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瓦格纳作曲家介绍
瓦格纳作曲家介绍瓦格纳作曲家介绍一、瓦格纳的生平理查德·瓦格纳（Richard Wagner，1813年-1883年）是十九世纪最重要的德国作曲家之一，被誉为歌剧之父。
他出生于德国莱比锡，在德国音乐历史上留下了浓墨重彩的一笔。
二、瓦格纳的音乐风格瓦格纳的音乐风格独特，它融合了德国古典音乐和浪漫主义的精华。
他的音乐常常深邃厚重，在交响乐和歌剧中巧妙地结合了旋律和和声，给人一种强烈而激动人心的感觉。
他最著名的作品有《尼伯龙根的指环》和《罗恩格林》等。
三、瓦格纳的创作理念瓦格纳追求音乐与剧本的完美结合，他创立了“音乐剧”这一新的艺术形式。
他认为音乐应该贯彻整个剧情，起到推动剧情发展的作用。
他还提出了“综合艺术”的概念，认为音乐应该与舞台设计、舞蹈和表演等艺术形式相互融合，形成一种综合性的艺术体验。
四、瓦格纳的影响瓦格纳对后来音乐的发展产生了深远的影响。
他的创作理念为后来的作曲家提供了借鉴与启示。
他的音乐风格对于后来的作曲家和音乐家来说也是一种重要的参照。
他的歌剧作品影响了整个音乐界，成为了许多歌剧演绎的经典。
五、瓦格纳的争议瓦格纳的作品和言论也曾引起过一些争议。
他的一些政治观点被指责为种族主义和反犹太主义。
他的歌剧曾在德国的纳粹政权时期被滥用。
然而，尽管这些争议，瓦格纳作为一个杰出的音乐家仍然被广泛认可和尊重。
六、瓦格纳的成就瓦格纳是一位多产的作曲家，他的作品丰富多样，风靡全球。
他的歌剧作品被广泛演唱和演出，并且仍然受到许多舞台剧院和歌剧团体的热爱。
他的作品不仅具有艺术价值，还取得了商业上的成功。
七、总结瓦格纳是一位伟大的作曲家，他的音乐作品不仅蕴含了浓郁的浪漫主义情感，而且在音乐形式和创作理念上也具有独创性。
他对于音乐界的贡献不可忽视，他的作品至今仍然受到世人的喜爱和赞誉。
无论是其伟大的创作成就还是其对后世音乐的影响，瓦格纳都是一个不可忽视的作曲家。
作曲家瓦格纳是谁
作曲家瓦格纳是谁瓦格纳，德国作曲家，作为近代欧洲历史上最负盛名的音乐巨匠。
下面是搜集整理的作曲家瓦格纳的简介，希望对你有帮助。
威廉;理查德;瓦格纳(Wilhelm Richard Wagner，1813-1883)德国作曲家。
出生于莱比锡，从小接受了完善的音乐训练，对音乐和戏剧十分感兴趣，后在莱比锡大学学习作曲，中途退学，受聘为维尔兹歌剧院的合唱指挥。
其一生致力于歌剧创作，对德国歌剧的发展做出了很大的贡献。
1883年2月13日，作曲家于威尼斯的温德拉敏宫逝世。
前面承接莫扎特、贝多芬的歌剧传统，后面开启了后浪漫主义歌剧作曲潮流，理查德;施特劳斯紧随其后。
同时，因为他在政治、宗教方面思想的复杂性，成为欧洲音乐史上最具争议的人物。
作曲家瓦格纳的生平瓦格纳生活的时代, 在德国普遍认为德语不够雅致，宫廷内外盛行意大利与法国的歌剧，偏重音乐技巧上的华丽而忽视戏剧的内容，故瓦格纳提出"乐剧"的口号，提倡以音乐跟戏剧并重为目的来创作歌剧，建议作曲家亲自参与剧本的创作，并认为歌剧的题材应只适宜于音乐处理。
他将过去只在前奏或序曲中出现的管弦乐队的地位提升到了极致，使其成为统一全剧的支柱。
另一明显的改革在于他乐剧中的主导动机，其实无论过去还是现代，作曲家都会在自己的作品中运用到主导动机，但瓦格纳不同于他们，他系统的运用主导动机，并通过复调来组合几个主导动机，可以说，由极端集中的情节编制出的主导动机之网覆盖全剧，使文字语言与音乐语言完美的结合，是一种精确而单纯的潜台词。
除此之外，他的乐剧中几乎没有分曲与合唱，铜管乐的运用更加自由灵活，感情的意义由乐队以旋律及和声的方式表达，人声声部浮动于管弦乐流的表面，宣叙调与咏叹调之间没有明显的区分。
瓦格纳的歌剧改革主要开始于《特里斯坦和伊索尔德》，这部歌剧1865年在慕尼黑的演出标志着西方世界音乐语言中一种新方言的开始，从此以后，"瓦格纳风格"成了歌剧或一般音乐中"先进"及非传统的代意词。
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公益活动与慈善捐赠
公益活动
瓦格纳集团积极参与公益活动， 关注弱势群体和公益事业，推动 社会和谐发展。
慈善捐赠
瓦格纳集团通过慈善捐赠的方式 回馈社会，支持教育、医疗、扶 贫等领域的公益事业。
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瓦格纳集团在能源领域拥有丰富的经验， 涉及石油、天然气、太阳能等多个方面。
公司拥有自己的房地产开发公司，开发住 宅、商业和工业地产项目。
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瓦格纳集团旗下的金融服务公司为客户提 供投资、融资、保险等服务。
瓦格纳集团在科技领域主要涉及数字化转 型、人工智能、大数据等方面，为客户提 供高效、智能的解决方案。
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瓦格纳注重创新，不断推出新的培训课程和咨询项目，满足客户不 断变化的需求。
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瓦格纳在市场上建立了良好的口碑和品牌形象，得到了客户的高度 认可。
竞争策略
差异化服务
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制化的培训课程和一对一的咨询服务。
持续的研发和创新
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瓦格纳不断投入资源进行研发和创新，以保持其在市场上的领
客户权益
瓦格纳集团以客户需求为导向，不断提升 产品和服务质量，维护客户的合法权益。
环保与可持续发展
环保理念
瓦格纳集团秉持绿色发展理念，致力于减少生产过程中的 环境污染，推动企业可持续发展。
节能减排
瓦格纳集团采取一系列节能减排措施，降低能源消耗和排 放污染物，提高资源利用效率。
循环经济
瓦格纳集团注重循环经济发展，通过废物减量化、资源化 和无害化处理，实现经济效益和环境效益的共赢。
简述瓦格纳的艺术成就
简述瓦格纳的艺术成就瓦格纳（Richard Wagner）是19世纪德国最伟大的作曲家之一，他的音乐和戏剧作品对于西方音乐史产生了深远的影响。
他以其独特的音乐风格和宏大的戏剧构思而闻名于世，被誉为音乐史上的天才。
瓦格纳的艺术成就体现在他对音乐形式的创新和突破上。
他对于歌剧的发展起到了重要的推动作用。
在他的作品中，他将音乐与戏剧紧密结合，创造出了一种全新的艺术形式，被称为音乐剧。
他的音乐剧不仅仅是一种娱乐形式，更是一种思想的表达和观念的传递。
他的作品中融入了丰富的情感和思想，使观众在欣赏音乐的同时也能体验到深刻的艺术享受。
瓦格纳的艺术成就还体现在他对于音乐语言的创新上。
他将歌剧中的音乐元素发展到了极致，创造出了富有个性和表现力的音乐语言。
他善于运用和声技巧和音乐结构，使音乐旋律和情感更加贴合剧情，给人以强烈的感染力。
他对于管弦乐队的运用也非常独特，创造出了宏大壮丽的音乐效果。
他的作品中常常出现大规模合唱和管弦乐队的齐奏，给人一种震撼的感觉。
瓦格纳的艺术成就还体现在他对于剧院艺术的革新上。
他提出了“综合艺术”（Gesamtkunstwerk）的理念，认为歌剧应该是各种艺术形式的结合，包括音乐、戏剧、舞蹈、美术等。
他建立了自己的剧院，即贝洛克斯音乐节剧院，为他的作品提供了理想的演出场所。
他在剧院的设计中注重细节和效果，使观众能够全方位地体验到他的音乐和戏剧。
瓦格纳的艺术成就还体现在他对于音乐教育的贡献上。
他积极推动音乐教育的发展，致力于培养新一代的音乐人才。
他在德国各地设立了音乐学院和音乐学校，为年轻人提供了学习和发展的机会。
他的教育理念强调音乐家应该具备音乐理论和实践的双重能力，注重培养学生的创造力和表演技巧。
他的教育成果不仅仅体现在他的学生身上，更为整个德国的音乐教育事业作出了重要的贡献。
瓦格纳的艺术成就是多方面的，他在音乐形式、音乐语言、剧院艺术和音乐教育方面都取得了巨大的成就。
他的作品不仅在当时引起了轰动，而且对后世的音乐发展产生了深远的影响。
瓦格纳,出色的“愤青”
瓦格纳，出色的“愤青”作者：肖复兴来源：《档案天地》2012年第10期在我的眼睛里，瓦格纳（1813—1883年）有点像是一个现在所说的“愤青”，或者如鲁迅先生所说的那种“翻着跟头的小资产阶级”。
在所有的音乐家中，大概没有一个能够比得上他更富有激情的了，只是那激情来也如风，去也如风。
1849年“五月革命”时期，他和柏辽茲、李斯特一样激情澎湃，爬上克罗伊茨塔楼散发传单，遭通缉而不得不投奔李斯特，在李斯特的帮助下逃到国外，流亡了13年。
1862年他被赦，虽然到处指挥演出，却收入寥寥，濒于绝境，险些自杀之际，又绝处逢生，柳暗花明，巴伐利亚二世召他去慕尼黑，他成为了宫廷乐长，在他人到中年之后，给予他实现音乐伟大梦想的一切物质条件，让他度过了一生中最快乐的时光。
就是在那段时间里，他住在那里的一座湖滨别墅里，和李斯特的女儿、著名指挥家彪罗（1830—1894年）的妻子柯西玛，堕入爱河，一发而不可收，最后在那里结婚生子，为儿子取名叫做齐格弗里德，他所创作的歌剧《齐格弗里德》就是为纪念儿子的出生。
瓦格纳，他一生都绝不满足于音乐，而希望超越音乐而成为一个顶天立地的人物。
他在年轻的时候就博览群书，13岁时就已经翻译过荷马诗史的前12卷。
他希望集音乐、文学、哲学、历史等于一身，成为一个伟大的思想家。
尽管保罗·亨利·朗格在《十九世纪西方音乐文化史》中，称他和尼采是19世纪精神方面最强大的思想家。
在我看来，他无法和尼采相比，他的性格注定他成为不了那个时代的思想家，就连那个时代最反对他的尼采那样的哲学家都成不了。
他的激情澎湃、想入非非，不甘心屈人之后，总想花样翻新，又总是翻着跟头动摇着、水银一样动荡着的，艺术大概是他最好的去处和归宿，在音乐里，他可以神游八极，呼风唤雨。
（一）26岁叩响巴黎音乐之门回顾一下瓦格纳的创作过程，的确很有意思。
因为他不是那种奉公守法的人，他的创作不是一条清浅平静的小溪，而是一条波澜起伏的大河，恣肆放荡，常常会莽撞得冲破了河床而导致洪水泛滥。
瓦格纳生平及创作年表
1月29日瓦格纳生平及创作年表著名浪漫主义作曲家理查德·瓦格纳(Richard Wagner)，1813年5月22日出生于德国莱比锡。
少年时期瓦格纳即由于身为演员的继父的引导而逐渐对戏剧和音乐发生兴趣。
当时正值第一部伟大的德意志民族自身的歌剧、韦伯的《魔弹射手》的成功演出，认识作曲家本人以及受到歌剧本身的强烈感染和震撼，对瓦格纳后来的艺术创作是有着深远的影响的。
从小就开始的对德国本民族的传说、莎士比亚戏剧和古希腊神话的深刻迷恋，还有对古典主义和新兴浪漫主义音乐的同样崇拜，促使瓦格纳最终走上一条崎岖曲折、满布荆棘然而最终使他赢得曙光的艺术之路。
瓦格纳第一、二部歌剧作品《仙妖》和《爱情的禁令》并没有取得成功，正当他的艺术才华难以被承认同时生活拮据时，按照法国大歌剧创作的《黎恩济》得到了观众的广泛赞扬。
但是，瓦格纳并没有因此而放弃自己独立的艺术理想追求以迎合观众的“梅耶贝尔式口味”，他要继承韦伯开创的德国浪漫主义歌剧传统，创造崭新的、真正能够反映德意志民族精神的伟大艺术——也正是他从小的梦想：莎士比亚和贝多芬的“完美结合”。
于是《漂泊的荷兰人》首演时，观众陷入漠然和困惑之中，他们只是因为他的《黎恩济》的作者而礼节性地鼓掌——他们甚至不相信这出自一人之手——到了《汤豪瑟》，愈趋离奇的情节、诡异的人物、充满神秘色彩的音乐，使观众们感到害怕。
甚至可以说，直到今天，《荷兰人》、《汤豪瑟》、《罗恩格林》和《特里斯坦和伊索尔德》中的古老传说所显示的神秘力量，还未能够被人们完全理解。
但是，瓦格纳的成功正是在这一系列的创作中奠定的。
为了寻求能够表现他的艺术理想的音乐，他努力地去“导致和声语言和管弦乐色彩的极端扩张”，创作出最复杂的、最瑰丽的、最震撼的同时也是能够深深驻留于人们心目中的音乐。
神话和史诗具有无穷的、永恒的魅力，它们常常是民族悠久历史的最贴切反映。
瓦格纳的代表作——自《漂泊的荷兰人》以来所有歌剧作品——的素材均来自描述古老传说的神话和史诗，而他总是自撰台本——他的台本代表着德国乃至欧洲十九世纪下半业诗歌创作的最高成就——以及自行设计舞台场景，这使他能够将音乐天才和创作灵感最佳地统一起来。
浪漫主义时期作曲家
浪漫主义音乐最显著的特征，是重视个人主观情感的抒发。
他们的创作灵感，来自他们的情感世界，来自对大自然的微妙观感、触情生情，来自诗歌、戏剧、绘画等姊妹艺术的启迪，来自神话、传说和民间文学引发的幻想、想象。
于是，标题音乐盛行起来。
他们也应用古典传统的形式或曲体名称，但往往以全新的、自由的方式处理。
同时，也产生了许多新的形式。
例如“性格小品”就很有代表性，这是一种随兴之所至，表现某种情趣、心境、感触的小曲。
当然，他们不拘泥于传统形式，不等于完全不注意形式。
他们抒发的情感也不都局限于个人生活的狭小天地。
优秀的浪漫主义音乐，都有与他们的音乐内容相适应的完美的形式。
而他们的音乐内容，也远远超出了个人的范围，具有广泛社会性、普遍性的道德伦理的意义。
在浪漫主义时期，出现了专门以演奏为职业的钢琴家。
在这以前，作曲家与演奏家是合而为一的。
就是说，钢琴曲大都是由写作乐曲的作曲家自己演奏。
职业钢琴家的出现，意味着作曲与演奏的分工。
分工的结果，是演奏技巧的空前提高。
那种令人耳晕目眩的超级技巧，是音乐会获得成功的因素之一。
适应这种需要，这时期出现许多含有高超演奏技巧的钢琴曲，与此同时，大量目的只是为练习技术的钢琴练习曲也在这个时期出现了。
那位“折磨”了几代钢琴家的贝多芬的学生、李斯特的老师，车尔尼（1791—1858）的没完没了的练习曲，就写于这时期。
除他外，克列门蒂（1752—1857、克拉玛（1771—1858）、莫什科夫斯基（1854—1925）等人，也都写下了有价值的技术练习曲。
艾克托尔·路易·柏辽兹法国作曲家、指挥家、评论家、浪漫乐派，法国浪漫乐派的主要代表人物。
十九世纪的音乐鬼才法国的贝多芬代表作：《幻想交响曲》、《葬礼与凯旋交响曲》。
管弦乐：《罗马狂欢节序曲》、《李尔王序曲》、《海盗序曲》。
歌剧：《本维努托·切里尼》、《阿尔瑟斯特》、《特洛伊人》。
2.序曲集（包括《罗马狂欢节》、《李尔王》、《海盗》等）。
不可言状的留白——瓦格纳“无终旋律”
不可言状的留白——瓦格纳“无终旋律”发布时间：2021-07-07T05:59:44.392Z 来源：《当代教育家》2021年11期作者：蒋楠[导读] 理查德·瓦格纳（Richard Wagner）是19世纪中后期德国歌剧的改革者，首创“乐剧”，实现了音乐为戏剧服务的创作理念。
“无终旋律”是瓦格纳歌剧改革的主要内容之一。
湖南师范大学湖南省长沙市 410000摘要：理查德·瓦格纳（Richard Wagner）是19世纪中后期德国歌剧的改革者，首创“乐剧”，实现了音乐为戏剧服务的创作理念。
“无终旋律”是瓦格纳歌剧改革的主要内容之一。
它不仅仅是字面意思上的不停止的旋律而已，它还涉及复杂的和声进行、对位化的旋律，以及对结构的模糊化处理，突破了传统旋律的概念，将旋律视为音乐本身，使得“无终旋律”成为为推动戏剧情节发展的重要动力。
关键词：瓦格纳；无终旋律；和声理查德·瓦格纳（Richard Wagner）是19世纪中后期德国歌剧的改革者，首创“乐剧”，实现了音乐为戏剧服务的创作理念。
他领导的歌剧改革为后浪漫主义时期的歌剧写作提供了新的思路，影响了小约翰·施特劳斯等一批作曲家。
在他的乐剧中，音乐是为戏剧的服务的。
为了改变意大利式歌剧中重华丽技巧而轻戏剧内容的局面，提出了整体艺术的创作理念。
在此基础上，他将“主导动机”作为表达人物内心的材料，交织在各个声部，用”无终旋律“将剧情串联起来，使作品成为一个整体。
一、无终旋律的提出“无终旋律”（Endless melody）一词第一次出现是在1860年公开信《未来的音乐》中。
文章中写到：毫无疑问，诗人的伟大之处是看他如何在语言中留白来衡量的，这种留白让我们体验到某种不可言状的东西；音乐家正是扮演了把这个不可言说的秘密说出来的角色，而他可以依赖的把这种不可言状之物变成音响的最好形式就是无终旋律[1]。
瓦格纳在此文中并没有说明无终旋律的具体概念，只是提到将无终旋律作为音乐情绪变化的处理手段。
音乐家瓦格纳是谁
音乐家瓦格纳是谁瓦格纳是德国历史上浪漫主义的作曲家，是德国歌剧史上承前启后的人物。
下面是店铺搜集整理的音乐家瓦格纳的简介，希望对你有帮助。
音乐家瓦格纳的简介威廉·理查德·瓦格纳(Wilhelm Richard Wagner，1813年5月22日-1883年2月13日)，德国作曲家。
他是德国歌剧史上一位举足轻重的人物。
前面承接莫扎特、贝多芬的歌剧传统，后面开启了后浪漫主义歌剧作曲潮流，理查德·施特劳斯紧随其后。
同时，因为他在政治、宗教方面思想的复杂性，成为欧洲音乐史上最具争议的人物。
瓦格纳的音乐评价据说希特勒曾叫人在拜罗伊特为他专门演出瓦格纳的作品，当时他感动得流泪，恨不得与这位上个世纪的天才执手亲谈。
很多人在听瓦格纳音乐的同时要提到他的思想，无可否认音乐家本身的性格与思想对其创作作品有着很大的影响。
瓦格纳的青年时期，其思想主要倾向于“德意志”，他受到费尔巴哈和巴枯宁的影响，写过许多狂热激进的文章，甚至参加过德累斯顿的革命。
1848年欧洲资产阶级革命失败以后，瓦格纳逐渐接受了叔本华的悲观主义论调以及尼采的超人论等思想，以及后来戈比诺(Arthur de Gobineau)的雅利安种族主义理论。
晚年的时候，瓦格纳也受到宗教神秘思想的影响。
瓦格纳与尼采曾是关系很好的朋友，他们的友谊维持了十年，当瓦格纳改变其音乐风格之后，尼采与他决裂，称他是一个狡猾的人。
称听他的音乐使人致疯。
1878年1月3日，瓦格纳将《帕西法尔》赠送给尼采，尼采写了最后一封信给瓦格纳，并回赠自己的新书《人性，太人性的》，1888年，尼采写作《瓦格纳事件》和《尼采对瓦格纳》正式的表述出自己对这位昔日好友的看法。
在这里，值得一提的是瓦格纳在他的乐剧中所表现出的对女性的崇拜。
多年来，瓦格纳一直认为女性身上有救赎和毁灭两种特性，这种矛盾性使他创造的女性形象通常都是复杂的、怀着巨大痛苦的英雄女高音。
表现在他的乐剧中，如《汤豪舍》中的伊丽莎白，《特里斯坦与伊索尔德》中的伊索尔德，《尼伯龙根的指环》中通过对爱情献身来拯救人类的布仑希尔德和《帕西法尔》中寓言式的女性孔德里。
瓦格纳事件读解
瓦格纳事件读解【最新版】目录1.瓦格纳事件简介2.瓦格纳事件的历史背景3.瓦格纳事件的过程及影响4.对瓦格纳事件的评价正文【瓦格纳事件简介】瓦格纳事件指的是 19 世纪德国音乐家理查德·瓦格纳（Richard Wagner）创作的一部名为《尼伯龙根的指环》的四部曲歌剧。
这部作品因其独特的音乐风格、宏大的叙事结构和深邃的思想内涵，在当时引起了极大的争议和讨论，对后世音乐和文化产生了深远的影响。
【瓦格纳事件的历史背景】瓦格纳事件发生在 19 世纪的德国，这个时期正是德国民族意识觉醒、国家统一的历程中。
瓦格纳作为德国音乐的代表人物，他的音乐作品和理念受到了德国社会各界的关注。
在这个特殊的历史背景下，瓦格纳及其作品成为了德国民族精神和文化认同的重要象征。
【瓦格纳事件的过程及影响】《尼伯龙根的指环》是瓦格纳的代表作，该作品分为四部，分别是《莱茵的黄金》、《女武神的骑行》、《齐格弗里德》和《诸神的黄昏》。
作品讲述了一个充满神话色彩的故事，以北欧神话为背景，探讨了人类与神祇之间的关系、善恶的较量以及世事无常等主题。
瓦格纳事件的影响主要体现在以下几个方面：首先，它推动了德国音乐和歌剧的发展，使得德国音乐在世界范围内崭露头角；其次，瓦格纳及其作品成为了德国民族主义的象征，对于德国民族认同和文化自信心的建立具有重要意义；最后，瓦格纳事件对后世音乐和文化产生了深远的影响，许多音乐家和文化人受到瓦格纳的启发，创作出许多具有影响力的作品。
【对瓦格纳事件的评价】总的来说，瓦格纳事件对于 19 世纪德国乃至世界音乐文化的发展具有重要意义。
瓦格纳及其作品在音乐史上具有举足轻重的地位，他的音乐风格和创作理念影响了一代又一代的音乐家和文化人。
然而，瓦格纳事件也具有一定的争议性，有人认为瓦格纳的音乐过于复杂和沉重，难以理解和欣赏。
天使瓦格纳时代背景介绍
天使瓦格纳时代背景介绍天使瓦格纳时代背景介绍在欧洲19世纪末至20世纪初的音乐史上，有一个名字几乎无人不知，那就是瓦格纳。
他是德国浪漫主义音乐的代表性人物，被誉为音乐史上的天使。
瓦格纳时代是他创作和影响力最为显著的时期，也是音乐史上一个极为重要的章节。
本文将从时代背景、艺术特点以及影响等角度，详细介绍天使瓦格纳时代。
瓦格纳的创作活动发生在欧洲19世纪末至20世纪初，这个时期正是欧洲历史发展的关键时刻。
19世纪末，欧洲正经历着从封建社会向资本主义社会的过渡期。
众多国家和民族之间的纷争以及社会阶级矛盾的日益激化，使得社会动荡不安。
在这个时代，人们渴望寻求真善美的精神力量，追求与现实世界相脱离的理想境地。
而瓦格纳的音乐作品恰好满足了这种精神追求，成为了人们心灵的寄托。
天使瓦格纳时代的音乐作品具有独特的艺术特点。
首先是其音乐风格的革命性变革。
瓦格纳深受德国浪漫主义思潮的影响，他试图打破传统的音乐形式和结构，创造出一种全新的音乐表达方式。
他将音乐、文学、舞台表演有机地结合在一起，创造了一种宏大、戏剧性和具有叙事性的音乐作品。
他的歌剧作品《唐吉诃德》，以及后来他最著名的歌剧《尼伯龙根的指环》，成为了史诗般的音乐叙事，引领了一股新的音乐潮流。
其次，天使瓦格纳时代的音乐作品注重创作主题和艺术表达的深度。
瓦格纳在他的作品中常常探讨人类的命运和社会问题，借由艺术的形式来反思和影响现实世界。
他对于重大主题如爱、死亡、权力等的深刻思考，使他的音乐作品具有了强烈的情感力量和道德意义。
他的音乐所传递的情感和哲理常常使人深受触动，引发人们的共鸣。
最后，天使瓦格纳时代对后世音乐产生了深远影响。
瓦格纳的音乐理论和创作手法影响了后来诸多作曲家的音乐创作。
他开创了音乐戏剧时代的先河，为后来的作曲家们提供了广阔的创作空间。
他的创新精神也鼓舞和激励了无数音乐家，为他们的创作注入了新的活力与灵感。
天使瓦格纳时代是音乐史上的一个辉煌时刻。
正是在这个时代，瓦格纳通过他的作品和思想改变了音乐的发展轨迹，为后来的音乐家开辟了一片新的天地。
理查德瓦格纳
莱比锡《画报》中所描绘的《漂泊的荷兰人》最后一场，1843年
1843年1月2日，《漂泊的荷兰人》在德累斯顿歌剧院首演 ，该剧寓意深远、音乐生动，一般认为是其真正 显露水准的第一部作品，瓦格纳的名声亦由此确立；3月，完成了《汤豪瑟》的脚本创作。1844年12月14日，作 曲家韦伯的灵柩移葬回德累斯顿，瓦格纳为此创作了《挽乐》（Trauermusik） 。
女高音施洛德·戴夫里恩特 1828年，完成了第一部长达五幕的悲剧《劳伊巴德》，为了给该作谱曲，开始自 学洛吉尔德《通奏低音的方法》，并私下随莱比锡交响乐团的米勒学习和声。1829年，在莱比锡听了女高音施洛 德 ·戴 夫 里 恩 特 演 唱 的 《 费 德 里 奥 》 中 的 作 品 后 ， 决 定 放 弃 其 他 志 向 ， 确 立 以 音 乐 为 奋 . . . . . .
1 8 2 0 年 ， 瓦 格 纳 在 德 累 斯 顿 郊 区 波 森 多 夫 的 一 所 小 学 读 书 ， 并 在 牧 师 克 里 斯 蒂 安 ·魏 策 尔 的 指 导 下 上 了 几 节 钢琴课。1821年6月，作曲家卡尔·马利亚·冯·韦伯的歌剧《自由射手》首演于德累斯顿，幼小的瓦格纳被该剧吸 引，并通过继父结识了韦伯 。
简述瓦格纳的艺术成就
简述瓦格纳的艺术成就瓦格纳（Richard Wagner）是19世纪德国最伟大的作曲家之一，也是音乐史上最重要的人物之一。
他以其丰富多样、富有戏剧性和浪漫主义色彩的音乐风格，以及对音乐剧的创新贡献而闻名于世。
瓦格纳的艺术成就不仅体现在他的作曲才华上，还体现在他的音乐剧创作理念和对音乐发展的影响力上。
瓦格纳的最重要的艺术成就之一是他对音乐剧的创新贡献。
他认为音乐和戏剧应该紧密结合，通过音乐来传达情感和故事，使观众更加身临其境。
瓦格纳创造了一种全新的音乐剧形式，即“音乐戏剧”，并在这一领域中取得了巨大的成功。
他的音乐剧作品《德国神话》、《特里斯坦与伊索尔德》和《尼伯龙根的指环》等都成为了经典之作，对后世的音乐剧创作产生了深远的影响。
瓦格纳的另一个重要的艺术成就是他对音乐发展的影响力。
他对音乐结构和形式的革新开创了一种新的音乐语言，对音乐史产生了深远的影响。
他的音乐作品中注重主题的发展和变奏，以及对和声和旋律的创新，使得他的音乐具有极高的表现力和感染力。
瓦格纳的作品为后世的作曲家提供了丰富的创作灵感，对后世音乐的发展产生了重要的影响。
瓦格纳还在音乐剧舞台设计方面做出了重要贡献。
他提出了一种全新的舞台设计理念，即“无限舞台”（Gesamtkunstwerk），将音乐、表演、舞台美术和文学融为一体，创造出一种全新的艺术体验。
他的舞台设计理念不仅为音乐剧创作提供了新的思路，也对当时的戏剧和舞台艺术产生了深远的影响。
瓦格纳的艺术成就不仅在德国乃至欧洲范围内产生了重要的影响，而且对世界音乐的发展也具有重要意义。
他的作品在全球范围内广泛演出，吸引了众多观众和音乐家的关注。
他的音乐风格和创作理念对世界各地的作曲家产生了深远的影响，为后世的音乐创作提供了重要的启示。
瓦格纳的艺术成就体现在他对音乐剧的创新、对音乐发展的影响以及对舞台设计的贡献上。
他的音乐作品和创作理念为后世的音乐创作提供了重要的借鉴，并对世界音乐的发展产生了深远的影响。
理查德·瓦格纳：德国作曲家,著名的浪漫主义音乐大师
理查德·瓦格纳：德国作曲家，著名的浪漫主义音乐大师本文导读：他是德国歌剧史上一位举足轻重的巨匠。
前面承接莫扎特的歌剧传统，后面开启了后浪漫主义歌剧作曲潮流，理查·施特劳斯紧随其后。
同时，因为他在政治、宗教方面思想的复杂性，成为欧洲音乐史上最具争议的人物。
瓦格纳1813年5月22日生于莱比锡小官吏家庭，出世6个月，在警察局当职员的父亲就去世了。
幼年喜爱文学、戏剧、绘画。
1831年在莱比锡大学攻读哲学并学习作曲理论。
他母亲不久改嫁给一个演员兼剧作家。
不久全家就搬到继父工作的德累斯顿。
瓦格纳在继父关照下，受到了最初的艺术熏陶，他对戏剧和音乐十分感兴趣。
1827年，全家又迁回莱比锡。
在莱比锡布商大厦剧院，他第一次听到贝多芬第九交响曲，深受感动。
1831年，他进入莱比锡大学学习作曲，一年后，他创作了贝多芬风格的《C大调交响曲》。
1832年，经他哥哥介绍，到维尔茨堡任合唱指挥。
同年他创作了他的第一部完整的歌剧作品《仙女》。
之后，他又先后在马格德堡和柯尼斯堡担任音乐指挥。
1833年起，先后在一些中小城市的歌剧院任指挥和音乐指导。
丰富的演出实践对其歌剧创作和歌剧改革思想的形成，起了积极作用。
1836年第一次结婚，次年前往当时俄国的里加任一家歌剧院的音乐指挥。
1839年因为债务，乘船逃往伦敦。
1840年至1841年在巴黎度过。
1842年返回德国德累斯顿，任萨克森王国宫廷乐队指挥。
1842年，德累斯顿歌剧院上演其歌剧《黎恩济》获成功，被任命为该院指挥。
后受巴枯宁影响，参加资产阶级革命。
事败后流亡瑞士，转向妥协，信奉叔本华的悲观哲学。
1849年在德累斯顿参加五月起义，失败后被通缉，此后12年在巴黎等地流亡。
在巴黎期间，认识了李斯特，后来娶了李斯特的女儿柯西玛为妻。
1861年通缉令解除后，回到德国，住在威斯巴登的布里希镇。
1864年应巴伐利亚国王路德维希二世之召，返慕尼黑。
1870年代为实践其歌剧改革的主张，在拜罗伊特自建歌剧院，上演其歌剧《尼伯龙根的指环》等。
瓦格纳
《古典之门音乐丛书》编辑旨趣在各门艺术中，没有什么比音乐更能直接地打动人的内在情感；在人类生活中，也没有什么比音乐更能生动地表达人的心声。
在欢乐时，音乐以它优美的旋律、动听的音响把人们卷进如痴如醉、激荡亢奋的情绪之中；在忧伤时，音乐以它哀怨缠绵、如泣如诉的悦耳之声给人们以亲切的抚慰和自由的解脱；在孤独时，也唯有音乐最真诚地陪伴着人们跨越世俗的隔膜，度过悠长的黑夜……音乐是生活的美酒，是命运的花朵，失去了它，人生就丧失了其本有的诗意和浪漫。
然而，音乐的美只对于“有乐感的耳朵”才存在。
但“有乐感的耳朵”并非天生的。
对于民族而言，没有音乐文化的繁荣，“音乐之耳”不可能成长发达；对于个人而论，不以人类世代积累的音乐艺术宝库为养料，就不会形成较高修养的审美听觉。
以欧洲文艺复兴为开端的欧洲古典音乐，以其独创而多样的音乐表现形式，谱写出人类历史上最光辉灿烂的艺术篇章，以其深厚而辉煌的文化底蕴养育了一批又一批万世景仰的乐坛大师，以其理性而浪漫的人文精神，典雅而脱俗的优美旋律陶冶和丰富了各国人民的“音乐之耳”。
古典音乐浓缩了几个世纪乐圣们对宇宙人生的感悟，它是永不枯竭的生命之流，以其磅礴的气势流向了文明社会的每个角落，滋润着现代人的心灵。
开放的中国正以其博大的胸怀吸收着世界文明的养料。
随着人民物质生活水平和文化素质的普遍提高，欧洲古典音乐正陶醉着越来越多的乐迷。
为了满足广大的欧洲古典音乐爱好者的需要，我们编辑了这套《古典之门音乐丛书》。
丛书选取西方音乐史上部分著名音乐家为撰写对象，每人一册，分别记述他们的生平趣事、成才经历，赏析他们有代表性的音乐作品，并介绍部分ＣＤ珍版，供音乐爱好者收藏时参考。
我们力求为读者提供既高雅又实用的精品读物，衷心希望这套丛书能够真正帮助朋友们叩开古典音乐的大门，步入五彩缤纷的音乐殿堂。
让我们一起以生命的炽情点燃音乐的圣火吧！编者１９９６年１２月瓦格纳传略青少年时期的瓦格纳在１８１３年１１月２４日这天，德国诗人保罗说：“太阳神，到目前为止，已经分别以右手给了我们诗歌的天才，以左手给了我们音乐的天才；可是我们依然热切地等待着一个人，他集这两种才艺于一身，他能自己写歌剧，又能自己谱曲。
瓦格纳简介
乐剧的特征
一、神话题材； 二、整体艺术； 三、以“场”为体； 四、无终旋律； 五、主要动机； 六、大编制管弦乐队； 七、特性乐器。
Richard Wagner 1813—1883
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
瓦格纳在成名歌剧《黎恩济》之后，分 别在《漂泊的荷兰人》、《唐豪赛》和 《罗恩格林》中探索了新的歌剧道路。 乐剧《特里斯坦与伊索尔德》和《尼伯 龙根的指环》（《莱茵的黄金》、《女 武神》、《齐格弗里德》、《神界的黄 昏》）全面地实践了他的歌剧改革的构 想。他的重要作品还有乐剧作品《纽伦 堡的名歌手》以及《帕西发尔》。
Richard Wagner 1813—1883
瓦格纳是19世纪下半叶最有影响的浪漫主义作曲家之一。 他毕生不屈不挠所要创立的一种新型歌剧，体现了浪漫主 义综合艺术的最高理想。他把自己的歌剧称为“乐剧”。 他认为，乐剧是一种戏剧、诗歌、音乐高度融合的体裁， 其中戏剧是最终的目的，音乐只是手段。为了保持剧中感 情的连贯性发展，他革除了传统意大利歌剧最重要的分曲 结构形式（即把歌剧音乐分为咏叹调、宣叙调、重唱）， 发展了一种比宣叙调更有旋律性，比咏叹调更加灵活自由 的咏叙性的“无穷尽的旋律”。在瓦格纳看来，交响乐队 是乐剧中起统一作用的主要支柱，它把剧情、角色都融汇 在音响的洪流中，而声乐的旋律只是音响洪流中的一个声 部。他进一步采用交响曲中的主导动机来表现或象征人物、 情感、思想。主导动机的含意变化体现了剧情的发展。瓦 格纳的半音和声为他音乐的连续不断和炽热情感的表现提 供了可能的音乐基础，也把欧洲大小调体系的和声推向了 崩溃的边缘。
变节者的微笑
Richard Wagner 1813—1883
瓦格纳（Richard Wagner，1813—1883）生 于德国莱比锡。他几乎是自学了作曲，20 岁放弃莱比锡大学的学习，先后在一些小 歌剧院当合唱队长、指挥。歌剧《黎恩济》 在德累斯顿受到欢迎，被任命为萨克森国 王的宫廷指挥，开始了他对歌剧改革的历 程。参加1849年德累斯顿革命运动，革命 失败后被通缉，潜逃瑞士。写作了《艺术 与革命》、《未来的艺术品》及两卷《歌 剧与戏剧》等论著。并着手把他的理论付 诸实践。1861年获赦免，由于婚姻、经济、 艺术改革而陷入困境。1864年刚登上巴伐 利亚王位的18岁的路德维希二世、瓦格纳 音乐的崇拜者，把瓦格纳召到慕尼黑，对 其事业出力资助。为了上演他的音乐剧在 拜罗特建立节日剧院。
世界音乐大师瓦格纳的主要作品是什么
世界音乐大师瓦格纳的主要作品是什么世界音乐大师瓦格纳的主要作品是什么威廉·理查德·瓦格纳(Wilhelm Richard Wagner，1813年5月22日-1883年2月13日)，德国作曲家，开启了后浪漫主义歌剧作曲潮流。
以下是店铺精心整理的瓦格纳的主要作品介绍，希望能帮到大家! 世界音乐大师瓦格纳的主要作品是什么篇1一个名人让人快速记住他的工具便是他的作品，一个好的作品必然受到人们的拥戴、得到世人的称赞。
而这个作品的主人也将随之走入大众的视野。
一代古典音乐大师，德国歌剧的伟大人物瓦格纳，他又给我们留下了哪些传世的瓦格纳作品呢?瓦格纳最初的作品是仙女和禁恋。
曾经他中途停止对它们的创作，这两部作品曾一度也遭到禁演。
他真正开始成功的作品便是《黎恩济》、《漂泊的荷兰人》、《汤豪瑟》、《罗恩格林》。
这几部剧作让瓦格纳进入了人们的视野，它们之间一部接着一部，循序渐进。
在第一部的时候人们只是礼貌性的给予肯定，可接下来的几部在情节、人物、色彩、音乐上把古老传说显得更加神秘，也让人们注意到了这几部不凡的作品。
并且这几部作在前奏时，他都用更加有诗意并且富有感染力的序曲代替了原来的传统序曲。
瓦格纳最伟大的创新便是他在传统的歌剧基础上对其进行了改革。
创造了一种全新的歌剧形式乐剧。
《特里斯坦与伊索尔德》和《纽伦堡的名歌手》是他乐剧的最大成就之一。
一个是喜剧，一个是悲剧。
前者表现的是一个古老的神话，展现了人内心的思维。
后者也是他一生所有作品中唯一的一部喜剧。
他在这部剧中利用角色表达了他的艺术思想和态度。
这两部瓦格纳作品都把他推向了巅峰。
瓦格纳作品最伟大的还是《尼伯龙根的指环》，这部剧耗时时间长，场景宏伟浩大，也是他的巅峰之作。
世界音乐大师瓦格纳的主要作品是什么篇2瓦格纳是欧洲音乐史上最具争议的人物之一，他的音乐风格一直以来是受到人们的非议。
现在网上有很多网友都在探讨瓦格纳首创什么体裁，专家的解释是瓦格纳首创了浪漫主义歌剧作曲的潮流，他可以说是浪漫主义的开创者，同时也是古典主义音乐的集大成者，是德国歌剧史上一位举足轻重的音乐巨匠。
夸张的指挥家——瓦格纳
伟人指挥家系列: 夸张的指挥家——HypercriticalCond 文字一盛韵如果说贝多芬是原型,韦伯是先驱,门德尔松和柏辽兹是第一批现代指挥,那么时代的巨人,世纪最强的指挥力量,非理查德?瓦格纳莫属.他在事业伊始便与乐团合作, 他掀起了一股对指挥的狂热崇拜之风,指挥成了全智全视全能的圣人, 超越一切规范,语言和行为之上.而且他论述指挥的文字也数量颇丰, 他对指挥技术的理念塑造了接下来的一代人,他的门徒汉斯'冯?彪罗四处传播福音,他在拜罗伊特的剧院于十九世纪下半叶向全世界输送了许多伟大指挥家,比如里希特,莱维, 莫特尔,塞德尔.瓦格纳属于非神童出身的少数指挥家行列,尽管有着对其他人来说是致命的缺陷,他却通过奋斗登上了顶峰.比如,他不会演奏乐器, 所以读谱能力平平,对此他并不忌讳.1854年彪罗寄给他一些乐谱请他鉴定,他坦率地承认阅读有困难. “首先,我该怎么去理解这些玩意儿呢?你知道我多么讨厌弹钢琴,我根本无法靠那种办法理解任何东西, 除非我事先已成竹在胸.要对作曲水平有个概念,和我的期待相比光靠阅读是不够的. ”瓦格纳有的是对音乐炽热而激情的爱,此外,还有对自己品位和学识—贯正确的充分自信其他人以为自己正确,而幸运的瓦格纳总是知道自己正确.他的理念很早就成型了 '并贯穿其事业生涯. 瓦格纳在自传中讲述了自己早年的音乐经历一一魔弹射手给他的印象;他如何拿到了一份”贝九”的乐谱,抄写后改成了钢琴版.贝‘九'成为我对于音乐所有奇异的想法和欲望的神秘目标.. 我生命中的精神主音. ”当时他十七岁. 十八岁那年他听到波伦茨在德累斯顿毁了”贝九”从.此指挥职业强烈地吸引着他,1834 年二十一岁时他便提琴,两把第二小提琴,两把中提琴和一把大提琴.野心勃勃的瓦格纳无法满足于这种品位.他想把歌剧院改头换面,在歌剧季之外再加六场音乐会套票,并仔细盘算好了所有细节: 不光要为内行提供振奋人心的音乐体验,对普通大众也不例外,他们也应该有机会在音乐会的中场休息时碰面聊天.比如一家瑞士面包店可以负责自助餐,这样大家可以在中场时补充些能量.简言之,我们应该尽一切可能让大众能够在夜晚愉快地欣赏音乐会,因为人人都知道大部分人想要的不仅仅是艺术.这计划从未实现.只消快速一瞥,里加就发现瓦格纳的长篇备忘录不仅要彻底重组歌剧院,管弦乐团,甚至要改变城市的音乐生活. 接下来便是大吵.瓦格纳的独断专行以及拒绝妥协招来了不少敌人, 1839 年他被炒了鱿鱼.他一路晃到巴黎,听了阿伯内克和他的伟大乐团.那段时间他靠做苦力过活.1843 年在德累斯顿他跨出了一大步,和身材壮硕,和蔼可亲的赖辛格一同指挥.赖辛格可以忍受当地的环境,但是年轻,有远见,咄咄逼人,投入, 激进的瓦格纳可受不了.他的苛刻要求简直让乐团想造反:要分组排练,要全体排练,要更好的乐手.当旧规矩摇摇欲坠时,乐团里总会发出尖叫. ”不, ”乐手们意味深长地摇着头说, ”以前从来没有这样过. 好像我们的大提琴手和倍大提琴手之前没学过拉琴似的! ”瓦格纳向赖辛格抱怨,后者只是说了些安慰话儿,这是当指挥的无法避免的命运云云.瓦格纳说: ”接着,他重重地捶了自己的肚子,希望我很快也长出一个像他那么圆的肚子来. ”另一件让瓦格纳心烦的事是乐团的座次, 乐手们在音乐会中围着合唱队坐成半圆形.赖辛格说这是从上一任指挥弗朗切斯科莫拉基(FrancescoMorlacchi) 那儿延续下来的传统,没有改变过. 瓦格纳一直在德累斯顿待了六年,才磨练成了欧洲一流的指挥.他的坚定意志能够镇住乐团,但也不停地令他陷入麻烦.然而他终究学会了接受一定程度的妥协.他在德累斯顿要做的第一件事是打破资历制度. 在资历制度下,无论一位乐手多糟糕,只要待的时间够长,就能拿到相当于长聘公务员的薪水.当瓦格纳想从达姆施塔特引进一名乐手时, 差点遭到了罢工,只好放弃了这一打算.他还要与旧的首席分权制抗争.小提琴部首席卡尔?约瑟夫利平斯基(KarIJosephLipi nski)坚决反对这位年轻的指挥,想尽办法跟他捣乱.利平斯基把自我和自己的演奏看得相当高,瓦格纳注意到他”总是比其他小提琴手早来一会儿;他是双重意义上的领导,因为他总是超前一步”此.外,瓦格纳的音乐诠释观念对于乐团和公众来说都十分怪异,这令他的处境更为艰难.瓦格纳在给剧院监督人冯?吕茨乔(von Lfittschau)男爵的信中保证”不改变目前为止大家已经习惯的速度,诸如此类;指挥老歌剧时,即便这与我的艺术判断相悖,也能让我更放松;而指挥新歌剧时,我会实践我自己的最佳判断,让诠释尽可能完美. ”我们可以想见瓦格纳写这封信时的一脸苦相,别人正在幸灾乐祸地提醒他的不利处境.在德累斯顿的日子真是风雨欲来啊.瓦格纳得不停地就如何提高乐团水平的问题提交各类问题建议,报告以及备忘录.他所有的建议都相当合理.正如厄内斯特.纽曼(ErnestNewma n所言，他们带着自己的理由和信念;他们”是理想主义者而不是空想家”深,谙实用性的精髓.瓦格纳发现自己的建议无一被采纳.他不受欢迎,被视作自大, 傲慢,装腔作势,乱花钱的人.他经常受到官方的谴责. 然而他开始带来了欧洲独一无二的深邃,剧烈,高度个人风格的诠释.乐团也逐渐开始熟悉他的弗朗切斯科?莫拉基方式.多年后德累斯顿管弦乐团的长笛手告诉费利克斯?魏因加特纳(FeliX Wei ngart ner),当瓦格纳指挥时, ”乐手们没有被引导的感觉,每个人都相信自己是在自由地表达自我,但他们又能完美地协作. ”有些乐手可能抵制过瓦格纳的分组排练,但当他们终于完整排练了一首贝多芬交响曲后,乐团发出了由衷的喝彩.他们从未遇见这样一位指挥,能够在每个力度变化处引出如此均衡的音响.瓦格纳要求并坚持各种各样微妙的色彩变化和力度变费利克期?魏因加特纳化，举个例子，小到”稍强”(poco crescendo 这样的记号必须跟”更强”(pi/1crescend区别开来.(今天的指挥又有几个会去观察两种渐强记号的微小差别呢?)瓦格纳一直提醒自己注意此类细节,还专门撰文论述,正如他对所有问题都会撰文论述一样;他对于表演,歌唱,舞台管理和”总体艺术”的长篇论文中的观点最终都在拜罗伊特得到了实践.没有细节应该被忽略. ”搞清楚每一个乐句,每一个小节,尤其是每个音符的意义,没有什么比这更有价值的研究了0”1846 年他终于指挥了”贝九''. 在当时的环境下,他觉得有必要给乐谱配上一段解释,于是大量使用了歌德的浮士德.（浪漫主义者对于给音乐配上说明十分着迷,即便是舒曼,约阿希姆和彪罗这样的知识分子也会在任何音乐的音符之外看到”言外之意”比.如约阿希姆深信勃拉姆斯第三交响曲的末乐章再现了（《海若与利安德》的传说. 相反,卡拉拉 '舒曼则认为此曲”是一曲丛林牧歌”还,为之写了完整的说_”我从不会让虔敬发展到完全占主导的程度.如一果大师做出的错误指示会牺牲效果,我宁可让弦-乐声部奏出适度的强音,而不是真正的最强” 明.）在这场贝九演出中,瓦格纳旨在“尽可能有表现力的渲染”但.是,尽管崇拜贝多芬,瓦格纳却不是那种让作曲家说了算的指挥: 我从不会让虔敬发展到完全占主导的程度.如果大师做出的错误指示会牺牲效果,我宁可让弦乐声部奏出适度的强音,而不是真正的最强,直到和木管声部一起继续新主题;这时主题动机由两套木管乐器全力吹出.我相信,这是该交响曲诞生以来第一次被演释出了真正的不同. 瓦格纳指的是第二乐章中的段落,弦乐在为木管主题做有节奏的伴奏.这部分的处理正体现了瓦格纳及其学派所代表的”爸爸说了算” 的态度.他们不太关心乐谱上的信息,而对音乐的精神更感兴趣.1847 年瓦格纳指挥格鲁克的伊菲姬尼在奥利德(IphigOnieellAulide) 时,他让巴黎方面寄来了原稿.这只是起始点而已,他接着删掉了一些情节,重写了一些,最后全面修改了作品.他这样做”只是为了让现有版本更符合我想要的效果”请,注意,不是格鲁克想要的,而是我想要的.然而这是浪漫主义规则的一部分,而瓦格纳是浪漫主义的巅峰.在浪漫主义中,自我是一切中最重要的,演奏者就是创造者,个人的热望要比什么学术性或者忠实于乐谱这样模模糊糊的东西重要得多.十九世纪没有人会考虑”忠实”他;们考虑的是自我表达.在涉及十九世纪以前的音乐时,浪漫主义者会公开表示要对老作曲家进行现代化,让他们的音乐更适宜于当代听众,美其名日”向某人致意”李.斯特改编舒伯特的钢琴音乐时,对于自己的批量处理十分自豪. ”我把一些段落和 C 大调幻想曲全曲都用现代钢琴的形式重写了一遍,我想就算舒伯特再世也不会不悦的. ”所以说,就改编格鲁克和贝多芬的音乐来说,瓦格纳的所为是当时任何一位音乐家都会做的. 二十世纪中期也许会反对这种观念但用晚近的标准去评判之前的时代也是十分危险的.如果情况倒过来, 十九世纪的人也会对我们的标准嗤之以鼻吧.1848 年革命到来之际,瓦格纳站错了队,然后逃往瑞士.在苏黎世他也建议了一整套对乐队和音乐生活的改造办法,其中包括:乐团每年要演出八个月（五个月歌剧,三个月音乐会）,成立协会以引入联票音乐会;每场音乐会须排练三次;在音乐爱好者中设立基金会;演出歌剧至少需要三十二名乐手,音乐会至少需要四十六名乐手.所有这些建议都很合理,但无一被采纳.1850—1851 年瓦格纳埋头于指挥苏黎世歌剧院, 他的曲目包括魔弹射手,诺尔玛《白衣夫人魔笛和（（费岱里奥》.瓦格纳还改编了唐乔万尼》, 由他的两个助手彪罗和卡尔t 里希特帮忙准备.苏黎世还有音乐协会系列音乐会,瓦格纳在1851-1855年间指挥了其中二十二场.到1850 年代中期,瓦格纳对于指挥和诠释的理论已经成型,在1869 年论指挥的文章中有详细阐述.理解瓦格纳的诉求基础,是他对”旋律”（melo的概念,或者说音乐作品的歌唱性（也就是旋律的变体）. 对瓦格纳来说,速度至关重要,但只有正确的”旋律”才能保证适当的速度. ”这两方无法分开;一方界定另方. ”瓦格纳接着写道,大部分指挥不明白什么是适当的速度,因为他们不明白歌唱性.那么如何获得”旋律”指?挥必须研究主题和音型,只有理解了乐句的特征才能决定正确的速度.瓦格纳批评了一些指挥,他们只要看到慢板就开始找这样那样的音型,然后根据该音型假设的速度来调整自己的指挥速度. ”也许我是唯一敢于在贝九第三乐章严格依据其特征而采取正确的慢板速度的指挥. ”不过正确的速度也只是其理论的一部分,更重要的是速度的变化—”我们的指挥不仅不明白这点,还愚蠢地取缔了它. ”瓦格纳将速度变化称为”我们所有音乐的漫画中的瓦格纳绝对生命本能”. 他的意思是:为了表达的需要, 有必要改变基本速度.从瓦格纳的文字中可以看出，N185o年代为止, 基本上所有的指挥都依赖于节拍器,一种以小节线为界的节拍,一种毫无微妙感或弹性的节拍.瓦格纳对速度变化的观念远远超过了它（他可能从李斯特的钢琴演奏和指挥中学到了这点,正如他从李斯特那里学到了很多其他东西）.这种概念比自由速度丰富,它包含了起落,减速和加速,速度变化,它用渐慢来连接对比段落,总是显而易见又在严格的控制中.瓦格纳用名歌手））的前奏解释了这种概念,当 E 大调抒情主题进人时, ”步伐必须有一点松弛下来”以便”保持主题的主要特征, 也就是柔情”要.做到出神入化（也就是在不抹煞整体速度的基础上）, 就要在乐句的前几个小节开始稍稍渐慢.然后,随着主题发展越来越紧凑, ”我就很容易把速度带回原初的轻盈状态了. ”瓦格纳想达到的效果同辛德勒对于贝多芬交响曲应该如何演奏的描述十分相似.当瓦格纳开始讨论如何指挥贝多芬交响曲时他提倡辛德勒声称是作曲家自己诠释的那种自由.瓦格纳会熟悉辛德勒的注释吗?无论如何,瓦格纳表示得很清楚,他不是要为随意改变速度辩护.他明白这其中的危险. ”当然, 就我刚才所举的例子而言,没什么能比随意进行速度变化更糟糕的了, 这会立刻向一时兴起的天马行空敞开大门,每个空洞,自负的拍子都以效果为目标,这最终会使我们的经典文献完全无法辨认. ” 到这里为止所有关于”旋律”和速度变化的论述都十分含糊;这的确为某种诠释无政府主义打开了大门.瓦格纳想要概括出一种音乐诠释的总则,但他的文字晦暗模糊,思路不清.总之,他想要定义不可定义的东西,他归纳出的通则基本上就是他的个人直觉.任何诠释行为都是折射的过程,作曲家的思想通过诠释者这一棱柱折射出来.无论瓦格纳如何发高论,诠释依然是一种基于学识加直觉的个体经验.瓦格纳的学识和直觉关乎一种更高的秩序,但它们却无法传递给其他人,所以他对诠释进行美学阐释的绝望努力注定要失败. 但是他的理论依然能够引起兴趣,他对贝多芬的评论尤为重要,因为瓦格纳指挥贝多芬的理念直接导向了一批高度个人风格化的指挥,比如尼基什,门盖尔贝格和富特文格勒.贝多芬从一开始就在瓦格纳生命中占据了特殊部分,瓦格纳在贝多芬的九部交响曲中看到了神话色彩和种精神气质.他受到叔本华的影响,并拓展了哲学家对于音乐的理念,音乐于瓦格纳来说”提供了一种其他艺术无法比拟的狂喜境界;其中意志将自己视为一切事物的全能意志”于.是贝多芬的音乐”必须向我们揭示来自另一个世界的启示” 当然”贝'大大超过其他交响曲, 瓦格纳像被它施了咒,好像后来的马勒和布鲁克纳一样. ”贝多芬的最后一首交响曲将音乐从它本身的特质中救赎出来,进入普遍艺术的领域.这是一部未来艺术的人类福音在它之上,已无法更进一步,因为它之上便只有完美的未来艺术一一总体戏剧,而贝多芬为它造出了钥匙. ”这些话写于1849年.后来瓦格纳说贝多芬的交响曲”是真正的诗歌,致力于再现真实的对象.而理解它们的障碍在于难以确定被再现的对象到底是什么…一贝多芬所作的交响作品中的诗意对象只能由一位交响诗人才能发现”自.然这位交响诗人就是瓦格纳自己. 瓦格纳笔下的贝多芬交响曲“致力于再现真实的对象”这,的确是他的想法.在瓦格纳对”英雄” 交响曲的分析中,他把第三乐章说成”一个讨人喜欢的快乐男', 而第四乐章则代表了男人的整体, 身心和谐.接着女人进入,交响曲最后以爱的巨大力量结束. ”又一次, 心弦颤动,人类的纯洁泪水奔涌而出;然而从悲伤中很快进发出一种欢乐的力量一一这种力量最终奔向了爱一在爱的帮助下,那完整的人现在对我们大声宣布了他的神性.派胡言?蠢话连篇?然而人们从这种浪漫的胡言乱语之下看到了一种象征意味,正是这种象征意味,使得英雄”有了一种高贵的力量点儿也不愚蠢.瓦格纳在讨论”贝五”时甚至想象了贝多芬的自言自语:我的休止必须长而严肃.紧紧地把握住它们,用力.我不是为了开玩笑或是因为不知道如何继续才写休止. 我沉浸在慢板那种完全的持续的情感表达之中音响的最后一滴生命之血即将被抽干.我制止了惊涛骇浪, 海洋必须深不可见;我飞上云霄,拨开迷雾,慢慢展现蔚蓝的苍穹和耀眼的阳光.为此我在快板中用了延长记号一一意外的,拖长的,延续的音符. 在第一次宣布我的主题时,要沉吟一下.在三个短促暴烈的四分音符后,有力地延长降 E 音,同时理解这种情况再次发生时的意义. 瓦格纳也许不是一位好的指挥技巧大师.一位尼基什那样的指挥能够面对任何古怪的乐团,一次排练就能得到了不起的成果.而瓦格纳,得努力再努力.他观念的新颖性令情况变得复杂,尽管这些新观念会成为下一代人的家常便饭.观察者们都同意,瓦格纳要花上很长时间才能让乐团有所反应.安东 '塞德尔证明先期排练往往很糟糕, ”因为大师很不耐烦,他希望—下子就完美起来.他长长的指挥棒尽作些奇怪而似有意味的动作,让乐手们摸不着头脑,直到他们开始明白,在这儿起作用的不是小节线,而是乐句,或者说是旋律,是表达. ”弗朗西斯 '许弗(Fra ncisHueffer)看到瓦格纳在排练时只有绝望,暴怒,嘶叫,跺脚. (几年后,萧伯纳写到了1877 年伦敦的瓦格纳音乐节,他说瓦格纳在想要重音的时候会跺脚.萧伯纳还写到了瓦格纳”紧张而神经质的瞪眼”.许) 弗说瓦格纳没有坚定的拍子,也没法带着乐团分解一部新作品中的繁难段落.但是一旦乐团反应过来, ”他就能让乐团发出一个乏味的指挥想也想不到的声音. ”费利克斯?魏因加特纳称瓦格纳的这一特点是”即时沟通的才能”. 对于那些在老派学校受训的乐手们来说,瓦格纳的拍子无法理解. 老派指挥们在4线处上上下下,而瓦格纳指挥的是乐句;英国备受尊重的权威乐评家詹姆斯.威廉.戴维森(JamesWilliamDaviso n)抱怨瓦格纳的”强拍”和”弱拍”没有区别. “至少我们就算怀着良好意愿,也无法区分他的 '弱拍 '或'强拍'如,果乐手们到音乐季结束还在他打 '弱拍'时强奏,在他打 '强拍'时弱奏, 我们就要准备一些鹅毛笔发给每个人做笔记,因为我们自己也缺乏鉴别能力嘛. ”戴维森是位杰出的文体家,这便是他精致优雅的智慧的范例.1855 年瓦格纳已是欧洲最着名也最富争议的音乐人物,他被邀指挥伦敦爱乐协会音乐会时,还在英国首都引起了不小的骚动.爱乐协会需要一个大名头的人物取代柏辽兹,指挥”新”爱乐音乐会.斯图加特的林德佩因特纳(Lindpaintner) 本是第一人选,但他拒绝了.瓦格纳同意以两百英镑的酬劳指挥八场音乐会.3y]4日他到达伦敦，立刻就开始痛恨这城市及其一切. ”我住在这里,简直就像受诅咒下地狱的倒霉蛋…一伦敦的恶劣空气让人身心麻痹.此外,还有无法忍受的煤炭废气,哪里都躲不开,不管是屋子里还是马路上.每个人的手都像扫烟囱的样,我必须每个小时洗一次手. ” 他一如既往地缺乏风度,在剧院的休息室四处抱怨,大声地说他很后悔来伦敦,他的美感受到了冒犯云云.各大报纸没有放过这一点,可想而知这对瓦格纳没什么好处.当他得知每场音乐会只有一次排练时很不高兴,而第一场音乐会的排练证实了他最糟糕的担心〜他惊恐地发现乐团完全是一套门德尔松式的传统.瓦格纳到处都能嗅到门德尔松（其时已过世八年）和犹太人的气息. ”门德尔松指挥过这支乐团相当长一段时间, ”瓦格纳后来写道,尽管不太准确（门德尔松一生只指挥过该团五次）, ”门德尔松式的演奏成了众所周知的传统. ”瓦格纳继续漫画指挥与乐队写道: 事实上,该协会音乐会的特色与习俗传统如此登对,以至于像是门德尔松从他们这里发展出了自己的模式.这些音乐会需要大量音乐供应,但每场演出却只允许一次排练,连我自己也只能任由乐团依循传统,并由此熟悉了那种演奏风格,它一刻不停地迫使我想起门德尔松的教化.（瓦格纳此处指的是门德尔松称”太慢的速度是魔鬼”.音）乐好像从一个公共喷泉里流淌出来,想试着检验一下也根本没门儿,每个快板部分都以无可争议的急板结束乐团演奏时永远是中强,从来没有奏出过真正的强或真正的弱.在某些重要时刻,只要可能,我至少会坚持一下我自己认为正确的诠释方式以及正确的速度.好乐手们没有反对,并表现出由衷的愉快,公众也明显没有觉得不妥;但是评论却骂声一片,以至于委员会有一次竟让我把莫扎特降 E大调交响曲的第二乐章快速过一遍,这是大家习惯的方式,就像门德尔松当年演的那样. 瓦格纳表现出了不屑.当时伦敦的习惯是戴着白手套出场,然后再脱掉.但在一次音乐会上,瓦格纳戴着手套指挥了门德尔松的（（意大利交响曲》,在演另外一首乐曲的时候才脱掉.乐团对瓦格纳的兴趣与媒体痛恨瓦格纳的程度相当.第一次排练时他背谱指挥了”英雄”交响曲,这在当时几乎是前无古人的伟绩.排练后乐团进出了一阵暴风雨般的掌声.但是评论对瓦格纳从不留情.戴维森的酷评很典型: ”从来没有一个外国指挥是如此自命不凡,给人留下如此不愉快的印象…… 结果就是一系列无法比拟的无能的演出…•-爱乐协会要是再来几场这样的音乐会就可以关门大吉了0”唯位支持瓦格纳的评论家是每日新闻的乔治 '霍加斯(Ge0rgeHogarth),所有其他评论家都对瓦格纳的理念感到迷惑.这其中也许掺进了些沙文主义,因为在瓦格纳来之前当地媒体曾经热议过是否应由英国人来指挥这些音乐会.当然也有人真心反对瓦格纳的微妙差别理论,特别是他的速。
歌剧创作的一代宗师——瓦格纳
某 种 象征 ． 写一 篇优 美的散 文 （ 三） 由 圆很 容 易想到 “ 圆滑” 一 词 圆滑的人 ． 为人 处世 只顾 对 各方 面讨 好 ． 对 工作 敷衍 塞 责 。 你在 生活 中一 定见 过这 种人 ． 也 定讨 厌这 种人 ， 请 展 开 想 象， 构 思情 节 ， 写一篇 讽 刺性 很 强 的记 叙 文． 刻 画 一 圆滑者 的 形 象 素 材 的 习惯 ． 良好 的 思维 习惯和 语 言 习惯 ， 认 真 写作 、 反 复 修 改 的 （ 四） 人 们 在 大 森 林 里或 茫 茫雪 原 上探 索 前进 的 道路 ． 往 往 习惯等 ” 创新作文提倡新思维、 新表 达、 真体验 ， 让学生写 自己的 费 了不 少 力气 ， 走 了很 多路 ， 却发 现 又 回到 出发 地 ． 只 不过 绕 了个 话． 不油滑、 不轻浮、 不虚无， 释放出充满热情、 饱含 生命的蓬勃张 大 圆 圈 对 这种 现 象加 以认 真 思考 ． 你 一 定能悟 出点什 么 ． 请 写一 篇 议 论 文谈谈 你的 感想 力． 这应 该 成 为我们 作 文教 学努 力的 方 向 ２ ． 仿 写到 创 写— — 创 新 的途 径 以上是通过 对同一命题从不同的 角度 的理解 ．运用不 同的 仿写就是对文章的立意构思、 谋篇布局、 遣词造 句和表现手 文体 练 习写 作 ． 可 以发展 学生思 维 的灵 活性 、 发散 性 和 求异性 。
文 章 肯 定会 让人 耳 目一 新 的 １ ． 求 真和 想 象— — 创新 的 方 法
趣
程， 让 其 动 口、 动脑、 动手． 纷繁 多彩 的生 活 会在 他们 的 内心世 界 激起 波澜 ． 馈 赠给 他们 写 作 的素 材和 灵 感 教 师要 教 给 学 生 筛选 素材， 及 时捕捉灵感的方法， 使 学生创新作文的土壤越积越肥沃 同时 ． 还 应 转 变纯语 文教 学观 和 为 写 而读 的功 利化 的 读写 结合 训 练方式， 将 阅读 内容 拓展 到现 实生 活 的各 个 方面 ． 如有意识地引 导学生学习中外名著、 名人名言 ， 丰富 自己的知识量。 提 高 自身的 素质等 古Ａ． － Ｘ － “ 熟读唐诗三百首． 不会作诗也会吟” 通过 大量阅
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瓦格纳
威廉·理查德·瓦格纳（1813年5月22日－1883年2月13日），德国作曲家。
他是德国歌剧史上一位举足轻重的人物。
前面承接莫扎特的歌剧传统，后面开启了后浪漫主义歌剧作曲潮流，理查德·施特劳斯紧随其后。
同时，因为他在政治、宗教方面思想的复杂性，成为欧洲音乐史上最具争议的人物。
艺术成就
1、对传统歌剧进行了彻底的改革。
他在改革中实施了“整体艺术观”、“无终旋律”以及“主导动机”的手法，并强调戏剧第一，音乐第二，坚持音乐必须服从戏剧内容需要进行创作的原则，改革后的歌剧被称为乐剧。
2、创作了《尼伯龙根的指环》和《特里斯坦与伊索尔德》等划时代的经典乐剧，使浪漫主义歌剧发展到顶峰。
3、扩大了歌剧中管弦乐队的编制（三管制或四管制），加强了乐队的表现力，改变了传统歌剧将乐队当作“巨型吉它”，使其处于人声伴奏状态的做法。
他抓住了乐队的表现特点，通过“主导动机”的运用来阐述戏剧内容，使乐队成为表达剧情内容的有效工具。
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