人物性格，拉近了被摄人 物与受众的距离，使二者容易交流。 特别是近景中人物的眼神特别突出，利用这种视觉交流可以有效地消除受众的 心理距离。
一个优秀的剪辑师可以把一部普通的影视作品剪得优美流畅，而一个拙 劣的剪辑师也会使一部好题材、好内容的片子拖拖沓沓、毫无生气。 有时候，剪辑甚至可以改变作品的主题 。（例：《战舰波将金号》）
苏联电影大师普多夫金曾说过：“电影不是拍摄成的，而是剪辑成的， 是由它的素材，即一段一段的胶片剪辑而成的”
----------本节内容选自中国人民大学出版社21世纪新闻传播学系列教材----周勇著《电视新闻编辑教程》第二版-----第九章《电视画面编辑》
第wk.baidu.com节 剪辑的形成和定位
剪辑工作具体包括以下四个方面： 一、素材的选择与使用 二、画面的匹配 三、剪接点的选择 四、掌握节奏
第一节 剪辑的形成和定位
剪辑工作具体包括以下四个方面：
一、素材的选择与使用
剪辑工作首先要面对大量的画面素材，用哪些不用哪些，是画面剪辑时面临的第一个问题。 要在服从结构和情节表现的基础上选择和使用素材，在选用画面时要考虑三大因素：
3、中景 4、近景 5、特写
一、景别
1、远景 2、全景 3、中景
中景是表现人物膝部以上的活动情形或者局部的场景。 与全景相比，中景里主体的整体形象和环境降至次要地位，更重视具体动作和情节。
作用： •交代主体间的关系，表现主体间的交流。 •中景是叙事的主力景别。可以很好的揭示人物的情绪、身份、相互关 系及动作目的。 •表现人物半身活动，特别是中近景画面，人物的动作感和情感交流表 现得更为强烈
1、动作因素 •人物、景物等的动作（形体、语言、心理、情绪等） •摄影机动作（推、拉、摇、移、跟、升、降、鸟瞰等） 2、造型因素 •人物造型（化妆、服装、道具等） •环境造型（布景装饰、环境气氛等） •画面造型（构图、景别、方向、角度、光影、色彩等） 3、时空因素 •画面创作的时空（单个画面拍摄下来后所显示的时空概念，如早晚、昼夜、季节等） •画面组接所产生的时空（画面组接后所产生的时空概念） •银幕或者屏幕的时空（银幕或者屏幕的空间、整部作品的时间长度）
四、掌握节奏 在剪辑过程中，镜头之间、场景之间以及段落之间的衔接、转换，往往都存在一个节奏的 问题。这就需要在镜头组接时调整节奏，使影视作品结构严谨、节奏鲜明。
简言之，剪辑就是运用技术和艺术手段，将一堆杂乱无章的原始素材组接为一部优秀的影视作品，它的最终目的就是要使影片 结构严谨、语言通顺、节奏明快、主题鲜明、再现生活。 对于电视新闻片而言，由于它没有戏剧性的情节线索，只是靠把不同的生活片段加以巧妙的组接来表达思想、反映生活，剪辑 工作因此就显得尤为重要。
3、叙事
一个推镜头可以相当于一个集中式的蒙太奇句子，在一个镜头里包含了从全景到近景甚至特写的各个景别，可以连续地表现主 体在环境中的活动情况。
（二）拉镜头 （三）摇镜头 （四）移动镜头 （五）跟镜头 （六）升降镜头
二、运动
（一）推镜头
（二）拉镜头
（推拉镜头的拍摄http://you.video.sina.com.cn/b/7786918-1283020782.html）
第二节 画面剪辑的理论基础----蒙太奇
二、蒙太奇的表现形式
•平行式蒙太奇—传统评书中的“花开两朵，各表一枝” •对比式蒙太奇—如“朱门酒肉臭，路有冻死骨” •复现式蒙太奇—如“幸福的黄手绢”中反复出现的黄手绢 •交叉式蒙太奇—如现代电影中两条或两条以上线索互相交织 •积累式蒙太奇—如《黑客帝国》中车与电话亭及女主角多个特写，形成一种紧张的场面 •象征式蒙太奇—如英雄人物牺牲，接入青松的镜头 •联想式蒙太奇—如《摩登时代》工人进工厂切接羊群镜头 •错觉式蒙太奇—如喜剧中常用的，大棒向人砸下，接西瓜开裂 •呼应式蒙太奇—如人物---火车汽笛---接火车站台 •前进与后退式蒙太奇—如远景到特写，从整体看到细节，此为前进式，反之后退式 •时空交错式蒙太奇—现实时空与过去甚至未来时空交错出现，如回忆、幻想、梦境等
第一节 剪辑的形成和定位
剪辑是随着电影艺术的发展而产生的。
电影发明的早期，绝大多数影片都是用一个镜头拍成的短片，因此不存 在剪辑的问题。最多只是将一大段胶片与另一大段胶片粘接起来就行了， 这是剪辑的前身----剪接。 大约在1903年至1916年间，当鲍特和格里菲斯运用分镜头拍摄后，才产 生了专门的剪辑工作。 剪辑，简单地说，就是通过蒙太奇技巧完成镜头的组接。 通过剪辑，可以把若干活动的影视画面组接起来，构成一个完整的场面。
1、远景
远景是所有景别中表现空间范围最广的。 它可以表现非常广阔的场面、大范围背景。 此时环境在画面中占据主要地位，主体只见轮廓。 多出现在全片或段落的开篇、结尾，起到一个“定调”的作用
作用： •交代环境 •烘托气氛 •在特定情况下还起到刻画人物心理和为影片定基调的作用。
-----细分还可分为大远景和远景两类。
第七章 影视画面剪辑的理论知识
第一节 剪辑的形成和定位
剪辑工作具体包括以下四个方面： 一、素材的选择与使用 二、画面的匹配 三、剪接点的选择 四、掌握节奏
第二节 画面剪辑的理论基础----蒙太奇
一、蒙太奇的形成和发展 二、蒙太奇的表现形式
第三节 画面的特性 第四节 画面剪辑的逻辑性
第七章 影视画面剪辑的理论知识
第三节 画面的特性
剪辑时，要抓住动作、造型、时空三大因素组接镜头，以达到影视片内 部结构的“联系性”和外部结构的“连续性”，这就要求剪辑师对画面 特性善于掌握和运用。
只有通过镜头画面的运动、景别与角度的多变、画面方向的统一，结合 主体动作、时空关系来组接画面，才能达到蒙太奇语言的准确、通顺、 流畅，使影视片具有鲜明的节奏感。
2、舒缓节奏
拉镜头由近景或者特写开始，主体形象鲜明，随着镜头的拉开，画面越来越开阔，镜头内部节奏由紧而松， 最后产生一种宽广舒展的感觉，唤起受众某种感情上的余韵。因此拉镜头常用于全片或段落的结尾
3、创造戏剧效果
拉镜头以局部开始，受众对主体的观察由不完整到完整，在此过程中，受众的情感会产生戏剧性的变化。
摇镜头在场景转换时的应用 http://www.2046hd.cn/bbs/bbs.asp?t=279&id=19367&p=1&s=default
摄像机放在固定位置（如三角架），利用摄像镜头在水平或垂直方向上的摇动所拍摄的画面。 摇镜头的功能主要有：
1、介绍环境
与固定镜头相比，摇镜头视野更为开阔，可以展示更广阔的空间。摇镜头重在通过摇的全过程给人展示一个整体印象，而不是 描述具体的某一主体，因此，在剪辑时要注意保留摇的过程的完整和速度的均匀。 这类镜头往往出现在全片或者段落的开始。