安迪沃霍尔

姓名:贺增亮班级：摄影本科一班学号：131304040128
流行符号的疯狂—浅析波安迪沃霍尔的
风格手法
流行符号的疯狂
“符号最主要的功能——将经验形式化并通过这种形式将经验客观呈现以供人们参照、逻辑直觉、认识和理解。

”沃霍尔善于以艺术家独特的视角发现那些常见的流行符号，准确地把那些喜闻乐见又常常消失的宣传中转变成为美国社会生活中某些永久性的符号。

他经常使用媒介与绘画结合，运用过量重复主题元素客观表达大众熟悉的形象符号，符号的对象在形式上直接诉诸感知。

这届符号反映出当时人们的精神风貌、价值观念和情感理智等等综合。

著名作品坎贝尔汤罐头系列所重复的正是机械化、自动化、标准化和成批生产等大工业生产经济学说以及品牌包装、市场推销和广告宣传等商业消费资本主义的经典理论，从而展现了生产者和消费者连同他们共同构成的美国消费文化的内在欲望体系及心理内容。

这最后一点在同期创作的《二百一十个可口可乐瓶》中表现的更为明显。

如果说坎贝尔汤罐头仍然是美国本上社会生活的物品，可口可乐则是美国文化进行世界扩张的象征之一。

在纯粹商业的意义上，可口可乐同坎贝尔汤罐头一样，以其大众生产技术和市场广告策略，要求着消
费者的忠诚。

在意识形态意义上，它却向人们确证着美国生活方式的优越和美国资本主义的荣耀。

难怪美国《时代》杂志曾今以安迪的可口可乐作为故事封面。

《毛泽东在1972》是沃霍尔的肖像代表作之一，在尼克松访华之前，美国的媒体铺天盖地的出现了中国国家主席毛泽东的头像以及相关
报道，沃霍尔用以艺术家的独特视角发现出中美之间的关系有所微妙的变化，就在这个时期他开始创作了许多以中国国家领袖毛泽东头像为题材的作品，不久中美就真的建立了外交关系。

《米老鼠》就是沃霍尔从美国娱乐精神文化中发现的流行符号。

他对媒介文化的关注为大众提供了一种观察传播现象的手段和方式，从实践上阐释了符号学对u传播现象及媒介文化的某些观点和论述。

这种以工业方式的大批量生产、复制而成的艺术品，就成为了一种新型的文化形式，与传统文化形式而又截然不同，它是以市场需求为向导的。

作品在引起大众物质欲望无限膨胀的同事，也潜在地表达了他们内心的真实需要和文化追求的失落。

沃霍尔的作品直接受到了符号学派的影响，这与符号学有着千丝万缕的联系，他的作品也扩充了符号学研究的视野和领域。

重复构成所发生的延伸
在沃霍尔许多作品中，在画面中通常运用完全相同的或者略作改变的形象被绝对精细和均匀地排列，它引导观众以点线面最基本的系列性的方式去向上作品，我们可以感觉到
他无意去表达对象的原始性和本真性，他关注对象自身系列的呈现方式。

在《坎贝尔汤罐头》和《二百一十一个可口可乐瓶》中，用相当多的数量，同一的东西，统一的排列，人们此时不会去探讨作品背后的产生的含义，而是被所产生的强烈视觉冲击力的相同视觉符号组成的画面而吸引。

这种反常或者异常的体验就是重复构成，表现出抹去单一主题元素的表达效果。

而作品本身反映了机器复制世代和消费社会的一个典型特征，那就是不断的通过重复规整的排列呈现，把平淡变为神奇，把粗俗变为典雅，加强给人的印象的重点重复构成，造成有规律的节奏感，使画面统一。

在欣赏沃霍尔的作品时，观众有意无意都会触及到重复与差异、整体与个体之间的联系，体验着作品所蕴含的色彩、韵律、质感上的形式美感以及视觉上的拓展和延伸。

沃霍尔把一切已经存在的事物推广到作品主题上，把并不相同的事物和某个经典的瞬间不加抗拒的结合在一起。

书柜上摆放整齐的书，操场上做的统一的广播体操，教师里面整齐的桌椅，超市里罗列的产品以及地板上的重复花纹等等都属于连续发展的反复，并且在视觉上呈现出拓展和延伸。

沃霍尔的这种以选用日常生活中最为普通元素拿来作为创作主题，就是这样表达出西方社会的价值观念和精神风貌。

他改变的不仅仅是作品的形式，也是一种独到的观念体系。

千篇一律是他的创作手法。

那些来自于大众传媒的信息，如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、
美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲·梦露头像等，把单个的主题这样重复排列。

他想要避免那些艺术手工的复杂手法。

他的所有作品几乎都是运用丝网印刷技术，这样的形象加以无数次地重复，创造出特有的一种呆板效果。

他酷爱重复和复制。

安迪的作品根本没有原创，他的作品全是复制品，他就是要用无数的复制品来取代原作的地位。

他有意地在画中消除个性与感情的色彩，再把平凡不过的形象罗列出来。

表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情。

色调的不合群
题材的热门，色彩的归纳是沃霍尔作品的鲜明特征。

在沃霍尔的作品当中，丝网印刷是他用于完成作品的重要手段，也是他的最爱，而通过整体和部分之间关系的相对简化而又打到的色调分离则是他表达主题的常用方式。

他把每一件作品的色彩层次都分离出来，这些色彩层次又形成一个等级排列，而不同的等级层次又形成一个或几个严整形式构成的核心，家伙是那个对背景进行单色调的处理，所以整个构架具有“完美性质”，那就是不能再增加，也不能再减少。

沃霍尔的题材基本上都是大众喜闻乐见的，已经被熟知的，经常被看到的，深入人们心里的任务肖像。

但沃霍尔并不是自己去创作这些肖像，而是根据常见的报纸，杂志，电影海报或者贴画等大众熟知的图片的基础之上创作完成的。

列入沃霍尔的肖像题材代表作《玛丽莲·梦露》和《毛泽东》中，
运用精心的色彩分离以及高纯度的色块直接的概括了整个画面，而直至作品中的笔触完全消失是由于沿用了丝网印刷的技术他的以色概型的手法，体现出他用色用形的果断。

沃霍尔作品所传达信息完全被他的个人情感和传统艺术所避免了，只不过云有那个传媒重复传播，神秘模糊的表象和符号被冷静、理性地呈现出来，一种毫无深度感和异乎寻常的平面化形成了沃霍尔作品的固有的形式特征，他的作品中几乎完全失去了传统西方绘画形式。

波普艺术的内在美学观念和意识形态内容的潮流就是这种独特的简化分离的表现形式和改变传统的创新和新思路。

沃霍尔创作的肖像绘画有着自己独特鲜明的风格，布满感性与表现力的笔触展现了向传统架上绘画的回归。

他也还在用丝网印刷法复制别人的作品，创作的六幅达芬奇的《最后的晚餐》。

其与之前作品的一个明显不同之处在于。

这几幅以主色调黑色，整体暗淡的色调的作品似平笼罩着一种消极但又高贵的气息。

安迪把抽象主义的色彩、笔触等手法都变成自己的东西，这就是安迪色彩的高妙之处。

同样是色彩强烈，但安迪的色彩表现比抽象表现主义更加透亮柔和。

他对色彩饱和度的运用已经到了一个无法比拟的层次了，他有着独特的“安迪色彩”。

重叠构成
沃霍尔的晚期作品中，作品风格开始运用重叠的基本方法深入到毫无纵深感的平面，使画面更加具有空间感。

他
把相同的主题通过互相重叠组合成连续性、系列性的图底关系，种种系列就像一部有意思的、深入的悬疑电影一样，引导观众的眼睛从最前面看到最后面，从而产生空间纵深感。

重叠图底法使形式关系在一个更加统一的式样之内，并使这些关系得到控制和加强。

在他最后的系列遗作唯一使用的历史人物的题材《安徒生》中，在同一个平面里，沃霍尔除了对主题人物安徒生进行色彩的分离简化，还对它进行了主题图形重叠的图底处理，这跟传统的空间塑造方式而不同，从而更加深刻的产生一种近实远虚的空间感。

沃霍尔运用这种相当戏剧性的手法，通过对部分被掩盖的主题基底单元形的削弱来突出强调前面的主题图形，对事物之间的联系做出了新的诠释。

明星制造厂
制造明星需要过程，首先是需要的就是公众的认可，所以安迪·沃霍尔大都选择人们身边最熟悉的事物来传达信息。

《坎贝尔汤罐头》这个汤罐头能准确地传达他，主要是源自大众传媒的发达。

大众传媒通过电视、报纸、电影以轰炸式的宣传强迫和诱导人们无条件的接受他。

若是仔细思考下那些有名的静物画就会发现，在欣赏夏尔丹的《铜水罐》时，画面上的铜水罐只有罐子，无论夏尔丹是多么写实，终究还是个罐子而已。

在安迪·沃霍尔的坎贝尔汤罐头却是一个有名字的罐头。

人们整齐排列的罐头中不难发现罐头是个
什么罐头，产于何处。

与我们的生活相关吗？这自然和大众消费观分不开，和名牌效应分不开，这样，汤罐头就有了明星的风范。

安迪的《梦露系列》作品中，他将这一被迫在银幕和舞台上反复重复自己，模式化了的明星虚假人格，转化为一系列相同的形象，仅仅在其面部饰以各种稍有不同的颜料。

梦露作为好莱坞的形象代言人，早就深入人心。

相信上世纪六十年代的所有美国人，都不会忘记那个在地铁口捂住被风吹起长裙的少女。

那个时代，梦露就是一个热门的符号。

沃霍尔当然会把握这次机会，沃霍尔本人和梦露都像大家熟知的明星一样，他利用了梦露在社会上的知名度，把一个高贵和低俗，凤头和鸡尾已经没有了区别的娱乐明星毫无修饰的展现在画布上。

人们崇拜的偶像明星就这样被展现在自己的作品中，当人们看到梦露的时候，自然会想到一个叫沃霍尔的曾经精确无误地描绘过她。

作为美国波普艺术家中的明星没有人会怀疑美国波普艺术的象征符号就是重复的梦露头像。