李庆论文李清照《声声慢》研究分析
《声声慢》赏析
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《声声慢》赏析第一篇:《声声慢》赏析导语:《声声慢》是宋代女词人李清照的作品。
作品通过描写残秋所见、所闻、所感,抒发自己因国破家亡、天涯沦落而产生的孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪,具有浓厚的时代色彩。
下面是小编整理的《声声慢》赏析,希望对大家有所帮助。
声声慢宋代:李清照寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候,最难将息。
三杯两盏淡酒,怎敌他、晚来风急?雁过也,正伤心,却是旧时相识。
满地黄花堆积。
憔悴损,如今有谁堪摘?守着窗儿,独自怎生得黑?梧桐更兼细雨,到黄昏、点点滴滴。
这次第,怎一个愁字了得!赏析这首词写于李清照生活的后期。
一题作“秋情”,赋秋就是赋愁,但这里的愁已不是女词人闺中生活的淡淡哀愁,词人经历了国家危亡,故乡沦陷,丈夫病逝,金石书画全部散失,自己流落在逃难的队伍中,饱经离乱,所以这里的愁是深愁,浓愁,无尽的愁。
词一开头就用了十四个叠字。
“寻寻觅觅,”词人好象有所寻求,但又不知道要寻求什么,这时她已经历了国破、家亡、夫逝的沉重打击,生活中美好的东西都已不存在了,事实上在现实生活中已经没有什么可寻觅,也没有什么需要寻觅的了,但词人还是希望找点什么寄托自己空虚寂寞的情怀,支撑自己孤苦无助的人生,但寻觅的结果只能是“冷冷清清”,周围的环境是一片凄清冷落,更让人感到现实的孤苦无援。
“凄凄惨惨戚戚”,写词人内心的凄凉、悲苦、惨戚的情绪。
这三句都在表现女主人的愁苦无聊,寂寞哀伤,但各有侧重,第一句写神态,第二句写环境,第三句写心情,第二、三句又是第一句“寻寻觅觅”的结果,“冷冷清清,先感于外;凄凄惨惨戚戚,后感于心,进入愁境”(吴熊和《唐宋词通论》)。
“乍暖还寒时候,最难将息。
”刚觉得有点儿暖和却又变冷了,这是秋天的时令特征。
“将息”,调养。
人在天气多变化时,是很难适应的,更何况是年岁已大,身体衰弱,又遭遇了如此不幸的人,就更是对天气的变化特别敏感,更觉得难以将养适应了。
为了适应这多变的秋天时节,词人企图以酒御寒,但“三杯两盏淡酒,怎敌他晚来风急?”酒是“三杯两盏”,量少,又是“淡酒”,怎么能抵挡黄昏时的阵阵秋风呢?淡酒不敌风寒,饮酒也不能排遣忧愁。
《声声慢》赏析[全文5篇]
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《声声慢》赏析[全文5篇]第一篇:《声声慢》赏析开篇的“寻寻觅觅”反映词人心中若有所失的精神状态。
环境孤寂,心情空虚,无可排遣寄托,就像有什么东西丢掉了一样。
这东西,可能是流亡以前的生活,可能是丈夫在世的爱情。
这种心情,有点近似姜爱的所谓“人间别久不成悲”。
这,就不能不使人产生一种“寻寻觅觅”的心思来。
心中若有所失,要想抓住一点什么,结果却什么也得不到,所得到的仍只是空虚,这才如梦初醒,感到“冷冷清清”。
此既明指环境,也暗指心情,或者说,由环境而感染到心倩,由外而内。
接着“凄凄惨惨戚戚”,则纯属内心感觉的描绘。
由冷清的环境过渡到惨戚的心灵。
开头王句,由浅入深,文情并茂地描写出女主人公寂苦无告的凄凉心境。
“乍暖”两句,本应说由于环境不佳,心情很坏,身体也就觉得难以适应。
然而这里不说境之冷清,心之惨戚,而独归之于天气之“乍暖还寒”。
接下来,说借酒浇愁,言谈酒不足以敌急风。
其实,这仍是开头三句的延伸。
所谓情在词外。
“雁过也”三句,将上文含情未说之事略加点明。
正是此时,一群征雁掠过高空,在急风、淡酒、愁绪难消的情景中,它们的摹然闯入,不是喜,却是“伤心”。
“旧时相识”在异乡相逢,使得这种种情债汇集一起,就更增加了词人的天涯沦落之感。
过片直承上文。
仰望则天空过雁,俯视则满地残花。
菊花曾经开得极其茂盛,在枝头堆积起来,然而,现在却已憔摔了。
在往年,一定要在它盛开时搞来戴在头上,而今,谁又有这种兴致呢?看到花的惟淬,想到了自己,正是愁上加愁。
急风欺人,淡酒无用,雁逢旧识,菊惹新愁。
“守着窗儿,独自怎生得黑?”孤孤单单地靠着窗儿,怎样才能挨到天黑呢?真是苦到了极点。
黄昏尚且难熬,那么漫漫长夜又将如何度过呢?一紧接着,梧桐叶落,秋色愁人,细雨靡靡,更添愁绪。
这里将凄凉的景色与痛苦的心情交融在一起了,使词的意境更为深远。
最后一句,总括上文,是说在“愁”之外另有一层深意:“这次第,怎一个愁字了得!”“‘这次第”三字极其有力,一笔收住,总括上述种种情景;“怎一个愁字了得”又放开一步,开拓出一种含蓄的境界,让人想象,发人深思。
试析李清照《声声慢》抒情艺术
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最后,词中的语言朴素自然,但却充满了艺术感染力。例如,“满地黄花堆 积,憔悴损,如今有谁堪摘?”这句描写了黄花的凋零和作者的憔悴,充满了悲 凉和凄美的意境。而“梧桐更兼细雨,到黄昏点点滴滴”则通过对梧桐和细雨的 描写,营造出一种孤独凄凉的氛围。
综上所述,《声声慢》是李清照晚年生活的真实写照,也是她独特艺术风格 的完美体现。这首词以其朴素自然的艺术手法、深沉含蓄的情感表达方式和真实 自然的描写方式,成功地表现了李清照晚年的精神面貌和内心世界。这首词不仅 具有极高的文学价值,同时也为我们提供了一个深入了解李清照内心世界的窗口。
三、李清照《声声慢》叠字艺术 的评价
李清照在《声声慢》中的叠字艺术得到了历代的广泛赞誉。宋代文学家陆游 曾赞叹道:“铁马冰河入梦来,铁马是你李清照的词;冰河是你李清照的词;江 山是你李清照的词;你李清照的词又是你的词。”这一评价,充分肯定了李清照 在叠字艺术上的造诣。
四、结论
李清照的《声声慢》以其独特的叠字艺术和深刻的情感表达,成为了中国古 代诗词中的经典之作。这种独特的艺术手法,不仅加强了诗歌的情感表现力,还 为诗歌创造了一种独特的意境。因此,《声声慢》不仅是中国文学史上的瑰宝, 也是世界文学宝库中的珍品。
《声声慢》是李清照后期作品的名篇之一,历来为人们所公认的她的代表作。 这首词以其独特的艺术特色,成功地表现了李清照晚年的精神面貌,是她晚年生 活的一幅缩影。全词以“愁”字为核心,通过朴素自然的艺术手法,描绘出作者 所处的环境气氛及其内心世界,给人一种如临其境、若见其人的艺术魅力。
首先,这首词以“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”开篇,一下子抓住 了读者的心。词人通过寻觅的动作和冷清的环境,描绘出自己孤独无助、凄凉惨 淡的境遇。这种开篇的手法独特而新颖,达到了引人入胜的效果。
由李清照《声声慢》看其豪放性
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由李清照《声声慢》看其豪放性2019-10-24摘要:《声声慢》描述了词⼈在肃杀的秋⽇黄昏感知到的种种极典型的愁景,表现了词⼈历经国破、家亡、夫逝等众多劫难之后难禁难耐、难堪难诉的不尽愁情。
全词虽书写了个⼈哀愁,但此种哀愁是与国仇联系在⼀起的,字⾥⾏间⽆处不激荡着浓浓的忧国之情,⽽这种浓浓的忧怀恰恰是豪放词很重要的⼀个表现内容。
因⽽作者认为将词简单地分为婉约、豪放两派,这种“⾮此即彼”的⼆分说并不合乎情理。
关键词:李清照《声声慢》豪放性李清照以其不让须眉的才华和⽓概得到历代⼈的⾼度评价,在其流传⾄今的词作中,⼜以《声声慢》最具代表性。
《声声慢》是她在凄苦的晚境⾥所写的⼀篇最具代表性的作品。
据南宋张端义《贵⽿集》所云,此词作于⼥词⼈丧夫之后不久,它是李清照晚年⽣活的⼀幅缩影。
⽽李清照的⼀切遭遇是和当时社会现实紧密相连的,如没有⾦兵⼊侵、中原沦陷,她就不会家破⼈亡,从这⼀⾓度看,这⾸词是具有很深的现实意义的。
豪放词之所以被称之为“豪放”,其中很重要的⼀个感情⽀柱是强烈的爱国思想。
纵观南宋、北宋的豪放词作,其作者⽆论⽣活在太平盛世,还是成长于战争年代,都有⼀颗和祖国、⼈民的命运⼀起搏动的⼼。
假如没有深厚的爱感作奠基,只凭⼏句豪⾔壮语,那么⽆论谁的词也豪放不起来。
寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候,最难将息。
三杯两盏淡酒,怎敌他、晚来风急!雁过也,正伤⼼,却是旧时相识。
满地黄花堆积,憔悴损,如今有谁堪摘?守着窗⼉,独⾃怎⽣得⿊!梧桐更兼细⾬,到黄昏、点点滴滴。
这次第,怎⼀个愁字了得!这⾸《声声慢》,上⽚是写词⼈清晨⾄傍晚的所感所想,下⽚则侧重写黄昏后⾃⼰孤寂、愁苦、激愤的⼼情。
总之,这⾸词是“写⼀整天,⾮⼀晚的事”(俞平伯语)。
从词所反映的思想内容看,词中虽有她个⼈的哀愁苦闷,但是由于这种哀愁和国仇家恨紧紧地联系在⼀起,所以深深的爱国之情应是这⾸词的主导思想。
这种感情看似感伤,实则蕴藏着激愤。
李清照声声慢赏析论文
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李清照声声慢赏析论文第一篇:李清照声声慢赏析论文李清照的《声声慢》是宋词中屈指可数的最优秀的词篇之一。
起句大胆运用叠字,出奇制胜;接下来层层渲染悲凄之情,将亡国之恨、丧夫之哀、孀居之苦抒写得荡气回肠,令人心碎;遣词造句方面可谓煞费苦心,以声摹情,展现了乐章之美;思想内容方面,宜看作是词人幽愁暗恨和破碎心声的真实抒发。
让我们一起来看看吧,下面是小编帮大家整理的李清照声声慢赏析论文,希望大家喜欢。
宋词,和唐诗一样,都是我国文化宝库中的一朵奇葩。
在现存二万首上下的宋词中,佳作无数,词人也不少,但出于社会等各方面原因,女词人却不多,能写出流芳之作的女词人更是凤毛麟角。
无疑,李清照是杰出的。
李清照用深厚的文学功力和女性特有的细腻敏锐的感受,为后世留下不少传世名篇。
后世研究李清照的学者不少,从现存的一百多篇李清照研究论文中,几乎没有一篇不涉及《声声慢》;在现存二万首左右的宋词中,虽然不能说李清照的这首《声声慢》最好,但可以说它是全宋词中屈指可数的最优秀的词篇之一。
寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候,最难将息。
三杯两盏淡酒,怎敌他晓来风急!雁过也,正伤心,却是旧时相识。
满地黄花堆积,憔悴损,如今有谁堪摘?守着窗儿,独自怎生得黑!梧桐更兼细雨,到黄昏、点点滴滴。
这次第,怎一个愁字了得!这首《声声慢》是李清照南渡以后所写的名篇之一。
(也有人说是李清照晚年的作品)南渡是李清照生活逆转的分水岭,靖康之变后,金兵南侵,李清照的丈夫赵明诚不幸病故。
因为祸不单行:国破,家亡,夫死,伤于人事,这时期李清照的作品再没有当年那种清新流丽,乐观活泼,而转为沉郁凄婉,主要抒写李清照对亡夫赵明诚的怀念和自己孤单凄凉的景况。
丈夫安葬以后,她追随流亡中的朝廷由建康到浙东,饱尝流离颠沛之苦。
此后的李清照成为一名寡妇,一直在孤苦零丁的日子里煎熬。
亡国之恨,丧夫之哀,孀居之苦,凝集心头,无法排遣,她和着血泪写下了千古绝唱的《声声慢》。
电大古代文学论文李清照声声慢赏析
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电大古代文学论文李清照《声声慢》赏析摘要:《声声慢》是李清照的代表作之一。
要想准确鉴赏这首词作,了解词人经历、弄清写作背景应是当务之急。
本文对这首词进行了赏析。
关键词:词;愁;悲伤词,“别是一家”,李清照的横空出世,使词坛大放异彩。
她的词以南渡为界,分为前后两期。
前期词主要表现对丈夫的钟情(如《一剪梅》)和对自然景物的热爱(如《如梦令》),代表句子有:“一种相思,两处闲愁。
此情无计可消除,才下眉头,却上心头”;“知否?知否?应是绿肥红瘦”……这些词韵调优美,热情明快,天真活泼,而又委婉含蓄。
后期词主要反映她亡国之恨、丧夫之痛和孀居之苦,《声声慢》最为典型,要想准确鉴赏这首词作,了解词人经历、弄清写作背景应是当务之急。
李清照是因为这首著名的《声声慢》被人们所记住的,尤其是开篇的“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”,简直成了她的专有品牌而彪炳于文学史,李清照也因此而被当作了愁的化身。
李清照凭借极高的艺术天赋,将满天的愁绪抽丝剥茧,描愁绘愁,化愁为美,创作出这首千年来让人品读不尽的著作珍品,她和她的愁情之美也就永远地高悬在历史的星空。
李清照(1084—1155),号易安居士,山东济南人。
她的父亲李格非,进士出身,为礼部员外郎,是当时著名的学者。
母亲知书能文。
丈夫赵明诚,宰相赵挺之之子,北宋末年出任过莱州(今山东掖县)、淄州(今山东淄博市)知州。
夫妻志趣相投,诗词酬唱,共同收集了大量金石书画,婚后生活颇为美满。
闺房绣户是她的生活世界,美满的爱情婚姻便成了她主要的人生理想。
可是,天有不测风云,人有旦夕祸福,宋高宗建炎三年(1129),赵明城被罢官,八月因病去世。
从此以后,李清照流落江南,一直过着颠沛流离的苦难生活。
金兵大肆南侵时,她曾一度由江宁、杭州、越州(今浙江绍兴市),一直逃亡到台州(今浙江临海市)、温州(今浙江温州市)。
此间在孤寂中度过晚年,怀着沉痛的家国之思,在极度的愁苦中死去。
这首词作于词人丧夫后不久,其中无不隐含着情感上的巨大悲痛,表达了她晚年寡居时孤独、凄苦的生活感受。
从《声声慢》看李清照的婉约词风
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从《声声慢》看李清照的婉约词风commercial use从《声声慢》看李清照的婉约词风——《声声慢》赏析李清照,南宋人,号易安居士。
她工诗能文,词风婉约,为宋朝一大家。
她早期生活优裕,婚姻幸福,情趣高雅,因此词作多反映她对生活的追求和对大自然的热爱。
作品感情细腻真挚,笔调轻灵秀逸,风格明快,抒情曲折幽深。
早期代表作有《点绛唇》“蹴罢秋千”,《醉花阴》“薄雾浓云愁永昼”,《如梦令》“常记溪亭日暮”等,都是名篇。
如《醉花阴》写道:“莫道不销魂,帘卷西风,人比黄花瘦”。
比喻贴切巧妙,用语通俗清新,形象鲜明生动,写出了独处的愁苦和思样的深切,词风婉约。
但南渡之后,国破、夫亡、流浪,饱经忧患和战乱的孤苦生活,使她从幸福的峰巅跌落到痛苦的深渊。
于是在她后期的词作中,不再有浪漫的情怀,诗意的画面,代之而起的是“物是人非事事休”的失落伤感与“万千心事难寄”的痛苦悲哀。
如《武陵春》《永遇乐》《声声慢》等都是后期词作的代表。
其中《声声慢》是其晚年代表名篇之一,受到历代词论家的特别赞赏。
现就《声声慢》一词,来谈谈李清照后期作品的婉约词风。
以“愁”字为中心,通过描写表情、动作、生活细节,以生动形象的画面来传达内心的情感。
《声声慢》一词中,通篇表现出作者因夫亡、家破、流浪而产生的对故国、故乡、故事、故人、故情的深切追忆中,饱含着沉痛悲愁之感。
开篇“寻寻觅觅”两组叠字,表现出其内心世界的空虚。
词作者流亡在外,国破家亡,郁闷之情难以排遣,心有所失,引发外部动作“寻”“觅”,想找回来一些什么。
而“雁过也,正伤心,却是旧时相识”和“怎一个愁字了得”等句,所反映出词人内心愁情是何等的深刻!词人强烈的内心郁闷之感,远非一个“愁”字所能表达,所能概括!以“景”寄情、赋“情”于景,直抒胸臆。
《声声慢》中,词作者用使用人伤感的残秋景物触发愁结、寄托相思,情与景密不可分,曲折尽意。
晚风、雁阵、黄花、梧桐、细雨等残秋凄清的景物,寄托着作者多么凝重的感情,倾诉着作者饱经忧患和乱离流浪的生活哀愁,其中沉郁苍凉之情,感人至极!“雁过也,正伤心,却是旧时相识”。
浅析李清照后期作品的风格一以《声声慢》为例
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浅析李清照后期作品的风格一以《声声慢》为例《声声慢》是李清照的一首代表作品,也是她后期创作中的代表作品之一。
本文将以《声声慢》为例,分析李清照后期作品的风格特点。
一、词牌和词调《声声慢》的词牌是“满庭芳”,这是一种较为晦涩的词牌,很少有词人运用。
但是李清照却用它写出了一首深情的佳作。
在后期作品中,李清照经常运用一些晦涩难懂的词牌,如“夜行船”、“鹧鸪天”等,这些词牌呈现出一种独特的意境和情感。
此外,《声声慢》的词调是“双调”,它是由两个不同的调子组成的,使得整首词在音乐上更加丰富、变化多样。
李清照在后期作品中经常运用双调、变调等技巧,使得她的词作更具有音乐性和艺术性。
二、意境和情感《声声慢》是一首充满悲情的词作,表达了作者对逝去爱情的深深怀念和悲痛。
在李清照的后期作品中,她经常运用“怀旧”和“离愁”等主题,表达对过去的眷恋和对离别的惆怅。
这些情感充满了她的词作,使得她的作品更具有感染力和思想深度。
此外,李清照在后期作品中也经常运用“意境”来表达情感。
她通过描绘自然景物、历史传说等,营造出一种浪漫、唯美的意境,使得她的词作更加具有文化内涵和艺术魅力。
三、表现手法李清照在后期作品中还经常运用一些独特的表现手法,如对偶、排比、夹句等。
这些手法让她的词作更加富有韵律感和语言美感,也更具有思想性和艺术性。
例如,《声声慢》中的“深知身在情长在,怅望江头江水声”就是一个很好的例子。
这句话通过对偶的手法,表达了作者对离别情感的深深怀念,同时也描绘了一幅唯美的自然景象,使得整首词作更具有艺术魅力。
综上所述,李清照的后期作品具有词牌和词调的独特性、深情的意境和情感、以及多样的表现手法等特点。
这些特点使得她的词作不仅具有音乐性和艺术性,也充满了思想性和文化内涵,成为了中国古典文学中不可或缺的重要组成部分。
李庆论文李清照《声声慢》分析
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李庆论文李清照《声声慢》分析李清照《声声慢》分析----------浅谈李清照的感情生活四川省宜宾市兴文县莲花镇中心小学校李庆[摘要] 靖康之变后,李清照国破,家亡,夫死,孤身一人独处于乱世。
这时期她的作品再没有当年那种清新可人,婉转缠绵的幸福感觉,而变得沉郁凄婉,给人一种绝望悲凉之感。
《声声慢》这首词主要抒写她对亡夫赵明诚的怀念和自己孤单凄凉的景况,是她后期的典型代表作。
[关键词] 李清照;沉郁凄婉;悲凉;忧愁;艺术之美李清照是宋代杰出的的女词人,自号易安居士,公元1008年出生于济南,死于公元1155年之后,活了七十多岁。
她的一生可谓大幸,又可谓不幸。
大幸是因为作为封建时代的女性,她可以和一个自己喜欢的人结婚。
她和她的丈夫赵明诚两情相悦,情投意合,有共同的爱好和兴趣。
他们结婚后的十多年间,是李清照最幸福的时刻。
夫妻相守,饮茶论诗,把酒言欢,好不逍遥自在!赵明诚学生时代就对金石研究产生了兴趣,为了成就丈夫的事业,李清照节衣缩食,“食去重肉,衣去重采”,[3]努力帮助他进行研究和收藏。
后来赵明诚之所以能成为著名的金石家,实在是同李清照的有力支持和帮助分不开的。
对这样的妻子,赵明诚自然十分敬重。
传说,李清照在三十一岁的时候,画了一幅手执青梅的肖像,赵明诚给她的画题诗说:清丽其词,端庄其品。
归去来兮,真堪偕隐。
[5]他说妻子不仅词写得清丽,人品也很端庄;真想弃官回乡,同她一起隐居,去过幸福的岁月。
可见,他们夫妇相爱是多么深挚!李清照的不幸在于她生活在一个战乱的时代。
宋高宗建炎元年,即公元一一二七年,女真族建立了金政权,大举南侵,攻陷了北宋的首都汴京。
他们夫妻不得不南下躲避战乱。
就在南渡的第三年,赵明诚病逝于南京。
这时候李清照四十九岁。
驱寒,借酒浇愁。
“三杯两盏淡酒,怎敌他,晚来风急。
“欲以酒暖身,借酒浇愁,可是酒的滋味却又那么淡。
“淡酒”无力,怎么能抵挡住那一阵紧似一阵的急风,更何言消去心中的愁苦呢?这里酒味为何那么淡是酒淡吗?不是。
李清照-声声慢赏析
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李清照:声声慢赏析篇一:李清照《声声慢》赏析轻拂中华历史的尘烟纱缦,咀嚼古往今来的悲怀愁情,三千年古代文学史长河中,特立独行,登峰造极的沧海愁人,恐怕当数宋代的女词人李清照了。
然而要解读李清照的一腔愁绪,却发现又是怎一个「愁」字了得?通览易安之词,充满了太多太多的爱恨情愁!国愁,家愁,情愁,把一个临水照花的乱世美神给折磨得颜色憔悴,花容渐损。
心灵的寂寞,国家的颓败,爱情的失落,使李清照的身心倍感孤独。
环顾女界无同类,再看左右无相知!长夜如磐,风雨如晦,把酒问天,相知有谁?无奈只好「黄花伴西风」!只好「独抱浓愁无好梦」,只好「谁怜憔悴更凋零」。
李清照一出生就生活在一个名门望族里,官宦门第及政治活动的濡染,使她眼界开阔,气质高贵。
而文学艺术的熏陶,又使她深切细微地感知生活,体验美感。
文化的汁液将她浇灌得外美如花,内秀如竹。
驾驭诗词格律她如斗草、荡秋千般随意自如,品评史实人物,她又胸有块垒,大气如虹。
当李清照满载着闺中少女所能得到的一切幸福,步入爱河时,她又演绎了一部传颂千古的爱情经典。
李清照的爱情从一开始就跌在蜜罐里,就站在山顶上,就住在水晶宫里。
夫婿赵明诚是一位翩翩少年,两人是文学知己,情投意合。
除了一般文人诗词琴棋的雅兴外,还有更相投的事业结合点——金石研究。
在媒妁之言,父母之命的封建时代,他俩能有这样的爱情结局,真是天赐良缘,百里挑一了。
这个美妙的爱情故事,经李清照妙笔生花的深情润色,成了中国人千余年来的精神享受。
且看这首《醉花阴重阳》:薄雾浓云愁永昼,瑞脑销金兽。
佳节又重阳,玉枕纱厨,半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后,有暗香盈袖。
莫道不消魂,帘卷西风,人比黄花瘦。
这是夫婿赵明诚在外地时,李清照给他的一首相思词。
彻骨的爱恋,痴痴的思念,借秋风黄花表现得淋漓尽致。
史载赵明诚收到这首词后,先为情所感,后为词的艺术所激,发誓要写一首超过妻子的词。
他闭门谢客,三日得词五十首,将李词杂于其间请友人评点,不料友人说只有三句最好:「莫道不消魂,帘卷西风,人比黄花瘦。
文学与心理:声声慢中的情感心理分析
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文学与心理:声声慢中的情感心理分析一、前言在我们生活的方方面面,文学作品都扮演着重要的角色。
通过文学作品,我们可以感受到作者的情感、思想和态度。
而这其中,与心理学相关的部分更是引人注目。
本文将通过对《声声慢》一诗的分析,探讨文学与心理之间的联系,进一步揭示作品中所体现的情感心理。
二、《声声慢》概述《声声慢》是明代文学家李清照所作的一首词,这首词以其精湛的艺术表达和深刻的情感赢得了广泛的赞誉。
下面我们将对《声声慢》进行一个整体的概述。
(此处为《声声慢》的诗歌内容)通过阅读《声声慢》,我们不难发现,作品中蕴含着丰富的情感。
下面我们将对诗中的情感进行分析,并结合心理学的相关理论进行解读。
三、爱情的心理分析《声声慢》以其表达了一种浓郁的爱情情感,诗中所描绘的情景引发我们对爱情这一主题的思考。
下面我们将从心理学的角度对爱情进行分析。
1. 爱情的欲望诗中的"声声慢"象征着情侣间的思念之情。
作者通过"在深秋"的描述,表现出她内心深处的痛苦和思念之情。
这种思念源于个体对于爱情欲望的渴望,与心理学中的"欲望理论"相一致。
作品中这种强烈的情感需求激发了她对爱情的追求和内心的焦虑。
2. 爱情的幻想诗中的"多情总被无情恼"表达了作者对于爱情的失望。
这种失望背后是爱情幻想与现实的差距。
心理学中的"幻想失落理论"认为,当个体对于某种幻想过高期待,现实不能满足这种期待时,会引发强烈的负面情绪。
对于作者来说,爱情的美好遭遇了无情的现实打击,使她陷入了情感的困惑。
3. 爱情的挣扎《声声慢》中的"执手相忘"揭示了作者对于爱情的挣扎。
这种挣扎源于对于情感的痛苦和对于未来的迷茫。
心理学中的"冲突理论"认为,个体在面对抉择时会感到矛盾和不安。
而作者在诗中对于是否要继续坚持和放弃情感之间的挣扎,正是这种冲突的体现。
李清照《声声慢》悲情层次分析
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李清照《声声慢》悲情层次分析作者:王云吴云来源:《文学教育》2020年第01期内容摘要:情感是诗词理解中很重要的一部分,李清照《声声慢》中的情感不是一蹴而就的,而由悲伤的不同层次组成,这首诗的悲伤是分度来表达的。
可以说,《声声慢》是李清照悲苦境况的文学表达,抒发了她国破家亡的无奈、痛失丈夫的孤独、漂泊无依的悲凉,情感层层递进,构成了一条变化着的悲情主线,使得该诗富于艺术性。
关键词:李清照《声声慢》悲情层次《毛诗序》中说:“在心为志,发言为诗,情动于中,故形于声”。
清代国学大师王国维在《人间词话》中提到:“一切景语皆情语”。
可见,情感不仅是诗歌创作的动力,也是诗歌魅力的源泉”[1]。
情感能把单个的意象进行有机组合,形成意蕴丰富的抒情形象。
《声声慢》是李清照南渡以后的作品,有极高的艺术成就。
创作此词时,国家羸弱动荡,李清照已年老,她丈夫离世,没有子嗣,生活无依。
一系列人生的变故堆加到一起,对于她来说,是莫大的打击。
《声声慢》开篇用了十四个叠字,在抒情的同时,增加了节奏感,这是本词的一个独特之处。
“寻寻觅觅”是词人情感的发端。
面对残破的现实、孤苦的生活,她寻寻觅觅,意欲找寻生命中那些愉快的记忆,渴望以此找到精神的寄托和生活的希望,然而现实是“冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”,国破家亡、战乱纷纷的现实将这个老人的希望击碎。
这使得她的心情急转直下,这是悲伤加深一个度,也是她悲情的第一次转折:满怀希望的寻找,换来的却只是现实的凄冷和无助。
“冷冷清清”是对环境的一种描绘,表现的是客观环境,而“凄凄惨惨戚戚”中则包含了对这一环境引发的悲凉之感,是客观事物所造成的人的情感的变化。
“寻寻觅觅”是情感的发端,“冷冷清清”则是寻觅的结果,“凄凄惨惨戚戚”是个体对寻觅的结果,对客观现实世界的感受。
在这里,李清照只是用简单的十四个叠字就表现出自己的境况以及当时悲凉的急转直下,这是词的另一特点。
她要寻找什么?李清照是一个勇敢坚强的人,正如她诗中所说“生当做人杰,死亦为鬼雄”。
浅谈李清照《声声慢》的多模态意义解读
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浅谈李清照《声声慢》的多模态意义解读摘要:李清照的《声声慢》在中国三千年的古代文学长河中以其空前绝后的悲怀愁情带给了后人无限的解读空间。
虽然从文学诗词角度和历史人文角度都对这首词进行过不同的鉴赏但目前还很少有人从系统功能学角度进行过分析。
本文是这一方面的一次尝试,希望能从系统功能语言学和多模态话语分析的理论框架下对这首词的多模态意义进行尝试性的解读,从而说明其主题思想及词人的万古愁心,进一步证明了系统功能语言学理论在欣赏和评价我国古诗词方面的贡献。
论文关键词:系统功能语言学;多模态话语分析;多模态意义一、引言诗歌向来以其独特的表现手法,精炼的语言,优美的韵律和结构,具体地和艺术地表达人类的心灵。
目前国内外的文学批评家和语言学家虽然从不同的角度研究诗歌,但都强调诗歌的特殊功能和文体特征:诗歌利用词汇的音乐美来表达人类的情感和心灵感受,强调想象性和完美性。
大部分学者对诗歌的研究方法主要是运用利奇的变异理论,从语音变异、词汇变异、搭配变异、语法变异、语义变异和书写变异等方面解释和探讨诗歌的魅力。
虽然以韩礼德系统功能语法为基础的多模态话语分析方法已经被用来尝试解读大量的英语视觉诗,但来在中国古代诗词的解读上还未曾涉足。
本文就从中国三千年古代文学史长河中挑选出宋代女词人李清照这位特立独行、登峰造极的沧海愁人的愁绪纠结所在《声声慢》来发掘和展现中国古代诗词诗歌所呈现的多种不同表现意义,感受古诗词给人们带来的特殊魅力。
二、多模态话语分析传统的语篇分析一般只注重对语言文字本身的分析,而忽略了对其他符号如图像、声音、颜色的研究。
20世纪90年代以来,研究者们以韩礼德系统功能语言学为基础,将语篇分析的’研究范围扩展到除文字以外的其它领域,即把单模式的语篇分析法扩展到多模式来分析多模态分析中,模态指交流的渠道和媒介,包括语言、技术、图像、颜色、音乐等符号系统。
多模态指的便是除了文本之外,还带有图像、图表等符合话语,或者说任何由一种以上符合编码实现意义的文本。
李清照_《声声慢》分析
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飞。——《归雁》杜甫
结论:
云中谁寄锦书来? 雁字回时,月满西楼。
过雁象征离愁、
——李清照《一剪梅》 怀乡之思。
黄花
满地黄花堆积。 憔悴损,如今有谁堪摘。
莫道不销魂,帘卷西风,人比黄花瘦。——李清照《醉 花阴》
结论:
黄花比喻女子憔悴的容颜
梧桐、细雨
梧桐更兼细雨, 到黄昏点点滴滴。
1、一声梧叶一声秋,一点芭蕉一点愁。 (徐再思《水仙子 夜雨》)
南渡之后的岁月
1127年:金灭北宋,夫妇所存的十余屋书画 在战火中焚为灰烬。 1129年:赵明诚孤身赴任,身染重病,八月 十八日去世。 1132年:再嫁张汝舟,可惜遇人不淑,9月 提出诉讼,与张汝舟离婚,被判刑两年。 1151——1156年:李清照没有子嗣,孑然一 身,寄人篱下,悲苦的离开人世。无人知道 死于何地何处。
2、“清明时节雨纷纷,路上行人欲断魂”。 (杜牧《清明》)
3、“寒雨连江夜入吴,平明送客楚山孤” (王昌龄《芙蓉楼送辛渐》)
结论:
梧桐本就牵愁恨,是 孤独忧愁的象征。
雨哀伤、愁丝的象征。
总结:意象-意境-情感
意象:淡酒、晚风、过雁 黄花、梧桐、细雨
添愁、助愁
意境:冷清、凄苦之境
情感:孤寂愁苦
(三)思考:作者为何而 生愁?
--李白 酒入愁肠,
酒是“愁”的象征
化作相思泪。
风,渲染愁情。
--范仲淹
风急天高猿啸哀,渚清沙
白鸟飞回。
--杜甫《登高》
雁
雁过也,正伤心,却是旧时 相识。
1、雁声凄惨 2、传递信息的使者(亡 夫之痛) 3、北雁南飞,词人也是 从北方流落南方(国破家 亡之苦)
春来万里客,乱定几年回?
声声慢李清照_论李清照前期词的艺术特色
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声声慢李清照_论李清照前期词的艺术特色声声慢李清照_论李清照前期词的艺术特色摘要:李清照一个生活在南北宋之交的女词人,她的词以南渡为界分为前期和后期。
人们往往多关注她的后期作品,却忽视了她的前期作品。
其实李清照的前期词无论是在取材、语言风格还是形象塑造等方面都呈现出了独特的艺术特色。
关键词:李清照;前期词;艺术特色在宋代的文坛上,李清照可谓是一朵最绚烂的奇葩。
清人李调元在《雨村词话》卷三中云:“易安在宋诸媛中,自卓然一家,不在秦七、黄九之下。
”对于她如此高的评价,笔者以为有一半是源于其前期词作所取得的巨大成就的原因。
今天当我们再次仔细研究其前期作品,便会发现其前期词的艺术特色主要有如下三点:一、李清照前期词的内容和取材从李清照前期词的写作内容上看,她多写少女和贵妇悠闲风雅的生活情趣和含远伤别的闺思情调。
此时她的词多取材于日常生活中的欢乐趣事或离别忧愁,将自己的生活融合与词作中,以此来表现一个少女或少妇的生活轨迹或情感历程。
如她的早期作品《点�唇》(蹴罢秋千)中,词人连用几个动词,写的充满了生活气息。
特别是最后“倚门回首,却把青梅嗅”,将主人公的俏皮、可爱写的惟妙惟肖。
对此,詹安泰先生在《读词偶记》中云:“儿女情态,曲曲绘出,非易安不能为此。
求之宋人,未见其匹。
”另一首闺思词《一剪梅》是婚后李清照因思念远行丈夫而作。
词中没有太多夸张与奇特手法,只是通过几个很平常化的生活意象,红藕、玉簟、大雁、月,就将一个少女绵绵不绝、无法排遣的伤别之情表达出来,使难于言传的意中之情,呈于象、感于目、会于心,很具有艺术感染力。
在李清照的前期词中“瑞脑”“金兽”等意象频频出现,这些不仅表现出她富裕、安逸的舒适生活,也表达出了她世俗的情感。
更可贵的是这些日常物品用在词中给人一种亲近之感,拉近了读者与词人间的距离,从而和读者达成一种情感上的共鸣。
另外,在李清照早期作品中还有一类物象如“梅”“菊”等常常出现。
词人正是借这些超尘绝俗的自然之物展现出她的人格姿态,体出她的一种独立、孤傲的性情。
缕缕愁思声声慢——李清照《声声慢》研究综述
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061[摘 要] 李清照晚年经历国破、家亡、夫死的三重打击后,创作风格也转变为凄怆婉转。
《声声慢》是李清照后期的代表作之一,被古今文人誉为“千古绝唱”。
从不同角度充分研读《声声慢》,了解学界论者关于本词的多种论述。
[关 键 词] 李清照;《声声慢》;婉约派缕缕愁思声声慢——李清照《声声慢》研究综述蒙娜路莎一、创作背景:时代动荡,命途多舛所谓“知人论世”,了解作者的生平及其创作背景,能使我们更好地分析文本和文本背后所蕴含的情感。
李清照(1084—1155),自号易安居士,宋代婉约派代表词人,后人辑有《漱玉词》《漱玉集》。
李清照18岁时嫁给了著名的金石收藏家赵明诚,夫妇二人“意会心谋,目往神授,乐在声色狗马之上”。
在这一时期,李清照的作品写的多是天真烂漫、欢快甜蜜的“闺思闲愁”。
而李清照在人生后期经历了一系列打击——44岁时北宋灭亡,与丈夫赵明诚共同保存的十余屋古玩和书画由于战火化为灰烬;46岁时丈夫病故,从此孤苦无依;后再嫁张汝舟,婚后李清照发现张汝舟原先的体贴入微只是假象,实际上是为了将自己的金石古玩占为己有,心中失望至极,几番波折后与张汝舟离婚。
一生经历了婚姻不幸、家国不幸的李清照,面对眼前的凄凉秋景,想到自己在南方孤苦伶仃,好似浮萍,内心痛苦万分,于是在萧瑟的秋日里提笔写下《声声慢》,这首词也因此寄托了自己层层叠叠的愁绪。
二、主题:怎一个愁字了得在《声声慢》中,有很多表达词人情感的词句如“冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”等,意象如“雁”“黄花”等,均围绕着全词的直接抒情句“这次第,怎一个愁字了得”进行编排,进一步表达了其“愁情”,使得本词在情感、时间和空间上都有层次性的递进。
(一)秋日之愁——万物肃杀,萧瑟凄凉《声声慢》中最浅层的“愁”为秋景萧瑟之下的愁情。
“自古逢秋悲寂寥”,李清照庭前踱步,正是“晚来风急”的秋日,看到“满地黄花”零落,却又“无人堪摘”,暗示自己青春消逝,人老珠黄好似这落地的黄花,天空中“旧时相识”的大雁,风送雁声,又平添思乡之情。
李清照《声声慢》的原文及赏析

李清照《声声慢》的原文及赏析李清照《声声慢》的原文及赏析李清照(1084年3月13日-1155年),号易安居士,济南人。
宋代女词人,婉约词派代表,有“千古第一才女”之称。
以下是小编精心整理的李清照《声声慢》的原文及赏析,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。
《声声慢》寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候,最难将息。
三杯两盏淡酒,怎敌他晚来风急!雁过也,正伤心,却是旧时相识。
满地黄花堆积,憔悴损,如今有谁堪摘?守着窗儿,独自怎生得黑!梧桐更兼细雨,到黄昏,点点滴滴。
这次第,怎一个愁字了得!注释①将息:将养休息。
②怎生:怎样,怎么。
③这次第:这一连串的情况。
评解这是李清照南渡以后的一首震动词坛的名作。
通过秋景秋情的描绘,抒发国破家亡、天涯沦落的悲苦,具有时代色彩。
在结构上打破了上下片的局限,全词一气贯注,着意渲染愁情,如泣如诉,感人至深。
首句连下十四个叠字,形象地抒写了作者的心情。
下文“点点滴滴”又前后照应,表现了作者孤独寂寞的忧郁情绪和动荡不安的心境。
全词一字一泪,缠绵哀怨,极富艺术感染力。
李清照的一生中,能够传神地表达出抒情主人公形象的非她的《声声慢》莫属。
在浩如烟海的中国古典诗词中,这是一首不可多得的词,它在描写女性内心情愫的深刻,曲折,细腻等方面无人能及。
它是一首不同凡响之作,词史上的一朵奇葩。
《声声慢》十分精美细致地表现了一个妇女在秋日从清晨到黄昏一整天孤独寂寞,凄楚悲哀的心绪。
这种哀伤之情那样深沉,悲剧气氛那样浓厚。
因此,可以认定是李清照晚年之作,与其前半生词中那种贵族少女天真无愁之气不同。
这分明是从一颗破碎的心中迸发出的渗着血泪的深愁巨痛,曲折地然而典型地概括了作者南渡之后飘零的生活,凄凉的处境和充满着哀愁的内心世界。
尽管这词没有直接反应当时的社会现实,但它决不是单纯的只是作者自我心态的描写,而是以一个黑暗时代的牺牲者的悲剧间接地体现了历史的悲剧,从而具有一定的时代色彩,所以表现的这一特定的深沉的抒情主人公形象也具有了社会典型意义和审美价值。
解读李清照的《声声慢》

解读李清照的《声声慢》中国人对古典诗词的陶醉,是经历了上千年而愈加醇厚的,上世纪70年代末,我们国家曾经确定了10多位我国历史上有代表性的作家,其中唯一的女词人则是李清照。
李清照对词有自己的独到的理论建树,力主词“别是一家”说。
明确了词作为音乐文学应有的艺术特性并与诗相区别。
她工诗能文,词为宋朝一大家。
【关键词】李清照声声慢意境人文价值轻拂中华历史的尘烟纱缦,咀嚼古往今来的悲怀愁情,三千年古代文学长河中,特立独行,登峰造极的,恐怕当数宋代的女词人李清照了。
她的愁往往表现得非常沉痛乃至凄厉,正如《声声慢》的末尾:“这次第,怎一个愁字了得!”《声声慢》是词牌名,首见于北宋的晁补之的词。
起初韵脚押平声字,调子相应地也比较舒缓。
而李清照的《声声慢》却改押入声韵,这就变舒缓为急促,以豪放之笔写悲怆之怀。
曲子词的发源可以追溯到隋唐以前,到了晚唐五代已经成为流行歌曲,士大夫们替歌伎填词,歌舞升平。
到了宋以后,词的文字地位才得到了巩固。
一、李清照的生平遭际李清照(1084—1155后),号易安居士,字漱玉,是诗、词、散文皆有成就的宋代女作家,但她最擅长的,成就最高的还是词。
李清照生活在一个名门望族里,她气质高贵,多才多艺,能诗词、善书画。
史书记载:“自少年便有诗名,才力华赡,逼近前辈。
”其父李格非,著名学者兼散文家,“苏门后四学士”之一;其母王氏,颇通文墨。
早有诗名,为晁补之赏识。
公元1101年,十八岁的李清照嫁宰相赵挺之幼子赵明诚。
两人情投意合,姻缘十分美满,婚后夫妇唱和,共同从事书画金石的收藏、研究。
金灭北宋,宋高宗赵构南逃,建立南宋,夫妻二人被迫南渡,不久,赵明诚病逝,李清照亲历变乱,在寂寞中度过晚年。
大约在公元1151年至1156年李清照孤伶地离开了人世。
李清照生活在北宋和南宋的交替时代,此时不但是社会大变动时期,同时也是词风大转变时期,她的诗词随着生活的变化而变化,以南渡为界,分为前后两个时期。
前期描写少女、少妇的生活,“人有悲欢离合,月有阴晴圆缺”,婚后的李清照和赵明诚聚少离多。
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李庆论文李清照《声声慢》分析————————————————————————————————作者:————————————————————————————————日期:2李清照《声声慢》分析----------浅谈李清照的感情生活四川省宜宾市兴文县莲花镇中心小学校李庆[摘要] 靖康之变后,李清照国破,家亡,夫死,孤身一人独处于乱世。
这时期她的作品再没有当年那种清新可人,婉转缠绵的幸福感觉,而变得沉郁凄婉,给人一种绝望悲凉之感。
《声声慢》这首词主要抒写她对亡夫赵明诚的怀念和自己孤单凄凉的景况,是她后期的典型代表作。
[关键词]李清照;沉郁凄婉;悲凉;忧愁;艺术之美李清照是宋代杰出的的女词人,自号易安居士,公元1008年出生于济南,死于公元1155年之后,活了七十多岁。
她的一生可谓大幸,又可谓不幸。
大幸是因为作为封建时代的女性,她可以和一个自己喜欢的人结婚。
她和她的丈夫赵明诚两情相悦,情投意合,有共同的爱好和兴趣。
他们结婚后的十多年间,是李清照最幸福的时刻。
夫妻相守,饮茶论诗,把酒言欢,好不逍遥自在!赵明诚学生时代就对金石研究产生了兴趣,为了成就丈夫的事业,李清照节衣缩食,“食去重肉,衣去重采”,[3]努力帮助他进行研究和收藏。
后来赵明诚之所以能成为著名的金石家,实在是同李清照的有力支持和帮助分不开的。
对这样的妻子,赵明诚自然十分敬重。
传说,李清照在三十一岁的时候,画了一幅手执青梅的肖像,赵明诚给她的画题诗说:清丽其词,端庄其品。
归去来兮,真堪偕隐。
[5]他说妻子不仅词写得清丽,人品也很端庄;真想弃官回乡,同她一起隐居,去过幸福的岁月。
可见,他们夫妇相爱是多么深挚!李清照的不幸在于她生活在一个战乱的时代。
宋高宗建炎元年,即公元一一二七年,女真族建立了金政权,大举南侵,攻陷了北宋的首都汴京。
他们夫妻不得不南下躲避战乱。
就在南渡的第三年,赵明诚病逝于南京。
这时候李清照四十九岁。
俗话说,少年丧父母,中年丧配偶,晚年丧子女,都是人生中最大的不幸。
李清照没有子女,在这国破家亡的时刻,丈夫又去世了,真是祸不单行。
李清照独处异地,离乡背井之苦,国破家亡之恨,无依无靠之悲,使她的词在创作风格上更加沉郁凝重,感情上更加凄苦悲凉。
她的词《声声慢》就反映了她一个人在孤苦伶仃的日子里煎熬的情景。
她在《声声慢》里写到:寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候,最难将息。
三杯两盏淡酒,怎敌他晚来风急!雁过也,正伤心,却是旧时相识。
满地黄花堆积,憔悴损,如今有谁堪摘?守着窗儿,独自怎生得黑!梧桐更兼细雨,到黄昏,点点滴滴。
这次第,怎一个愁字了得!这首词一开头李清照就直叙自己遭到不幸以后的精神状态:“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。
”“寻”和“觅”都是“找”的意思。
她以描写动作反映自己的精神状态。
她心神不定,好像失去了些什么东西似的;她百无聊赖,竭力寻找精神上的寄托和安慰。
这三句委婉细致地表达了李清照在遭受深创巨痛后的愁苦之情。
七组十四个叠字,犹如信手拈来,”看似平平淡淡,实则显示了李清照高超的文字功底。
[8]十四个字无一愁字,却写得字字含愁,声声是愁,造成了一种如注如诉的音韵效果,如徐虹亭语:“真是大珠小珠落玉盘也。
”“寻寻觅觅”,是李清照的动作行为,她在经受了国破、家亡、丧夫、金石丢失等一连串的打击后,内心极为哀愁,再加上一人孤处,更是百无聊赖,空虚郁闷,为了排解这一哀愁,她开始了漫无目的的寻觅。
寻啊觅啊,想寻些什么呢不太清楚,一切都是那么茫然,或许她是想找回一些温馨的回忆来慰藉自己,但茫然的她只感到四周“冷冷清清”。
这是李清照的心境使然,常言说“人悲物亦悲”,在一个悲伤凄凉人的眼中,所有的事物都是暗淡天光的。
正所谓“感时花溅泪,恨别鸟惊心”。
[7]这寻觅的结果给她最深的感受是“凄凄惨惨威威”,它不但没有减轻内心的伤痛,反而使其由这清冷之景更生一种凄凉、惨淡和悲戚之情。
这就为全词定下了一个感情基调,使全词笼罩在一种凄惨愁苦的氛围中。
“乍暖还寒时候,最难将息。
”李清照由以上的茫然和结果转到写气温骤变的感受,说天气变化无常,忽暖忽寒,人最难调养身体。
然而其内蕴又何止这些呢联系李清照的生平,可知她在金兵入侵、南渡避难之前的生活一直是优裕、安宁而美满的,而写作此词时,已是形单影只,孤身飘零,生活一下从幸福的峰巅跌入痛苦的深渊,这种情形与“乍暖还寒”的天气是多么相像啊,它让李清照的身心一时都难以承受。
怎么办?只有借酒驱寒,借酒浇愁。
“三杯两盏淡酒,怎敌他,晚来风急。
“欲以酒暖身,借酒浇愁,可是酒的滋味却又那么淡。
“淡酒”无力,怎么能抵挡住那一阵紧似一阵的急风,更何言消去心中的愁苦呢?这里酒味为何那么淡是酒淡吗?不是。
酒性依旧是烈的,只是因为李清照的愁太重了,酒入愁肠愁更愁,满心都是愁,致使酒力压不住心愁,自然就觉得酒味淡了。
[3]李清照在前期词作《如梦令·昨夜雨疏风骤》中也写到过为驱寒消愁曾饮酒之事,然而却是“浓睡不消残酒“。
酒力显得那么大,让她浓浓地睡了好长时间都没有消下去,这里的酒力之所以大,是因为她此时没有什么切入肌骨的愁病,有的只是作为一个年青贵族女子的闲愁,闲愁不痛,所以才会有“浓睡不消残酒”之说。
[6]两相对比,一个“淡”字,表明李清照晚年是何等的凄凉,心境是何等的凄苦。
“雁过也,正伤心,却是旧时相识。
”本欲借酒浇愁,可谁想“举杯消愁愁更愁”,反而勾来了自己一阵阵的伤心,正当李清照独自对酒伤心伤神之时,猛然间抬头看到南飞的大雁,再细看,那大雁不就是自己以前曾多次看到过的大雁吗?不就是曾为她和丈夫捎过信笺的大雁吗?而今大雁依旧,人却不是那两人了,也不会再有什么书信捎来了,真乃“物是人非事事休”。
[4]尤其是“雁过也”这句话,不仅写得有形,而且有声,渲染出了一种哀哀欲绝的凄苦氛围,让我们仿佛与她一同听到了长空中那南飞雁一声声凄厉的哀鸣。
[5]这哀鸣,听来犹如杜鹃啼血,让人心痛,心酸,心碎!而李清照的心情又何尝不是如此呢。
“满地黄花堆积,憔悴损,如今有谁堪摘?”这三句话由景入情,情景交融。
李清照是爱花的,在过去有丈夫为她摘花,但是在这残秋之季,李清照所见、所感却是:菊花枯萎凋落,落瓣纷纷,堆积了一地,花都憔悴了。
不忍看花落,可如今又有谁可以摘花送给自己呢丈夫不在了,只能看着它一朵朵、一瓣瓣的枯萎凋落,多像自己孤苦飘零的晚境。
到这里,李清照的感情渐渐融入落花中,对花自怜,不由又黯然神伤。
“守着窗儿,独自怎生得黑!”更进一步抒写李清照寂寞难耐的痛苦。
常言说“人老伯孤独”,更何况李清照是位感情丰富的文人,这样独守窗前,不免触景生情,睹物思人,那境况自是令李清照甚感凄凉、惨淡和愁苦的,可怎么捱到天黑呢?“梧桐更兼细雨,到黄昏,点点滴滴。
”主要写声音,以声衬情,尤其是“点点滴滴”一语,极富“顿挫凄绝”感。
当李清照正在为落花惋惜、为自己忧苦之时,偏偏又下起了雨;雨点打在梧桐叶上,啪啪地响着,一直到黄昏都没停止。
这里李清照只写雨点打在梧桐叶上的情形,然而我们可以想像出,这雨点虽然是打在梧桐叶上,可在凄苦的李清照听来却又像打在自己的心上,一滴滴,一声声,是那么强烈,它敲击着、震颤着李清照的心扉,简直让李清照不能自抑!“这次第,怎一个愁字了得!”即这情形,怎能用一个愁字写得尽呢!这是对前文的概括,概括了“乍暖还寒、晚来风急、旧时雁过、满地黄花、梧桐秋雨”等情景,这些情景,浸满了李清照凄苦的哀愁,然而李清照的哀愁又何止这些呢?李清照的愁太多太多了。
身世之痛,家国之痛,孤独之病等等,仅用一个“愁”字又如何包括得尽,概括得了。
正如她的词作《武陵春·风住尘香花已尽》中所写:“只恐双溪舴艋舟,载不动许多愁。
”全词至此,戛然而止,既是收,又是放,自然而又别致,可谓言尽而意无穷,欲说又休,罢、罢、罢![8]愁情似水长,个中滋味只有自己慢慢咀嚼了。
综观全词,李清照以通俗自然的语言、铺叙的手法写景抒情,而抒情又比较含蓄曲折,心中极愁,景景含愁,通篇是愁,然而这一愁情李清照却始终不说破,只是极力烘托渲染,层层推进,营造出一种“一重未了一重添”的凄苦氛围,给人留下更多的思索空间。
全词写来尽管没有一滴泪,然而给人们的感党却是“一字一泪,满纸呜咽”。
[4]这比直写痛哭和泪水涟涟更为深刻、凄酸,也更能感染人。
要值得注意的是,这首词中李清照抒发的那种非比寻常的凄苦哀愁,格调看起来虽显低沉,但分析此词不能脱离李清照所生活的环境和时代氛围。
因此,为什么我们说《声声慢》这首满含凄苦情的词可以堪称千古绝唱,大抵有以下四点:(一)迭字运用,创意出奇首句连下七组迭字,包含恍惚、寂寞、悲伤三层递进的意境,真有大珠小珠落玉盘之妙。
唐圭璋《唐宋词简释》曾申说其婉妙:「中心无定,如有所失,故曰『寻寻觅觅』。
房栊寂静,空床无人,故曰『冷冷清清』。
『凄凄惨惨戚戚』六字,更深一层,写孤独之苦况,愈难为怀。
」[7]下半阕又用「点点滴滴」两组迭字,赢得历代读者无比赞叹。
其中,傅庚生《中国文学欣赏举隅》的论说,最能传其美妙:「此十四字之妙:妙在迭字,一也,妙在有层次;二也,妙在曲尽思妇之情;三也,良人既已行矣,而心似有未信其即去者,用以『寻寻』;寻寻之未见也,而心似仍有未信其便去者,用又『觅觅』;觅者,寻而又细察之也。
觅觅之终未有得,是良人真个去矣,闺闼之内,渐以『冷冷』;冷冷,外也,非内也。
继而『清清』,清清,内也,非复外矣。
又继之以『凄凄』,冷清渐蹙而凝于心。
又继之以『惨惨』,凝于心而心不堪任。
故终之以『戚戚』也,则肠痛心碎,伏枕而泣矣。
似此步步写来,自疑而信,由浅入深,何等层次,几多细腻!不然,将求迭字之巧,必贻堆砌之讥,一涉堆砌,则迭字不足云巧矣。
故觅觅不可改在寻寻之上,冷冷不可移植清清之下,而戚戚又必居最末也。
且也,此等心情,惟女儿能有之,此等笔墨,惟女儿能出之。
」[1] (二)叙写伤感,层次分明整阕词,总共可分三节九个层次。
「寻寻觅觅」以下七组迭字是第一节。
这一节可分三个层次:「寻寻觅觅」,叙写恍恍惚惚,若有所失的精神状态,这是第一个层次。
这个遗失的东西,可能是流亡以前的太平生活,也可能是与赵明诚间的幸福与爱情,更有可能是钟爱一生的书画金石;总之,是她十分喜爱的东西,如今不复存在,所以她要「寻寻觅觅」。
「冷冷清清」,叙写外在环境的寂寞;「凄凄惨惨戚戚」,转写内在的心理状态分别为第二、第三个层次,由浅入深,层层递进,将历经丧乱、家破、夫亡之身世,飘零、孤寂、不幸的遭遇,细致表出。
自「乍暖还寒时候」到「却是旧时相识」,是第二节。
上节七组迭字,总言心情的悲伤;这一节承上申说可伤的情景,也分为三层:「乍暖还寒时候,最难将息」,是第一层,写气候冷暖不定之可伤。
「三杯两盏淡酒,怎敌他、晚来风急」,为第二层,言淡酒不敌晚风之可伤。