孔雀东南飞--观后感

“来自古代的回音”
——越剧电影《孔雀东南飞》Leabharlann Baidu析
湖州师范学院戚赛赛
没有柔美的水秀，没有花哨的头饰，一身素净的家居服饰，长相亲切可人，这就是越剧电影《孔雀东南飞》中的刘兰芝给我的第一映象。无论是在古还是在今，贤惠的兰芝都是一个不可多得的好媳妇。
《孔雀东南飞》的故事最先名为《古诗为焦仲卿妻作》，见于《玉台新咏》，后被改为越剧。电影《孔雀东南飞》主要根据这首诗改编，只是故事性更强，如在电影的开头就以兰芝出阁时送给焦仲卿的孔雀披风埋下了结尾的伏笔，这在原诗当中是没有的。该剧主演为诸暨越剧团当红小生徐派小生继承人钱慧丽和浙江小百花越剧团当家花旦李悠悠。钱慧丽扮相俊美、表演细腻，唱腔温文尔雅，而花旦李悠悠更是清丽可爱，“清水出芙蓉，天然去雕饰”，唱腔细腻委婉，给人留下了非常深的映象。
艺术来源于现实，在剧中，我们总不难看到，虽为古代流传至今的一个民间故事，但在情感方面，很多地方与现实的契合。其中一个很重要的方面，那就是爱情与亲情的对峙。婆媳关系仿佛是社会永远无法消除的弊病。在我们的身旁，在现今的影视作品中，我们看得太多了。如此说来《孔雀东南飞》给我们提供得又是另一个婆媳关系恶化后的另一个后果，虽然剧中不免蒙上了封建迷信的色彩，但是由焦母单方面带来的这场没有硝烟的战争可是在新婚之夜就已埋下了情感的炸弹。从这个方面来说，《孔雀东南飞》与其它越剧作品相比，其现实意义更是不言而喻的。它对社会起到了一定的警示作用，对观众也是一种温柔的冲击，因为我们也不能排除有这样的情况存在于观众之中或是他们的身旁，如此这般，也许可以帮助他们对事件有一个重新的思考。
在原作中，诗人几乎是是以一种“零度情感”来叙述这样的一个爱情故事，它的悲伤是隐性的，也许是由于文言文的关系，在简洁的语言中，我们看到了主人公的伤痛并为他们可惜，但是就如诗人一般，我们情感的温度仍然比较“低”。但是，在越剧电影《孔雀东南飞》当中，情感开始有了一个具体的依托，因此一切都有了“切肤之痛”。剧中融入了很多改编者的思想情感，婆婆的“无理取闹”，焦仲卿的“孝”和“爱”以及兰芝的温柔和勤奋，再加上柔美的越剧声调，让观众在一开始就能捕捉到自己的情感位置，然后在恰到好处的时候爆发出来。
当然，观众对这部作品的喜爱，最重要的方面是演员精湛的演技以及其中一首首脍炙人口的曲目。但是艺术的出现应该是服务于社会的，它陶冶我们的情操，让我们树立正确的价值观，使我们在情感冲击中去感受一个众所周知的处事为人的道理。《孔雀东南飞》，一首来自古代的柔美歌曲，希望我们在欣赏的时候，从它唯美的画面中得着一颗体贴现实的心。
那么，我们的改编者或者说创作者是怎样去准确地把握观众的情感的呢？首先，我觉得是剧中人物鲜明的性格特点和强烈的性格反差。理解人物，借用英国十九世纪演员麦克雷蒂的说法就是“去测定性格的深度，去探寻他的潜在动机，去感受他的最细致的情绪变化，去了解隐藏在字面下的思想，从而把握住一个具有个性的人的内心的真髓”。理解人物首先要分析人物的心理常态。常态心理性格即人物最本质最核心的方面和人物思想、个性的最基本的特色。高尔基说：“情节是性格的历史。”人物心理是在构成情节的矛盾冲突中显示和发展的。我们理解人物心理就要从情节的发展中，从人物在情节展开的每个事件里他具体的动作、语言和行为等进行串联整合。电影越剧《孔雀东南飞》就是在原著情节的基础上将人物的性格进一步的具象化，然后又将他们定性后的性格特点重新回归到故事情节中，让观众直接接收和感受。所以在电影越剧中，焦母的专横可气，焦仲卿的懦弱可恨和无奈以及兰芝的温柔可怜都被形象化和夸大化了。我们在观看的时候，“好”和“坏”的情感非常明确，我们不需要有情感方面的任何保留。