喜剧之王

喜剧之王
喜剧之王

《喜剧之王》影评

电影有三个细节值得我们回味:第一个细节,尹天仇被告知主角不能演,只能演三句台词的龙套,被要求取回剧本时,他紧紧抓住剧本不放手他的表情,是苦涩,尴尬,无可奈何,痛苦和震惊的。第二个细节是当张柏芝拿走那本“演员的自我修养”之后,小姐不卖身了,尹天仇走向成功,这里应该也是有隐喻的。第三个细节喜剧之王的结尾,尹天仇表演的节目是《雷雨》,讽刺意味的是,雷雨是一出悲剧,恰恰与“喜剧之王”对应。我想这里有隐喻是毫无疑问的。

再说下配乐,喜剧之王的配乐是我看过的星爷电影里最赞的,大家有机会一定去听听原声。放到电影里面每一次配乐几乎都是恰到好处。再谈谈关于争议最多的卧底情节和最后结尾。卧底情节我认为想要表达的是这样的:即使你是演技多么牛逼、多懂表演的演员,在现实生活中依然会因为人类无可避免的恐惧、紧张等导致你的失败。生活中的NG甚至可能只有一次。与其追求拍更大的电影,演更大牌的角色,不如演(做)好生活中的自己。我想尹天仇正是因为看破了这一点才会在最后演雷雨时,在给柳飘飘讲戏时抢着薯片说:“其实我对演艺并没什么才华,不如做个观众好点。”当然,最后,尹天仇或者更准确的说是星爷,还是抢过了大少爷的衣服,“外面很多观众等着呢。”电影里最感动我的不是老奶奶奔走相告:“我孙儿会演戏了”;不是柳飘飘穿着衬衫拖鞋坐在阳台;不是尹天仇大喊:“我养你啊”;也不是尹天仇雨中迷茫,背景音乐唱着:“屎,我是一滩屎。”而是夜晚沙滩边,柳飘飘对尹天仇说:“看,前面漆黑一片,什么也看不到。”尹天仇说:“也不是,天亮后便会很美的。”窃以为喜剧之王应该会是星爷最喜欢的电影,星爷在这部电影里彻彻底底的做了回自己。他可能想告诉观众很多,告诉他们演戏是多么的有趣多么的复杂,自己跑过龙套又演过主角,像过屎又轰轰烈烈过。但是到最后,星爷好像又不想讲这些了。对着那些看着电影或哭或笑的观众们,星爷整理了整理发型,给自己一个特写。其实,他是一个演员。

故事上有些不够爽利,毕竟是一部自传性质的电影,很多细节不是为了取悦观众,而是为了取悦自己。就像每个人心里都有几首老歌,别人听来平淡无奇,

很多年之后自己在雨夜里打开,内心依旧颤悸,故人的身影徘徊在每个音符。其它的一切都堪称喜剧港片的经典。每次看到国产喜剧电影里,各种演员把自己打扮成傻逼,带着夸张的表情呼号奔走,对观众说“快看啊,我是傻逼,好好笑哦,你们赶紧笑啊哈哈哈哈”,就无比怀念尹天仇。就像星爷所有的喜剧角色,尹天仇从来不觉得自己是傻逼,他对观众说“去你的,你们才是傻逼呢,老子可是一等一的天才”。尹天仇是一个纯粹的市井底层,他贪财且好色,不时的欺凌弱小和抖小聪明,他心里有一个被称为“理想”的东西,他以为因为“理想”自己就会在人群中烨烨生辉,就可以豁免于一切恶行,而自己的小聪明,会为“理想”搞定所有障碍。所以他在不合时宜的场景里,做着所有人都觉得愚蠢的事情,却充满了热诚。这才是好的喜剧,他从不承认自己是“傻逼”,更不承认自己在做的事很荒谬,相反他觉得自己远比别人聪明,他做的事才是真正的理想真正的追求,他以他的世俗,以他不合时宜的固执,非常认真的证明了自己是个“大傻逼”。

而《喜剧之王》给我最深的理解就是一部以悲剧结尾的喜剧。喜剧和悲剧的本质是联系,两种喜剧模式,一个是在人物处理上,一个是在情节上。在之前的那段星爷饰演角色是活在自己世界里的一个小人物,实际上其他的角色都是一样,例如那位准备饰演话剧雷雨的大伯,自己加了首歌还洋洋得意。细细品着每个笑点每个情节,其实隐藏着更多的苦涩,更多的是以自嘲的方式演绎给观众看。喜剧主要表现形式是滑稽与幽默,丑乃滑稽的根源与本质。丑是一种否定的人生价值,在现实中已无任何存在的理由,但是当丑用假象遮掩自己的本来面目,用美来竭力自炫时,丑便转化为滑稽。好的喜剧并不是单纯的滑稽,优秀的喜剧演员必定是参杂这自身的经历,悲剧色彩的演绎达到真正让人捧以经典的作品。

当然,《喜剧之王》的本意,并没有任何暗喻。但电影背后的一切令人反思,一个连龙套都跑不上,一个结结实实的边缘人物,一个过于老实连小姐都难以养活的死跑龙套的,与“喜剧之王”之间的差距,足有3/4个地球大。尹天仇的台词“由外而内再由内而外”,他不离手的“演员的自我修养”,是周星驰的自嘲,但不仅仅是自嘲,是现实对于这些“遵守过时规则的人”的嘲讽。这种嘲讽在《喜剧之王》中无所不在,时时刻刻摆造型,一遇上牛人就歇菜的导演、总是面无表情女明星、尹天仇一开口小姐们就乐得前俯后仰。但《喜剧之王》为什么令人感觉美妙,就在于,《喜剧之王》确实是喜剧。尹天仇他有一个坚持的东西,这正

是从死跑龙套到喜剧之王的转变的背后。就是周星驰所说的那句话:其实,我是个演员!为什么有时候只有偏执狂能成功,就是这样。

新喜剧之王电影观后感范文

新喜剧之王电影观后感范文 新喜剧之王电影观后感范文1 “人生就两个字,如梦!”这是我看完《新喜剧之王》唯一的感想。这部电影告诉了我:梦想,看似遥远,但其实就在面前,不要因为懒惰而丢失了梦想,只要靠着不懈追求梦想的精神,就一定能成功! 如梦是一个不懈追求梦想的女孩,她为了成为一名出色的演员,不惜跑龙套十几年。在如梦的演艺生涯中,遇到了许多困难。他的爸爸一直不支持如梦做演员,说:“臭闺女,你说你干啥不好,非要做演员?你看看你弟弟,娶了个这么好的老婆,还当上了律师,你呢?每天跑龙套,整得乱七八糟的,能干点啥?”听了这些话,如梦并没有放弃,依旧保持着良好的心态。在剧组时,如梦每次都积极展示自己的能力,但从来没有任何导演认可过。有一次,她认识了一位过气演员——马可。马可总是仗着自己地位欺负如梦,但是如梦在马可出丑时并没有嘲笑他,而是安慰他,这让马可感到很温暖,从此他们俩就成了好哥们。在生活中,如梦有一个非常要好的朋友——小米。她们俩经常在一起说说笑笑。有一次,她们两个正在逛街,有一位年轻的美女告诉小米说:“你好,我看你长的很漂亮,非常适合做我们剧中的女主角,有兴趣来试镜吗?”听到这些,如梦既替小米感到开心,又替自己感到失

望。成为演员的小米不仅没有理如梦,更觉得如梦丢自己的脸。被人背叛的如梦已经很惨了,但是上天有送给他了一个冒牌男友——查理。如梦每天做兼职,跑龙套,只要是能挣钱的工作她都能干,为的就是她和查理的结婚钱。但是查理丝毫不领情,把如梦的血汗钱卷走还说那是他应得的。 经过这一系列的事情,如梦决定再试最后一次,她去试镜周星驰导演的一部剧。如梦在评委面前展现了她一生的经历,并得到了评委的认可,成为了“最佳女演员”的称号。 这就是电影里如梦的一生!如梦向我们诠释了“小人物也能 变成大英雄”的道理。我们要向如梦学习不懈追求梦想的精神,更要记住“坚持就是胜利!” 新喜剧之王电影观后感范文2 前些天,我重新看了一次喜剧之王。我已经记不清这是我第几次看这部电影了,从本科时代到现在。有时候是漫不经心的用来打发时间,有时候是用来激励自己一定要努力向前,不管动机怎样,每一次都会被感动到热泪盈眶。想起它1999年的世纪末在全港影院惨淡收场的情景,仍然叫人有些嗟叹,从那时到现在已经快七年了,看着星星脸上的皱纹越来越多,他的眼睛还是那样的亮。电影诞生也已经百年了,我坚信,喜剧之王必将随着时间的流逝而名垂青史。

经典心理影视人物剖析期末作业

经典心理影视人物剖析期末作业 学院:专业: 学号:姓名: 一请推荐一部你最喜爱的电影(课堂讲过的除外)!具体要完成以下内容(50分) 1电影概览(5分)名称,拍摄国家,导演,主演,上映时间,所获奖项等信息 答:《喜剧之王》中国香港 导演:周星驰、李力持 上映时间1991-2-13 2000年香港电影金像奖最佳新人演员(提名)张柏芝 2推荐理由及电影内容简介(500字内)(5分) 答:《喜剧之王》是我最喜欢的一部星爷的电影。“其实,我是一个演员”,这句经典台词不知激励了多少人,让许多懦弱者勇敢,让脆弱者坚强,让迷茫者找到出口。过了很多少年,当我再细细地看一遍这部电影,心里对星爷的奋斗史又多了一些敬佩。每个人都在追求着自己的梦醒。在这个空虚的世界,只有梦想在陪着自己。只有这样,自己,永远不会倒下。而通往梦想大陆道上的机会,都是靠自己争取来的! 剧情:尹天仇(周星驰饰)一直醉心戏剧,想成为一名演员,

平时除了做跑龙套,还会在街坊福利会里开设演员训练班。此时舞小姐柳飘飘在妈妈桑的带领下来到这里要求学做戏,原来柳飘飘有一段非常不愉快的经历,在尹天仇对她帮助的过程中,柳飘飘对尹天仇渐生情愫,同时她也成为了夜总会里当红的小姐。尹天仇受到了极多白眼之后,终于得到了大明星鹃姐(莫文蔚饰)的赏识,提携他担任新戏中的男主角,但没想到突然把他的角色换掉了,令他失望不已。在片场当场务的卧底警员(吴孟达饰)的身份被识穿,尹天仇阴差阳错的帮忙破了案。之后尹天仇继续活跃在街坊福利会的演员训练班里。 3电影人物的分析(三个问题都要完成)(30分) A 主要人物的性格或心理状态及成因分析 答:尹天仇。这个人物毫无疑问也是个小人物,这个人物突出的一个性格特征就是执着、单纯和善良。例如,他仅仅只是一个临时演员,却总是抱着一本《演员的自我修养》,对于出演机会一次一次的争取,一次一次的失败,甚至一次一次的被人羞辱,最后他仍然坚持他那句:“其实,我是一个演员。” B 电影人物之间关系的脉络分析 答:现实与梦想的冲突是本片着力体现的一环,周星驰用两条平行的线索交错叙述柳飘飘在酒吧被富豪殴打和伊天仇在发布会现场尽显风光的场景。一边,柳飘飘身处下层,想听从自己心的呼唤却被狠狠创伤,受尽折磨;一边,伊天仇身处珠光宝气的发布会现场却显得格格不入。小人物总显得辛酸无限。小人物最终会

论《喜剧之王》的艺术特色

论《喜剧之王》的艺术特色 巢琦 14策划要论香港电影发展史,周星驰星爷必定是电影史上不可或缺却又极其特别的一位鬼才,他以无厘头电影起家,却又凭借功夫喜剧扬名国际。《喜剧之王》就是他转型之后的一部佳作,影片中的周星驰把小人物的悲悯、对表演的热爱和对理想的追求表现得淋漓尽致,而穷街陋巷出身的周星驰,也终于凭着这种表现小市民阶层的喜剧成了万众敬仰、万人爱戴的喜剧之王。 一、电影情节源于真实经历 艺术源于生活,作为第七大艺术形式之一的电影也是如此,其剧本创作更是与生活息息相关。《喜剧之王》中的多处情节都是源于周星驰的亲身经历或其身边人的亲身经历所改编的。其中,星爷所饰演的尹天仇在片场跑龙套,扮演一个刚出场就被枪打死的无名牧师,但由于尹天仇对演戏的热爱而表现出的过分的表演欲,导致了导演和莫文蔚饰演的女主角的不满。这段经历是周星驰刚开始接触电影行业,在行内跑龙套时亲身经历的。而影片中星爷第二次去剧组跑龙套,饰演一个被火烧的人,可是因为导演行事拖拉,星爷所饰演的角色一直忍着疼痛没有中止表演,反而对导演说“导演不喊cut我不停”的话,这段经历源于星爷的助理同时也是电影中被星爷用脚踩的混混的亲身经历,而正是因为他对表演的热爱,对工作的负责,星爷才把他带在身边,而他也成为了周星驰的助理①。 二、小人物的卑微 《喜剧之王》这部电影讲述的就是小市民阶层在大环境底下的生存状态的悲凉与无奈。影片的一开头就是周星驰形影单只的站在大海面前喊着“努力!奋斗!”,开始会觉得有些许搞笑,可是仔细想想,又有些凄凉悲壮。这足以体现尹天仇对表演事业的热爱与追求以及对梦想的努力与坚持。 影片中的周星驰饰演的尹天仇是一位生活在底层阶级的小人物,总是穿着一双拖鞋,这与他西装革履的打扮形成了强大的反差,因为他觉得,小人物的梦想也是需要被人尊重的。尹天仇第一次去剧组跑龙套时,因为坚持自己的观点而遭到剧 ①索思. 如何评价《喜剧之王》这部电影?[EB/OL]. https://www.360docs.net/doc/9d11177135.html,/15077.html, 2013–08–26/2016–12–26.

浅析”喜剧之王“视听语言

CQWU/JL/JWB/ZY084-02 课程论文 题目:浅析《喜剧之王》视听语言 姓名:聂婷婷 学号:201104034008 专业年级: 2011级化学(师范)1班 成绩: 指导教师(职称):邱飞 2013 年6月9日

浅析《喜剧之王》视听语言 摘要:文本是对《喜剧之王》这部影片的视听语言分析。视听语言包含了“视觉语言”和“听觉语言”。本文主要包括三大部分:听觉语言、视觉语言、总结。通过对这部影片的视听语言的仔细分析,加深了对周星驰电影的理解,也学到了片中主人公奋斗至上、不屈不挠的坚持精神。 关键词:视觉语言;听觉语言 《喜剧之王》上映于1999年2月13日,第一次看这部影片的时候还比较小,那时候并没有觉得很有意义,只是从心底里觉得主人公很无聊,很没有必要去做他的所谓的演员梦。但是现在,再看这部影片的时候,感触颇深,特别是在看过周星驰的众多影片以后,在回过来看这部比较以前的电影,觉得非常鼓舞人心,这部电影在周星驰的作品中不算太前,它没有早期周星驰电影的那种草根、疯癫,比起他后来的电影也更加生动、现实,而且赋有灵性和神韵。 该片全长82分钟,通过塑造尹天仇(周星驰饰)这个小人物——一个平凡得普通人,生活艰辛,立志要当一名演员却一直无法如愿,为了梦想,他坚持不懈,通过自己的努力,从跑龙套做起,在演艺界经受了有志难伸的无奈与现实的残酷以后,终于一次偶然的机会体现了自己的价值,同时爱情也得到丰收。该片的场景都选择在比较狭小的空间里,镜头大多数为近景,拍摄场景都表现出主人公生活的拮据,以及主人公生活范围的狭小,片中最主要的两个场景:片场和街坊福利社,这两个地方都非常充分的体现了主人公的演员梦想。 电影作为一种艺术品,不仅仅是人们茶余饭后娱乐的东西,它是需要人们慢慢欣赏和体会的。电影来源于生活却高于生活,它是由导演以及整个剧组人员的心血组成的。本文是我对《喜剧之王》这部影片的视听语言的分析,经过仔细分析过后,我更加了解这部影片,也体会到了导演想通过这部影片给观众带来的某些做人的警示,更深的理解这部影片表达的东西以及它存在的意义。 1 视觉语言分析 首先,来分析一下本片的视觉语言。视觉语言包含很多内容,包括镜头之间的组接,画面构图,色彩,灯光,等等。本片的视觉语言特点主要体现在以下几个方面:

香港电影人物研究之九:周星驰

本文不对周星驰电影进行全面的分析,只是简要论述其“无厘头”风格的转型。 周星驰:“无厘头”[1]艺术的转型 言及香港“无厘头”喜剧电影,自然会提及其主演周星驰,他鲜明的表演风格总是主宰影片的基调,形成了经典的“无厘头”风格。在周星驰主演的影片中,作为演员的他逐渐成为影片的核心,导演等其他主创越来越显得微不足道,他们已经慢慢降级成为每次轮换的道具和增添删改的票房调料,所有人认可的只是“周星驰的电影”。[2]周星驰原在电视台作儿童节目主持人,1990年他因主演影片《一本漫画走天涯》而奠定了明星地位,并开创了“无厘头”风格。他的前期作品如《赌圣Ⅱ》(1990)、《整蛊专家》(1991)、《逃学威龙》系列片(3集,1991—1993)、《审死官》(1992)、《鹿鼎记》系列片(两集,1992)、《武状元苏乞儿》(1992)、《唐伯虎点秋香》(1993)等影片不仅屡破香港单片票房纪录[3],而且奠定了其“无厘头”式喜剧的基本形态。在主题形态上,这类喜剧片对现实、历史中的经典、权威、秩序等统统采取调侃和消解的方式,来契合“九七”前特定时期港人的社会生活方式、焦虑心态和行为价值取向。具体表现为对现代时尚进行滑稽模仿,对过去经典进行调侃,最终对现代、传统和经典都进行嘲讽和否定。如《逃学威龙》(永盛、三和,编剧:黄炳耀,导演:陈嘉上,主演:周星驰、张敏)通过警察假扮学生到学校做卧底,实则对

现代教育制度和英雄观进行嘲讽和解构;《武状元苏乞儿》(永盛、中国电影合拍公司,编剧:陈建中,导演:陈嘉上,主演:周星驰、张敏)中把现代考试作弊手段搬至古代考文状元的考试现场,把考武艺拍成中国古式谐趣奥运会,对古今中外都进行了一番嘲讽;更有甚者在《唐伯虎点秋香》(永盛、中国电影合拍公司,编剧:陈文强,导演:李力持,主演:周星驰、巩俐)中,江南四大才子竟然扭着时装模特步滑稽不堪,美女都是一些丑八怪,经典文学中的“才子佳人”母体得到了史无前例的嘲讽和解构。在人物塑造方面,“无厘头”喜剧中的主人公均类似玩世不恭的街头骗子,他们言谈举止随意粗俗,没有理想、没有优秀品行,甚至没有正常人的思维,显示出强烈的反英雄、反传统特色。无论是《逃学威龙》中被人捉弄的警察,还是《鹿鼎记》(永盛,导演:王晶,主演:周星驰、张敏)中花言巧语、到处蒙骗的韦小宝,以及《武状元苏乞儿》中受尽社会曲折、被迫乞讨的苏乞儿等等均是如此。在形式表现上,“无厘头”喜剧无论叙事或表演等方面都显示出了强烈的反传统、反逻辑特征,对传统的电影叙事与表演予以无情甚至是刻薄的嘲讽,并到了无以复加的程度,传统法则被完全否定。其每一部影片均有标新立异的情节构思,交错杂糅的故事结构,怪诞奇异的时空转换,稀奇古怪的道具设计以及令人啼笑皆非的无逻辑噱头,而且这些光怪陆离的电影时空任意穿梭于传奇野史、古代想象和现代科技中[4],充满了对规则和逻辑的颠覆。这类喜剧片的对白形态也颇有特色,其中混合了广东俚语、港式英语以及地道的街头痞话,形成了一场精彩的语言游戏,又以夸张式口语化和重复性加以表现,进而体现出了刻意的玩世不恭和嘲

新喜剧之王电影的观后感

新喜剧之王电影的观后感 当观看完一部作品后,从中我们收获新的思想,这时候最关键的观后感不能忘了。为了让您不再为写观后感头疼,下面由给你们带来新喜剧之王电影的观后感,欢迎查阅。 新喜剧之王电影的观后感1 有这么一个人,十几年一直在跑龙套,当替身;一直被人欺负,被人嘲笑,被人嫌弃,被人辱骂;她一直不火,一直不被人看好!在她面临父母的不认可,男友的背叛,儿时偶像的欺负时,她放弃了她的明星梦。正当她确确实实放弃时,她儿时的偶像却找上门来,他让她充满了信心。一年后,她被提名为最佳女主角!她就是周星驰导演的电影里的女主角——如梦! 这部电影是周星驰导演的《新喜剧之王》,该片所讲的是当了十几年的跑龙套的小镇大龄女青年如梦,努力追逐演员梦想,最终取得成功,实现梦想的故事。 在这个部电影中,如梦是我最喜欢的人物,她是一个励志的人:她坚持,十几年一如既往的去奋斗,实现她的明星梦;她坚强,遇到困难不退缩,敢于去面对;她坚韧,再苦再累也去闯,去争取自己的机会……虽然她知道,成为明星很难,很难,但她坚信:努力的人肯定会成功!是的,她做到了!她成为了一个人人皆知的明星!这其中,少不了父母最后的支持与马可的鼓励,造就了一个自信、成功的她! 如梦的父母一开始是不认可的,特别是她爸爸,还对她发了脾气!

可当他看到自己女儿被欺负时,依然怒气冲冲的跑去找那人算账,竟然还想出了以自残而逼迫别人给自家女儿盒饭——真是一个“刀子嘴,豆腐心”,可亲可敬的爸爸啊!在现实生活中,有很多爸爸像这个电影中的爸爸,不善言辞,不会表达自己对孩子的爱;他们在背后默默付出着,尖锐的言语中包含着他们的爱!可能,我们不会懂,但,我们知道,天下父母,谁不爱自己的孩子? 通过这部电影,让我明白了两个道理:一个是如梦给我的启发:是金子总会发光的!每个人都是潜力股!只要为梦想去奋斗,去努力实现,我相信,总有一天会成功的!还有一个是如梦的父母告诉我的道理:父母是永远都爱自己孩子的,他们可能不善于表达,但他们会在一点一滴的小事中表达对我们的爱!可能我们会嫌家长烦,但这都是他们的心意啊!我们这些当儿女的,长大后一定要孝顺,常陪陪父母,不枉他们的一片苦心!记住:亲情,高于一切,是花多高的价钱都买不回来的! 新喜剧之王电影的观后感2 “人生,就是两个字,如梦!”这是在最佳女主角颁奖仪式时马可说的话。 我看了一部电影,名叫新《喜剧之王》。这个女孩儿叫如梦,她曾经单纯的相信了每一个人。不管是只让他演跑龙套的导演,还是她的男朋友可他们都骗了她。 她从小就想成为一名演员。可他的父亲不同意,等他长大了也顶多是个替身演员而已。在他做着演员梦时,她男朋友鼓励了她,也欺

《新喜剧之王》观后感

《新喜剧之王》观后感 《新喜剧之王》观后感 在忙碌了一天之后,去看了周星驰新片《新喜剧之王》。从电影院出来心里有种莫名的伤感! 从喜剧之王的努力,奋斗”到《新喜剧之王》的“人生如梦”让我感觉到是导演对人生的一种新的感悟。 也就是这两个词让我原谅和理解了我最喜欢的演员及导演周 星驰。 我是周星驰的超级粉丝,每一部电影都看过很多遍。在最初 听说新电影的名字是《新喜剧之王》之后,有种失落感,《喜剧之王》已是经典,为什么还要拍新的呢,经典终究难以超越! 在加上之前新片电影宣传的中对经典镜头的模仿,不好意思!现在流行说致敬。让人觉得周星驰难道真的江郎才尽了吗!干嘛 一直揪着过去不放,以前的东西再好,毕竟已经成为过去,我们 要向前看! 《新》也是一个小人物的奋斗史,现实中的王宝强和影片中的如梦都是百分之百的幸运者。记得在北京上班的时候,听说有同 事在周末或者节假日去北影厂门口跑龙套,他们还说“王宝强也 只有一个,这么多年北影厂门口也只出了一个王宝强” 王宝强来演这部影片再合适不过,他知道龙套的辛酸和苦楚,要忍受时间的煎熬,这些煎熬中又伴随着窘迫及朋友的不屑和家

人的不理解。 影片前4分之1都在铺垫,直到王宝强的出现影片才有了新喜剧之王中的“新”。 《新》相对于《喜》来说,新的比较接地气,影片中没有了以前港片中常见的“黑社会、妓女、卧底”。《新》奋斗也更多的融入了家庭亲情及朋友友情。父亲虽然很凶但是依然在无奈中默默 的支持着自己的女儿,还有来自在工作中认识的大款朋友的支持。 “这是命,不要跟命运做斗争了好吗”看到了这里,假如这 不是电影的话,我相信每个人的回答都是肯定的 这个社会就是不公平,有的人一生下来就非富即贵,有花不 完的钱,你要创业老爸给你一个亿让你去创! 对于平凡的人,我们只能选择自我成长,片中如梦的成长也 是影片中的高潮部分,就是来自爱情的打击,现实让她受到了打击,也让她明白真正的表演来源于现实。而不是书中的由内而外 反应出来的“痛”!以至于结尾女主拿到了电影金像奖。 这就是命,是人生-----人生如梦。

喜剧之王电影观后感300

喜剧之王电影观后感300 本文为喜剧之王电影观后感300字范文,让我们通过以下的文章来了解。 之前有传该片属于半自传的,联系我对周星驰的了解应该有他本人的影子。 相貌不算讨喜和出众,又没有很光辉的公众形象,看得出面对镜头不太适应,尤其是在“两会”时被采访的那种尴尬表情我印象很深,影片中接地气的粗口也时有出现,不会做人得罪了不少圈内朋友,拍戏和工作异常的固执认真,公关能力差,但不能不承认《西游降魔》交出了一份让大家都满意的答卷。百度里归纳的影评中也直接点出该片是周最好的一部喜剧电影,原因就是他拍出了自己。 无论他是至尊宝还是尹天仇还是周星星,感谢他在笑声中感动过我们,他这部电影叫的没错,他永远是我心中无厘头的那个无冕之王!他演出了我们这种小人物在生活中的无奈和心酸的理想和爱情。我也决定以后在我未来某天对我现在还没找到的老婆大喊这么一句我最喜欢的台词! 无论何时,我都愿意起立为你鼓掌! 从英俊潇洒的星仔到白发满头的星爷,真的可以说是看着周星驰的电影长大的。到现在为止,仍觉得真正做到让人捧腹大笑的电影还是周星驰的居多。小时候看周星驰的电影,其实不知道其中含义,只觉得周星驰夸张的配音和无厘头的

表演很搞笑。待越长大懂些人情世故之后,再看周星驰的电影,总会体会到其中的心酸和无奈。 对于非电影人的我们来说,何谓好电影?——能有所共鸣,给自身的思考和影响没有随着荧幕落下而结束,在很久以后,想起曾经看过的,还是感觉最深刻,不会刻意想起却也不会忘记,会觉得自己在看过那部电影之后的反思会对你的生活已产生了或多或少的影响,导演能拍出这样的片子,演员能演出这样的效果,就是好电影。我几乎看过星爷所有的电影,其中我觉得最好的便是《喜剧之王》。 人生如戏,戏如人生。当娟姐告诉天仇他不能出演男主角时,他极为沮丧,甚至连剧本也差点扯破,看着失落的天仇坐在大雨中迷茫无助叫人好不难过。但是随之戏剧性的一幕出现了,在片场当场务的达叔其实是卧底警察,达叔要天仇协助破案,于是天仇得到了一个在现实中表演的机会,并且这一次不是跑龙套而是男主角。至今记得卧底警察达叔自曝身份时说的话:我其实是卧底,不信啊。我比那些所谓的演员更加专业、更加高尚、更有技巧。因为我每天的生活都在演戏,虽然我没有剧本,但我绝不会NG,因为我一NG就可能连命都丢了,我才应该赢奥斯卡最佳男主角。是啊,世界上真正的演员往往不是学院派的,而是我们日常生活中的每一个人,因为每一天我们都在表演我们自己的人生。多年之后,我似乎才有些懂了,其实尹天仇的理想不一定是成为

周星驰的《喜剧之王》影评

首先,从人物的角度分析,它对于小人物那种卑微而又渴望获得尊重的心理的把握是非常的准确的,从它设定的男女主角身上可以看得出: 尹天仇。这个人物毫无疑问也是个小人物,但与星爷以往塑造的人物又有所不同。星爷以往塑造的人物身上多多少少会有小人物市侩、好色、贪婪的缺点,而星爷以往塑造的角色中的另一大特点就是夸张,甚至有点神经质的人物性格在这个角色身上也比较少看到。这个人物突出的一个性格特征就是执着、单纯和善良。例如,他仅仅只是一个临时演员,却总是报着一本《演员的自我修养》,对于出演机会一次一次的争取,一次一次的失败,甚至一次一次的被人羞辱,最后他仍然坚持他那句:“其实,我是一个演员。”他单纯,其实单纯与执着总是相伴的,复杂的人必定会有很多的思考,也自然会有很多的顾虑。想想看,现在许多向往演艺道路的年轻人,有多少是仅仅因为热爱表演呢,如今考中戏、上戏、北影的人远远比过去要多,除了物质条件的提高给予考生们的支持外,另外的一份动力就是来源于铺天盖地的娱乐资讯中大家可以看到的明星们的那份风光与荣耀,以及成为明星所能获得的经济利益的诱惑,所以,如今想成为明星的比想成为演员的多。而尹天仇,还记得那两场戏吗,他第二次去找那个副导演Sunny哥,说演什么都行,不要钱也行,只要有个便当;另一场,娟姐告诉他让他作男主角,问他有没有什么问题,他说:“是不是每天都有便当可以吃?”多么单纯的想法,多么执着的信念:只要有一口饭吃,就要为自己的理想坚持到底。关于他的善良,剧中的表现也许不是很多,有这样一个情节,那位洪爷的手下被尹天仇踩了几脚,洪爷带着他去找一位老太太要钱,老太太仅有的一百块被他拿走,看到这一切的尹天仇走了过去,扔了一百块在地上,还说,老太太你钱掉了。这一细节可以看出,这个人物身上的善良。这样看来,尹天仇这个人物身上确实有许多优点,但他仍然是一个小人物,他仍然卑微。他热爱表演,却始终没有机会,他生活潦倒,想拿个便当却也被吴孟达(抱歉,不记得他在里面演的那个人叫什么名字)扔给了狗。而他仍然渴望获得尊重,最明显的一场戏,就是他第一次和柳飘飘见面时,对方不断的叫他“死跑龙套的”,他却笑着、似乎不经意的强调着:“其实,我是一个演员。”在多次遭飘飘嘲笑后,他也有他的情绪,他说了一句:“其实你们出来卖的,如果懂得尊重别人一下,那别人……”当然,这句话没说完,就被飘飘打断了。其实小人物就是这样,他们渴望获得别人的尊重,在自尊受到伤害时,他们往往会选择以伤害别人的方式来寻求心态上的平衡。这句“出来卖的”,就是对飘飘的“死跑龙套的”的回应。当然,尹天仇始终是善良的,当飘飘愤怒的站起来说:“你说什么?”时,他立刻说:“对不起。” 记得王家卫的《东邪西毒》里张国荣所扮演的西毒有这样一段开场白:“很多年以后,我在江湖上有个绰号,叫做西毒。其实,每个人都可以变得很毒,只要你尝试过什么叫做嫉妒。我不在乎别人怎么看我,我只是不希望看到别人比我更开心。”人格的扭曲,便是由此开始。当然,王家卫的电影大多描绘的是人性中比较阴暗的一面。《喜剧之王》中的柳飘飘便有这样的心态。她是个妓女,可以说是社会最底层的人物。她们卑微、轻贱。飘飘之所以不断叫尹天仇“死跑龙套的”,正是因为她自己卑微,就不希望看到别人比她高尚。什么研究表演艺术,什么教人家演戏,不就是个“死跑龙套的”吗,凭什么要我们把你当老师一样尊重。她自己得不到别人的尊重,不止是得不到尊重,妓女是没有人把她们当人看的,因此她同样以伤害别人的方式来寻求心态上的平衡。然而,就是这一点,体现了她与其他妓女的不同。记得鲁迅先生的《故乡》,里面有这样三个人物:我、润土和杨二嫂。我,辛苦辗转;润土,辛苦麻木;杨二嫂,辛苦恣情。如果说,尹天仇是辛苦辗转的人,那些妓女就是辛苦麻木,飘飘,当然并不是辛苦恣情。辛苦恣情的人必然也麻木,而飘飘则是一个还没有麻木的人。因此,当尹天仇说出那句“出来卖的”时,飘飘愤怒了,其他的妓女却没有,甚至有一个妓女还拉住愤怒的飘飘说道:“别这样,我们本来就是嘛。”不错,飘飘不甘心,她并不愿意作一辈子妓女,她仍然渴望尊重,向往爱情。而太多的苦难使她扭曲。在终于找到一份真爱时,她仍有她的惶恐。因此,在尹天仇说:“我养你啊。”时,她拒绝了:“你还是先顾好你自己吧。”

喜剧之王观后感2000字欣赏

喜剧之王观后感2000字欣赏 《喜剧之王》讲述了一个小人物的故事。周星驰扮演的尹天仇,是街坊活动室的管理员。他酷爱表演,可是演技不佳,既没有人提携也缺乏机会,偶尔的一两次机会也会很快被他搞砸。可以说,在搞笑和荒诞的外衣下,尹天仇的生活并不如意,他无法从事自己喜欢的工作,只能靠一份可有可无的工作无聊度日。 后来,因为一次偶然的机会,尹天仇认识了坐台小姐柳飘飘,并通过传授“演技”,使得柳飘飘成为酒厅里的红人,两人也因此生情。 那捉弄人的命运,也让两人都经历了一番人生起落:尹天仇意外获得出演男主角的机会,眼看就要实现自己的演员梦想,却在电影快要开拍前被告知另有人选。讽刺的是,在他认为一切梦想都落空之时,却得到了一个连专业演员都不曾得到的表演机会。借助这个机会,他帮助卧底警察捣毁了犯罪组织,也算圆了他的演员梦。而柳飘飘在听到尹天仇那句“我养你啊”之后,重新相信了爱情,决定为尹天仇而放弃自己坐台小姐的工作。 最终,两个小人物走到了一起。柳飘飘改换了一份体

面的工作,尹天仇以街坊剧场演出的形式,完成了自己“我是一个演员”的理想。 “其实,我是一个演员” 尹天仇与柳飘飘初遇时,面对坐台小姐对自己龙套身份的嘲笑,他并没有生气,而是严肃又不无心酸的回答:“其实,我是一个演员。如果真要说我是个跑龙套的,能不能不要在前面加一个“死”字。”这段回答让人心酸,也让人感受到一个小人物的自尊与坚守。 主人公尹天仇是一名微不足道的龙套演员,虽然有着成为一名演员的梦想以及对于表演的独到见解,却一直得不到施展的机会。他的可贵之处就在于,不管经历多少困难,都没有放弃演员梦想,都没有向生活妥协。 白天在剧场寻找表演机会,晚上研读那本《演员的自我修养》,继续自己的求索之路。街坊活动室简陋的房间里,贴满了世界著名演员的海报;不论在什么情况下,都要照照镜子穿好西装,用尽心血做好自己龙套的工作。影片中的尹天仇,可笑可怜又可敬。 “跑龙套的不是人吗?” 我认为,尹天仇与剧场里发盒饭大爷的几段对话,是整部电影中最能体现他艰辛不易的桥段,三次对话,也反映着尹天仇的变化。 从最开始的隐忍“这位大哥你好,我想拿个便当。”

喜剧之王电影观后感

喜剧之王电影观后感 本文为喜剧之王电影观后感范文,让我们通过以下的文章来了解。 柏芝跟星爷坐在又黑又沉的大海边,侧面背面投来的黄色光线并不能使他们的脸庞通亮。这两句默默隐遁的台词在《喜剧之王》里不是最能使人耳熟能详的,却绝对是这部电影的精缩代表。生活,爱情,梦想,以及努力后的辉煌,全都在这短短的二句话里鳞次栉比的结合交融。 星爷的电影是一个小人生。这些人生显而易见却无可寻觅。他用喜剧的方式来向我们娓娓道来一出以欢悦结尾的悲剧。或许以悲剧的方式来形容市井小人物的日常生活有些夸大,但就像星爷在电影里对小混混说的:“你奶奶一个人把你养大,她才是英雄,你不是。”电影里的伊天仇不是什么非常伟大的正面角色,他教小混混用演技收保护费,教坐台女如何骗取有钱大老板的心,他胆小懦弱甚至有点个人主义,可是他依旧会将100块扔在被小混混敲诈的老奶奶脚下告诉她钱掉了,也会翻出所有的硬币与他以为最值钱的家当给他心目中的“极品”坐台女。他表情严肃的对达叔演的彪形大汉说:“不管你看得起看不起我,我都是一个演员。”他是这冰冷虚假国度里的活生生的孤独的英雄。 电影里飘飘跟西装革履的老男人拥抱在一起,却想起了一个男子,他从台阶上跑下来在她身后站定。“喂——。“他

这样喊她,阳光乱七八糟的钻进他飞舞的头发的缝隙里,短而宽的黑色西服裤子在风里飘荡成两面旗帜。他对她说:“我养你啊。”她坐在的士里捧着那本《演员的自我修养》哭的稀里哗啦,她听见他说我养你。他从没穿过合身的西服,也不会将钱一沓沓摔在她面前,他不会说:“你要什么我都给你。”他甚至每天为了一个盒饭犯难受辱。但是他给了她整个尘世里最美的情话。 给我印象最深的除了星爷从台阶上跑下来站在风里说我养你一辈子,还有飘飘拿书来还给伊天仇遇见天仇跟杜鹃儿。他从娟姐的车上下来面对极品坐台小姐,她带着由他而生的花花红红的伤拨开他的手神情轻松的说:“别动了。”而他一转头,则是他的梦想。他曾为了它睡在窄小的床上一遍遍翻看《演员的自我修养》。他被火烧得通红的双臂。他一个人搭建起来的空无一人的戏台子。他无数次来不及讲就被挂掉的电话。他为了坚持那个梦想接受所有的侮辱践踏与忽略。镜头紧贴柏芝脑后切过来,周星驰被挡了一半的脸低下头微笑,长了白发的中年男人让他的无奈难过从每一条笑纹里源源不断的溢出来。 最终伊天仇跳下车奔向柳飘飘,插曲不急不缓。城市是积满淤泥的海底。跑龙套的小演员与夜总会的坐台女用自己贫瘠单纯的感情在这荒原似的海底相濡以沫,得以艰难前行。“不管你是主角还是死跑龙套的,你都得养我一辈子。”他

《喜剧之王》观后感之欧阳歌谷创编

《喜剧之王》观后感 --其实 我只是个演员 欧阳歌谷(2021.02.01) 《喜剧之王》观后感--其实我只是个演员 从英俊潇洒的星仔到白发满头的星爷,真的可以说是看着周星驰的电影长大的。到现在为止,仍觉得真正做到让人捧腹大笑的电影还是周星驰的居多。小时候看周星驰的电影,其实不知道其中含义,只觉得周星驰夸张的配音和无厘头的表演很搞笑。待越长大懂些人情世故之后,再看周星驰的电影,总会体会到其中的心酸和无奈。 对于非电影人的我们来说,何谓好电影?——能有所共鸣,给自身的思考和影响没有随着荧幕落下而结束,在很久以后,想起曾经看过的,还是感觉最深刻,不会刻意想起却也不会忘记,会觉得自己在看过那部电影之后的反思会对你的生活已产生了或多或少的影响,导演能拍出这样的片子,演员能演出这样的效果,就是好电影。我几乎看过星爷所有的电影,其中我觉得最好的便是《喜剧之王》。 开场白。周星弛对着浩瀚的大海,高喊“努力,奋

斗!”,地地道道的小人物的凡人本色。看惯了他是风流倜傥的唐伯虎,是穿越时空的至尊宝,都是呼风唤雨的人物,一下子却变成贫困窘迫的没有奇迹出现而不能咸鱼翻身的小人物,不得不让我们和从前产生了巨大的心理落差。不知道这是不是就是熟悉惯了夸张搞笑的观众猛然间接受不了背后的故事这种悲情手法而导致这部本来应该是星爷里程碑的作品,却票房一片惨淡的主要原因。也许是潜意识里每个人都不想看到残酷的真相,在这个浮躁的社会,人们只会看到美好的结果或表面,其背后的辛酸不过是别人瓦上霜,大家只顾扫着自家门前雪就好,哪来的闲功夫呢? 星爷用这部电影讲述了他的奋斗史,其实那也未尝不是现在或者将来你我人生的奋斗史。电影里的尹天仇可以时运不济,可以落魄潦倒,可以倒霉透顶,但是他绝对不会没有尊严。无论怎样摸爬滚打抬不起头,属于他的便当他也仍然会来理直气壮地拿走,即便钢刀架在脖子上也绝不心慌气短。而且,他从来都没有多拿一个。在星爷连星仔都不是的时候,他也曾跑过宋兵甲路人乙的龙套,他也会像尹天仇那样给导演开开心心认认真真地提各种意见,被拒绝,再提再被拒绝……如此重复多次之后,他仍秉着导演不喊咔即使火烧身也纹丝不动的敬业精神。 有尊严的人也会很有信用。尹天仇时来运转做了男主角,在华丽的翻身之后,面对柳飘飘的“喂~上次你说养我是

电影鉴赏之喜剧之王

电影鉴赏之《喜剧之王》 不知道是从什么时候开始喜欢上看电影的,喜欢上从电影中感受生活,喜欢上在电影中寻找自己的身影,喜欢电影带给自己的那种纯粹的感动。 我认为只要是优秀的影片,无论导演讲了一个多么虚妄的故事,也总是能经得起推敲,而且,当我们看完整个影片,然后再把整个影片串起来统一想一遍的话,我们就会得出一套完整的理论,这便是导演诠释故事的逻辑,这时我们会惊讶于导演讲故事的能力,原本感到奇怪的台词这时会象谜底一样,即合理又出乎意料,也许这便鉴赏电影的乐趣了。 一部好的电影不能只看一遍,要反复看直到我们弄懂导演到底要向我们讲一个怎样的道理,弄懂了电影带给我们的启迪,这才是真正的看电影! 相信很多人都是星爷的影迷,对于早年间星爷与李力特导演合作的《唐伯虎点秋香》》、《食神》、《少林足球》等很多无厘头的作品,我们也总是能津津乐道的说上很多精彩,感动的片段,在看完刘镇伟导演拍摄的《大话西游》之后,我想我依然钟情《喜剧之王》中那份纯洁到伟大的真实情感的片段。尽管《大话西游》那种爱情,确实震撼而经典,但毕竟是空中楼阁。一部电影之所以能打动人心无非是电影对真实生活的写照和启示吧。 想问问,一个拥有金山的人,愿意与你分享他的金山,比起一个只剩下一个馒头却还愿意分一半给你的人,哪一个更让你感动呢?我想,我会倾向后者吧! 面对这个残酷的现实,人们总会做梦,一如白雪公主最终和王子过上幸福的日子,或者王子终于找到玻璃鞋的主人,灰姑娘终于守得云开见月明。。。尽管这些只存在童话故事的情节总是吸引人的,但是那些突破梦幻樊篱的情感呢,更真实,更伟大不是吗? 在《喜剧之王》里最让人深思的莫过于尹天仇和舞女柳飘飘的卑微爱情了。 依然深刻记得尹天仇在说出“我养你呀!”这句话时的期许神色。但是回头想想,一个自己都难以糊口的跑龙套的,一个是出卖肉体的舞女。两个人的爱情如何入世人之眼?两个都身处社会底层的人,凭什么去追求所谓的爱情呢? (以下场景描写摘自《喜剧之王》精彩回顾) 还记得海报上尹天仇教柳飘飘演拥抱时,有一瞬间的镜头很是独特:柳飘飘很投入的闭上眼,而尹天仇两眼沉醉,似在沉思。其实两人沉浸在幻想之中,享受着现实生活中根本不敢奢望的爱情。虽然是短短的一秒,但已经觉察到了幸福。 两个人在以涂唇膏为由过了一夜以后,尹天仇迫于生活的压力无力承担这份爱情,于是拿出了自己所有的财产——一点零钱,一块表,之后又拿出他的存款,只留下那本《演员的自我修养》。此时的善良的他真的除了梦想就一无所有了。然后在她进来之前假装熟睡......她的一句“谢谢老板。”也是饱含了无奈却又不得不接受现实。尹天仇起来看了看,面对镜中的自己,那个被众星环绕的自己,终于鼓起了勇气追了出去,接下来便是该剧最感人的一幕: 去哪里啊? 回家

喜剧之王观后感

喜剧之王观后感 本文是关于观后感的,仅供参考,如果觉得很不错,欢迎点评和分享。 喜剧之王观后感(一) 最近闲暇时间我重新看了一次周星驰的《喜剧之王》。我已经记不清这是我第几次看这部电影了,有时候是漫不经心的用来打发时间,有时候是用来激励自己一定要努力为梦想奋斗,不管动机怎样,每一次我都会被感动到热泪盈眶。 事实上,所有周星驰的影片中,这是我喜欢的一部。看周星星的电影越多,看喜剧越多,看香港电影越多,就越来越认识到《喜剧之王》里的人生蕴涵着怎样可贵的精神。很多时候,感动观众不用太多,只需要真实就够了。周星驰的《喜剧之王》之所以是他最伟大的作品,之所以几乎达到了喜剧电影的最高境界,原因很简单,就是因为他拍出了他自己,描绘了小人物的心酸历程,这是周星驰自己的真实写照——“人活着没有理想,和咸鱼有什么分别?” 电影一开头就是周星驰大喊“努力,奋斗”,奠定了全片的基调。片中“其实,我是一个演员”,这句经典台词不知激励了多少人,不知让多少懦弱者用功,让多少脆弱者坚强,让多少迷茫者找到出口。每个人都在追求着自己的梦想,在这个世界只有梦想时时激励着我们。只有坚持,不断为理想而奋斗,自己才永远不会倒下,而通往成功和梦想的机会都是靠自己努力争取的。 片中,面对别人对他评论“死跑龙套的”,他从容的去面对,不

在乎他人对自己的看法,一直坚持着自己对自己目前职业的热情,坚信自己的目标。周星驰自己的长远目标是成为优秀的演员,中期目标是演员,短期目标是临时演员。在这个目标的晋级阶段,有很多的失败在等待他,挫折一次又一次的打击他,甚至伤害了一个男人的尊严,但是他却不忘他的目标,他是一个演员。 所以我们不论是什么时候,都不要忘记自己的目标,或许我们的人生存在着许多的不同待遇,这待遇或许是别人的原因,但更多的问题是自己是否努力,自己是否去坚持了呢,做任何事情都不要忘记他一开始说的那4个字“奋斗,坚持”。 事实上周星驰的一生就像一场“喜剧之王”,从不成功的跑龙套开始,当有人讥笑他时,当有人鄙视他时,周星驰始终保持着自己所特有的平静然后反复的向大家强调着,我是一个演员。一句话,一个理想,一份誓言,屡受挫折,几乎所有的打击和失败都冲着他来时,他是靠什么坚持下来呢?是靠对自己的信心、对工作的认真、和对追求梦想的执着。我最喜欢他的一句话就是:“我是一个专业的演员”。被人呵斥“连龙套都跑不好”的时候,他坚信“我是一个专业的演员”,每天去看《演员的自我修养》,每天去学习、去改正、去尝试、去表现。当所有的失败都无法挫灭他内心的信心时,失败退却了。人生就是如此,只要你够投入,只要一心一意地想做好一件事,没有什么可以阻挡你。 在困惑的日子中,《喜剧之王》一遍又一遍的在感动我,在鼓励我,在给我看人生逆境里不屈美好的那一面,给我为理想奋斗的勇气。

柳飘飘人物形象分析

柳飘飘的人物形象分析 ——渴望尊重、向往爱情、为爱鼓足勇气,不爱慕虚荣 王家卫导演的《东邪西毒》里张国荣所扮演的西毒有这样一段开场白:“很多年以后,我在江湖上有个绰号,叫做西毒。其实,每个人都可以变得很毒,只要你尝试过什么叫做嫉妒。我不在乎别人怎么看我,我只是不希望看到别人比我更开心。”人格的扭曲,便是由此开始。当然,王家卫的电影大多描绘的是人性中比较阴暗的一面。《喜剧之王》中的柳飘飘便有这样的心态。 飘飘是个妓女,可以说她的社会地位比天仇还要低。因此面对生活她觉得卑微、轻微。 渴望尊重,当飘飘第一次到天仇那里去学戏,知道天仇不过是个群众演员,就开口叫他“死跑龙套的”因为在她心里天仇跟她一样都是生活在最底层的人都是卑微的人,所以她不希望他比自己高尚。然而当天仇说她是“妓女”时,她很冲动的打断了并且很生气。而其他人还劝说“算了吧!我们本来就是”从这就可以看出她与其他妓女的不同,她有自尊,因为在心底她渴望被人尊重。选择做这一行是逼不得已,但依旧希望像正常人一样被人尊重。 向往爱情,在经历了一些挫折之后她与天仇擦出了爱情的火花,而太多的苦难使她扭曲。在终于找到一份真爱时,她仍有她的惶恐。因此,在尹天仇说:“我养你啊。”时,她拒绝了:“你还是先顾好你自己吧。”但是她感动了。因此,在经过激励的思想之后她即使被打得遍体鳞伤也坚定的对客人说“不行”也决定不在接客。而且,当她再次在找天仇时她没有说出她的目的而是回答上次天仇说的那句“我养你啊”,说“你上次说羊我是不是真的呀!”从这可以看出她面对爱情仍旧很惶恐,害怕被抛弃,而是以一种委婉的方式来表达自己的爱情。 不爱慕虚荣,天仇是一个没钱没地位的社会底层人物,从某种程度上说她做舞女都比天仇赚得多但,她依旧坚持自己的选择跟着天仇一起,可见她并不爱慕虚荣。而向往一份平常的爱情,而往往越是在社会最底层生活,对于社会底层的小人物来说,现实中似乎也只有爱情才是他们唯一唾手可得的奢侈品。做着一份不堪体面的工作的人,就越向往一份平凡的爱情和朴实的生活。

2019《新喜剧之王》电影精彩影评_《新喜剧之王》观后感5篇精选

2019《新喜剧之王》电影精彩影评_《新喜剧之王》观后感5篇 精选 ----WORD文档,下载后可编辑修改---- 2019《新喜剧之王》电影精彩影评_《新喜剧之王》观后感5篇精选【一】 有这么一个人,十几年一直在跑龙套,当替身;一直被人欺负,被人嘲笑,被人嫌弃,被人辱骂;她一直不火,一直不被人看好!在她面临父母的不认可,男友的背叛,儿时偶像的欺负时,她放弃了她的明星梦。正当她确确实实放弃时,她儿时的偶像却找上门来,他让她充满了信心。一年后,她被提名为最佳女主角!她就是周星驰导演的电影里的女主角----如梦! 这部电影是周星驰导演的《新喜剧之王》,该片所讲的是当了十几年的跑龙套的小镇大龄女青年如梦,努力追逐演员梦想,最终取得成功,实现梦想的故事。 在这个部电影中,如梦是我最喜欢的人物,她是一个励志的人:她坚持,十几年一如既往的去奋斗,实现她的明星梦;她坚强,遇到困难不退缩,敢于去面对;她坚韧,再苦再累也去闯,去争取自己的机会......虽然她知道,成为明星很难,很难,但她坚信:努力的人肯定会成功!是的,她做到了!她成为了一个人人皆知的明星!这其中,少不了父母最后的支持与马可(如梦儿时的偶像)的鼓励,造就了一个自信、成功的她!

如梦的父母一开始是不认可的,特别是她爸爸,还对她发了脾气!可当他看到自己女儿被欺负时,依然怒气冲冲的跑去找那人算账,竟然还想出了以自残而逼迫别人给自家女儿盒饭----真是一个“刀子嘴,豆腐心”,可亲可敬的爸爸啊!在现实生活中,有很多爸爸像这个电影中的爸爸,不善言辞,不会表达自己对孩子的爱;他们在背后默默付出着,尖锐的言语中包含着他们的爱!可能,我们不会懂,但,我们知道,天下父母,谁不爱自己的孩子? 通过这部电影,让我明白了两个道理:一个是如梦给我的启发:是金子总会发光的!每个人都是潜力股!只要为梦想去奋斗,去努力实现,我相信,总有一天会成功的!还有一个是如梦的父母告诉我的道理:父母是永远都爱自己孩子的,他们可能不善于表达,但他们会在一点一滴的小事中表达对我们的爱!可能我们会嫌家长烦,但这都是他们的心意啊!我们这些当儿女的,长大后一定要孝顺,常陪陪父母,不枉他们的一片苦心!记住:亲情,高于一切,是花多高的价钱都买不回来的! 2019《新喜剧之王》电影精彩影评_《新喜剧之王》观后感5篇精选【二】 今年大年初一全家老小一起看电影《新喜剧之王》,选择这部电影就是选择情怀。 女主如梦很努力地演戏,吃了很多苦,也不放弃,坚持用自己的方式去揣摩演戏的这个度应该在哪。就像开场的“碰瓷”,你以为是假的,却是真的。有时就是假作真时真亦假,演戏,假得不能再假,

新喜剧之王电影的观后感

新喜剧之王电影的观后感1 有这么一个人,十几年一直在跑龙套,当替身;一直被人欺负,被人嘲笑,被人嫌弃,被人辱骂;她一直不火,一直不被人看好!在她面临父母的不认可,男友的背叛,儿时偶像的欺负时,她放弃了她的明星梦。正当她确确实实放弃时,她儿时的偶像却找上门来,他让她充满了信心。一年后,她被提名为最佳女主角!她就是周星驰导演的电影里的女主角——如梦! 这部电影是周星驰导演的《新喜剧之王》,该片所讲的是当了十几年的跑龙套的小镇大龄女青年如梦,努力追逐演员梦想,最终取得成功,实现梦想的故事。 在这个部电影中,如梦是我最喜欢的人物,她是一个励志的人:她坚持,十几年一如既往的去奋斗,实现她的明星梦;她坚强,遇到困难不退缩,敢于去面对;她坚韧,再苦再累也去闯,去争取自己的机会……虽然她知道,成为明星很难,很难,但她坚信:努力的人肯定会成功!是的,她做到了!她成为了一个人人皆知的明星!这其中,少不了父母最后的支持与马可(如梦儿时的偶像)的鼓励,造就了一个自信、成功的她! 如梦的父母一开始是不认可的,特别是她爸爸,还对她发了脾气!可当他看到自己女儿被欺负时,依然怒气冲冲的跑去找那人算账,竟然还想出了以自残而逼迫别人给自家女儿盒饭——真是一个“刀子嘴,豆腐心”,可亲可敬的'爸爸啊!在现实生活中,有很多爸爸像这个电影中的爸爸,不善言辞,不会表达自己对孩子的爱;他们在背后默默付出着,尖锐的言语中包含着他们的爱!可能,我们不会懂,但,我们知道,天下父母,谁不爱自己的孩子? 通过这部电影,让我明白了两个道理:一个是如梦给我的启发:是金子总会发光的!每个人都是潜力股!只要为梦想去奋斗,去努力实现,我相信,总有一天会成功的!还有一个是如梦的父母告诉我的道理:父母是永远都爱自己孩子的,他们可能不善于表达,但他们会在一点一滴的小事中表达对我们的爱!可能我们会嫌家长烦,但这都是他们的心意啊!我们这些当儿女的,长大后一定要孝顺,常陪陪父母,不枉他们的一片苦心!记住:亲情,高于一切,是花多高的价钱都买不回来的! 新喜剧之王电影的观后感2 “人生,就是两个字,如梦!”这是在最佳女主角颁奖仪式时马可说的话。

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