金贝尔美术馆案例分析-精选文档
路易斯康_金贝尔艺术博物馆分析报告文案
我读路易斯·康深圳大学建筑与城市规划学院 2009级建筑学何安祺 2009020142这个男人，神秘、富有诗意，多情又浪漫，才华横溢。
“Between the ideaAnd the realityBetween the motionAnd the actFalls the shadow.”这首小诗来自于约翰·罗贝尔的《静谧与光明》一书，其中引用了康的一首诗。
就像书里引用的这句诗一样，康是充满矛盾的人。
他太过于强大了，他的建筑和他本人，都成为了一种精神，给我带来感动。
路易斯·康——这个4岁随父母从爱沙尼亚迁居美国的犹太人，其貌不扬，年幼时脸上烫伤的疤痕伴随他终生，加之不善交际，致使他没有通过杰奎琳·肯尼迪的“面试”，在大项目上败给了衣冠楚楚、善于交际的贝聿铭；大器晚成，五十岁以前，别人都认为他只会纸上谈兵，年届六十，他为宾州大学设计的理查德医学研究中心忽然被人奉为现代建筑的经典佳作；命运多舛，虽然成了名，却因工作缓慢项目寥寥，印度、巴基斯坦客户的毁约又导致他背负重债，不久，他在纽约中央车站的洗手间里，死于心脏病突发，而他的尸体两天无人认领。
当一切似乎都画上句号之后，2004年，他的私生子纳撒尼尔·康拍摄了名为《我的建筑师：一个儿子的追寻旅程》这样一部纪实电影，人们才知道，路易·康，长时间地，在三个家庭之间周旋……作为建筑师的康，作为父亲的康，重新在公众的视野里出现。
在现代建筑史上，路易斯·康是一个有着重要意义的建筑师。
他改变了现代建筑由其几何形体带来的生冷感，在静谧和光明之间寻求一种“道”(或者我们理解为秩序，order)，赋予普通的材料触感和视觉效果。
康的建筑在光影之间产生了令人愉悦和惊奇的诗意，反而却像是它们已经恰如其分地在那里很久了，与周边很好的融为一体。
相比之前的现代建筑师们，我认为康更强调“人性”，更全力的在表达人性，他留下的那些为数不多的建筑，也都验证了这一点。
解读金贝尔美术馆
解读--金贝尔美术馆金贝尔艺术博物馆建造背景时间：1966年-1972年地点：美国得克萨斯州沃思堡市概况：金贝尔既是一位工业家也是一位收藏家。
金贝尔在沃思堡市建立了一个基金会，并把他的收藏品和财产捐给基金会来建造一个收藏馆。
他希望博物馆能够成为一个著名的建筑。
1966年由基金会选出的博物馆执行官理查德·布朗博士决定委托康来做设计。
金贝尔博物馆在1966年就开始设计，但一直到1969年中期才开始破土动工。
该馆主要收藏19世纪的艺术作品与古代美术作品。
金贝尔美术馆位于美国德克萨斯州沃思堡的郊区，于1972年建成。
该馆主要收藏19世纪的艺术作品与古代美术作品。
在一个空旷而景色优美的公园之中，美术馆外部表现得有些峻峭，建筑的外观形象处理得娴静、简朴，自远处观望，其严肃的个性会给人以刻板的印象。
路易斯*康在此展现了其个人对于建筑材料的偏好：将混凝土柱和薄壳形拱顶结构裸露在外，而非承重墙则采用罗马灰华石及玻璃板，以满足不同空间和位置的采光要求。
灰华石及玻璃板同混凝土之间没有过强的对比，所形成的空间质感近同，肌理混合为一。
在这样做的同时，路易斯*康也流露出对建筑所在地段的关注与尊重。
路易斯·康认为，艺术作品应当在自然的光环境之中被欣赏，以便空间达到一种“人—美术—大自然”相互融合、彼此促动的环境效果。
美术馆建筑物的外观严谨、对称，在内部，建筑上部为尺度较高大的半筒形式，并且采用了穹隆式天花，而采取这两种手法的目的是要将外部的自然光线自天顶引入室内。
顶部起到自然光漫射入内的作用，呈现出空间的丰富性和新颖性。
空间中充满活跃生机，光弥漫其间，连续的拱顶以相同的格调重复出现，构成空间主体的薄壳被采光中庭和可以灵活变动、拆换的展板所分隔。
在九米多长的空间中行进，可以体味空间由光构成的序列，沿途还有一些横向交叉连通的空间，清水混凝土上的光起着空间引导的作用，光引发空间的节奏感，室内空间随着外部环境的变化而产生丰富的表情。
美术馆案例分析
美术馆案例分析美术馆是一种专门收藏、展示和研究艺术作品的机构，它不仅是城市文化的重要组成部分，也是艺术教育和文化传承的重要载体。
在全球范围内，各种类型的美术馆层出不穷，它们以不同的形式和内容吸引着观众，成为人们休闲娱乐、学习交流的重要场所。
在这篇文档中，我们将对美术馆进行案例分析，探讨其在当代社会中的重要性和发展趋势。
首先，美术馆作为文化机构，承载着丰富的历史和艺术资源。
它们收藏了大量珍贵的艺术品，包括绘画、雕塑、摄影等多种形式的作品，这些作品不仅是艺术家的创作成果，也是人类文明和精神世界的重要表现。
通过展览和教育活动，美术馆向公众传递着艺术的魅力，激发着人们对美的追求和对文化的热爱。
其次，美术馆在当代社会中扮演着重要的教育和社会功能。
它们不仅是观赏艺术作品的场所，更是文化知识和审美教育的重要平台。
通过举办讲座、工作坊、导览等活动，美术馆为观众提供了丰富多彩的文化体验和学习机会，帮助人们了解艺术史、艺术理论和艺术创作的相关知识，促进了公众的审美情趣和文化素养的提升。
此外，美术馆还是城市文化和旅游产业的重要组成部分。
随着城市化进程的加速和人们生活水平的提高，人们对文化和艺术的需求日益增长，美术馆成为了城市文化生活的重要场所。
同时，美术馆的展览和活动也吸引了大量的游客和观众，为城市旅游业的发展注入了新的活力。
最后，随着科技的发展和社会的变迁，美术馆也在不断探索创新，拓展发展空间。
许多美术馆通过数字化展览、虚拟现实技术等手段，将艺术作品呈现在观众面前，打破了时间和空间的限制，使更多的人能够欣赏到艺术的魅力。
同时，美术馆还加强了与其他文化机构和艺术家的合作，举办了更多多样化的展览和活动，吸引了更广泛的观众群体。
综上所述，美术馆作为文化机构和艺术殿堂，承载着丰富的历史和文化资源，扮演着重要的教育和社会功能，同时也成为了城市文化和旅游产业的重要组成部分。
在未来，随着社会的不断发展和变迁，美术馆将继续探索创新，为公众提供更加丰富多彩的文化体验和艺术享受。
金贝尔美术馆案例分析-精品文档
南侧下沉广场
水池
北侧下沉广场
停车场
2.平面
①平面形态
沿轴线两侧对称
平面呈凹字形
②功能与流线分析
3
6 7
1 9 4
主要功能空间
2
8
流线示意
１．门厅 房
２.管理
一层（地下层）平面 ３.储藏 ４．工作间 ５．研究室
６．讲堂
７．机
６
９
５
7
８
７
3
4
4
7
2
1
二层平面 １．敞廊 ２.入口 ３.门厅 ４.展厅 ５.售书 ６.报告厅 ７.室 内庭院－－“光井” ８.厨房 ９.图书室
金贝尔艺术博物馆建筑分析
建筑背景
时间：1966年～1972年 地理位置：美国德克萨斯州沃斯堡的郊区 建造背景：金贝尔既是一位工业家也是一 位收藏家。金贝尔在福特沃思城建立了一 个基金会，并把他的收藏品和财产捐给基 金会用来建造一个收藏馆，他希望博物馆 能够成为一个著名的建筑。1966年由基金 会选出的博物馆执行官理查德·布朗博士 决定委托康来做设计。金贝尔术博物馆在 1966年就开始设计，但直到1969年中期才 开始破土动工。 环境景观：它位于一个空旷而景色优美的 公园之中，美术馆外部表现得有些俊俏， 建筑的外观形状处理得娴静、简朴，自远 处观望，其严肃的个性会给人以刻板的印 象。
③朝向与自然光照的关系 东西朝向有利于光线最大限度的从天窗均匀射 入。
4.光是此建筑的重要乃至主导元素
“金贝尔美术馆是康对光的献礼” ——《静谧于光明》
采光装置的设计
该建筑最激动人心的还要算是采光 装置的设计.在美术馆里使用直射光 或是明亮的光线看上去十分的暗淡, 尤其是陈列易损品的地方,比如水彩 画.康设计的是一套双向反射系统, 透过拱壳沿顶端槽孔安装的透明天 窗,天光和阳光会洒在一组有穿孔金 属装置散发出了自身的光芒,然儿大 部分的光线还是被反射到了混凝土 拱壳的底侧,然后由此反射到绘画展 品上.
金贝尔美术馆光艺术论文
金贝尔美术馆光艺术论文摘要：从对金贝尔美术馆的分析中，可以看出路易斯康对自然光的看重，也更加提醒我们去注重和理解自然光与建筑之间的关系。
光艺术对于我们当代大学生建筑设计是存在借鉴意义的。
而学习运用光却不是停留在表面。
让我们回头看看路易斯康，就定能明白，光艺术的运用与“建筑总体布局”、“采光结构设计”、“建筑结构选型”、“建筑材料选择”四点是有机统一、相互影响、缺一不可的。
本文以路易斯·康的金贝尔美术馆为研究载体，概述其设计背景与设计手法，重点解析其利用建筑结构对展览建筑引入自然光的设计手法，并探究光艺术与建筑艺术之关系，为类似建筑的设计提供思路。
前言“自然光是唯一的光，因为它有情调——他提供了我们共识的基础，它使我们能接触到永恒。
自然光是唯一能形成建筑艺术的光。
”——路易斯·康。
本文将以路易斯康设计的展览建筑——“美国金贝尔美术博物馆”为例，从多角度尤其是采光设计部分深入解读这一现代主义经典建筑。
建筑背景综述1.建造背景金贝尔美术馆坐落在美国德克萨斯州沃斯堡郊区，由当时著名的工业家兼收藏家金贝尔斥资修建，并最终确定委托路易斯康来主持设计。
建筑于1966年—1972年建成，收藏展品主要为19世纪的艺术作品和古代艺术品。
2.设计师路易斯康简介路易斯·康，美国现代建筑师，成长于美国并在巴黎学院派的大体系下接受了美国版的建筑教育他改变了现代建筑由其几何体带来的生冷感，在安谧与光明之间寻找一种秩序。
作为新历史主义的代表建筑师，路易斯康善于将简单的几何形与符合历史文脉与精神的元素结合起来，使建筑富有情感与哲思。
建筑设计手法概述总体上说，金贝尔美术馆从总体布局、建筑造型等设计手法上给人简洁、朴实的感觉。
但是细细品读，却能越来越体会建筑大师路易斯康强有力地“声音”——利用简单的建筑语汇表达建筑，却在每一处都充满自己对的历史、对精神的积淀与思索。
（1）建筑总体布局——C字对称布局，却稳中求变。
博物馆案例分析
这里是自然光的舞台
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是结构的艺术，还是艺术的结构？
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—— 密尔沃基美术馆
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卡拉特拉瓦简介
“ 建筑师中的诗人”
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卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava）出生在西班牙巴伦西亚附 近的Benimamet，在巴伦西亚修完建筑与城市设计专业以后，于1979 年获得了瑞士苏黎世联邦工学院的结构工程博士学位，随后留校任 教，并开始参加建筑设计竞赛。最初他所做的实际项目多是火车站、 机场和桥梁这一类东西，好像和交通问题结下了不解之缘。他设计 的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所 能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 建筑仿生学的集大成者。
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不同的表现手法，不同的设计思路Fra bibliotek4 解构的造型
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毕尔巴鄂古根海姆博物馆，弗兰克•盖里
莱茵威尔园艺博物馆，扎哈•哈迪德 群体组合与环境结合 盖蒂中心，理查德•迈耶
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我是一个怎样的姿态？我应该具有怎样的个性？
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立面图及剖面图
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门厅入口处
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门厅以内的室内空 间，更是几乎通身 纯白的格局，而遮 阳板设计上那一丝 纤巧的痕迹则荡然 无存了。
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室内的效果
路易斯康建筑美学在现代建筑中的应用——以山东工艺美术学院一号教学楼改造为例梁慧
路易斯康建筑美学在现代建筑中的应用——以山东工艺美术学院一号教学楼改造为例梁慧发布时间：2021-07-05T11:16:47.783Z 来源：《论证与研究》2021年5期作者：梁慧[导读] 摘要：本篇论文通过分析路易斯康手法的特点，其中路易斯康的设计手法包括加法、服务与被服务空间、光线的运用。
特点上是秩序感，几何感、文脉主义，把该方法和特点应用在现代建筑设计中。
梁慧（山东工艺美术学院 250000）摘要：本篇论文通过分析路易斯康手法的特点，其中路易斯康的设计手法包括加法、服务与被服务空间、光线的运用。
特点上是秩序感，几何感、文脉主义，把该方法和特点应用在现代建筑设计中。
关键词：加法；几何组合；光线；交流一、路易斯康介绍路易斯康是现代主义建筑大师，他对于世界现代主义建筑和后现代主义建筑都具有巨大的推动作用，起到了承前启后的作用。
路易斯康的风格是一个融合体，他的风格受柯布西耶的影响较大，特别是柯布西耶《走向新建筑》一本书中。
使他的作品既有古典主义色彩也具有浪漫主义艺术。
他是大器晚成的一代建筑诗哲，青年时期多以绘画为主，其题材多表现建筑。
中年时期开始在宾夕法尼亚大学从事教学工作，晚年时期开创自己的事务所，路易斯康对待工作十分热情，每周都有80小时的工作时间，并且几乎全年无休。
对待方案上即使是已经敲定的方案也会力求完美，一边又一遍的修改直至让自己满意为止，他的代表建筑有耶鲁大学美术馆、胡瓦犹太教堂、贝金尔美术馆。
他的的建筑设计设计展现了他的设计哲学，有有序结构的基本单元“房间”，他的建筑设计充满了秩序，严谨的几何，有规律的排列组合。
他的设计有明确的服务与被服务的关系，这也使得秩序更加明确。
并且在光的运用上非常巧妙，被称为最会用光的设计师。
并且设计中也体现了对当地形和人文的关照。
二、路易斯康的设计手法1.加法的运用加法与减法是建筑设计中的两种基本手段，加法的代表人物有柯布西耶、格罗皮乌斯、他们的建筑从一个完整的方盒子开始，从方盒子内部划分空间，这样做更便于设计的统一与完整。
金贝尔美术馆案例分析共28页文档
4.结构与型体分析 结构体系 拱形结构的特性是，高耸的房 间之间是低处拱脚高度上的空间。 低空间从高空间间接采光。高耸的 房间，没有隔段，是一个完整的房 间。房间的特性在于它总具有完整 性。
型体分析 博物馆由３组连续平行的拱壳组
成，每个拱壳６．５米x30米。连续平 行的拱壳造型看似简单，灰白色的变 质岩板填充在混凝土的拱形框架之中 显得异常朴素，整个建筑犹如德克萨 斯州大地上平凡的谷仓，给人以自然 质朴的美感。
沙砾铺地却又不同 于周围的公园草坪, 它暗示着这里已进 入博物馆的入口广 场,公园内的步行观 众由此抵达博物馆 入口。
美术馆入口
门廊边的水池,廊内有休息用的石凳.
从侧面看重复的6个拱顶,尽端的是一个门廊.
庭院内的简单雕塑,另有一番特色
以简单而最有表现力的几何形作为构图单元
100x22英尺（30.48x6.7m），为现 浇钢筋混凝土结构。每个拱单元由 四个2英尺(0.61m)见方的柱子支撑， 这样一来平面的展览空间内没有柱 子出现，为室内布局提供了最大的 可能性。两拱之间是混凝土平板， 平板下面是布置通风管道和轨道灯 的位置。
环境景观：它位于一个空旷而景色优美的 公园之中，美术馆外部表现得有些俊俏， 建筑的外观形状处理得娴静、简朴，自远 处观望，其严肃的个性会给人以刻板的印 象。
①建筑环境 金贝尔艺术馆位于一个绿树成阴的公园内。建
筑平面呈n字形，其西面开口朝向公园绿地。n字形 平面凹入部分铺满沙砾，上面是一片棋盘式的小树 林，状如公园的绿化嵌入博物馆之中,使公园与博物 馆两者的环境浑然一体,相互通融。然而,树林下的
金贝尔的特征 元素是长条型的圆 拱：初始每个拱的 平面尺寸是150x25 英尺，后来由于造 价的限制，将整个 建筑体型进行压缩 ，拱的尺寸调整为
金贝尔美术馆的拱顶建造简析
Brief Analysis of the Arch Construction of Kimbell Museum金贝尔美术馆的拱顶建造简析文／王志强 Wang ZhiqiangABSTRACT作者简介王志强 南京大学建筑学院 硕士研究生KEY WORDS金贝尔(Kimbell)美术馆的屋顶存在着结构与形式的非统一性。
该案例的这一点曾引起一定的争议。
本文对拱作为一种大跨结构的发展历程做简要的回顾，并且在这样的背景下考察金贝尔屋顶的结构与形式的关系。
如果将光的设计也加入考虑的话，该屋顶的设计可以看做是在当代结构技术的条件下提升筒拱的空间塑造能力的一次原型性尝试。
In the case of Kimbell Museum’s roof, the logic of the structure and that of form are not so much parallel, which has caused a widespread debate. This article reviews the relationship of the structure and form of the roof of Kimbell in the context of the arch and barrel-vault history. If we take account of light, the roof design could be viewed as an exploit of widening the spatial capacity of barrel-vault in the condition of modern structural technology.筒拱，结构与形式，光Barrel-vault，Structure and form，Light筒壳单元体的使用是建筑师路易•康(Louis I. Kahn)的金贝尔(Kimbell)美术馆最重要的特征，不仅仅在结构与功能上达到统一，并且普遍被视为对古罗马建筑的回忆。
金贝尔美术馆(合并版)
•
19世纪后期-20世纪：哲学与诗的融合运动恰好发生于理性主义发展最为充分，同时也暴露出问题 最为严重的历史时期。
两次世界大战的爆发加剧了欧洲世界的文明幻灭感，曾经使欧洲人引以为骄傲的理性主义在瞬间变成集体的疯狂和对生命尊严的践踏，欧洲文明所赖以支 撑的信仰收到空前的怀疑。
伽达默尔认为“近代史中科学与哲学之间古老的对峙也许在本世纪到了顶峰。”他追问道：“以前的哲学在当今生活的整体中是否还有一席之地”？
秩序的理念 康的同事安妮·唐回忆康将其创作过程分为三个阶段： 一、“空间的本质” 二、“秩序”
三、“设计”
“一个开间系统乃是一个空间系统”
纪念性的探索
“光是结构的给予者”
金贝尔美术馆报告厅
埃克赛特图书馆
结构理性主义
费兰姆普顿认为建筑对于空间与结构关系的关注超越对表面装饰 的关注始于哥特，连续的拱券和飞扶壁都是建构的形式表达。哥特崇 拜在19世纪最终发展为结构理性主义，“在维奥莱·勒·迪克 看来，力学逻辑和建造程序的理性原则乃是无法分离的。它们互为前 提，又互为结果。”正如维奥莱·勒·迪克设计的八角大厅清晰地揭 示了建筑中的荷载传递。
与玻璃幕墙的结合
Margaret Esherick House (1961)
Yale university Art Gallery(1953)
玛格丽特住宅和耶鲁大学美术馆都 是裸露的混凝土结构域玻璃天然结合的 两件佳作，康在金贝尔的设计中对玻璃 幕墙的使用上有调整，不再过分暴露幕 墙，而是通过入口走廊、内庭院空间的 手法展现玻璃的最佳特性，更多地了展 现了石材结构的厚重感。
• 所谓的‘纯粹意识’可直接理解为人类文化未曾形成或形成之初的人类原初感受或体 验，也即是当今一切文化得以建构的基础 • 现象学是欧洲于20世纪初最重要的哲学思想之一，其主张「排除现有人类文化可能会 对事物原来本真状态的干扰， 进而想还原出本真的体验」就是康的建筑哲学和建筑思
博物馆艺术馆案例赏析大全(各类实例)
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从入口看设计（细节）
京都现代艺术馆入口深邃耐人寻味
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从入口看设计（细节）
金贝尔艺术馆的入口不是很显眼
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从入口看设计（细节）
美秀博 物馆的 入口有 种桃花 源之若 隐若现 之感
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从母题，语汇去看建筑造型特点（整体）
雕塑小品和细 部都在重复着 建筑的语汇
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从母题，语汇去看建筑造型特点（整体）
安藤忠雄作品：沃斯堡现代艺术博物馆
位于美国德克萨斯州沃斯堡市郊外城市公园的一角· 毗邻路易 斯•康(Louis Kahn)设计的金贝尔美术馆。
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对水的应用 倒影 （人工做出水景）亲水，在室内能感受到与 水的互动 沙漠绿洲，水池和绿化园林。天井，夹在玻 璃和混凝土之间的狭窄空间，既是使放置展 品的混凝土箱体的室内环境得以安定的过滤 装置，同时也起到了缓和各展室独立性的作 用。 供给人们休憩的空间，人们可以从水池反射 的柔和光线中，欣赏对岸的绿荫。
艺术博览馆类案例分析
——用不同角度解释艺术类展览馆的设计手法和 艺术表达
思路概括
总 1 2 总括对博物馆的定义，分类，各种角度对造型的诠释
从文脉，基地去看建筑造型特点（整体）
从母题，语汇去看建筑造型特点（整体）
3
4 5
从饰面，材料去看建筑造型特点（整体） 从光影效果看建筑造型特点（细节） 从入口看设计（细节）
光 是 此 建 筑 的 主 导 元 素
“金贝尔美术馆是康对光的献礼 ” ——《静谧于光明》
沃斯堡现代美术博物馆分析
入口差别
• 以一种慷慨大方的姿态迎接安藤的建筑物 采用了一种更为严肃，偏向于新古典主义 的入口设计。入口大厅本身，就其规模和 视野而言，是相当严谨而令人震撼的。观 众的
缺点
• 无论是内部还是外 面，颇具节奏感的 玻璃条似乎太重了
• 延伸得太长而超过 了应有的比例
• 玻璃墙本身会产生 光污染，导致例如 暴晒或刺眼的问题
如何与环境 和设计要求结合呢
地势
树木 高墙 草坪 水塘
材料
• 使用混凝土和玻璃作 为主要的建筑材料。
• 混凝土外包着玻璃外 壳。
为什么采用这两种材料呢？
混凝土材料的强度能够确保结构的 安全
Hale Waihona Puke 玻璃外壳减轻气候对于展厅的影响混凝土建筑是用于存放艺术品的主 要部分 玻璃外壳则构成了美术馆与外界自 然沟通的媒介
混凝土材料的强度能够确保结构的安全玻璃外壳减轻气候对于展厅的影响混凝土建筑是用于存放艺术品的主要部分玻璃外壳则构成了美术馆与外界自然沟通的媒介馆外空间开放精心设计的庭院更为开阔的公园不同点康的美术馆继承了教堂拱顶肃穆的简单风混凝土与玻璃材质的双层结构带来端庄优雅的感觉
公共建筑设计原理
安藤忠雄
福特沃斯现代美术馆
• 概况介绍 • 如何与环境巧妙
结合 • 与另一大师的对
比 • 可能存在的缺点
概 况 介 绍
这是一座收藏抽象主义艺术作品的博物 馆，坐落在德克萨斯州福特沃斯市文化区内， 占地44000平米，并且邻近路易斯康设计的 金贝尔美术馆。
建筑由五个矩形盒子组成，被排列成平行结构。 两列长盒子内是博物馆公共空间，三列短的则是展 览空间。建筑高两层，屋顶平缓轻盈，其高度与康 的美术馆筒顶一致。
与 大 师 作 品 对 比