常见音乐知识大全集锦

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简单音乐知识点总结

简单音乐知识点总结

一、音乐的定义和特点音乐是由一系列有组织的声音所组成的艺术形式,它可以用来表达情感、传递信息和传承文化。

音乐的特点包括节奏、旋律、和声和表达力。

节奏是音乐中的基本元素,它由强弱、快慢和持续时间等因素组成。

旋律是音乐中的主旋律,它是由一系列连贯的音符所组成的。

和声是旋律和旋律之间的关系,它能够增强音乐的表现力和感染力。

表达力是音乐所具有的情感和精神内涵,它能够引起听众共鸣并产生情感共鸣。

二、音乐的分类音乐可以根据不同的标准进行分类,例如按照演出形式可以分为古典音乐、流行音乐、民族音乐等;按照音乐风格可以分为古典音乐、摇滚、爵士、民谣等;按照表现形式可以分为声乐、器乐等。

不同的分类标准可以帮助我们更好地理解音乐的多样性和丰富性。

三、音乐的起源音乐的起源可以追溯至人类社会的早期,最早的音乐是通过口头传承的方式进行传播。

随着社会的进步和发展,人们开始使用乐器、歌曲和舞蹈等形式来表达音乐。

古代的音乐主要以宗教仪式、庆祝活动和娱乐为主,它承载着人类社会的文化、信仰和情感。

四、音乐的发展音乐的发展经历了各种历史时期和风格的变迁,它随着时代的发展而不断演变和创新。

古典音乐是音乐史上的重要时期之一,它包括巴洛克音乐、古典音乐和浪漫主义音乐等。

这些音乐风格对后世的音乐产生了深远的影响,成为后世音乐创作的重要参考。

流行音乐是20世纪以来兴起的一种音乐形式,它包括摇滚乐、流行乐、爵士乐、大师乐等。

流行音乐的特点是简单易懂,易于传播和接受,它受到了全球音乐爱好者的喜爱。

五、音乐的艺术表现音乐作为一种艺术形式,它能够通过声音、旋律和表达力来产生情感共鸣,引起听众的共鸣和思考。

音乐可以用来表达生活和人生的各种情感和情绪,例如快乐、悲伤、愤怒、幸福等。

音乐家通过对音乐的理解和表达,能够创造出具有深刻内涵和感染力的作品,给人们带来美的享受和心灵的慰藉。

六、音乐的教育和传承音乐教育是培养学生音乐素养和艺术修养的一种教育形式,它能够帮助学生了解音乐的基本知识和技能,并培养学生的音乐兴趣和审美能力。

初中音乐全部必背知识点

初中音乐全部必背知识点

初中音乐全部必背知识点
1. 音乐理论知识:
- 音符的名称和时值:包括整音符、二分音符、四分音符等常见音符的名称和时值。

- 调式与音阶:了解各种调式和音阶的构成和特点,如大调、自然小调等。

- 和声基本概念:掌握和声的音程、和弦和和声规则等基本概念。

2. 乐器基础知识:
- 常见乐器演奏技巧和分类:了解钢琴、吉他、小提琴、萨克斯等常见乐器的演奏技巧和分类。

- 乐器家族:认识管弦乐团中的乐器家族,如弦乐器、木管乐器、铜管乐器等。

3. 音乐历史和作曲家:
- 著名古典音乐作曲家:了解莫扎特、贝多芬、巴赫等著名古典音乐作曲家的生平和代表作品。

- 音乐历史时期:掌握音乐历史上的不同时期,如巴洛克时期、古典时期、浪漫时期等。

4. 音乐表演和欣赏:
- 音乐记谱法:掌握常见音乐记谱法的符号和意义,如五线谱、谱号、音高等。

- 音乐鉴赏和演奏技巧:研究如何欣赏各种音乐作品,并了解
基本的音乐演奏技巧。

5. 音乐文化:
- 地方音乐文化:了解中国不同地方的音乐文化,如京剧、昆曲、民族音乐等。

- 国际音乐文化:探索世界各地的音乐文化,如美国爵士乐、
巴西桑巴等。

以上是初中音乐全部必背知识点的基本概述,希望对你的学习
有所帮助。

八上音乐知识点

八上音乐知识点

八上音乐知识点一、音乐基础知识1. 音的基本概念- 音的定义:音乐中的基本元素,由频率和强度决定。

- 音的分类:乐音和噪音。

- 音的特性:音高、音长、音强、音色。

2. 音阶与调式- 大调音阶:由七个音组成,全音和半音的排列顺序固定。

- 小调音阶:自然小调、和声小调、旋律小调,与大调音阶相比,第三音级降低半音。

- 调号:表示调性的符号,如C大调、a小调。

3. 五线谱- 五线谱的构成:由五条平行线组成,线与线之间称为“间”。

- 音符的书写:音符的形状、时值和附点。

- 休止符:表示音乐中的静止或停顿。

4. 节奏与拍号- 拍号:指示每小节的拍数和每拍的时值。

- 常见拍号:2/4拍、3/4拍、4/4拍等。

- 节奏型:如四分音符节奏、八分音符节奏等。

二、音乐表现技巧1. 动态标记- 强弱音:表示音乐中音量的强弱变化。

- 渐强与渐弱:音乐音量逐渐增大或减小。

- 特殊记号:如重音、延长音、连音线等。

2. 装饰音- 颤音:快速重复某个音或相邻音。

- 滑音:从一个音平滑过渡到另一个音。

- 倚音:在主要音前后附加的短暂音符。

3. 表情记号- 速度记号:如快板、行板、慢板等。

- 表情术语:如活泼、平静、悲伤等。

- 演奏指示:如独奏、合奏、伴奏等。

三、音乐欣赏与分析1. 音乐形式- 二段体:AB形式,两个主题交替出现。

- 三段体:ABA形式,中间部分与前后部分对比。

- 回旋曲式:主题与不同插部交替出现。

2. 乐器与乐队- 乐器分类:弦乐、木管、铜管、打击乐器等。

- 乐队编制:交响乐团、室内乐团、管弦乐团等。

- 乐器特点:了解不同乐器的音色和演奏技巧。

3. 音乐风格与流派- 古典音乐:巴洛克、古典、浪漫时期的特点。

- 民族音乐:不同国家和地区的音乐特色。

- 现代音乐:流行、爵士、摇滚等风格的演变。

四、音乐创作基础1. 主题与变奏- 主题的创作:简洁、有特点的旋律。

- 变奏技巧:改变音高、节奏、和声等元素。

2. 和声与编配- 和声基础知识:三和弦、七和弦的构成与运用。

音乐方面的基本知识

音乐方面的基本知识

音乐乐理基础知识大全第一章音及音高音是由于物体的振动而产生的音有高低、强弱、长短、音色等四种性质;音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数频率而决定的;振动次数多,音则高;振动次数少,音则低;音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的;音的延续时间长,音则长;音的延续时间短,音则短;音的强弱是由于振幅音的振动范围的幅度的大小而决定的;振幅大,音则强;振幅小,音则弱;音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同;由于音的振动状态的规则与不规则,音被分为乐音与噪音两类;音乐中所使用的主要是乐音,但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分;第二节乐音体系音列音级在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系;乐音体系中的音,按照上行或下行次序排列起来,叫做音列;乐音体系中的各音叫做音级;音级有基本音级和变化音级;乐音体系中,七个具有独立名称的音级叫做基本音级;基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的;字母体系:C D E F G A B唱名体系:1 2 3 4 5 6 7钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的;钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称;两个相邻的具有同样名称的音叫做八度;升高或降低基本音级而得来的音,叫做变化音级;将基本音级升高半音用“升”或“”来标明;降低半音用“降”或“b”来标明;升高全音用“重升”或“×”来标明;降低全音用“重降”或“bb”来标明;如:升C或C 降C或bC第三节音的分组为了区分音名相同而音高不同的各音,我们将音列分成许多个“组”;在音列中央的一组叫做小字一组;它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示;比小字一组高的组顺次定名为:小字二组、小字三组、小字四组、小字五组;小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示;比小字一组低的组,依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组;小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示;大字组用不带数字的大写字母来标记;大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明;大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明;第四节音域及音区总的音域是指音列的总范围,即从它的最低音C2——c5间的距离而言;个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能够达到的那一部分,如钢琴的音域是A2——c5;音区是音域中的一部分,有高音区、低音区、中音区三种;在整个音域中,小字组、小字一组和小字二组属于中音区;小字三组、小字四组和小字五组属高音区;大字组、大字一组和大字二组属低音区;各音区的特性音色在音乐表现中,有着重大的意义;高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性;而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感;第二章音律乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律;将八度分成十二个均等的部分——半音——的音律叫做十二平均律;半音是十二平均律组织中最小的音高距离;两音间的距离等于两个半音的叫做全音;八度内包括十二个半音,也就是六个全音;在音列中的基本音级中间,除了E到F、B到C是半音外,其余相邻两音间的距离都是全音;根据复合音的第二分音和第三分音的纯五度关系,即由某一音开始向上推一纯五度,产生次一律,再由次一律向上推一纯五度,产生再次一律,如此继续相生所定出的音律叫做五度相生律;纯律是于五度相生律用以构成的第二分音和第三分音之外,再加入第五分音来作为生律要素,构成和弦形式;第四节自然半音和自然全音变化半音和变化全音由两个相邻的音级构成的半音叫做自然半音;如;e—f e—f g—a由相邻的两个音级形成的全音叫做自然全音;如:C—d C—d ba—bB由同一音级的两种不同形式所构成的半音,叫做变化半音;如:C—C D—bD bbB—bB由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的全音,叫做变化全音;如:B——bbB C——bE第五节等音音高相同而意义和记法不同的音,叫做等音;第三章记谱法记录乐曲的方法叫做记谱法;第一节音符与休止符用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符;用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符;第二节五线谱用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱;在五线谱上面的加线叫上加线;下面的叫下加线;由于加线而产生的间,叫做加间,在五线谱上面的加间叫上加间,下面的叫下加间;第三节音符与休止符的写法音符包括三个组成部分:符头空心的或实心的椭圆形标记、符干垂直的短线和符尾连在符干一端的旗状标记;用单符干记谱,符头在第三线以上时,符干朝下,写在符头的左边;在第三线以下时,符干朝上,写在符头的右边;符头在第三线上,符干朝上朝下都可以,根据邻近的符干方向而定;符尾永远写在符干的右边并弯向符头;附点写在音符符头和休止符右边的间内,而不记在线上;第四节谱号通常用的谱号有三种:G谱号:表示小字一组的g,记在五线谱的第二线上,叫高音谱号;F谱号:表示小字组的f,记在五线谱的第四线上,叫低音谱号;C谱号:表示小字一组的c, 中音谱号又称为三线中音谱号次中音谱号又称为四线中音谱号第五节增长音值的补充记号附点:是记在符头右边的小圆点,带有一个附点的音符,增长原有音符时值的二分之一;带有两个附点的音符,,增长原有音符时值的四分之三;附点音符也同样适用于休止符;延音线:用在音高相同的两个或两个以上的音符上时,表示它们要唱成一个音,它的长度等于这些音符的总和;在单声部音乐中,连线永远写在和符干相反的方向;第六节变音记号用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号;变音记号有五种:1.升记号:表示将基本音级升高半音;2.降记号:b表示将基本音级降低半音;3.重升记号×表示将基本音级升高两个半音一个全音;4.重降记号bb表示将基本音级降低两个半音一个全音;变音记号可以记在五线谱的线上和间内;可以记在音符的前面和谱号的后面;记在谱号后面的谱号叫做调号;第七节省略记号1.移高八度记号用8-------------,记在五线谱的上面,表示虚线范围内的因移高八度;记在五线谱的下面,表示移低八度;2.重复八度记号用数字8记在音符的上面或下面,表示该音要高八度或低八度重复;3.长休止记号在五线谱的第三线上记以长休止符,并写出所要休止的小节数;如:34.震音记号表示一个音或一个和弦,两个音或两个和弦迅速均匀地交替;用斜线标记;斜线的数目和符尾的数目相同;5.反复记号乐曲部分或全部重复时,可使用反复记号;乐曲中的某一旋律音型重复时,用斜线表示,斜线的数目与音符的符尾数目相同;乐曲中一次或多次重复某一小节是,用点加斜线点表示;该记号记在两小节之间的小节线上,则表示前面两小节的旋律型再重复一次;乐曲中较大的重复,用反复记号||::||表示;第八节演奏法的记号1.连音奏法它是用连线来标记的,表示连线内的不同音高的音要奏唱得连贯,连音奏法的连线大都记在五线谱的上面,很少记在下面;2. 有三种;分别以圆点·、三角▲〈朝下〉及圆点加弧线......来标记,表示某些音或和弦要段续地弹奏;3.持续音奏法有两种:一种是用短横线来表示,一种是用短横线加圆点来表示,前者表示该音稍强奏并充分保持该音的时值,后者表示该音稍强奏,同时各音稍分离;4.滑音奏法在民间音乐的演奏演唱中,滑音的奏法是很有特色的,它的记号一般用曲线或箭头来表明;5.琶音奏法将和弦中的各音由下而上很快地分散弹奏叫做琶音奏法,用垂直的曲线放在和弦之前来标记,有时也用小音符来标记;第四章调式总论第一节调式音阶调调性按照一定关系连接在一起的许多音一般不超过七个,组成一个体系,并以一个音为中心主音,这个体系就叫做调式;调式中的音,按照高低次序上行或下行,由主音到主音排列起来就叫做音阶;调是调式的音高位置;调的名称由两部分组成,即主音的标记和调式的标记;例:以C为主音的宫调式叫做C宫调式;以C为主音的大调式叫做C大调式;第二节调式音级及其特性调式体系中的各音叫做音级;在调式体系中,起着支柱作用并给人以稳定感的音,叫做稳定音第一三五级;在稳定音中,其稳定程度是不同的,其中最稳定的具有中心作用的音,这便是主音;给人以不稳定感的音叫做不稳定音第二四六七级;不稳定音具有进行到稳定音的特性,这种特性就叫做倾向;不稳定音根据其倾向进行到稳定音,这叫做解决;第五章以五声音阶为基础的各种调式第一节五声调式按照纯五度排列起来的五个音所构成的调式,叫做五声调式;这五个音依次被称为宫、商、角、羽、角;五声调式的特点是:1.宫角之间形成五声调式中唯一的大三度小六度;2.以大二度和小三度所构成的“三音组”是五声调式旋律进行中的基础音调;五声调式有五种:以宫为主音的叫宫调式;以角为主音的叫角调式,其它依次类推;第二节同主音调五种五声调式的比较有着共同主音的各调叫做同主音调;如C宫调式和C商调式;第四节六声调式六声调式是由于在五声调式基础上加入清角音角音上方小二度或变宫音宫音下方小二度而成;宫、商、商、羽、角五个音,叫做正音,清角和变宫两个音叫做偏音;第五节七声调式七声调式是在五声调式的小三度音程中间加入不同的“偏音”而成,共有十五种:1.雅乐音阶:在五种五声音阶的基础上,加入变徵和变宫而成;2.清乐音阶:在五种五声音阶的基础上,加入清角和变宫两音而成;3.燕乐音阶:在五种五声音阶的基础上,加入清角和闰两音而成;第六节同宫系统各调以同一音级为宫的调式包括六声和七声叫做同宫系统各调;在同宫系统中,种类五声、六声、七声相同的各种调式所使用的音是共同的,所不同的只是主音而已;例:C宫系统包括 D商 E角 G徵 A 羽特点:调号相同,主音不同;第七节包含升号的调包含降号的调调的五度循环升号调找调号方法:所给的调即字母CDEFGAB往下找二度升号调的依据:4152637降号调找调号的方法:所给的调即字母CDEFGAB往后多找一个降号调的依据:7362514两个宫系统或调中所有的音级都是等音,而且具有同样的调式意义这样的宫系统或调叫做等音宫系统或等音调;在等音宫系统或调中,两个宫系统或调总是一个属于升号调,一个属于降号调;在上述七个升降号的调中,有三对是等音调:B宫系统5=bC同宫系统b7 F宫系统=bG同宫系统b6C宫系统7=bD同宫系统b2第六章大调式和小调式作品中调的明确法大调式、小调式和以五声音阶为基础的各种调式,是完全不同的调式体系;这种不同不是表现在调式音阶的结构上许多大小调式的音阶结构和以五声音阶为基础的各种调式音阶结构是完全相同的,而是表现在旋律进行的基本特点上和调式音级的相互关系中;第一节大调式大调式是由七个音组成的一种调式,其中稳定音合起来成为一个大三和弦;大调式的主音和其上方第三音为大三度,因为这个音程最能说明大调式的色彩;大调式有三种形式:1.自然大调;是大调式的基本形式;2.和声大调:是降低自然大调中的第6级而成,其明显的特点是第6级与第7级间的增二度音程;3.旋律大调:将主音下行级进时的自然大调降低第7级、第6级而成;第二节小调式小调式和大调式一样是由七个音组成的,其中稳定音合起来成为一个小三和弦;小调式的主音和其上方第三音为小三度,因为这个音程最能说明小调式的色彩;小调式也有三种形式:1.自然小调:是小调式的基本形式,2.和声小调:由升高自然小调第7级而成;和声小调与和声大调一样,其显着特点是第6级与第7级之间的增2度;;3.旋律小调:由升高自然小调中的第6级和第7级而成;一般多用于上行,但在下行时也偶尔使用;旋律小调下行时多用自然小调的形式,即将第6级、第7级还原第三节大小调式音级的标记和名称在大小调式体系中,调式音级的号数和以五声音阶的各种调式的音级号数一样,是用罗马数字标记的,按音阶上行计算;其调式音级名称如下:第1级——主音T 第2级——上主音下行导音第3音——中音,第4级——下属音S,第5级——属音D,第6级——下中音,第7级——导音;第四节大小调式音级的特性在大小调体系中,起稳定作用的是第1、3、5级;第2、4、6、7、级是不稳定音级;正音级是第1 、4、5 级, 第2、3、6、7级是副音级,第五节大调各调关系大小调小调各调关系大小调也叫平行调我们已知大调有十五个调,根据关系大小调的原理,也可以有十五个小调:即:a小调、e小调、b小调、f小调、c小调、g小调、d小调、a小调、d小调、g小调、c小调、f小调、bB小调、be小调、ba小调;第六节同主音大小调大小调的比较以同一音级为主音的大小调叫做同主音大小调,也叫同名调;第七章音程第一节音程两个音级在音高上的相互关系叫做音程;先后弹奏的两个音形成旋律音程;同时弹奏的两个音程形成和声音程;旋律音程书写时要错开,和声音程书写时要上下对齐,和声二度中的低音在左面,高音在右面,两个音紧靠在一起;音程中下面的音叫根音;上面的音叫冠音;旋律音程按照它进行的方向分上行、下行、平行三种;所有和声音程和上行旋律音程都是由根音读至冠音;下行旋律音程和平行旋律音程,读时要说明进行的方向;第二节音程的级数和音数音程是用音程的级数和音数来说明的,两者缺一不可;音程在五线谱上所包含的线与间的数目,叫做音程的度数;五线谱的每一线或间就叫做一度;相邻的线与间构成的音程叫做二度;其余依次类推;音程的度数用阿拉伯数字标记;音程中所包含的半音或全音的数目,叫做音程的音数;音程的音数是用分数、整数和带分数来标记的;为了区别级数相同而音数不同的音程,还要用文字来加以说明,如大、小、增、减、倍增、倍减、纯等一度、四度、五度、八度没有大小,二度、三度、六度、七度没有纯;这些说明语,写在表示音程级数的前面,如纯五度、大六度等;第三节自然音程和变化音程纯音程、大音程、小音程、增四度和减五度叫做自然音程;1.纯一度音数为0的一度叫做纯一度;2.小二度音数为1/2的二度叫做小二度;3.大二度音数为1的二度叫做大二度;4.小三度音数为1又1/2的三度叫做小三度;5.大三度音数为2的三度叫做大三度;6.纯四度音数为2又1/2的四度叫做纯四度;7.增四度音数为3的四度叫做增四度;8.减五度音数为3的五度叫做减五度;9.纯五度音数为3又1/2的五度叫做纯五度;10.小六度音数为4的六度叫做小六度;11.大六度音数为4又1/2的六度叫做大六度;12.小七度音数为5的七度叫做小七度;13.大七度音数为5又1/2的七度叫做大七度;14.纯八度音数为6的八度叫做纯八度;在五线谱的相邻的两条线或两个间永远构成三度音程,隔开一条线的两条线或隔开一个间的两个间永远构成五度音程;隔开两条线的线和隔开两个间的间永远构成七度音程;增四度和减五度,由于它们包含着三个全音,故又称三整音或三全音;自然音程可以由任何音级开始,向上或向下构成;一切增减音程增四度、减五度除外和倍增、倍减音程,都是叫做变化音程;变化音程是由自然音程变化而来的;将冠音升高或将根音降低,可使音程音数增加,反之将冠音降低或将根音升高,则可使音程音数减少;级数相同而音数不同的音程,其相互关系如下:大音程和纯音程增大变化半音时,成为增音程;小音程和纯音程减少变化半音时,成为减音程;但减一度不可能,因为一度音程不管作何变动,都只能使音程的音程增加;小音程增大变化半音,成为大音程,大音程减少变化半音,成为小音程;增音程增大变化音程成倍增音程,最常用的倍增音程有倍增一度、倍增四度、倍增八度;减音程减少变化半音成为倍增音程,最常用的倍增音程有倍减五度和倍减八度;第四节单音程与复音程不超过八度的音程叫做单音程;超过八度的音程叫做复音程;因此,复音程的名称就是在单音程的名称前面加上隔开几个八度而成;如隔开一个八度的大二度、隔开两个八度的大二度第五节音程的转位音程的根音和冠音相互颠倒,叫做音程转位;音程转位可以在一个八度内进行,也可以超过八度;音程转位时可以移动根音或冠音,也可以根音冠音一起移动;音程转位时有下列规律:1.所有音程分为两组,它们是可以相互颠倒的;可以颠倒的音程总和是9,因此我们若要知道某一音程转位后成几度音程,便可以从9中减去原来音程的音数;2.除了纯音程外,其它音程转位后都成为相反的音程;第六节构成和识别音程的方法构成和识别音程的基本方法是根据音程的音数和级数;构成和识别音程的第二中方法是利用狭小音程;第三种方法是将音程与基本音级间的音程作比较,根据级数相同而音数不同的各种音程的相互关系来求得结论;第七节等音程两个音程孤立起来听时,具有同样的声音效果,但在乐曲中的意义和写法不同,这样的音程叫做等音程;等音程是由于等音变化而产生的;等音程有两类:1.音程中的两个音不因为等音变化而更改音程的级数;2.由于等音变化而更改音程的级数;等音程主要在一转调中使用;第八节协和音程和不协会音程按照音程在听觉上所产生的印象,音程可以分为协和音程和不协和不协和音程;听起来悦耳、融合的音程,叫协和音程;协和音程可分为三种:1.极完全协和音程即声音完全合一的纯一度和几乎完全合一的纯八度;2.完全协和音程即声音相当融合的大小三度和大小六度;3.不完全协和音程即不很融合的大小三度和大小六度;极完全协和音程和完全协和音程的特性是声音有点空,而不完全协和音程的声音则较为丰满;听起来比较刺耳,彼此不很融合的音程叫做不协和音程;大小二度、大小七度及所有增减音程包括增四、减五度音程倍增、倍减音程都属于这一类;音的协和与不协和,除决定于物理方面的音的振动数比的复杂程度外,音程各音的调式意义也能够严重地改变音程的不协而后性;协和音程转位后仍为协和音程;不协和音程转位后仍为不协和音程;第九节稳定音程与不稳定音程在两个音的同时结合中,音程可分为协和的与不协和的两种,从构成音程各音的稳定与不稳定方面来看,音程又可分为稳定音程与不稳定音程;由稳定音程构成的音程,叫做稳定音程;由不稳定音程或由一个稳定音级和一个不稳定音级所构成的音程都是不稳定音程;第八章和弦第一节和弦在多声部音乐中,可以按照三度关系排列起来的三个以上的音的结合,叫做和弦;第二节三和弦由三个音按照三度关系叠置起来的和弦,叫做三和弦;在三和弦中,下面的音叫做根音,或一度音,用数字1来代表;中间的音叫做三度音,用数字3来代表;上面的音叫做五度音,用数字5来代表;三和弦的主要类型有:1.大三和弦:根音到三度音是大三度,三度音到五度音是小三度,根音到五度音是纯五度;2.小三和弦:根音到三度音是小三度,三度音到五度音是大三度,根音到五度音是纯五度;较少使用的类型有:1.增三和弦:根音到三度音和三度音到五度音都是大三度,根音到五度音是增五度;2.减三和弦:根音到三度音和三度音到五度音都是小三度,根音到五度音是减三度;第三节七和弦由四个音按照三度音程关系叠置起来的和弦,叫做七和弦;七和弦下面的三个音和三和弦中的音一样,叫做根音、三度音、五度音、第四个音因为与根音相距七度,故叫做七度音,用数字7来代表;七和弦的名称也是因为这个七度而得来的;所有七和弦都是不协和和弦,因为其中包含了不协和的七度;七和弦的名称是按照所包含的三和弦的类别及根音与七度音之间的音程关系而定名的;以大三和弦为基础,根音至七度音为小七度的七和弦,叫做大七和弦;以小三和弦为基础,根音至七度音是小七度的七和弦,叫做小七和弦;以减三和弦为基础,根音至七度音是小七度的七和弦,叫做减小七和弦半减七和弦;以减三和弦为基础,根音至七度音是减七度的七和弦,叫做减减七和弦减七和弦;除了上述较常用的四种七和弦外,还有许多其他类型的七和弦,如:增大七和弦、大大七和弦、小大七和弦等;第四节原位和弦及转位和弦以和弦的根音为低音最低的音的和弦,叫做原位和弦;以和弦的三度音、五度音、七度音为低音的和弦,叫做转位和弦;三和弦除了根音外,还有两个音,所有三和弦有两个转位;以三度音为低音的三和弦叫做三和弦的第一转位,也叫做六和弦,用数字6来代表;以五度音为低音的三和弦叫做三和弦的第二转位,也叫做四六和弦;七和弦除根音外,还有三个音,所以七和弦有三个转位;以三度音为低音的七和弦叫做七和弦的第一转位;也叫做五六和弦;以五度音为低音的七和弦叫做七和弦的第二转位,也叫三四和弦;第五节构成和识别和弦的方法构成和识别和弦的方法:1.记住和弦的音程结构,按照音程结构去构成和识别和弦;2.首先确定和弦的根音,根据根音构成或找出和弦的原位形式,再根据原位和弦来构成和识别转位和弦;。

基础乐理知识100条

基础乐理知识100条

1.谱号是用来确定五线谱上音级名称和音高的符号。

2.谱表就是五线谱上加上谱号。

单行谱表常用的有:(1)高音谱表(G谱表)(2)低音谱表(F谱表)(3)中音谱表(C谱表的一种)以谱表第三线为小字一组c(4)次中音谱表(C谱表的一种)以谱表第四线为小字一组c多行谱表常用的有:(1)大谱表(2)联合谱表3.音的性质有四种:音高,音色,音强,音值。

4.音被分为乐音和噪音。

5.音乐中所使用的基本乐音的总和,叫做乐音体系。

6.乐音体系中的各音,叫做音级。

7.将乐音体系中的音,按一定音高关系和次序排列起来,叫音列。

8.乐音体系中的各音级,它们各自的名称就叫做音名。

9.用来歌唱的do,re,mi,fa,sol,la,si叫做唱名。

10.以CDEFGAB七个字母命名的音级,叫做基本音级。

11.将基本音级升高或降低得来的音叫做变化音级。

12.为了区分音名相同而音高不同的各音,产生的分组叫做音组。

13.标准音是小字一组的a,a1=44014.乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系,叫做音律。

常见的有十二平均律,五度相生律,纯律。

15.等音是音高相同,记法和意义不同的各音。

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16.由相邻的两个基本音级以及这两个基本音级的变化音级构成的半音,叫自然半音。

由相邻两个基本音级以及这两个基本音级的变化音级构成的全音,叫自然全音。

由某一基本音级及其变化音级所构成的半音,叫变化半音。

由隔开一个基本音级的两个基本音级及其变化音级构成的全音,叫变化全音。

17.二全音符,全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符等等,这些叫做基本音符。

18.在基本音符的右边加了一个小圆点,这个音符就是附点音符。

19.基本音符右边的小圆点就是附点,作用是延长前面基本音符一半的时间。

20.用来表示音级的升高或降低的记号,叫做变音记号,有五种。

21.强弱有规律的交替进行,叫做节奏。

音乐基本理论知识大全

音乐基本理论知识大全

音乐基本理论知识大全
1. 音符和音阶
- 音符是音乐的基本元素,代表音的时值和音高。

- 音阶是由一组音符按一定顺序排列而成的音乐旋律。

2. 节拍和节奏
- 节拍是音乐中的基本脉动,用来衡量时间的单位。

- 节奏是音乐中不同音符和休止符的组合形成的模式。

3. 调式和调号
- 调式是音乐中的调性,代表音乐的情感色彩。

- 调号是音乐中用来标记调式的符号,通常位于谱表的开始处。

4. 和弦和和声
- 和弦是由同时演奏的多个音符组成的声音。

- 和声是多个音符同时演奏时形成的和谐关系。

5. 旋律和和声
- 旋律是音乐中的主要音部,代表音乐的主题和情绪。

- 和声是由不同音部同时演奏而形成的声音效果。

6. 乐谱和谱表
- 乐谱是音乐作品的书写形式,用来记录音符、节拍和指示等信息。

- 谱表是乐谱中的一种形式,用来显示不同音符在时间轴上的位置。

7. 音乐术语和符号
- 音乐术语是用来描述音乐元素和演奏指示的专门术语。

- 符号是用来表示音乐元素和演奏指示的图形符号。

8. 音乐的类型和流派
- 音乐可以根据其风格、起源和传统分为不同的类型和流派。

- 每个音乐类型和流派都有其独特的特点和风格。

以上是音乐基本理论知识的简要介绍,了解这些概念和概述可以帮助你更好地理解和欣赏音乐。

音乐知识点总结大全

音乐知识点总结大全

音乐知识点总结大全一、音乐的定义1. 音乐的概念及内涵音乐是指通过声音或者声音的组合,以及乐器演奏和歌唱等形式将情感、思想和意义表达出来的艺术。

它可以包括旋律、节奏、和声、音色等元素,是一种有组织的声音艺术。

无论是古典音乐还是流行音乐,都涵盖了音乐的内涵。

2. 音乐的功能音乐的功能包括情感表达、社交交流、信息传递、文化传承等方面。

音乐可以唤起人们的情感共鸣,也可以传递文化和历史的信息,同时也是人们进行社交互动的工具。

二、音乐的类型1. 古典音乐古典音乐是指西方音乐传统中,起源于巴洛克音乐时期,发展至20世纪前半叶的音乐形式。

它包括交响乐、室内乐、歌剧、协奏曲等多种类型,代表作品有贝多芬的《命运交响曲》、莫扎特的《土耳其进行曲》等。

2. 流行音乐流行音乐是指当代音乐中,风靡流行并且受到大众喜爱的音乐形式。

其包括流行摇滚、流行电子音乐、流行民谣等多个分支,代表作品有披头士乐队的《Yesterday》、迈克尔·杰克逊的《Billie Jean》等。

3. 民族音乐民族音乐是指每个国家或地区特有的音乐形式,包括中国的民族音乐、非洲的民族音乐、拉丁美洲的民族音乐等。

每种民族音乐都有其独特的音韵美感和文化内涵。

4. 世界音乐世界音乐是指各种民族音乐相互交融、融合的音乐形式,代表作品有卡洛斯·聖塔納的《黑魔法女》等。

它是一个跨文化的音乐概念,是各种不同音乐类型的综合体。

三、音乐的历史1. 古代音乐古代音乐的发展可以追溯至古埃及、古希腊、古罗马等文明,当时的音乐以宗教和礼仪为主要内容,代表作品有古希腊的《奥德赛》。

2. 中世纪音乐中世纪音乐是指公元476年至大约1450年之间的音乐,以宗教音乐为主导,提振了音乐的发展。

代表作品有圣赫尔南德的《哀乐》。

3. 文艺复兴音乐文艺复兴音乐是指15世纪至17世纪的音乐形式,它标志着古典音乐的诞生和发展。

代表作品有巴赫的《小步舞曲》。

4. 巴洛克音乐巴洛克音乐是指17世纪至18世纪初的音乐形式,其特点是复杂的和声结构和华丽的乐曲,代表作品有巴洛克时期的圣母经。

初中音乐知识点大全

初中音乐知识点大全

初中音乐知识点大全一、音乐基础知识1.音乐的定义和特点2.音乐的种类和体裁3.音乐的构成要素:旋律、和声、节奏、音色、强弱、速度、音高等4.音乐的符号表示法:谱表、节奏符号、音符、五线谱等5.音乐的表现手法:动感、情感、音乐形象、音乐图画等6.音乐的演奏形式:独奏、合奏、合唱、指挥等二、音乐历史知识1.古代音乐史:中国、古希腊、古罗马、中世纪等2.文艺复兴时期音乐:巴洛克音乐、古典音乐等3.近代音乐:浪漫主义音乐、现代音乐、当代音乐等4.重要音乐家、作曲家和作品:贝多芬、莫扎特、巴赫、肖邦、柴可夫斯基、肖斯塔科维奇等三、乐器知识1.管弦乐器:长笛、短笛、单簧管、双簧管、萨克斯管、长号、短号、小号、大号、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等2.音乐器乐器:钢琴、古琴、二胡、琵琶、古筝、手风琴、鼓、钟琴等3.手击乐器和打击乐器:鼓、钹、锣、铃、木鱼等4.民族乐器:蒙古族马头琴、藏族马头琴、朝鲜族防弹琴、哈萨克族马头琴、壮族牛背琴、苗族芦笙等四、音乐表演知识1.声音的准备:吐字、发声、气息掌握等2.歌唱技巧:气息掌握、咬字、唱腔等3.表演技巧:舞台表演、身体语言、表情等4.音乐舞蹈:舞蹈技巧、舞步、舞姿等五、音乐欣赏知识1.音乐欣赏的方法和技巧:主动倾听、注意细节、理解乐曲结构等2.著名音乐作品的欣赏:贝多芬的《命运交响曲》、莫扎特的《小夜曲》、巴赫的《G小调赋格》等3.音乐家、乐团和合唱团的欣赏:维也纳爱乐乐团、柏林爱乐乐团、维也纳男孩合唱团等4.音乐电影的欣赏:《音乐之声》、《贝多芬的日子》等六、音乐文化知识1.中国古代音乐文化:宫商角徵羽、古代音乐器乐、古代音乐理论等2.世界音乐文化:民族音乐、宗教音乐、流行音乐、摇滚音乐等3.音乐节日及音乐活动:春节音乐会、各地音乐节、音乐比赛等4.音乐理论学派及音乐教学方法:克奈普、欧几妮、丢勒等音乐理论家七、音乐创作与表演1.声音的编排:音量、音色、音高等的组合2.音乐的创作:创作灵感、创作方法和技巧3.音乐的表演:个人演奏、群体合作表演等4.音乐的演出筹备:乐队排练、舞美设计、灯光效果等。

音乐里面的知识点总结

音乐里面的知识点总结

音乐里面的知识点总结一、乐理知识点1. 音符和音程:音乐中的基本元素是音符,音符通过不同的排列组合形成不同的音程。

音程包括纯音程、大音程、小音程等。

了解音符和音程可以帮助我们更好地理解音乐作品。

2. 调性:音乐作品通常会以某个调性来进行谱写,调性是指音乐作品的基本音阶和调式。

了解调性可以帮助我们更好地理解音乐作品的结构和情感表达。

3. 节奏:节奏是音乐中的重要元素,它决定了音乐的节奏感和节奏结构。

了解节奏可以帮助我们更好地理解音乐作品的节奏风格和节奏变化。

4. 和声和和弦:和声是指同时发出的两个或多个音的组合,而和弦是由三个或更多音组成的和声。

了解和声和和弦可以帮助我们更好地理解音乐作品的和声风格和和声结构。

5. 曲式和结构:音乐作品通常会有一定的曲式和结构,了解曲式和结构可以帮助我们更好地理解音乐作品的整体构思和发展过程。

二、音乐史知识点1. 古典音乐:古典音乐是指欧洲古典音乐传统中的音乐作品和风格,包括巴洛克、古典、浪漫等时期的音乐。

了解古典音乐的发展历程和代表作品对我们理解欧洲音乐传统具有重要意义。

2. 民族音乐:民族音乐是各个民族和地区独特的音乐传统,它反映了不同文化与社会背景下的音乐表现形式和风格。

了解民族音乐可以帮助我们更好地理解世界各地的音乐文化多样性。

3. 流行音乐:流行音乐是20世纪后期以及21世纪最受欢迎的音乐风格,它包括摇滚、流行、爵士、蓝调等风格。

了解流行音乐的发展和代表作品可以帮助我们更好地了解当代音乐趋势和潮流。

4. 世界音乐:世界音乐是指融合多种音乐元素和风格的音乐形式,它包括世界音乐、跨界音乐、民族融合音乐等。

了解世界音乐可以帮助我们更好地了解不同文化与音乐之间的交流和互动。

三、音乐理论知识点1. 和声学:和声学是研究和声的原理和规律的学科,它涉及到声音的产生、传播和分析等方面。

了解和声学可以帮助我们更好地理解音乐的和声结构和和声效果。

2. 配器学:配器学是研究乐器的演奏方式和组合的学科,它涉及到乐器的音色、音域和演奏技巧等方面。

音乐基本常识100条

音乐基本常识100条

⾳乐基本常识100条1. ⾳(Tone)是⼀种物理现象。

物体振动时产⽣⾳波,通过空⽓传到⽿膜,经过⼤脑的反射被感知为声⾳。

⼈所能听到的声⾳在每秒振动数为16-2000次左右,⽽使⽤到⾳乐中的⾳(不含⾳),⼀般只限于每秒振动27-4100次的范围内。

⾳的⾼低、强弱、长短、⾳⾊取决于物体的振动。

2. ⾳⾊(Tone-color)指⾳的感觉特性。

发⾳体的振动是由多种谐⾳组成的,包括基⾳和泛⾳,⾳⾊是由泛⾳的多少及泛⾳之间的相对强度决定的。

⼈们区分⾳⾊的能⼒是天⽣的,⾳乐的颜⾊分为⼈声⾳⾊和器乐⾳⾊。

⼈声⾳⾊分⾼、中、低⾳,并有男⼥之分;器乐⾳⾊中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的⾳⾊是不同的。

3. 共鸣(Resonance)共鸣指的是⼀种振动。

当⼀个发⾳体振动时,引起了其它物体的振动,并发出了声⾳,产⽣了共鸣。

4. 基⾳(Fundamental tone) 物体振动时所发出的频率最低的⾳是基⾳,其余的为泛⾳。

基⾳决定⾳⾼。

5. 泛⾳(Harmonic overtone)除了发⾳体整体振动产⽣的最低的⾳是基⾳,以基⾳为标准,其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动,是泛⾳。

泛⾳的组合决定了特定的⾳⾊,并能使⼈明确地感到基⾳的响度。

乐器和⾃然界⾥所有的⾳都有泛⾳。

6. ⾳⾼(Pitch)⾳⾼是⽤⼀秒钟的振动的次数来表⽰的。

频率多则⾳⾼,频率少则⾳低。

⽬前国际通⽤的标准⾳"a",是每秒振动440次的声⾳。

7. ⾳名(Pitch name)⾳名指西洋乐制中代表固定⾳⾼的名称。

这些名称没有统⼀,在各个国家是不同的。

被⼴泛采⽤的是.C D E F G A B。

8. 唱名(Syllable names)唱名是指⾳阶上各⾳的名称。

通常使⽤1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。

⼤调的主⾳⽤1do,⼩调的主⾳⽤6la。

唱名是指⾳阶上各⾳的名称。

通常使⽤1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。

音乐知识大全

音乐知识大全

音乐知识大全我们新疆好地方新疆好《弹起我的冬不拉》、《花儿为什么这样红》哈萨克族民歌可爱的一朵玫瑰花大阪城的姑娘、新疆的英孜、我们新疆好地方、边疆处处赛江南、毛主席的恩情唱不完、驼铃、敖包相会、草原之夜、燕子、艾里普与赛乃姆、新阿瓦尔古丽、半个月亮爬上来、撒阿黛、在那遥远的地方、青春舞曲、哪里来的骆驼队、阿拉木罕、在银色的月光下、马车夫之恋、康定情歌、都达尔与玛丽亚、掀起你的盖头来、黑眉毛、在银色的月光下、故乡----- 所谓“吹打音乐”,主要指以吹管和打击乐器组成,或以吹管乐器为主、丝弦乐器为辅和打击乐器所组成的乐队所演奏的音乐。

主要乐器有:1、吹管乐器——唢呐、笛、管、笙等;2、打击乐器——板鼓、点鼓、扁鼓、战鼓、大鼓等外;小钹、京钹、水镲、大钹等;响盏、月锣、小锣、汤锣、喜锣、春锣、马锣、铜钟、大锣等;板、木鱼、梆子、碰铃等;3、丝弦乐器——京胡、板胡、二弦、椰胡、二胡、三弦、琵琶、扬琴等。

吹打音乐的特点是:“刚”(合奏音响刚强),“粗”(演奏风格粗犷),“热”(乐曲侧重表现热烈火炽的情绪)。

音乐常识1. 三大安魂曲是指哪三首呢三大安魂曲是指莫札特的D小调安魂曲、威尔第的安魂曲和佛瑞的安魂曲2. 三大神剧是指哪三首呢三大神剧是指韩德尔的弥赛亚、海顿的天地创造和孟德尔颂的伊利亚3. 中国乐器有哪几类呢中国乐器依八音分类法分为金、石、丝、竹、匏、土、革、木八种4. 中国传统音乐如何分类呢国传统音乐分为器乐、民歌、曲艺及戏曲四类5. 西方乐器如何分类呢西方乐器总括分为擦弦、木管、铜管及敲击四大类6. 五大纲琴协奏曲是指哪几首呢贝多芬的第五号降E大调钢琴协奏曲“皇帝”、柴可夫斯基的第一号降B大调钢琴协奏曲、拉赫曼尼诺夫的第二号C小调钢琴协奏曲、舒曼的A小调钢琴协奏曲和李斯特的降E大调钢琴协奏曲合称为“五大纲琴协奏曲”7. 六大交响曲是指哪几首呢六大交响曲包含了贝多芬的田园交响曲、命运交响曲、舒伯特的未完成交响曲、德佛札克的新世界交响曲、柴可夫斯基的悲怆交响曲和白辽士的幻想交响曲8. 四大小提琴协奏曲是哪几首呢贝多芬的D大调小提琴协奏曲、孟德尔颂的E小调小提琴协奏曲、柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲和布拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为四大小提琴协奏曲9. 什么是自然音呢指的是自然音阶上的音,包括(自然)大调和自然小调上的音!10. 什么是声音的基本要素呢声音的基本要素包括了音高、音量、音长与音色11. 音乐史上的3B(4B)是指哪些人呢布拉姆斯(Brahms, Johannes)、巴哈(Bach, Johann Sebastian)与贝多芬(Beethoven, Ludwig van)三人并称为音乐史上的3B,若是4B就要另加巴尔托克(Bartok, Bela)12. 音乐的要素有哪些呢音乐的精髓透过音乐的要素来传达与表现,而音乐的要素包含了节奏、旋律与合声13. 音乐的新旧约是指什么呢在音乐史上,通常我们会把巴哈的十二平均律比喻为旧约圣经,且把贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲比喻为新约圣经14. 绝对音感与相对音感是指什么呢能瞬间听出某个音音高的能力称为绝对音感;相对于绝对音感而言,在某音的比较下才能听出音高的能力称为相对音感15. 圆舞曲之父是谁呢圆舞曲之父指的是大约翰史特劳斯(Strauss,Johann(Vater))16. 圆舞曲之王是谁呢圆舞曲之王指的是小约翰史特劳斯(Strauss,Johann(Sohn))17. 谁是歌曲之王呢奥地利的舒伯特(Schubert, Franz (Peter))因为留有超过六百首的歌曲而被称为歌曲之王18. 什么是标准音高呢伦敦国际会议(1939)决定“标准A”音高为440,现今国际上普遍使用此规则19. 音乐理论中的“乐音”与“噪音”如何定义呢有人定义音乐作品中所使用的音称为乐音(musical tone)其余皆称为噪音(noise);也有人定义钢琴键盘上一个周期所包含的十二个键为“乐音”,其余为“噪音”;也有不少书籍定义“乐音”为震动有规则的音响,“噪音”为震动无规则的音响20. 什么是乐谱呢凡是使用符号或文字来记载音的高低、音的长短、音的强弱、速度、表情、演奏法….即可称为乐谱21.谁是“交响曲之父”呢?“交响曲之父”指的是海顿(Haydn, Franz Joseph)。

音乐知识点的

音乐知识点的

音乐知识点音乐是人类文化的重要组成部分,它有着悠久的历史和丰富的内涵。

掌握一些基本的音乐知识点,有助于我们更好地欣赏音乐作品,理解音乐的表达方式。

本文将从音乐的元素、音乐的风格和音乐的演奏方式三个方面,逐步介绍一些音乐的基本知识点。

一、音乐的元素1.节奏:节奏是音乐的基础,它规定了音符在时间上的分布方式。

音乐的节奏由不同的音符时值组成,例如,全音符、二分音符、四分音符等。

掌握节奏可以帮助我们更好地把握音乐的节奏感,理解音乐的韵律。

2.旋律:旋律是音乐的灵魂,它是由一系列音符组成的。

旋律可以通过音高、音程和音符的排列方式来表达不同的情感和意义。

学会分析旋律的构成,可以帮助我们更好地理解音乐的表达方式。

3.和声:和声是指不同音符在时间上的叠加和组合。

和声可以产生不同的音乐效果,例如和声的高低起伏可以给人以紧张或宁静的感觉。

了解和掌握和声的基本原理,可以增强我们对音乐的理解和欣赏。

4.音色:音色是指不同乐器或声音的特点。

不同的乐器和声音有着独特的音色,例如,小提琴的音色明亮而柔和,钢琴的音色丰富而宏亮。

了解不同乐器的音色特点,可以帮助我们更好地欣赏和区分不同的音乐作品。

二、音乐的风格1.古典音乐:古典音乐是指欧洲18世纪至19世纪中叶的音乐风格。

它以交响乐为主,注重和声和曲调的完美结合。

古典音乐通常具有严谨的结构和复杂的构思,代表作品有贝多芬的交响乐和莫扎特的钢琴协奏曲等。

2.流行音乐:流行音乐是指受到大众欢迎的音乐风格。

它通常以曲调简单、易于记忆和传唱为特点,歌词内容贴近人们的生活。

流行音乐的风格多种多样,包括摇滚、流行、嘻哈等,代表作品有披头士乐队的《Let It Be》和迈克尔·杰克逊的《Billie Jean》等。

3.民族音乐:民族音乐是指各个民族特有的音乐风格和形式。

不同的民族音乐具有各自独特的节奏、旋律和和声。

民族音乐通常通过乐器演奏和民歌传唱的方式传承,代表作品有中国的《茉莉花》和美洲原住民的传统音乐等。

初中音乐知识点全面总结 (中考必备)

初中音乐知识点全面总结 (中考必备)

初中音乐知识点全面总结 (中考必备)一、音乐基础知识1. 音符和节拍:- 音符种类:全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符。

- 节拍种类:拍子、节拍、拍号。

2. 音阶和音程:- 常见的音阶种类有:自然大阶、自然小阶、和声大阶、和声小阶。

- 音程指两个音高之间的距离,常见的音程有:纯一度、大二度、小三度、纯四度、纯五度、小六度。

3. 音乐符号:- 常见的音乐符号有:附点、连线、高音谱号、低音谱号、变音符号等。

4. 其他基础知识:- 音乐速度:常见的音乐速度有:快速(Allegro)、中速(Andante)、慢速(Largo)等。

- 声音的高低:常见的声音高低有:高音、中音和低音。

二、乐器与声乐1. 乐器分类:- 弦乐器:如小提琴、大提琴、吉他等。

- 管乐器:如长笛、单簧管、萨克斯等。

- 键盘乐器:如钢琴、电子琴、手风琴等。

- 打击乐器:如钹、木琴、鼓等。

2. 声乐分类:- 女声:如女高音、女中音、女低音等。

- 男声:如男高音、男中音、男低音等。

- 合唱:两个或以上的不同声部进行合唱。

三、音乐形式与风格1. 音乐形式:- 常见的音乐形式有:奏鸣曲、交响乐、协奏曲、变奏曲等。

- 曲式结构:如AABB、ABAC、ABA等。

2. 音乐风格:- 古典音乐:如巴洛克音乐、古典音乐、浪漫音乐等。

- 流行音乐:如摇滚乐、爵士乐、流行乐等。

四、音乐表演与赏析1. 音乐表演:- 演奏技巧:包括弹奏、吹奏、敲击等技巧。

- 演唱技巧:包括咏唱、吟唱、技巧性音程等。

2. 音乐赏析:- 对音乐的欣赏和品味,包括对音乐的旋律、和声、节奏等方面的感受和理解。

这份文档对初中音乐知识点进行了全面总结,希望能对中考备考有所帮助。

(800字)。

小学音乐所有知识点大汇总(最全)

小学音乐所有知识点大汇总(最全)

小学音乐所有知识点大汇总(最全)
音乐基础知识
- 音乐的定义和特征
- 音乐的元素:节奏、旋律、和声、音色
- 音乐的符号系统:五线谱、谱号、音符、节拍器
- 常见的音乐术语和记号:调式、节拍、速度、动态、连音、颤音等
声音的产生和传播
- 声音的定义和特征
- 声音的来源:乐器、人声、自然声音等
- 声音的传播:空气的振动、声波的传播
乐器分类与特点
- 乐器的分类:弦乐器、管乐器、键盘乐器、打击乐器等
- 乐器的特点和演奏方法
音乐的风格和流派
- 古典音乐:巴洛克、古典、浪漫等
- 流行音乐:摇滚、流行、爵士等
音乐欣赏与评价
- 音乐欣赏的方法和技巧
- 著名音乐家和作曲家
- 著名音乐作品的欣赏和评价
小学音乐相关活动和资源
- 音乐实践活动:合唱、合奏、舞蹈、演唱会等- 参观音乐学校、交响乐团等的活动安排
- 推荐音乐教材、乐谱、音乐网站等资源
其他相关知识点
- 音乐与情绪、认知等方面的关系
- 音乐在日常生活中的应用
- 音乐教育的意义和价值
以上是小学音乐的知识点大汇总,希望对你有所帮助!。

音乐基本知识知识点总结

音乐基本知识知识点总结

音乐基本知识知识点总结一、音乐的起源和发展音乐的起源是一个古老而神秘的问题。

据考古学的研究,人类早在远古时代就已开始创造音乐。

最早的音乐活动可以追溯到距今几十万年前的旧石器时代。

在当时的人类社会中,人们利用各种自然材料制作乐器,并且发明出简单的节奏器和管乐器,开始了最简单的音乐表演活动。

随着社会的发展和人类文明的进步,音乐逐渐成为了一种独立的艺术形式,并在不同的文化中形成了不同的风格和形态。

在古代,音乐多与宗教、祭祀等活动结合在一起。

比如在古希腊,音乐是宗教仪式的一部分,而且古希腊人认为音乐是与智慧、道德和美德相关的。

在中国古代,音乐也与宗教和祭祀活动密切相关,比如《雅乐》就是古代宫廷祭祀音乐的代表。

随着社会和科技的发展,音乐得到了更为广泛的传播和发展。

在中世纪,音乐成为了宫廷和贵族生活中不可或缺的一部分,也产生了许多伟大的音乐作品。

文艺复兴时期,音乐的音域和和声得到了进一步的发展,音乐家们开始尝试新的和声方式和音乐形式。

巴洛克时期的音乐则以其丰富多彩的表现手法和浓厚的宗教情感而闻名。

18世纪末至19世纪初的古典时期,出现了贝多芬、莫扎特、海顿等一批伟大的作曲家,他们开创了古典音乐的黄金时期,为音乐史留下了不可磨灭的印记。

19世纪后期,则出现了浪漫主义音乐,音乐家们开始更为注重情感表达和个性化的创作,音乐形式也变得更加丰富多样。

20世纪则是音乐发展的高潮期。

在这一时期,出现了各种各样的音乐流派和风格,比如古典音乐、爵士乐、流行音乐、摇滚乐、乡村音乐、蓝调音乐等等,音乐领域得到了极大的丰富和多样化。

二、音乐的基本元素音乐的基本元素包括节奏、旋律、和声和音色。

1. 节奏节奏是音乐中最基本的元素之一,它是由有规律的音符组合而成的。

节奏决定了音符之间的时间关系,给音乐注入了活力和韵律感。

在音乐中,人们会通过节奏来感受音乐的节拍和韵律,并且跟随节奏来进行舞蹈和演奏。

节奏的多样性也是音乐中的一个重要特点,不同的音乐类型和风格会有不同的节奏形式和表现手法。

音乐基础知识大全

音乐基础知识大全

一、音乐常识(一)基础类常识1、中华人民共和国国歌的原名是(《义勇军进行曲》)。

曲作者(聂耳),词作者(田汉),是电影(《风云儿女》)中的插曲2、《中国人民解放军进行曲》的曲作者是(郑律成)3、《梁山伯与祝英台》在舞台上是用(小提琴协奏曲)的题材来表现。

4、我国民歌的主要形式有(山歌)、(小调)和(劳动号子)三大类。

5、《黄河大合唱》的曲作者是(冼星海),词作者是(光未然)。

6、《欢乐颂》是作曲家(贝多芬)的(《第九合唱交响曲》)作品中的主题合唱曲。

7、《茶花女》是(意大利)国作曲家(威尔第)创作的歌剧。

8、《扎红头绳》是歌剧(《白毛女》)选段。

《这一仗打的真漂亮》是歌剧(《洪湖赤卫队》)中的选段。

9、 被誉为“人民音乐家”的是(冼星海)。

10、现仅留下来的音乐史上第一部歌剧为(《尤里迪西》),作曲者(培利)。

11、《蓝色狂想曲》的作曲者是(美)国作曲家(格什温)。

12、交响诗由匈牙利作曲家(李斯特)所创。

13、贝多芬共作有(9)部交响曲,第三交响曲标题为(“英雄”) 。

14、维亚纳古典乐派的代表人物是(海顿)、(莫扎特)和(贝多芬)。

15、新维亚纳古典乐派的代表人物是(勋伯格)、(贝尔格)和(韦伯恩)。

16、《牧童短笛》的曲作者是(贺绿汀)。

《长恨歌》的曲作者是(黄自)。

《可怜的秋香》的曲作者是(黎锦辉)17、我国常见的独奏乐器有(琵琶)、(二胡)、(古筝)、(古琴)、(笛子)等。

18、我国西北地区流行的山歌种类有(信天游)、(山曲)、(花儿)。

19、世界上最早根据数学原理制定十二平均律的是我国明朝大音乐家(朱载堉)。

20、《嘎达梅林》是(蒙古族)的叙事曲(二)、音乐家常识(列举)1、意大利歌剧三杰及代表作品罗西尼:《塞维利亚的理发师》、《威廉*退尔》唐尼采蒂:《爱的甘醇》贝里尼:《梦游女》、《诺尔玛》2、列举五部冼星海音乐作品《黄河大合唱》、《九一八大合唱》、《生产运动大合唱》、《牺盟大合唱》、《太行山上》、《二月里来》、《保卫卢沟桥》、《新四军军歌》3、列举华彦钧五部作品《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》、《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》 4、列举我国十部歌剧《白毛女》、《江姐》、《刘胡兰》、《洪湖赤卫队》、《小二黑结婚》、《红珊瑚》、《红霞》、《草原之歌》、《王贵与李香香》、《阿依古丽》、《火把节》、《启明星》、《伤势》、《壮丽的婚礼》5、列举刘天华的十部作品《病中吟》、《闲居吟》、《独弦操》、《光明行》、《烛影摇红》、《苦闷之讴》、《空山鸟语》、《月夜》、《悲歌》、《良宵》6、写出音乐家的名字音乐诗人——舒曼(德) 钢琴之王——李斯特(匈)钢琴诗人——肖邦(波) 捷克音乐之父——德沃夏克(捷)进行曲之王——苏萨(美) 乐圣——贝多芬(德)交响曲之父——海顿(奥) 音乐之父——巴赫(德)圆舞曲之王——约翰*施特劳斯(奥) 音乐神童——莫扎特(奥) 艺术歌曲之王——舒伯特(奥) 标题乐创始人——柏辽兹(法)(三)中西方文化(列举)7、列举西方十部歌剧并标明曲作者《卡门》——比才(法) 《茶花女》——威尔第(意)《费加罗的婚礼》——莫扎特 《费德里奥》——贝多芬《蝴蝶夫人》——普契尼(意) 《自由射手》——韦伯(德) 《罗密欧与朱丽叶》——柴可夫斯基(俄)《伊凡*苏萨宁》——格林卡(俄) 《魔笛》——莫扎特《塞维利亚的理发师》——罗西尼(意)8、列举20种以上的民族乐器吹管类:笛子、笙、萧、葫芦丝、唢呐、巴乌、埙拉弦类:二胡、京胡、板胡、马头琴、艾捷克、奚琴弹拨类:琵琶、古筝、古琴、三弦、冬不拉、热瓦普打击类:方响、编钟、木鱼、木琴、排钟、云锣9、西方民间舞曲的体裁及分类小步舞曲(法国) 3/4拍 速度:中速的波尔卡舞曲(捷克) 2/4拍 速度:快速的玛祖卡舞曲(波兰) 3/4拍 速度:中速的华尔兹舞曲(奥地利) 3/4拍 不同速度:快、中、慢查尔达什舞曲(匈牙利)4/4拍 速度:稍快的鲍来罗舞曲(西班牙) 3/4拍 速度:中速的塔兰泰拉舞曲(意大利)6/8拍 速度:急速的拿波里舞曲(意大利) 4/4拍 速度:快速的哈巴涅拉舞曲(西班牙)2/4拍 速度:中速的10、列举五种以上中西方记谱法中国:工尺谱、律吕谱、二四谱、文字谱、减字谱、声曲折西方:四线谱、五线谱、六线谱二、音乐术语1、Grave(庄板)2、Largo(广板)3、Lento(慢板)4、Adagio(柔板)5、Larghetto(小广板)6、Andante(行板)7、Moderato(中板)8、Allegretto(小快板) 9、Allegro(快板)10、Presto(急板)11、Prestissimo(最急板)12、rit(渐慢)13、poco(稍慢)14、accel(渐快) 15、a tempo(恢复原速)16、PPP(最弱)17、PP(很弱) 18、P(弱) 19、mp(中弱)20、 mf(中强)21、f(强) 22、ff(很强) 23、fff(最强)24、cesc(渐强) 25、dim(渐弱)26、sf(突强) 27、fp(强后即弱)28、pf(弱后即强)29、Coda(尾声或结束曲)30、Solo(独奏)31、Candenza(华彩乐段)32、Tempo di Marcia(进行曲速度) 33、Tempo rubato(自由的速度) 34、com moto(速度稍快、生动地)35、Candenza(华彩乐段)36、Appasslonato(热情地 )37、Cantabile(如歌地)38、OP(作品)39、Fine(结束)三、常识类填空1、音有(高低)、(长短)、(强弱)、(音色)四种性质2、小字一组a的振动频率是(每秒440赫兹)3、音乐中,七个具有独立名称的音级叫(基本音级)4、第五线为小字一组的g,应使用(中音)谱号5、上加二线为小字一组的e,应使用( 低音)谱号6、由发音体全段的各部分振动所产生的音叫(复合音 )7、(半音)是音高关系的最小单位8、区别两种性质不同的全音或半音关键在于两音之间的(级数 )9、记谱法多种多样,但按类别归纳起来可分为( 文字谱 )谱和(符号谱)谱10、节奏是组织起来的音的(长短)关系11、在音乐作品中,具有典型意义的节奏叫(节奏型 )12、具有相同时值的重音与非重音,在音乐中形成了有规律的强弱反复叫(节拍 )13、每小节只有一个强拍的拍子是( 单拍子 )14、在音乐作品中,同时出现不同的拍子叫(交错拍子)15、“D*C”的意思是(从头反复记号)16、音程是两个音之间(高低)的关系17、倍减十五度音程转位后为(倍增一度)18、根音与冠音同时转位时,其两个音程度数相加等于(16 )19、我国主要采取的三大律制是(十二平均律)、(五度相生律 )、(纯律)20、将调式中的音按高低顺序由主音到主音的排列叫(音阶)21、在大小调体系中,(Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ)级为正音级22、在大小调体系中,(Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ )级为稳定音级23、音的稳定不稳定是由( 调式 )决定的24、不稳定音按照其倾向进行到稳定音的过程叫(解决)25、和声形式下的同主音大小调彼此相差(1)个音级26、在三种不同形式的大小调式中,( Ⅲ )级最能说明调式色彩27、在以五声调式为基础的名族调式中,只有( 正 )音级才能作为调式主音28、以根音作为低音的和弦叫( 原位和弦 )29、增二度是( 和声 )调式的特性音程30、在和声调式中有( 2 )个增四度和减五度31、在大小调中,正音级上建立的三和弦叫(正三和弦),副音级上建立的三和弦叫(副三和弦)32、5/4拍全小节休止用( 全 )休止符表示33、在大小调体系中,T代表(主音 )、S代表(下属音)、D代表(属音)34、在大小调体系中,只有( 主三 )和弦是稳定的35、民族调式中的正音与偏音是根据(五度相生)原理而得出的36、在复拍子中,只有( 9 )拍子不能用一个音记写37、倍增七度转位转位后为(倍减九度)度音程38、按自然音程与变化音程的划分,增四度和减五度音程都是(自然)音程,它们的音数为( 3 ),所以统称为(三整音)。

乐理必背100个知识点总结

乐理必背100个知识点总结

乐理必背100个知识点总结1. 音符:音乐的基本音符包括A、B、C、D、E、F、G。

2. 半音阶:半音阶包括12个音符,距离相等。

3. 全音阶:全音阶包括7个音符,距离不等。

4. 调式:音符的特定排列,如自然大调、自然小调。

5. 音程:音符之间的距离,如纯五度、纯四度。

6. 音高:音符的高低,由频率决定。

7. 节拍:音乐中的基本时间单位。

8. 拍子:节拍的组织方式,如2/4、3/4、4/4。

9. 节奏:音符和休止符的排列。

10. 拍号:标记拍子的记号,如4/4拍号。

11. 调号:指定音符的升降调,如F大调。

12. 调式符号:表示音符的升降调,如#、b。

13. 音阶:音符的有序排列,如大调音阶、小调音阶。

14. 弦乐器:用弦振动产生声音的乐器,如吉他、小提琴。

15. 管乐器:用气流产生声音的乐器,如长笛、小号。

16. 键盘乐器:用键盘演奏的乐器,如钢琴、风琴。

17. 打击乐器:用击打产生声音的乐器,如鼓、木琴。

18. 乐谱:音乐的书写形式,包括谱号和音符。

19. 节奏图:表示音乐节奏的图形。

20. 音符持续时间:音符的时值,如全音符、半音符。

21. 休止符:音乐中的停顿标记,如全休止符、半休止符。

22. 调性转位:调性的移动,如C大调和A小调具有相同音符。

23. 主音:调式的基础音符。

24. 作曲家:创作音乐的人。

25. 曲式:音乐的结构和形式,如奏鸣曲、交响曲。

26. 和声:不同音符同时发出的声音。

27. 和声音程:同时演奏的音符之间的关系,如和弦。

28. 旋律:音符的线性排列,构成乐曲主题。

29. 音符价值:音符的时值,如八分音符、十六分音符。

30. 节拍计数:拍子的数数方式,如1、2、3、4。

31. 节奏模式:不同的音符排列方式,如三连音、四连音。

32. 导音:音符之间的连线,指示音高的变化。

33. 强拍:拍子中的重要拍,通常是1拍。

34. 弱拍:拍子中的次要拍,通常是2拍、3拍、4拍。

35. 三连音:在一个拍子内演奏三个音符。

音乐学院音乐理论必背音乐常识大全

音乐学院音乐理论必背音乐常识大全

音乐学院音乐理论必背音乐常识大全1. 音乐的定义音乐是一种艺术形式,通过声音元素的组合来表达情感和观念,包括声音的旋律、节奏和和声等。

2. 音乐的元素- 旋律:由一系列音符按照时间和音高的顺序组成。

- 节奏:音乐中的时间流逝和强弱变化的规律。

- 和声:多声部音乐中不同音符之间的关系。

- 音色:不同乐器或嗓音的独特特点。

- 动态:音乐的响度变化。

- 性格:音乐所传达的情感和氛围。

3. 音乐的分类- 古典音乐:音乐历史上形成的传统音乐,如巴洛克、古典和浪漫音乐。

- 流行音乐:大众喜爱的音乐,如摇滚、流行、爵士等。

- 民族音乐:不同地区或民族独有的音乐风格。

- 电子音乐:通过电子合成器等电子设备产生的音乐。

4. 音乐符号- 谱号:用于标示音符所代表的音高。

- 音符:用来表示音乐的基本音符。

包括全音符、二分音符、四分音符等。

- 节拍:音符的时间长度。

- 调号:标示音乐作品的调性。

5. 常见的音乐形式- 奏鸣曲:一种多乐章的器乐曲形式,常用于古典音乐。

- 弦乐四重奏:由两个小提琴、中提琴和大提琴组成的演奏团体。

- 交响曲:多乐章的管弦乐曲形式,常用于古典音乐作品。

6. 音乐史上的重要音乐家- 贝多芬:著名的古典音乐作曲家,作品包括《第九交响曲》。

- 巴赫:巴洛克音乐时期的作曲家,作品包括《平均律钢琴曲集》。

- 莫扎特:古典音乐时期的作曲家,作品包括《交响曲第四十号》。

7. 常见的音乐术语- 卡农:一种音乐形式,是由一个声部开始,其他声部跟进并以逆行或变调进行演奏。

- 前奏曲:一首乐曲的开场部分,通常用来引入主题和创造情绪氛围。

- 赋格:以主题不断进行变奏和衍生的音乐形式。

以上是音乐学院音乐理论必背音乐常识的大致内容,希望能对你有所帮助!。

音乐基础知识初级

音乐基础知识初级

音乐基础知识初级音乐基础知识是学习音乐的基石,对于初学者来说,了解和掌握这些基础知识至关重要。

本文将介绍音乐基础知识的初级内容,包括音高、节奏、音阶、和弦、调性、音乐记谱法以及音乐术语等。

1. 音高音高是音乐中最基本的元素之一,它决定了音乐的高低。

音高由振动频率决定,频率越高,音高越高;频率越低,音高越低。

在音乐中,音高通常以音符表示,如C、D、E、F、G、A、B等。

2. 节奏节奏是音乐中的时间组织,它决定了音符的长短和强弱。

节奏可以通过拍号来表示,如2/4拍、3/4拍、4/4拍等。

在2/4拍中,每小节有两个拍,每个拍有一个四分音符的时长;在3/4拍中,每小节有三个拍,每个拍有一个四分音符的时长;在4/4拍中,每小节有四个拍,每个拍有一个四分音符的时长。

3. 音阶音阶是一系列按照特定音高排列的音符。

最常见的音阶是大调音阶和小调音阶。

大调音阶通常具有明亮、欢快的感觉,而小调音阶则给人一种忧郁、悲伤的感觉。

音阶的构成可以通过全音和半音的间隔来定义。

4. 和弦和弦是由三个或更多音符同时演奏的组合。

和弦可以为旋律提供支持和丰富性。

常见的和弦类型有大三和弦、小三和弦、增三和弦和减三和弦。

和弦的构成基于音阶的特定音符。

5. 调性调性是指音乐作品中主要的音高中心。

调性可以是大调或小调,它决定了音乐作品的整体感觉和色彩。

调性由主音和属音等关键音符来定义,它们在音乐作品中起到稳定和导向的作用。

6. 音乐记谱法音乐记谱法是记录音乐的方法,它包括五线谱、简谱等。

五线谱是国际上最通用的记谱法,它使用五条平行线和四个空间来表示不同的音高。

音符、休止符、拍号、小节线等都是五线谱中的基本元素。

7. 音乐术语音乐术语是用来描述音乐特性和演奏指示的专业术语。

例如,“forte”表示强音,“piano”表示弱音,“allegro”表示快板,“adagio”表示慢板。

了解这些术语有助于更好地理解和演奏音乐作品。

通过学习这些音乐基础知识,初学者可以更好地理解和欣赏音乐,同时也为进一步的音乐学习和创作打下坚实的基础。

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常见音乐和简谱知识和语言一样,不同民族都有过自己创立并传承下来的记录音乐的方式---记谱法。

各民族的记谱方式各有千秋,但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱(据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的)。

简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。

它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字----1234567,就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来,并能使人很快记住而终身不忘;同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。

简谱虽然不是出现在中国,但是好象只有在中国得到非常广泛的传播。

所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”:1 音的高低:任何一首曲子都是高低相间的音组成的,从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低,越往右面的键盘音越高。

2 音的长短:除了音的高低外,还有一个重要的因素就是音的长短。

音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子,因此成为构成音乐的最重要的基础元素。

3 音的力度:音乐的力度很容易理解,也叫强度。

一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些,有些地方弱一些。

而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。

4 音质:也可以称音色。

也就是发出音乐的乐器或人声。

同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。

上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。

应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。

简谱术语快速查询**************************************************************************************************音符音高节奏调式音阶休止符全音符全音节拍大调装饰音二分音符半音单拍子小调延长号四分音符8度复拍子连音线八分音符变化音2/4拍子反复记号十六分音符升号4/4拍子重音记号三十二分音符降号强弱拍小节线附点音符还原号顿音符号重音符号音符在简谱中,记录音的高低和长短的符号,叫做音符。

而用来表示这些音的高低的符号,是用七个阿拉伯数字作为标记,它们的写法是:1 2 3 4 5 6 7读法为:do re mi fa so la si(多来米发梭拉西)。

音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。

音高音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。

在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。

广义上说音乐里总共就有7个音符。

钢琴上的琴键由黑键和白键组成,共有88个键盘。

上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。

现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。

搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。

黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。

如果您记忆的话先将中央1(C)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。

至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。

这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。

那么5个黑键呢?请看下面有关半音/全音的解释。

黄线右面的音符上边出现有圆点的,则表示要将该音升高一个音组,行话说“高8度”。

如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组,余类推。

在音符下边出现有圆点的,则表示要将该音降低一个音组,即“低8度”。

如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组,余类推。

用手依次弹上面各组键盘,你会直观地感到音的“高低”了。

音符的长短音乐中的音符除了有高低之分外,当然还要表示长短之分。

这里引用一个基础的音乐术语----拍子。

拍子是表示音符长短的重要概念。

表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。

简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。

在这几个音符里面最重要的是四分音符,它是一个基本参照度量长度,即四分音符为一拍。

这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。

一拍的长度没有限制,可以是1秒也可以市2秒或半秒。

假如一拍是一秒的长度,那么二拍就是两秒;一拍定为半秒的话,两拍就是一秒的长度。

一旦这个基础的一拍定下来,那么比一拍长或短的符号就相对容易了。

用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注,以此来定义该音符的长短。

下面列出了常用音符和它们的长度标记:音符名称写法时值全音符 5 ———四拍二分音符 5 —二拍四分音符5一拍八分音符半拍十六分音符 5四分之一拍=三十二分音符八分之一拍上例可以看出:横线有标注在音符后面的,也有记在音符下面的,横线标记的位置不同,被标记的音符的时值也不同。

从表中可以发现一个规律,就是:要使音符时值延长,在四分音符右边加横线“—”,这时的横线叫延时线、延时线越多,音持续的时间(时值)越长。

相反,音符下面的横线越多,则该音符时间越短。

休止符音乐中除了有音的高低,长短之外,也有音的休止。

表示声音休止的符号叫休止符,用“0”标记。

通俗点说就是没有声音,不出声的符号。

休止符与音符基本相同,也有六种。

但一般直接用0代替增加的横线,每增加一个0,就增加一个四分休止符时的时值。

半音与全音音符与音符之间是有“距离”的,这个距离是一个相对可计算的数值。

在音乐中,相邻的两个音之间最小的距离叫半音,两个半音距离构成一个全音。

表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音,而隔一个键盘的两个键盘就是全音。

白键位置上的3和4音、7和音之间构成半音;而1和2之间,2和3之间,以及4和5、6和7之间构成是全音。

而1和2之间隔着一个黑键,1和2与这个黑键都构成半音。

变化音将标准的音符升高或降低得来的音,就是变化音。

将音符升高半音,叫升音。

用“#”(升号)表示,一般写在音符的左上部分,如下所示:标准的音降低半音,用“ b "(降号)表示,同样写在音符的左上部分:基本音升高一个全音叫重升音,用“x"(重升)表示,这和调式有关。

基本音降低全音叫重降音。

用“ bb”(重降)表示。

将已经升高(包括重升)或降低(包括重降)的音,要变成原始的音,则用还原记号“”表示附点音符附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。

例如:四分附点音符八分附点音符:节奏掌握读谱,首先要掌握节奏,练习掌握节奏要能准确的击拍。

击拍的方法是:手往下拍是半拍,手掌拿起有半拍,一上一下是一拍。

节拍符号:前半拍后半拍。

一拍为。

节奏符号:用X 表示,念da。

熟悉节奏是,要求节拍,口念节奏一起进行练习。

列如:2/4(注:上列中2/4是拍,表示一四分音符为一拍每小节二拍。

x表示一四分音符为一拍,每小节二拍,x表示四分音符,既一拍;表示八分音符,既半拍,表示二分音符,既二拍)节拍乐曲或歌曲中,音的强弱有规律地循环出现,就形成节拍。

节拍和节奏的关系,就像列队行进中整齐的步伐(节拍)和变化着的鼓点(节奏)之间的关系。

单拍子指每小节一个强拍。

例如:2/4 拍:(注:表示强拍,表示弱拍)每小节第一拍是强拍,第二拍是弱拍。

3/4 拍:每小节的第一拍是强拍,第二、第三拍为弱拍。

复拍子每小节有一个强的,有若干个次强的。

例如:4/4 拍:每小节第一拍是强拍,第三拍是次强拍,第二、第四拍是弱拍。

每小节有两个或两个以上的不同类型的单拍子组成。

它有两个或两个以上的强拍,这样的复拍子叫混合复拍子。

常见的右5/4拍。

它是由(2/ 4+3 /4)或(3/ 4+2 /4)两种形式,它的强弱规律是:x x x x x x x x x x注:强拍、弱拍、次强拍。

拍子的强弱规律每一中拍子,它的强弱规律是不同,从下一览表中可以了解常用拍子的种类。

以音5(sol )为例:拍类音符强弱规律拍号读法单拍子一拍51/4 四一拍二拍5 - 5 -2/2 二二拍5 52/4 四二拍三拍5 5 53/4 四三拍3/8 八三拍复拍子四拍 5 5 5 54/4 四四拍六拍6/8 八六拍调式音阶按照一定关系结合在一起的几个音(一般是七个音左右)组成一个有主音(中心音)的音列体系,构成一个调式。

把调式中的个音,从主音到主音,按一定的音高关系排列起来的音列,叫音阶。

大调式凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶,就是自然大调。

这是使用的最广泛的调式。

至于为什么是自然大调以后会有讲解。

一般来说,一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的,而结束在1上的就是大调音乐。

比如国歌就是大调音乐。

要想真正搞懂大调音乐,必须要学习和声知识。

小调式小调式也有三种形式:a:自然小调:凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶,叫自然小调。

b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调.注: 4是半音5是一个全音加在一起就等于和声小调。

c:旋律小调:在自然小调音阶上行时升高它的4、5,而小行时还原5、4叫旋律小调。

小调音乐一般第一个音符是从6 或3 开始,而结束在6上。

比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。

同大调一样,要想真正搞懂小调音乐,必须要学习和声知识。

反复记号,表示记号内的曲调反复唱(奏)。

如果从头反复,前面的可省略。

例如:A B C D E F 实际唱(奏)为:A B C A B C D E F D E F反复跳跃记号:记在曲调的结尾,表示这段曲调的两次结束不相同:实际唱(奏):A B C A B D(3)D.C.记在乐曲的复纵线下。

表示从头反复,然后到记在Fine 或处结束。

注:“Fine”是结束。

“”是无限延长号,如果放在复纵线上则表示终止。

装饰音装饰音的作用主要是用来装饰旋律。

它们用记号或小音符表示,装饰音的时值很短。

(1)倚音:指一个或数个依附于主要音符的音,椅音时值短暂。

有前倚音、后倚音之粉。

例如:前倚音,实际唱(奏),中的 5 要唱(奏)得非常短促,一带而过。

实际唱(奏), 仍然唱(奏)很短促。

(2)颤音:由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏,颤音的标记用tr或tr~~~~~例如:tr~~~~~实际演奏:-(3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成.波音唱(奏)时一般占主要音的时间.波音分上波音(顺波音) 和下波音(逆波音)两种.例如:实际唱(奏) 。

上波音实际唱(奏) 下波音(4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音.欢音分上滑音下滑音两种.滑音除声乐能演唱这一技巧外.一切弦乐器都可演奏.但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的.顿音记号用标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。

例如:演奏成:1 3 5 3连音线用标记在音符的上面,它有两种用法:(1)延音线:如果是同一个音,则按照拍节弹奏完成即可,不用再弹奏,如下面的2的连线;(2)连接两个以上不同的音,也称圆滑线。

要求唱(奏)得连贯、圆滑。

下面的第二个连线就表示两个重音记号用> 或或sf 标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏) 得坚强有力. 当> 与两个记号同时出现时,表示更强.例如:保持音记号用- 标记在音符的上面,表示这个音在唱(奏) 时要保持足够的时值和一定的音量.例如:延长号用标记.(1) 延长记号表示可根据感情情和风格的需要,自由延长音符过休止符的时值.例如:小节线用竖线将每一小节划分开线叫小节线。

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