影片《地心历险记》观后感范文

影片《地心历险记》观后感范文
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影片《地心历险记》观后感范文

影片《地心历险记》观后感范文1

电影一开始给我的感觉是经过眼镜看有点眩晕,可能是一开始还没有适应立体效果的原因吧。过了没多久最终让我看到了似曾相识的场面,当男主人将漱口水吐出的时候,这水就好像是吐到你的脸上一样。让在场的人不由得惊叫一声。

整部电影讲述的是三名主人公在地底探险的故事,在地底下出现了很多的古代生物,包括三叶虫,食人鱼,巨型捕蝇草,恐龙,每种动物的出现都会让你身临其境地感受一下惊险和刺激。

我最喜欢的镜头是在地心主人公吹散蒲公英满天飞的场面,一片片蒲公英似乎飞翔在你的周围一样,十分的美,还有一个片段就是一大群白发光鸟围绕在四周飞翔的镜头,其中一只鸟会飞的离你很近很近,十分真实。

整部电影的情节给我的印象不深,可能是我太关注于观看

3D画面的缘故,那种层次感是其它电影所无法比似的,但同时也觉得3D电影技术还不够成熟,对于图像的处理还有些粗糙,因为在观看电影的时候,除了影片的焦点比较清楚意外,四周的人和景物都显得有些模糊和粗糙,期望3D电影能不断地发展,让我们享受不一样的视觉震撼。

影片《地心历险记》观后感范文2

汉克和他的儿子去寻找“鹦鹉螺号”,最终他们在海下发现了它。突然,一条电鳗向他们发起了攻击,他们使出全身力气打开了舱盖,躲开了电鳗的猛烈攻击,可是他们却意识到,“没电了,这可是好几万瓦的电流啊!”这时,电鳗的嘶嘶声再次响起,汉克想出了一个主意,他用充电的电线绑在鱼叉上,“小样儿,咱大老爷们还怕你,快把你的电都拿出来吧!”话音刚落,一叉扎进了电鳗的身体,几万伏的电流涌进了机舱里,在海底沉睡了千年的鹦鹉螺号启动了!……

这部电影的主要资料是:一个男孩收到了一段声波,他的继父汉克以前是一名优秀的海军,主动帮他翻译了声波,翻译出一个关键词——神秘岛。于是,父子二人与飞行员父女开始了神秘探险之旅。

看完这部电影,我心潮澎湃。一方面是慨叹科技的高度发达,一方面我明白了,鸟要飞,鱼要游,人要活,都要遇到许多困难,要记住——不要向困难低头,要勇往直前,努力!克服!坚持!抵挡!

影片《地心历险记》观后感范文3

今日,我看了《地心历险记2神秘岛》这部片子。

这部电影主要讲的是肖恩和他的继父汉克把《金银岛》、《神秘岛》、《格列夫游记》里面的三个地图拼在了一齐,结果,三幅图拼在了一齐以后,指向了一个神秘的地方。加上亚历山大.安德森(肖恩的爷爷)从神秘的地方发来的一封密码求救电报,他们和凯兰尼、嘎巴托一齐进入了图纸上说的神秘岛,他们经历了千辛万苦,最终找到了肖恩的爷爷。可是又有一件紧急的事发生了:小岛即将要沉没。如果不想出一个逃脱险境的金点子的话,他们都要遇难。可是,肖恩的爷爷却带他们到了尼摩船长的遇难区,并且让凯兰尼进去搬回了尼摩船长的日志。在里面找到了“鹦鹉螺”号的存放地点。可是嘎巴托失踪了。凯兰妮、亚历山大.安德森去找他了。肖恩父子一齐去寻找“鹦鹉螺”号。他们历尽了千辛万苦,做水肺、避电鳗、进潜艇、驾驶潜艇、捕捉电鳗、让电鳗放电、成功驶出海底。然而,在他们驾驶“鹦鹉螺”号的时候,嘎巴托一行人在岛上遇难。然而,就在他们即将要沉入海底的时候,“鹦鹉螺”号把他们救了上来,并且成功回到。从此,那里便成了一个观光景点。

他们在岛上发生了许多惊险趣味的事。如被一个体形比足球场还要大的蜥蜴追赶,大象却变成了像宠物一般的迷你大象。当我看见他们在岛上即将要被沉下去的小岛吞没时,当我看见“鹦鹉螺”号即将要被一块巨大的石头砸进去的时候,我替他们捏了一把汗。可是他们总能化险为夷。

那里也有好玩的时候。当汉克在做“心潮澎湃”(就是抖胸肌)的时候,我们都笑得上气不接下气。

这是我第一次在电影院里看非动画片的电影。期望以后有机会还能再看这种电影,真是太好看了。

影片《地心历险记》观后感范文4

《地心历险记》是根据儒勒·凡尔纳的小说改编,影片讲述的是由布兰登·弗雷泽(演《木乃伊》三部的男主角)饰演的地质学家深信地底另有世界,于是与侄儿前往冰岛,从火山口潜入地心探险。是属于科幻冒险类的题材。这部片子卖的不是悬疑、不是推理、甚至也不是原著显赫的声名,一切的内在到了本片中都成为了视觉外表的附庸。炫技术,用奇异的影像最直接的抓人眼球才是本片的真正意图所在。身临其境般的见识绚丽的精灵,坐上深矿中的轨道车一路呼啸,体验地下不为人知的幻妙世界将是本片能够给予我们的全部。

首先,从电影题材来看,电影剧本改编自著名科幻小说家凡尔纳的小说《地心游记》,所以就资料来说,必须会是一部丰富的电影。凡尔纳的科幻小说盛行百年不衰,也证明了科幻的魅力。你会相信有地心世界的存在吗?如果有人问我,我会很肯定的回答,是的,我相信。可是和凡尔纳笔下的地心世界可能有很大的不一样,谁明白呢,等发现地下世界的时候,我想那是我们所处的时代已经能够被称作古代了吧?人们总是对未知的事物着迷,

也喜欢去猜测未知,并且沉浸其中。所以有很多人天生就爱幻想,并且会一向持续着。我就是这样的,虽然我的工作是救死扶伤,可是我心里还有另外一个世界,在这个世界我活的很丰富。

有一个片段我很喜欢,就是地心世界中的荧光鸟带领小孩去找间隙河的过程中,经过一片磁石区(所有的石头都是靠磁力的相互作用漂浮在空气中,而这是小孩唯一的路),小孩单独应对这种情景,表现的很勇敢也很聪明,最终走出了磁石区(虽然接下来又碰上了霸王龙)。看过立体电影的人想像这些画面必须会很印象深刻。

再次,这部电影,大的叙述线索是猜测有地心世界--进入地心--寻找回家的路,小的线索是Max--男主角的哥哥(也是一位科学家,因为寻找地心世界消失多年),也是小男孩的父亲。围绕Max多年前的消失,男主角和小侄子渐渐找到了很多他的线索,并且,在进入地心世界以后发现了Max的踪迹,可是遗憾的是,由于摔下悬崖所以Max已经Pass了。虽然没看见遗骨,可是电影给我的感觉是Max还活着,不明白导演是不是还想着拍续集,可是凡尔纳的《地心游记》可是没有续集的。这部电影从父亲拍出了孩子眼中的纯真,没有夹杂五颜六色的东西,看来让我觉得很纯真,不用费劲脑筋,电影也所以而净化了。

影片《地心历险记》观后感范文5

昨日,我看了《地心历险记2神秘岛》。故事的起因大概是这样的:有个男孩叫肖恩,有一天,他收到了一封没有寄信人名字的电报。电报里说,他在神秘岛,并且要求肖恩到神秘岛去找他,还写出了许多科幻作家的名字。肖恩和他的继父调查出岛的具体位置后,出高价租了驾驶员和直升飞机,直奔太平洋中央的神秘岛,在那里,肖恩遇见了他的爷爷,原先电报是爷爷发来的。可是,直升机已经被风暴毁了,他们回不了家。爷爷告诉他们,尼摩船长的墓和潜水艇“鹦鹉螺号”都在那里,唯一出去的方法就是找到“鹦鹉螺号”,穿过危险地带。他们经历了重重磨难,征服了许多变大的动物,又拿到了船长的日记。在岛毁灭的前一刻,登上了“鹦鹉螺号”,成功逃脱了。

《地心历险记2神秘岛》有些恐怖,又有些幽默。在神秘岛,肖恩的继父和他在一齐。突然,继父挺起胸脯,叫肖恩摘几颗果子扔他的胸脯。肖恩壮着胆子扔了一颗,果子居然弹了回来,并且打中了自我。驾驶员也摘了一些果子,冲着继父的胸脯扔。不料果子反弹,像子弹一样打中了肖恩的脸。每打一次,肖恩就皱一下眉头。最终,驾驶员把一把果子一齐扔出去。“哒哒哒”,可怜的肖恩被“果弹”打得狼狈不堪。继父自夸,当年,他就是这样“征服”肖恩妈妈的。

看完这片电影,我还在电影的情形里不可自拔,突然,我回忆起肖恩,发现他居然和哈利波特长得很像,只是没有戴眼镜而

已。我觉得,这片电影的导演想象力肯定十分丰富,居然把平常生活中十分小的蜜蜂和蝴蝶都变得巨大。欢迎大家去看看哦!

影片《地心历险记》观后感范文

历年奥斯卡获奖最佳影片目录(1927—2016)

历年奥斯卡获奖最佳影片目录(1927 — 2016 ) 第 1 届奥斯卡(1927-1928 年度)最佳影片:翼Wings 第 2 届奥斯卡(1928-1929 年度)最佳影片:百老汇的旋律/ 红伶秘史The Broadway Melody 第 3 届奥斯卡(1929-1930 年度)最佳影片:西线无战事All Quiet on the Western Front 第 4 届奥斯卡(1930-1931 年度)最佳影片:壮志千秋Cimarron 第 5 届奥斯卡(1931-1932 年度)最佳影片:大饭店Grand Hotel 第 6 届奥斯卡(1932-1933 年度)最佳影片:乱世春秋Cavalcade 第7 届奥斯卡(1933-1934 年度)最佳影片:一夜风流It Happened One Night 第8 届奥斯卡(1935-1936 年度)最佳影片:叛舰喋血记Mutiny on the Bounty 第9 届奥斯卡(1936-1937 年度)最佳影片:歌舞大王齐格飞The Great Ziegfeld 最佳影片:左拉传The Life of Emile Zola 第10 届奥斯卡(1937-1938 年度) 1

第11 届奥斯卡(1938-1939 年度) 最佳影片:浮生若梦You Can't Take It with You 第12 届奥斯卡(1939-1940 年度)最佳影片:乱世佳人Gone with the Wind 第13 届奥斯卡(1940-1941 年度)最佳影片:蝴蝶梦Rebecca 第14 届奥斯卡(1941-1942 年度)最佳影片:翡翠谷How Green Was My Valley 第15 届奥斯卡(1942-1943 年度)最佳影片:忠勇之家Mrs. Miniver 第16 届奥斯卡(1943-1944 年度)最佳影片:卡萨布兰卡Casablanca 第17 届奥斯卡(1944-1945 年度)最佳影片:与我同行Going My Way 第18 届奥斯卡(1945-1946 年度)最佳影片:失去的周未The Lost Weekend 第19 届奥斯卡(1946-1947 年度)最佳影片:黄金时代The Best Years of Our Lives 第20 届奥斯卡(1947-1948 年度)最佳影片:君子协定Gentleman's Agreement 第21 届奥斯卡(1948-1949 年度)最佳影片:哈姆雷特Hamlet 第22 届奥斯卡(1949-1950 年度)最佳影片:国王的弄臣All the King's Men 2

电影怦然心动观后感及心得(精选多篇)

电影怦然心动观后感(精选多篇) 第一篇:电影怦然心动观后感 电影怦然心动观后感 电影《怦然心动》一直没看,昨天与学生一起看了,没看完,如鱼鲠在喉难受。今天把它看完了。 故事情节简单,却一如影片题目看后令人怦然心动。影片叙述视角独角,分别以男女主人公的视角叙述故事,讲述少男少女布莱思与朱莉成长的故事,一个初恋的故事,一个如何学会爱的故事,无论谁看了都会有启发。 如何勇敢对待自己的真爱。女孩子的成熟永远比男孩子超前,所以当还是孩童时,朱莉就喜欢上布莱思闪亮而迷人的眼睛,她在那一刻便已怦然心动,成长的路上,她一直执着坚定地追求着自己的真爱,哪怕是遭到布莱思的讨厌,她是勇敢的,影片把一个少女欲罢不能的初恋情怀描摹得细腻动人。布莱思对待自己的真爱也是勇敢的,仅管认识真爱的过程如此曲折,仅管经过了妒忌才确认。面对父亲对朱莉一家的反感,面对好友对朱莉的否定,布莱思勇敢地走向朱莉。 如何去爱,是那种“低到尘埃里“的爱吗?朱莉从年少时一起追逐着她的爱,但换来是布莱思的不屑,甚至厌恶。当她在那棵树上感受到微风吹拂时,她开始用另一种眼光审视世界,她开始活得独立自尊,不再纠缠她的爱时,这时一直逃避的布莱思才静下心来,回望

她。爱是平等的,一直纠缠却得不到的爱不是真爱。追逐的过程中要学会停下来,只有停下来,才能认真思考,理智地思考问题,只有停下来了,逃的那一方才能明白自己为什么要逃。朱莉用自尊赢得了她的爱。 成长的路上需要引领。很欣赏布莱思的外公与布莱思一起散步时跟布莱思说的那句话:”我们中有的人暗淡无光,有的色泽艳丽,有的则光彩照人,但是偶尔你也会遇到色彩斑斓的人。当你真遇到时,其他一切都不重要了。“爱的成长路上,我们常常采用堵的方式,其实我们更需要智者引领,学会去爱。这正是我们现下教育缺失的地方。 相爱的路上一起种植爱的精神之树。影片最后,布莱思与朱莉一起种植那棵梧桐树时,当布莱思的手抚摸朱莉的手时,我相信他们终于明白了爱的真谛,他们会幸福地相爱。苏霍姆林斯基在《给女儿的信》中告诉女儿爱情是“你看看我,我看看你”的相看两不厌,爱情是白发苍苍儿孙满堂时依然能“你看看我,我看看你”的叫诚,爱情是当一方离开后的心灵追念。犹如布莱思的外公,常常坐在窗前思念老伴。人生是短暂而漫长的,一路走来,一起种一棵爱情常青树,一起浇灌,执子之手,与子偕老。 影片只是淡淡地叙述着,就连朱莉想得到的初吻都未曾有。但是就这样静静地看着,当朱莉捧着那一筐被布莱思抛弃的鸡蛋,心会随

影片分析写作框架

影片分析写作框架 草稿 一、剧情要素 1、情节的重要转折点:起、承、转、合 2、故事的开头、结局(“开放式”结局要做特殊分析) 3、人物关系的确立、变化 4、人物观念的确立、转变 5、人物处境的变化 6、人物言、行的“反常”处理 7、故事大背景:时间(年代)、空间(地域、处所) 二、视听要素 1、镜头内容 1)人 电影的主体:故事的主体、画面的主体、声音的主体 (1)脸 意义:人最主要特征的集中体现 身体状况、生活经历、心理特征 (2)手 意义:人的第二面孔 生活经历 (3)形体 意义:身体和动作,人的全部外在物。 生活经历、身体状况、情绪、性格、欲望 形体美:绘画与雕塑 形体叙事:舞蹈与哑剧 (4)群体 意义:个人与社会、人类与自然界的力量对比 群众演员:背景、色块、社会、集体共性、宿命 (5)表演与剧作 表演与剧作——情绪状态而非“任务” ?“相逆”原则——复杂性 角色此刻的想法(目标)与习惯(行为)相逆; 内心与外在是相反的,方为“戏剧性” 如:“辽沈战役”的军官 ?情感的过度掩饰 极力而拙劣地掩饰自己的内心真实情绪 如:《好坏丑》图可对亲情缺失的掩饰 ?电影的不同特质决定表演观 如:早期好莱坞电影节奏与现代好莱坞电影节奏的差别

?用物件或细节来控制表演节奏或取代表演 如:《教父2》中的橙子 ?人物的欲望和行为不匹配 如:《出租车司机》、《西西里的美丽传说》 2)景 (1)故事背景、时空范围 (2)分类: 内景与外景 人工景与自然景 (3)再现与表现 再现: 以外景或实景为主,人工搭建为辅 优点:纪实风格,叙事性 局限性:时空限制,缺乏主观色彩 表现: 以内景或人工景为主,外景实景为辅 优点:风格独特,主观色彩,抒情色彩 局限性:叙事障碍 3)光 有了光,才有电影。 一旦光发生变化,场景氛围随即变化,人物处境变化,人物心理变化。《意外》(1)戏剧光效 ?主要特点:人景分开,增加立体感 ?人物光:主、辅、轮廓、眼神 ?景物光:光源效果 ?环境:日景,夜景,内景,外景 ?优点:立体感,戏剧气氛(伦勃朗布光法) ?局限性:虚假,照明技术复杂 (2)自然光效 ?主要特点:强调光源 ?外景:阴天戏,散射辅光,缩小反差 ?内景:环境选择,光源设置 ?人物:演员调度,低密度 ?优点:自然真实,细腻 ?局限性:重点不突出、色彩饱和度弱 4)色 色彩的冷暖 色彩的表现性 重色块(纯色、原色) 色彩象征:红、白、蓝、黑、黄

历届奥斯卡获奖影片(1971-2013年)

历届奥斯卡获奖影片(1971-2013年) 来自: F小星?(低姿态张扬的自由主张) 2008-10-26 11:33:16 p.s偶觉得有的提名的比获奖好看... 2013年(85届) 获奖:《逃离德黑兰》/ Argo 提名: 《爱》/ Amour 《南国野兽》/ Beasts of the Southern Wild 《乌云背后的幸福线》/ Silver Linings Playbook 《逃离德黑兰》/ Argo 《少年派的奇幻漂流》/ Life of Pi 《猎杀本·拉登》/ Zero Dark Thirty 《林肯》/ Lincoln 《被解放的姜戈》/ Django Unchained 《悲惨世界》/ Les Misérables 2012年(84届) 获奖:《艺术家》TheArtist 提名: 《艺术家》TheArtist,韦恩斯坦 《后裔》The Descendants,福斯探照灯 《咫尺浩劫》ExtremelyLoud and Incredibly Close,华纳兄弟 《相助》The Help,迪士尼梦工厂 《雨果的秘密》Hugo,派拉蒙 《午夜巴黎》Midnight in Paris,索尼经典 《点球成金》Moneyball,索尼哥伦比亚 《生命之树》TheTree of Life,福斯探照灯 《战马》War Horse,迪士尼梦工厂 2011年(83届) 获奖:《国王的演讲》 提名:

《黑天鹅》Black Swan 《斗士》The Fighter 《盗梦空间》Inception 《孩子们都很好》The Kids Are All Right 《国王的演讲》The King's Speech 《127小时》127 Hours 《社交网络》The Social Network 《玩具总动员3》Toy Story 3 《冬天的骨头》Winter's Bone 2010年(82届) 获奖:《拆弹部队》 提名:(从这届开始提名影片翻倍鸟) 拆弹部队(The Hurt Locker) 无耻混蛋(Inglourious Basterds) 直上云霄(Up in the Air) 珍爱(Precious: Based on the Novel Push by Sapphire) 阿凡达(Avatar) 第九区(District 9) 飞屋环游记(Up) 成长教育(An Education) 正经人(A Serious Man) 弱点(The Blind Side) 2009年(81届) 获奖:《贫民窟的百万富翁》 提名: 《本杰明·巴顿奇事》(The Curious Case of Benjamin Button),派拉蒙《福斯特对话尼克松》(Frost/Nixon),环球

奥斯卡电影绿皮书观后感精选范文5篇 观看绿皮书的心得体会素材

奥斯卡电影绿皮书观后感精选范文5篇观看绿皮书的心得体会素材 《绿皮书》,一个真实的故事,一个才华横溢的黑人,构造出一场尊严的、种族的捍卫战。关于《绿皮书》观后感如何写呢?下面小编给大家整理了关于《绿皮书》观后感范文,欢迎大家来参阅。 《绿皮书》观后感 电影中优雅的钢琴家和粗俗的白人司机,一个感觉高高在上,一个太接地气,一个收入丰厚,一个为生计忙碌,一个经常是手捧一本书,一个经常是手抓一鸡块,一个处事得体,一个简单直接...... 太多差异的两个人走在了一起,都对自己的工作非常敬业,都穿着非常得体,一路走来,互相影响、互相帮助,电影传递了友情的暖,还是轻松的笑,讨论了很多关于人性,孤独,偏见的话题,但没有说教,而是用趣味传达温情,暖化了人的内心。 电影让人领略了美国不同洲的风景和酒店,也让人感触深刻,有内涵,相对国内大部分肥皂剧来说,质量确实较高,有中心、有主线,有清晰的传递路线。 家庭的纽带:家庭很重要,为了家庭男主人公愿意通过各样的方式赚钱,养活家人,家庭是第一位的,为了赚钱愿意离开家两个月,电影传递了离开家这么久是多少不好的事,家庭聚会很重要,再怎么样也要在平安夜前回到家里,否则就"没有他的床了"。让人不得不思考"人活着是为了什么?""生活的中心是什么?" 传情的纸信:为了省长途电话费,托尼一路给家里的妻子写了好

多信,从一开始的流水帐到后面的诗情画意,从开始的照写到后面的自成一套,写得已经让音乐大师都觉得满意了,妻子看得感动不已,也加深了夫妻的感情,说明交流很重要,表达很重要。 然而在现在这个互联网时代,谁还会写信呢?我们或许已经失去了这个方式。 快乐是什么:是点燃一个烟,是喝一杯酒,是看一会书,是写一封信,是吃一份三明治或鸡块,是在大众的酒吧里弹一曲音乐,是一次家庭的聚餐,是朋友间一次简单的聊天,是在无垠的公路行驶.......快乐其实很简单,只要是自然随性、简单纯粹的一个小举动。 而我们如今的快乐已经变得越来越难,忙着追求物质和一些不可及的东西,或许我们已经忘记了我们生活的初心.... 包容是什么:包容举止的随意粗俗,包括有点难看的吃相,包括性取向的不同,包容捡块石头那样的小便宜,从扔掉别人喝过的杯子到同桌吃饭、共睡一间...... 而生活中的我们或许太计较一些事情,太计较自己个人的得失... 电影还告诉我们什么: 要有改变的勇气,要学着尝试。 要听爸爸的话"工作就工作、笑就笑、吃饭的时候要象最后一顿" 。 孤独是什么?不要总是一个人呆着,要和家人、朋友一起。 忍耐是什么?拳头有时候解决不了什么,有时也能解决点问题,面对别人的不尊重和理解,要有自己的态度和方式。

奥斯卡最佳影片《绿皮书》观后感

奥斯卡最佳影片《绿皮书》观后感 奥斯卡最佳影片《绿皮书》观后感 原创:麦太太 在刚刚结束的第91届奥斯卡颁奖典礼上,《绿皮书》获得了最佳影片、最佳原创剧本和最佳男配角的三个奖项。 今天,这部影片已在全国上映了。 诚挚地推荐给大家,真的很好看。 你不用管美国媒体的评价,你就从中国观众的角度看,就可以了。 在超级英雄3D电影满天飞的当下,这样本身就不贵的2D电影,真的是良心之作。 好电影一年看不了几部,去影院观看吧!跟我在我的破笔记本电脑上看的感觉完全不一样。 关于这部电影的影评,可以用两个词概括:funny &; touching.幽默有趣,感人至深。 我永远记得大学时的系主任给我们上精读课时,跟我们说过的一句话:反差越大越是美。尤其是喜剧。一黑一白,黑的是拿到三个博士学位的钢琴演奏家,白的是连字都认不全的"白丁".反差如此之大,两人三观碰撞出来的大火星子呼呼地冒啊!一个白人受雇于一个黑人当全职司机,现如今是很正常也很平常的事,但故事的背景偏偏设在1962年,那时,种族隔离制度还没有被废

除……各种反差是这部电影最大的亮点。本着对大家负责的原则,我不能剧透,仅仅举两个反差的例子。 影片中的黑人钢琴家对自己有着很高的要求,坚决不肯降低专业水准,他只演奏古典音乐作品,什么李斯特啊,肖邦啊,根本不关心当时流行的黑人音乐,他也不关注流行音乐圈。但照常理来说,黑人最擅长的应该是爵士乐,这就是一种反差。所以,影片最后在那个黑人专属的小酒馆里,黑人钢琴家虽然打破自己的原则演奏了爵士乐,但他却特别开心。他对于自我身份的纠结得到了暂时的释怀。爵士乐最大的特点是:即兴创作。大家看的时候可以注意一个细节,酒馆里的表演者们先演奏了一个调,然后黑人钢琴家开始跟上,这就是知音,你起个头,给个调,我就可以跟你合奏了。 我最喜欢的一场戏是吃肯德基炸鸡的那场戏,爆笑。时光倒退到上世纪90年代,要是中国的老百姓能吃上一顿肯德基,得高兴一个月,可以成为自己炫耀的资本,因为很贵!!!曾经一度,中国老百姓觉得肯德基也算是"高端食品"了。反差之下,在美国,肯德基不是什么高端食品,肯德基店也被认为是黑人常去的店。《绿皮书》中的黑人钢琴家是不吃炸鸡的,黑人不吃炸鸡,这本身就是一种反差。反而男主白人司机狂吃炸鸡,这也是一种反差。 炸鸡被提及两次。第二次在南方庄园,主人用炸鸡招待黑人钢琴家,他脸上的表情非常不自然。

历届1~85届奥斯卡最佳影片

第1~85届奥斯卡最佳影片 第01届1929《翼》Wings 第02届1930《百老汇的旋律》The Broadway Melody 第03届1931《西线无战事》All Quiet on the Western Front 第04届1932《壮志千秋》Cimarron 第05届1933《大饭店》Grand Hotel 第06届1934《乱世春秋》Cavalcade 第07届1935《一夜风流》It Happened One Night 第08届1936《叛舰喋血记》Mutiny on the Bounty 第09届1937《歌舞大王齐格菲》The Great Ziegfeld 第10届1938《左拉传》The Life of Emile Zola 第11届1939《浮生如梦》You Can’t Take It with You 第12届1940《乱世佳人》又名《飘》Gone With the Wind 第13届1941《蝴蝶梦》Rebecca 第14届1942《青山翠谷》How Green Was My Valley 第15届1943《米尼弗夫人》又名《忠勇之家》Mrs. Miniver 第16届1944《卡萨布兰卡》又名《北非谍影》Casablanca 第17届1945《与我同行》Going My Way 第18届1946《失去的周末》The Lost Weekend 第19届1947《黄金时代》The Best Years of Our Lives 第20届1948《君子协定》Gentleman’s Agreement 第21届1949《哈姆雷特》Hamlet

奥斯卡最佳纪录片《美国工厂》观后感

奥斯卡最佳纪录片《美国工厂》观后感 -CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1

奥斯卡最佳纪录片《美国工厂》观后感从这个纪录片中,能看到来至于两个国家之间所形成的文化冲突,中国工人与美国工人在一个团队中的自我认知的差异,由于各自的立场不同,所观看事物的角度就会改变,在不断的冲突与改变中摸索前行。 从纪录片的前一部分中可以看到,美国工人对于福耀工厂的未来,还是拥有者强烈的期待心理的。在那一位副总经理问道要不要在墙上挂上两幅画,一副中国的、一副美国的,曹德旺说:挂美国的,我们还是不要刺激他们了。在曹德旺的回答中,我们看到了曹德旺作为一个企业家的格局与胸襟。还有一幕就是说要去砍了议员脑袋的那位经理。从这两个点能看到双方起初的克制,还是希望能够良好的合作的。 影片中在美国工人来中国工厂学习的那一段,有两位员工的对白给人的印象十分的深刻,很是直白地讲出了问题冲突的矛盾点。就是中国的那句古话:拿了钱,就得办事。最重要的就是美国工人没有那种对于一个企业的向心力与凝聚力。美国工人之中存在着大量的只为拿工资的员工,他们是为了拿到工资从而使自己回到“中产阶级”,使自己的生活更好,而不能在团队中担任自己应有的角色。而中国工人很清楚地知道自己在团队中是一个什么样的角色,思考的更多的是能为团队做什么,有种以团队为家的感觉,只有相

互间的配合,才能像齿轮一样,一个连接一个推动着公司这艘巨轮向前远航。 冲突最为激烈的莫过于工会的差点介入那一段了,工会组织人员发传单、刷口号,做员工的思想工作,而福耀管理层,也是层层推手去控制着事件的恶化。最终,以投票的方式决定是否于工厂建立工会。福耀拿到了满意的结果,而因为劳工冲突导致失业的人,只能在落寞中反思着自己的得失。 影片的结尾部分,工厂的管理者在向曹德旺介绍着,将会用机器人一步步地取代人工。这种机器取代重复劳动力的模式,必定会在以后的社会上,特别是制造业中发展壮大。 正如一位美国工人所说的那些话,重复的劳动是困乏的,更是对于人的一种精神上的一种巨大的考验。在重复的`劳动中,你可能会丢失你对于世界的热爱,生活的热忱。在中国福耀工厂,一位大姐的回答,说这工作还可以把。一天十二个小时,一年回家一两次,这个节奏估计放到美国很多人是要崩溃的。人们对于事情的认知与判断,大概率的来源于你所接触的世界和人,它决定着你思维的维度和深度。 人活着,就是要干活的。这句话大概没人会反对。工作占据人们大部分的时间,通过工作,人们获取生存的价值,推动经济的发展,收获自己的财富。同时也创造着属于自己的一片理想的王国。没点理想,拿什么支撑着你不断的前行。

影评写作的方法

影评写作的方法 一、影评的特殊要求 作为影评就是站在文化的意义上、科学的意义上、道德的意义上、审美悄趣的意义上、社会观念的意义上,对影视剧中的某一细节、某个人物、某段音乐、某种现象或技巧进行评点,升华对事物意义的理解,引起观众之间的共鸣,达到对电影观赏后受到教益的同一性。 (一)电影艺术作为多种艺术合成的综合艺术,它要求评论者在欣赏作品时,必须具备多种艺术的审美能力。 (二)电影是运动的艺术,“一次性观赏” (三)电影是影像艺术,格--镜头--场--幕,有无数的视听信息和意义的连续体。 “一部影片太难解释了,因为它太容易懂了。” 二、影评的角度和方法 (一)评价的基本内容 一般地认为,影视作品的“内容”包括了一一题材、主题、人物、情节、环境等等;而片种、结构、声音、光线、色彩、表演、构图、 节奏、蒙太奇手法、常见表现技巧等等,则可视为影视作品的“形式”. (二)评价电影作品优劣的标准 A思想性的标准 所谓作品的思想性的标准,主要指创作者的主观意图和银屏形象 的客观意义在作品中的综合表现,对欣赏者的思想力量。 “真实”“倾向”“认识与审美”

B艺术性标准 (1.)看作品是否创造了感人的艺术形象.艺术典型. (2.)看作品是否饱蘸着创作者的真情。 (3.)看作品是否具有完美而又独特的艺术形式. (三)电影作品复式评论 1、倘若该作品是从其他艺术种类、样式改编过来的,诸如小说、 戏剧等等,那么可以将原著 (原作)与改编后的影视作品在某一个、 某几个方面、或是全部加以对照,评论它在改编过程中的得与失。 2.倘若我们能够得到“导演阐述”之类的创作人员的“创作构想”,那么也可以将它与完成后的影视作品加以对比,看看作品反映出来的社会效果和艺术效果同“创作初衷”是否吻合。 3.对一个时期的创作成就与不足加以综述评论。 4.对一个时期的同一类题材、同一类样式的作品加以评析。 5.对一个时期创作上的共同的不良倾向加以评析。 6.对不同时期的同一类题材.同一类样式的作品加以比较、分析、评论。 三、影评的类型和文体形式 1、评论型的论说文体 2、随感型的散文体 四、如何写好影评 1、要有正确的立论 2.要有一定的理论色彩

写影片分析(影片分析写作要求)

如何写影片分析(影片分析写作要求)

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如何写影片分析 要求:所分析的毕业联合作业短片字数2000字 1、评析策略 对一部比较完整的故事片类型的影视作品,常见的具体的评析策略主要有下列几个方面: (1)评片名 片名,是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号,还包含着如下涵意: (1)文化含义,片名包含着制作者对观众的诱导和暗示,因为它在一定的文化环境中,自觉不自觉地体现了一定的文化内容。(2)统领意义。片名起的新巧,固然有着给观众联想的余地,起到审美作用,但最实际的,还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度,就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容,而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用,则更有评论的必要。 (2)评导演 1)导演构思。为了把剧本转化成影视片,导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求,又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。 2)导演手段。导演为塑造银幕形象,要在影视片中利用多种具体的表现手段,通过故事和人物感染给观众。导演手段包括:画面的运动和镜头的运动;镜头之间的组接;音乐、语言的运用;场景交换;气氛烘托等。 评论影视手段运用,要亿时亿影视片的具体情况,看其使用的是否合理,是否有创造性。 3)导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求,有异于其他导演的追求、创造的特点,从而形成了自己独特的风格。一般地,将特色称为特色,将突出的特色(或转为稳定出现、反复实践的特色)称为风格。 风格,是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量,而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。不能把风格的帽子随便乱戴,也不能对明显的风格视而不见。 4)导演创造。从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造,可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么,导演创作体现在影视片在中,因而,对影视片的评论,总相关着影视片的创作领导核心导演。因而,评影视片,就评论了导演,虽然有时不必单独地评论。 (3)评主题

历届奥斯卡最佳影片奖名单(特别全)

【Academy Award for Best Picture Collection】 历届奥斯卡最佳影片合辑 奥斯卡最佳影片奖(Academy Award for Best Picture),由美国电影艺术与科学学院通过业内人士投票,颁给每年得票最高的电影,奥斯卡金像奖之一。此奖项起初被称为最佳作品奖(Best Production)。 奥斯卡第一届时(1927-28年,于1929年颁发),“最佳影片奖”颁发了两座,一座最佳作品奖(Best Production)颁给了史诗片《铁翼雄风》,另一座杰出艺术作品奖(Unique and Artistic Production)则颁给了艺术片《日出》。这两座奖都是授予当年度最杰出的影片,其表现手法两异但同样为优秀的电影。而事实上,评审和片厂老板们却以他们的影响力来改变了影片的获奖。米高梅老板Louis B. Mayer就因不喜欢自己公司的金·维多所拍的《群众》的写实手法,而无奈地将奖项颁给了《日出》。隔年,奥斯卡又改回单一的“最佳作品奖”,并决定《铁翼雄风》是这个奖项之得奖影片,而使得《铁翼雄风》总被误作是头一年度唯一的最佳影片(至1931年改称为最佳影片)。顺带一提,《铁翼雄风》和《日出》是最佳影片类奖项中,唯二的默片。 经过多年的发展,于1944年起,奥斯卡将最佳影片奖的提名数,限制在五部。 有人认为,非英语系的电影只会入围最佳外语片,也就是说,只有相当少数的非英语电语,能够因为其艺术价值,而获入围最佳外语片以外的其他奖项。因此,奥斯卡最佳影片奖几乎可称作是“奥斯卡最佳‘英语’片奖”。时至2006年止,仅有八部非英语电影获得最佳影片奖的提名,分别是1938年的《大幻影》、1969年的《焦点新闻》、1972年的《大移民》、1973年的《哭泣与耳语》、1995年的《事先张扬的求爱事件》、1998年的《美丽人生》、2000年的《卧虎藏龙》、2006年的《硫磺岛家书》。 ———————————————————————————————————————————————————————————————— 【附录:历届奥斯卡最佳影片奖名单】 (注: 评奖时间晚于影片上映日期) 第01届1929《翼》Wings 第02届1930《百老汇的旋律》The Broadway Melody 第03届1931《西线无战事》All Quiet on the Western Front 第04届1932《壮志千秋》Cimarron 第05届1933《大饭店》Grand Hotel 第06届1934《乱世春秋》Cavalcade 第07届1935《一夜风流》It Happened One Night 第08届1936《叛舰喋血记》Mutiny on the Bounty 第09届1937《歌舞大王齐格菲》The Great Ziegfeld

奥斯卡最佳影片《绿皮书》观后感

奥斯卡最佳影片《绿皮书》观后感 在刚刚结束的第91届奥斯卡颁奖典礼上,《绿皮书》获得了最佳影片、最佳原创剧本和最佳男配角的三个奖项。 今天,这部影片已在全国上映了。 诚挚地推荐给大家,真的很好看。 你不用管美国媒体的评价,你就从中国观众的角度看,就可以了。 在超级英雄3D电影满天飞的当下,这样自己就不贵的2D电影,真的是良心之作。 好电影一年看不了几部,去影院观看吧!跟我在我的破笔记本电脑上看的感觉完全不一样。 关于这部电影的影评,可以用两个词概括:funny&touching.幽默有趣,感人至深。 我永远记得大学时的系主任给我们上精读课时,跟我们说过的一句话:反差越大越是美。尤其是喜剧。一黑一白,黑的是拿到三个博士学位的钢琴演奏家,白的是连字都认不全的"白丁".反差如此之大,两人三观碰撞出来的大火星子呼呼地冒啊!一个白人受雇于一个黑人当全职司机,现如今是很正常也很平常的事,但故事的背景偏偏设在1962年,那时,种族隔离管理办法还没有被废除……各种反差是这部电影最大的亮点。本着对大家负责的原则,我不能剧透,仅仅举两个反差的例子。 影片中的黑人钢琴家对自己有着很高的要求,坚决不肯降低专业

水准,他只演奏古典音乐作品,什么李斯特啊,肖邦啊,根本不关心当时流行的黑人音乐,他也不关注流行音乐圈。但照旧理来说,黑人最擅长的应该是爵士乐,这就是一种反差。所以,影片最后在那个黑人专属的小酒馆里,黑人钢琴家虽然打破自己的原则演奏了爵士乐,但他却特别开心。他对于自我身份的纠结得到了暂时的释怀。爵士乐最大的特点是:即兴创作。大家看的时候可以注意一个细节,酒馆里的表演者们先演奏了一个调,然后黑人钢琴家开始跟上,这就是知音,你起个头,给个调,我就可以跟你合奏了。 我最喜欢的一场戏是吃肯德基炸鸡的那场戏,爆笑。时光倒退到上世纪90年代,要是中国的老百姓能吃上一顿肯德基,得快乐一个月,可以成为自己夸耀的资本,因为很贵!!!曾经一度,中国老百姓觉得肯德基也算是"高端食品"了。反差之下,在美国,肯德基不是什么高端食品,肯德基店也被认为是黑人常去的店。《绿皮书》中的黑人钢琴家是不吃炸鸡的,黑人不吃炸鸡,这自己就是一种反差。反而男主白人司机狂吃炸鸡,这也是一种反差。 炸鸡被提及两次。第二次在南方庄园,主人用炸鸡招待黑人钢琴家,他脸上的表情非常不自然。 "炸鸡",在影片中是有特定含义的。 男演员马赫沙拉-阿里,凭仗这部影片刚刚获得了第91届奥斯卡的最佳男配角。而就在两年前,他凭《月光男孩》获得了第89届奥斯卡的小金人,也是最佳男配角。厉害啊!演技真的是好!影片中的几段钢琴演奏场景,每一个场景,钢琴家的情感都是不一样的,因为

影片分析写作方法概要

影片分析写作方法概要 一、电影基础知识 (一)、电影:由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。发明于19世纪末。1895年12月28日法国路易?卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映,故将这一天定为世界电影诞生日。 (二)、电影的本性: 1.作为大众文艺样式的艺术观赏性; 2.作为实现利润、扩大再生产手段的商品性; 3.作为意识形态载体的工具性。 (三)、对电影事业的要求:1.体现个性力量的艺术创造性2.适应时代与社会需要的思想性;3.实现经济价值的功利性。 (四)、电影的两大风格类型: 1.纪实风格:源于路易?卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。强调真实客观地反映生活的本来面目。 2.戏剧风格:源于美国用电影对舞台演出的纪录,注重场面繁华、情节曲折、明星效应,形成好莱坞式电影风格,对故事片创作产生重大影响,成为电影

市场中主要的影片样式。(***98年3月9日对《泰坦尼克号》和美国电影的看法)。 (五)、电影主要表现手段: 蒙太奇:将片断镜头加以组合,并与声音配合,创造出特殊电影时空的结构方式。 英国梅里爱的发现与探索。美国格里菲斯在《一个国家的诞生》中成功的运用。苏联电影家森斯坦、普多夫金等将蒙太奇上升为理论。“库里肖夫实验”,一个毫无表情的脸与喝汤、棺村、小孩的画面连接,产生不同的效果。 蒙太奇强调剪辑的作用。有多种表现手法,如镜头~、音响~、对比~、平行~、声画分立、声画对位等。蒙太奇极大地增强了电影的表现力。 长镜头:指对一个运动志面较长时间的连续不间断地表现,保持运动着画面的整体性。这是法国电影理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚假而提出的一种电影闰美学理论。强调电影的照相本体属性,强调生活的真实性。 二、电影对人类生活的影响 (一)、电影对现实生活的影响: 1、从产生以来逐渐成为最普及、最重要的艺术样式(电视只是传输方式的改进,其以声画为手段的表现特,质与电影一致),列宁说:“对于我们来说,

(完整版)历届奥斯卡获奖影片及最佳外语片集锦

历届奥斯卡获奖影片(1990-2014年)2014年(86届) 获奖:《为奴十二年》/12 Years a Slave 提名: 《达拉斯买家俱乐部》/Dallas Buyers Club 《华尔街之狼》/The Wolf of Wall Street 《地心引力》/Gravity 《内布拉斯加》/Nebraska 《菲利普船长》/Captain Phillips 《她》/ Her 《美国骗局》/ American Hustle 《菲洛梅娜》/Philomena 2013年(85届) 获奖:《逃离德黑兰》/ Argo 提名: 《爱》/ Amour 《南国野兽》/ Beasts of the Southern Wild 《乌云背后的幸福线》/ Silver Linings Playbook 《逃离德黑兰》/ Argo 《少年派的奇幻漂流》/ Life of Pi 《猎杀本·拉登》/ Zero Dark Thirty 《林肯》/ Lincoln 《被解放的姜戈》/ Django Unchained 《悲惨世界》/ Les Misérables 2012年(84届) 获奖:《艺术家》The Artist 提名: 《艺术家》TheArtist,韦恩斯坦 《后裔》The Descendants,福斯探照灯 《咫尺浩劫》ExtremelyLoud and Incredibly Close,华纳兄弟 《相助》The Help,迪士尼梦工厂 《雨果的秘密》Hugo,派拉蒙 《午夜巴黎》Midnight in Paris,索尼经典 《点球成金》Moneyball,索尼哥伦比亚 《生命之树》TheTree of Life,福斯探照灯 《战马》War Horse,迪士尼梦工厂 2011年(83届) 获奖:《国王的演讲》 提名: 《黑天鹅》Black Swan 《斗士》The Fighter 《盗梦空间》Inception 《孩子们都很好》The Kids Are All Right

【奥斯卡最佳影片《绿皮书》观后感】 绿皮书获奥斯卡最佳影片奖

【奥斯卡最佳影片《绿皮书》观后感】绿皮书获奥斯卡最佳影片奖 奥斯卡最佳影片《绿皮书》观后感 原创:麦太太 在刚刚结束的第91届奥斯卡颁奖典礼上,《绿皮书》获得了最佳影片、最佳原创剧本和最佳男配角的三个奖项。 今天,这部影片已在全国上映了。 诚挚地推荐给大家,真的很好看。 你不用管美国媒体的评价,你就从中国观众的角度看,就可以了。 在超级英雄3D电影满天飞的当下,这样本身就不贵的2D电影,真的是良心之作。 好电影一年看不了几部,去影院观看吧!跟我在我的破笔记本电脑上看的感觉完全不一样。 关于这部电影的影评,可以用两个词概括:funny & touching. 幽默有趣,感人至深。 我永远记得大学时的系主任给我们上精读课时,跟我们说过的一句话:反差越大越是美。尤其是喜剧。一黑一白,黑的是拿到三个博士学位的钢琴演奏家,白的是连字都认不全的”白丁”.反差如此之大,两人三观碰撞出来的大火星子呼呼地冒啊!一个白人受雇于一个黑人当全职司机,现如今是很正常也很平常的事,但故事的背景偏偏设在1962年,那时,种族隔离制度还没有被废除……各种反差是这部电影最大的亮点。本着对大家负责的原则,我不能剧透,仅仅举两个反差的例子。 影片中的黑人钢琴家对自己有着很高的要求,坚决不肯降低专业水准,他只演奏古典音乐作品,什么李斯特啊,肖邦啊,根本不关心当时流行的黑人音乐,他也不关注流行音乐圈。但照常理来说,黑人最擅长的应该是爵士乐,这就是一种反差。所以,影片最后在那个黑人专属的小酒馆里,黑人钢琴家虽然打破自己的原则演奏了爵士乐,但他却特别开心。他对于自我身份的纠结得到了暂时的释怀。爵士乐最大的特点是:即兴创作。大家看的时候可以注意一个细节,酒馆里的表演者们先演奏了一个调,然后黑人钢琴家开始跟上,这就是知音,你起个头,给个调,我就可以跟你合奏了。 我最喜欢的一场戏是吃肯德基炸鸡的那场戏,爆笑。时光倒退到上世纪90年代,要是中国的老百姓能吃上一顿肯德基,得高兴一个月,可以成为自己炫耀的资本,因为很贵!!!曾经一度,中国老百姓觉得肯德基也算是”高端食品”了。反差之下,在美国,肯德基不是什么高端食品,肯德基店也被认为是黑人常去的店。《绿皮书》中的黑人钢琴家是不吃炸鸡的,

《浅谈影视鉴赏与影评写作》

浅谈影视鉴赏与影评写作 当人们把电影、电视当作大众传播媒介,从不同的需求出发去接受影视所传播的信息的时候,我们称之为“看电影、看电视”;而一旦人们把电影、电视当作艺术审美对象,去感受、解剖这一对象,并进而从艺术上把握这一对象的时候,则从事的是“影视鉴赏”的活动。 一般来说,当你看完一部电影,想写点东西表达一下自己对这部电影的感想或者领悟,这都是在自然不过的事情了。你可以写一篇跟自己心情有关的日记,也可以写一篇根据电影某个情节所引起的感性散文,或者还可以写一篇根据电影所描述的社会现象进行批判性的文章。基本上写出任何东西都是值得鼓励的。 一、写影评前的准备工作 1.选一部自己喜欢的影片。在评论前,评论者首先是观众,自己喜欢最重要。同时建议要多看电影,但自己不喜欢的电影不要勉强看。 2.所选择电影要多看几遍。要尊重电影。 3.尽量多的掌握一些电影评论分析的工具,尽量多的了解此部电影相关资料。 4.搜集一下这部影片曾有哪些评论,以免重蹈前人说法。 5.要勇于怀疑 二、如何突破简单的信息接受进入艺术审美呢? 1.紧张、积极的介入。 2.激发“发现”的快感。 三、相关知识的积累:所谓相关知识包括影视艺术知识,也包括各种文化传统习俗。 1.影视艺术知识:从内容上看,影视艺术知识涉及中外影视艺术发展史、影视艺术创作的规律、影视艺术的基本特性等等。影视艺术的发展史主要指的是作为一种独立的艺术样式,电影、电视在近百年中成长的脉络,代表性的创作者及作品,以及在发展过程中逐渐形成的

内在规律等。影视艺术创作规律指的是创作过程及其每个主要环节的工作内涵和特点。 2.文化传统习俗:所有的影视作品都隶属文化产品,创作影视作品需要文化积淀,鉴赏影视作品同样如此。所以,熟悉一般性的民族文化传统、生活习惯是我们进行电影、电视鉴赏的必要准备。如果忽视这一点,将会造成接受过程中的审美障碍。 小结:综上所述,我们不难发现,鉴赏影视作品与一般意义上的看电影、看电视存在着明显的差异。也就是说,鉴赏影视作品的人必须比日常看电影、看电视的普通观众具备更积极的心态,懂得更多的影视知识,有着更敏锐的眼光,掌握更高层次的读解方法。当然,这样的人在面对作品时也毫无疑义会获得更丰硕的收获、更高级的愉悦。

历届奥斯卡最佳动画短片获奖短片全集

《历届奥斯卡最佳动画短片获奖短片全集(1932-2010)》(Academy Awards Winning Best Short Subject,Cartoons(1932-2010)) [花与树].Flowers.and.Trees.1932.迪斯尼 [三只小猪].Three.Little.Pigs.1933. [龟兔赛跑].The.Tortoise.and.the.Hare.1935. [三只小孤儿猫].Three.Orphan.Kittens.1935. [乡巴佬].The.Country.Cousin.1936. [老磨坊]https://www.360docs.net/doc/9b5247236.html,l.1937. [公牛费迪南德].Ferdinand.the.Bull.1938. [丑小鸭].Ugly.Duckling.1939. [银河]https://www.360docs.net/doc/9b5247236.html,ky.Way.1940.米高梅 [借一只爪].Lend.a.Paw.1941. [元首的面孔].Der.Fuehrer's.Face.1942. [扬基都德鼠].The.Yankee.Doodle.Mouse.1943. [老鼠的麻烦].Mouse.Trouble.1944. [请安静!].Quiet.Please!.1945. [猫的协奏曲].The.Cat.Concerto.1947. [崔蒂派].Tweetie.Pie.1947.华纳 [小孤儿].The.Little.Orphan.1948. [由于有点印象].For.Scent-imental.Reasons.1949. [格拉德.麦克波-波].Gerald.Mcboing-Boing.1951.UPA [孩童世界].The.Two.Mouseketeers.1951. [约翰老鼠].Johann.Mouse.1952. [嘟嘟、嘘嘘、砰砰和咚咚].Toot.Whistle.Plunk.and.Boom.1953. [马鸪飞去时].When.Magoo.Flew.1954. [飞毛腿冈萨雷斯].Speedy.Gonzales.1955. [马鸪先生的小车].Magoo's.Puddle.Jumper.1956. [鸟的烦恼].Birds.Anonymous.1957. [昆虫骑士].Knighty.Knight.Bugs.1958. [月亮鸟].Moonbird.1959. [马罗].Munro.1961. [代用品].Ersatz(Surogat).1961. [洞].The.Hole.1962. [评论家].The.Critic.1963. [粉红色的芬克].The.Pink.Phink.1964. [点与线].The.Dot.and.the.Line.1965. [赫伯.阿尔伯特和提加纳布拉斯双重特点]. Herb.Alpert.and.the.Tijuana.Brass.Double.Feature.1966. [盒子].The.Box.1967. [小熊维尼历险记].The.Many.Adventures.of.Winnie.the.Pooh.1977. [做一只鸟真不容易].It's.Tough.to.Be.a.Bird.1969. [总是对的就是对的吗].Is.It.Always.Right.To.Be.Right.1970. [唧唧喳喳的鸟].The.Crunch.Bird.1971. [圣诞颂歌].A.Christmas.Carol.1971.

奥斯卡影评

2010-2011奥斯卡文化赏析影评 标题:对自由的追求 -《飞越疯人院》观后感 姓名:郭凯敏 系别:电子信息与电气工程气系 专业: 08通信工程 学号: 200802050023

在观看影片美国经典影片《飞越疯人院》的时候,不得不承认,这部片子给我已有的观念带来了很大的冲击,我甚至无法给这部有口皆碑的影片做一个简单的五星评分。我不能只单纯的考虑它超越制度,超越文化的“不自由毋宁死”的象征意义。 麦克墨菲用他的顽劣与桀骜试图应对所有想要将他驯服的清规戒律,他的出现像一块投入死水中的卵石,打破了疯人院死寂的湖面。只是与许多表现自由精神的摇滚电影或者政治电影不同,麦克墨菲的极端反叛行为并不是由于他接受了某种先锋教育或者摇滚精神熏陶,他对自由的渴望和依赖仿佛是与生俱来的天性,是上帝重新创造出来还给人类的品质。这种品质因为在现代文明过于平静的秩序中十分稀缺,所以非常诱人,贫瘠压抑如精神病人也会在他的鼓舞下享受到了正常人一样的对自身需求的满足和快乐。他带领病友外出捕鱼,晒日光,与女孩嬉戏那一段戏拍得非常感人。 疯人院最大的权力掌控者、规范的执行者和监督者是护士长拉奇德(赞一下她的扮演者,十分到位地刻画了这个角色),这是一位冷冰冰的清教徒一般的中年女性,在今日的眼光看来应该是那种尽之尽责、雷厉风行的职业女强人。这位从动作,神态,面部表情都透露着一种不近人情的冷漠的管理者,一面口头上时刻都挂着那种服务行业装腔作势温情僵硬的礼貌用语,一面不可动摇地维护着疯人院里的神圣秩序。她,及她一丝不苟的头发与白大褂,连同不停播放的、声响足以妨碍正常听力的“抒情音乐”,为这座死气沉沉的疯人院穿上了一件人道、慈爱、祥和的外衣。 尽管影片似乎有意将拉奇德塑造成为该片最大的反面角色,然而我对于这样一个曾任职于军队、从一名小护士熬到一间精神病院的护士长的女性还是不自觉的产生了同性之间的某种理解和同情。整日与精神病人生活在一起是常人无法体验的高压且枯燥的工作,或许她年轻时也是一位温柔仁爱的好姑娘,或许她曾无数次被发病的患者攻击过,无数次的为没能控制好一个忽然躁狂的病人而偷偷抹眼泪,但是她终究还是累了倦了,丢失了年轻时的爱心和耐心、笑容和理想,最终变得坚硬麻木。她是被权威制度同化和改造过的人,顺理成章地扮演了卫道士的角色,不可动摇地服从制度也不过是以一种最省时有效的方法执行自己工作职责罢了。说到底,她也一直囵于制度的压制之中,虽然是管理者,却也是牺牲者。

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