喜剧之王观后感2000字欣赏
2024年《喜剧之王》观后感(精选模板)
2024年《喜剧之王》观后感2024年《喜剧之王》观后感1昨晚，或者说今天凌晨看完了周星驰的《喜剧之王》，在当时颇有感触。
最近头脑比较乱，很难写出什么能看的东西来，也藉由这部电影，随便写点。
__可能和电影的内容没关系，故无剧透之虞。
之前写小说的时候常想，我写小说是为了什么？如果推广开来，所有的虚构的故事——不论它的形式是电影、戏剧、小说、散文、甚至历史——是为了什么？首先，“虚构的故事”是一个很有意思的说法。
有很多故事，尽管对于创作者来说是虚构的，但看起来就像是真实发生的事情，而且或许真的是（所谓的“如有雷同，纯属偶然”），毕竟创作者的创作本来就是依据现实的素材进行的。
人们常说，好的故事具有“典型性”，能够引起大部分人的共鸣，就是表明故事虽然是虚构的，但却让人有真实的体验。
因此，我们能说，真实或虚构只是一个相对的概念，关键在于感受。
那我们不妨把关注点放在感受上。
感受按主体可以分为创作者的感受和读者（广义上的读者，比如可以包括电影的观众）的感受，按程度也可以分为不同级别的感受，低级的应该是喜怒哀乐惧、好奇等单纯的情感，高级的还包括了价值观、人生观、世界观等复杂反思。
有的创作者更在乎自己的感受，因此他的作品不能引起更多人的共鸣；有的创作者则很在乎读者的感受。
不论怎样，我认为，只要创作者意识到读者的存在，他的创作目的都是一样的：通过作品传递感受。
这个说法可以解释，有些创作者，比如我，为什么不想写或者写不出东西：他的感受已经不再需要或者难以通过创作传递给别人。
“不再需要传递”、“难以传递”可以有很多具体的阐释，我想它们既指心态，也指能力。
这部电影让我有很多感受。
进化论的观念，让我倾向于用动物的行动原因来解释人的行动原因，这种观点无疑把人的尊严有所贬低，因其轻视了人的自由意志。
有些人认为，人之所以为人，在于和动物的不同之处。
比如，动物拥有的是自然演化而形成的性欲、安全欲；人拥有的则是爱情。
这样的说法似乎确实可以彰显人的高级，因为爱情除了动物的欲望肯定还有其他东西，在电影中我们可以看到，它涉及金钱、社会地位等动物所没有的因素。
《新喜剧之王》观后感
《新喜剧之王》观后感《新喜剧之王》观后感在忙碌了一天之后，去看了周星驰新片《新喜剧之王》。
从电影院出来心里有种莫名的伤感！从喜剧之王的努力，奋斗”到《新喜剧之王》的“人生如梦”让我感觉到是导演对人生的一种新的感悟。
也就是这两个词让我原谅和理解了我最喜欢的演员及导演周星驰。
我是周星驰的超级粉丝，每一部电影都看过很多遍。
在最初听说新电影的名字是《新喜剧之王》之后，有种失落感，《喜剧之王》已是经典，为什么还要拍新的呢，经典终究难以超越！在加上之前新片电影宣传的中对经典镜头的模仿，不好意思！现在流行说致敬。
让人觉得周星驰难道真的江郎才尽了吗！干嘛一直揪着过去不放，以前的东西再好，毕竟已经成为过去，我们要向前看！《新》也是一个小人物的奋斗史，现实中的王宝强和影片中的如梦都是百分之百的幸运者。
记得在北京上班的时候，听说有同事在周末或者节假日去北影厂门口跑龙套，他们还说“王宝强也只有一个，这么多年北影厂门口也只出了一个王宝强”王宝强来演这部影片再合适不过，他知道龙套的辛酸和苦楚，要忍受时间的煎熬，这些煎熬中又伴随着窘迫及朋友的不屑和家人的不理解。
影片前4分之1都在铺垫，直到王宝强的出现影片才有了新喜剧之王中的“新”。
《新》相对于《喜》来说，新的比较接地气，影片中没有了以前港片中常见的“黑社会、妓女、卧底”。
《新》奋斗也更多的融入了家庭亲情及朋友友情。
父亲虽然很凶但是依然在无奈中默默的支持着自己的女儿，还有来自在工作中认识的大款朋友的支持。
“这是命，不要跟命运做斗争了好吗”看到了这里，假如这不是电影的话，我相信每个人的回答都是肯定的这个社会就是不公平，有的人一生下来就非富即贵，有花不完的钱，你要创业老爸给你一个亿让你去创！对于平凡的人，我们只能选择自我成长，片中如梦的成长也是影片中的高潮部分，就是来自爱情的打击，现实让她受到了打击，也让她明白真正的表演来源于现实。
而不是书中的由内而外反应出来的“痛”！以至于结尾女主拿到了电影金像奖。
喜剧之王观后感600
喜剧之王观后感600《喜剧之王》观后感《喜剧之王》是一部由周星驰执导并主演的香港电影，于1999年上映。
这是一部笑中带泪的喜剧电影，通过幽默的剧情和生动的角色塑造，给观众带来了无尽的欢笑和感动。
本文将围绕电影的剧情、角色、情感以及对现实的思考进行展开，总结观影后的感受和反思。
首先，在剧情方面，《喜剧之王》以娱乐圈为背景，讲述了一个普通青年——阿星的人生经历。
阿星可以说是一个具有喜剧才华的天才，他对喜剧有着无限的热爱和执着，梦想成为一名成功的喜剧演员。
然而，在他追求梦想的道路上充满了坎坷和遗憾。
尽管阿星因为天分出众而受到了名导演的赏识，但他在电影公司里却备受欺负和歧视。
他始终没有得到真正的机会，只能在影视圈默默无闻地做着小角色。
然而，他并没有放弃，通过一次偶然的机会，他看到了成功的曙光。
电影以幽默和搞笑的方式展现了阿星一步步实现梦想的过程，为观众带来了无尽的欢乐。
而在角色塑造方面，《喜剧之王》刻画了一系列鲜明的角色形象。
首先是阿星自身的形象，他是一位有着天赋才华的喜剧演员，他尽管遭遇了无数的挫折和困境，但他始终保持着乐观进取的态度。
他通过自己的努力和勇气，成为了一代喜剧之王，赢得了观众和业界的认可。
其次是电影制片人阿姐，她是一个勇敢坚定的女性，她看重阿星的才华，并且一直在默默地支持着他，最终帮助他实现了梦想。
还有其他一些配角，他们各自有着自己的特点和魅力，为电影增添了更多的笑点和情感。
在情感表达上，《喜剧之王》巧妙地将喜剧与真情融合在一起。
电影中有许多搞笑的场景和对白，观众可以从中感受到无尽的欢乐和快乐。
然而，电影也融入了许多感人的情节，让人在笑声中流下了感动的泪水。
例如，片中描绘了阿星与他的好友如意的深厚友谊，他们彼此支持和鼓励，共同追求梦想。
同时，电影也展示了阿星与阿姐之间的爱情，虽然他们始终没有走到一起，但他们的爱情故事却给观众留下了深刻的印象。
最后，在对现实的思考上，《喜剧之王》通过喜剧的形式反映了现实生活中的许多问题和困境。
喜剧之王影评
理想。尹天仇的理想是成为一名演员，这也是星爷的理想。据说这部影片有传记的性质。但凡传记，往往会描写一个成功人士从默默无闻到一鸣惊人，但这部影片仅仅只描述了默默无闻，结尾处更给人以狗尾续貂的感觉。但我不认为这是该片的败笔。恰恰相反，正是这样的一个结尾才成就了本片的伟大。成功的光辉每个人都看得到，但奋斗的历程却有几人知晓。人生往往是因为有了这样的选择才有这样的结局，没有人可以看着结局做出选择。如果今天的星爷不是星爷，而仍然是这个尹天仇，他会不会坚持下去？又或者说，当年的星爷难道是预见到自己会有今天才坚持下来的吗？我最崇拜的人物是国父孙中山，尽管我生活在内地，从小受毛主席是救世主的熏陶，但我敬仰的人仍然是我们的国父。我敬仰他，不是因为他的历史功绩，要说到功绩，以我所受的教育而言，谁能比得上毛泽东、邓小平？我敬仰他，正是因为他教会了我什么叫做理想，什么叫做执着。按照孙先生当年的理想来看，中国走到现在，他的理想其实都没能实现。换句话说，他到死也没能成功。但是，成功的定义是什么，是达到了目标才叫做成功吗？还是那个坚持不懈，永不言弃的过程呢？《喜剧之王》讲的就是这样一个过程。这样一个过程，如孙先生的奋斗历程一样，震撼我心。如今已经少有讲述理想与奋斗的故事，印象之中也只有那么一部《灌篮高手》。
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10#回复作者：抽筋 回复日期：2006-7-17 21:20:00 而她也真的很爱尹天仇，为他织了围巾，坐在门口等他回家。后来她看见尹天仇领口上的血迹以为是唇膏印，说：“红的，唇膏印？你出去鬼混？这次放过你，下次不许了。”其实，任何一个女人，在看到这种情况都要闹得天翻地覆，可飘飘却是“这次放过你，下次不许了。”同样是因为她卑微，她不敢对对方要求太多，毕竟她曾是一个妓女。而后来又加上一句：“干吗，不服气，打我啊？”同样是飘飘的表达方式。她卑微，又不想让人察觉。
喜剧之王电影观后感
喜剧之王电影观后感喜剧之王电影观后感1电影“喜剧之王”相信大家一定不会陌生了，而且这部作品是值得反复重温的电影，这是星爷的经典代表作，单听名字，其实很容易让人联想到“土”这个字眼，但这种土，却是一种加分项，星爷没有呈现华丽的视觉盛宴，也不像往常一样，特别“装”的去演戏，而是真正的“演”，这种演，是由内而外的，是具有散发性的，同时与他总是捧着的那本《演员的自我修养》达成一个融合，演绎一个接地气的故事，比较真实的自己。
了解他的人都知道，他其实是在演自己，演曾经不被看重的自己，他从小就有一个演员梦，当时梁朝伟跟他一起去的培训班，结果戏剧性的一幕发生，梁朝伟中选，他却没有。
但星爷没有退缩，反而越挫越勇，他从一个龙套开始，一步步的逆袭成了喜剧大师，其实这就是自己的故事，只是剧中穿插了爱情，让电影变得更加有艺术感。
在跑龙套时的一些经历，星爷也一并带进了电影中去，比如演死尸，一只蟑螂爬到了他的身上，他却仍然纹丝不动，比如演神父时，调皮的星爷一直演内心戏，所以，这是剧情片，也是纪录片。
影片很简单，包含了尹天仇绝大部分励志和对舞女柳飘飘的爱情。
励志方面，电影一开场，我们看到尹天仇穿着廉价的西服，在大海前呐喊，努力!奋斗!他是一个有才华的人，但他并不是拥有着绝对的才华，比如他在剧组怎么死都死不了，其实他只是一个小龙套而已，强加的剧情会让导演感到愤怒，也牺牲着剧组的血汗。
他需要不断地磨练自己，才能发挥出真正的价值。
成龙曾客串了一个被枪打死的人，在试镜时做得很到位，他问成龙怎么做到的，成龙说，只要用点心就好了。
这很大程度上激励了尹天仇，也让他更加勤奋地研究演技。
这似乎深层次的在传递给我们一种观点，没有什么绝对的天才，只要肯努力，只要用功，就一定能做的很棒。
那个年代的鸡汤不像如今这般泛滥，他们表达的每一句感想，都是真心话，所以他们遵循着这些原理，最终达到成功，那是个真挚的年代，所有人都是通过不断努力，才有了辉煌的成就，真的很好。
喜剧之王观后感1500字
喜剧之王观后感1500字《喜剧之王》观后感《喜剧之王》是一部1999年上映的香港电影，由周星驰执导并担任主演。
这部电影以喜剧为主题，通过一个普通人追逐梦想的故事，向观众展示了喜剧背后的艰辛和坚持的力量。
影片的主题和表达方式深深触动了我，给我留下了深刻的印象。
电影讲述了一个名叫“大头”的年轻人渴望成为一名脱颖而出的喜剧演员的努力和奋斗。
虽然他身处困境，但他不放弃他的梦想，始终坚持不懈地努力着。
作为一个普通人，他面临无数的挑战和困难，但他的乐观和勇气让他能够战胜这些困难。
电影以轻松诙谐的方式展现了喜剧的艺术，同时也表达了追逐梦想的坚持和勇气。
影片中，大头经历了许多困难和挫折，但他从不放弃。
无论是忍受滑稽搞笑的折磨，还是被人嘲笑和轻视，他都一直坚守着自己的信念，并不断努力提升自己的演技。
他通过刻苦学习和不断的实践，逐渐变得越来越好。
这种坚持和奋斗的精神让我深受鼓舞和感动。
在现实生活中，我们常常面对挫折和困难，但只要我们有勇气和毅力，就能够战胜困难，实现自己的梦想。
电影中的角色塑造也十分出色。
大头是一个善良、乐观和勇敢的年轻人，他用自己的喜剧才华打动了很多人。
他的喜剧演出既能给观众带来欢笑，也能传递深刻的情感。
他的朋友们也都是充满正能量的人，他们相互支持和鼓励，一起努力追求自己的梦想。
这些角色的塑造让观众能够感受到友情、爱情和家庭的温暖，同时也让我们明白，永远相信自己并坚持努力是成功的关键。
《喜剧之王》的故事情节紧凑、笑点频出，给观众带来了很多欢乐。
影片中的喜剧场景和台词充满了创意和幽默，观众时而捧腹大笑，时而深思。
导演周星驰的才华和他对喜剧的独特理解让这部电影成为了一部经典的喜剧之作。
同时，《喜剧之王》也深刻探讨了艺术与现实的关系。
在电影中，大头在追求自己喜剧梦想的同时，也与现实生活中的种种困境抗争。
他经历了很多绝望和挫折，但最终，他的努力和才华得到了肯定，他成功地实现了自己的梦想。
这让我想起了现实生活中的许多创作者和艺术家，他们在创作的道路上也会遇到各种困难和挑战，但只要他们坚定信心和对艺术的热爱，就能够取得成功。
喜剧之王观后感_心得体会
喜剧之王观后感本文是关于心得体会的喜剧之王观后感，感谢您的阅读！喜剧之王观后感（一）又看了一遍曾看过N遍的搞笑片：《喜剧之王》，尽管情节、台词都已经快达到倒背如流的程度了，但每次看的时候心中总是有那么一种感动。
这是周星驰的自传？还是一部喜剧？还是一部励志片？或许都不是，又或许都是。
事实上星仔的一生就像一场“喜剧之王”，从不成功的跑龙套开始，当有人讥笑他时，当有人鄙视他时，当有人把他当做一个跑龙套的并且在前面加了个“死”字的时候，星仔始终保持着自己所特有的平静然后反复的向大家强调着，我是一个演员。
一句话，一个理想，一份誓言，屡受挫折，几乎所有的打击和失败都冲着他来时，但他靠什么坚持下来？靠对自己的信心、对工作的认真、和对追求梦想的执着。
我最喜欢他的一句话就是：“我是一个专业的演员”。
被人呵斥“连龙套都跑不好”的时候，他坚信“我是一个专业的演员”，每天去看《演员的自我修养》，每天去学习、去改正、去尝试、去表现。
当所有的失败都无法挫灭他内心的信心时，失败退却了。
人生就如此戏，只要你够投入，只要一心一意地想做好一件事，没有什么可以阻挡你。
你，相信什么，就能成为什么。
“认真”改变自己，“执着”改变命运。
喜剧之王观后感（二）最近闲暇时间我重新看了一次周星驰的《喜剧之王》。
我已经记不清这是我第几次看这部电影了，有时候是漫不经心的用来打发时间，有时候是用来激励自己一定要努力为梦想奋斗，不管动机怎样，每一次我都会被感动到热泪盈眶。
事实上，所有周星驰的影片中，这是我喜欢的一部。
看周星星的电影越多，看喜剧越多，看香港电影越多，就越来越认识到《喜剧之王》里的人生蕴涵着怎样可贵的精神。
很多时候，感动观众不用太多，只需要真实就够了。
周星驰的《喜剧之王》之所以是他最伟大的作品，之所以几乎达到了喜剧电影的最高境界，原因很简单，就是因为他拍出了他自己，描绘了小人物的心酸历程，这是周星驰自己的真实写照——“人活着没有理想，和咸鱼有什么分别？”电影一开头就是周星驰大喊“努力，奋斗”，奠定了全片的基调。
电影新喜剧之王观后感
电影新喜剧之王观后感《新喜剧之王》这部电影，就像一道家常菜，初尝时觉得平平无奇，但细细品味后，却能感受到其中浓郁的滋味。
影片的主角如梦，是一个心怀演员梦的小镇姑娘。
她长得不算出众，家境也很普通，在追梦的道路上，遭遇了无数的冷眼和挫折。
可她就像一只打不死的小强，顽强地坚持着。
记得影片中有这样一个场景，如梦为了能得到一个跑龙套的角色，早早地就来到了片场。
那天特别冷，风呼呼地刮着，她穿着单薄的戏服，在寒风中瑟瑟发抖。
好不容易等到导演喊她过去，却只是让她演一个躺在地上装死的龙套。
她满心欢喜地躺下去，一动不动，心里想着一定要演好这个“死人”。
可没一会儿，旁边的一个演员不小心踩到了她的手，她疼得差点叫出声来，但还是强忍着，生怕被导演骂。
结果导演还是不满意，说她躺得不够自然，把她给轰走了。
如梦默默地起身，拍拍身上的尘土，脸上没有一丝抱怨，只是眼神中多了一丝失落。
还有一次，如梦得到了一个扮演替身的机会。
那是一场被人暴打的戏，对方下手可真狠啊，拳拳到肉，打得如梦眼冒金星。
可她咬着牙，一声不吭，心里想着只要能演好，这点苦算什么。
结束后，她浑身是伤，青一块紫一块的，回到出租屋，连饭都没力气吃，倒头就睡。
但第二天，她又精神抖擞地出现在片场，继续寻找着机会。
看到这里，我心里特别不是滋味。
想想自己，平时遇到一点小困难就想退缩，和如梦比起来，真是差得太远了。
如梦的父母其实并不支持她的梦想，觉得她这是在瞎折腾。
有一次，如梦回家过年，饭桌上，父亲黑着脸，数落她不好好工作，整天做着不切实际的明星梦。
如梦低着头，不吭声，眼泪在眼眶里打转。
可当她转身要离开家的时候，母亲却偷偷塞给她一些钱，让她照顾好自己。
那一刻，如梦的泪水再也忍不住了，她知道父母虽然嘴上不支持，但心里还是疼她的。
在追梦的路上，如梦也遇到了一个所谓的“闺蜜”。
起初，两人一起合租，一起互相鼓励，说好要一起实现梦想。
可后来，闺蜜因为长得漂亮，被星探发掘，一下子就走红了。
而如梦还是那个默默无闻的龙套。
喜剧之王观后感影评
喜剧之王观后感影评(yǐngpíng)《喜剧之王》是一部由周星驰、张柏芝和莫文蔚等主演的爱情电影，该电影首播于1999年，虽然至今年代(niándài)已久，但网友们对这部电影的评价却依旧很高，一起去看看吧！01《喜剧之王》是我最喜欢的周星驰电影之一。
这部电影我反反复复看了很多遍，里面的台词，音乐(yīnyuè)都十分吸引我。
所以今天主要想和大家分享一些我喜欢的瞬间。
有关这部电影的剧情简介我就不多说了，相信看过这部电影的不在少数。
这部电影的两位主角，尹天仇，柳飘飘，分别由周星驰，张柏芝，饰演。
两个角色可圈可点的实在太多，下面我们(wǒ men)就来具体聊聊这两人。
有关(yǒuguān)尹天仇尹天仇是一个跑龙套的，就如同电视剧里的炮灰甲，宋兵乙，路人丙，整个电视剧拍完你在“演员〞列表找不到的人，他们太普通了。
而天仇与其他龙套不同的是他一直坚决自己是个演员。
你还别说，不是每个人都像天仇那么笃定着，大多数人只是每天按时返工收工，拿着剧组的盒饭，毫无一点精神劲可言。
而柳飘飘嘲笑天仇是个死跑龙套的时候，他会立即微笑更正：其实，我是一个演员，而飘飘笑得更开心了，“我们要听这个死跑龙套的耍吗？〞天仇还是微笑地说：就算你一定要叫我做跑龙套的，也不要加个死字在前面吧。
尹天仇和柳飘飘同时望着前面漆黑的大海时，柳飘飘说：前面漆黑一片，什么也看不到。
而尹天仇说：也不是，天亮后便会很美的。
《肖申克的救赎》里有句台词，特别适合尹天仇：希望是件好东西，也许是世上最好的东西。
好东西从来不会流逝。
我想柳飘飘真正爱上尹天仇也就是这个时候吧，一个能带来希望的人，总是特别的迷人。
“我养你啊〞这句话，这句话从尹天仇口中说出来在我看来十分动人。
要知道，这个男人掏空了自己全部积蓄，甚至连硬币也不放过，只为了补偿她。
而在他一无所有的情况下，还能说出这句话，有的朋友或许觉得很可笑，这和裸婚有什么区别？我无法反驳，我只是单纯被尹天仇的勇气所感动，相信在这一瞬间，他已经把柳飘飘规划进了自己的人生。
《喜剧之王》观后感
《喜剧之王》是一部由周星驰执导并主演的香港喜剧电影，于1999年上映。
这部电影讲述了一个名叫尹天仇（周星驰饰）的龙套演员，怀揣着成为喜剧之王的梦想，经历了一系列挫折和挑战，最终在爱情和事业上都取得了成功的故事。
这部电影不仅是周星驰个人演艺生涯的一个里程碑，也是香港电影史上的一部经典之作。
首先，影片的喜剧元素是其最吸引人的地方。
周星驰以其独特的“无厘头”喜剧风格，将尹天仇这个角色塑造得既搞笑又感人。
电影中的许多桥段，如尹天仇在片场的尴尬表演、与柳飘飘（莫文蔚饰）的互动，以及他与杜娟儿（张柏芝饰）之间的爱情故事，都充满了让人捧腹的幽默感。
这些幽默不仅来源于夸张的表演和荒诞的情节，更在于周星驰对小人物生活困境的深刻理解和巧妙展现。
影片的另一个亮点是其对梦想和坚持的深刻描绘。
尹天仇虽然只是一个小角色，但他对表演的热爱和对成功的渴望贯穿始终。
他不断地尝试，即使面对失败和嘲笑，也从未放弃。
这种对梦想的执着和对生活的热爱，让观众在笑声中感受到了一种积极向上的力量。
电影中的许多台词，如“我是一个演员”，“我一定会成功的”，都成为了激励人心的经典语录。
此外，《喜剧之王》在情感表达上也做得非常到位。
尹天仇与柳飘飘之间的爱情故事，虽然开始时充满了误会和曲折，但最终却发展成了一段真挚而深刻的感情。
他们的关系从最初的相互利用，到后来的相互理解和支持，再到最后的深情相拥，展现了一段动人的爱情历程。
尤其是电影最后，尹天仇在舞台上的真情流露，不仅打动了柳飘飘，也打动了所有观众的心。
影片的音乐也是一大加分项。
莫文蔚演唱的主题曲《喜剧之王》旋律优美，歌词感人，与电影的情感氛围相得益彰。
每当这首歌曲响起，都会让人想起电影中的那些温馨和感人的瞬间。
然而，《喜剧之王》也并非完美无缺。
有些观众认为电影在剧情上略显简单，缺乏深度。
此外，电影中的一些笑料可能因为文化差异，对非华语观众来说可能难以完全理解。
但不可否认的是，这部电影在华语电影史上具有重要地位，它不仅展示了周星驰的喜剧才华，也传递了一种积极向上的人生态度。
喜剧之王(影评)
喜剧之王（影评）
电影《喜剧之王》是一部令人捧腹大笑的喜剧佳作，它不仅令人发笑，更让人在观影过程中感受到了深深的共鸣。
首先，这部电影的剧情设计非常巧妙，讲述了一个普通人通过努力和才华成为一名成功喜剧演员的故事。
从最初的挫折与困难，到最后的成功与荣耀，主人公经历了种种磨难，但最终凭借着自己的努力和勇气实现了自己的梦想。
这样的故事情节让人不禁为主人公的坚持和勇气而感动，也让观众在笑声中感受到了一份鼓舞和勇气。
其次，影片中的角色塑造也非常出色。
主人公的坚韧和乐观，他的搞笑和幽默，以及他的努力和奋斗，都让观众对他产生了强烈的共鸣。
同时，影片中的配角们也各具特色，每个人物都有着自己的性格和魅力，给整部电影增添了许多笑点和情感。
最后，影片的幽默和搞笑也是其最大的亮点。
从开场到结束，笑声不断，观众在笑声中感受到了快乐和放松。
影片中的笑料和搞笑桥段设计巧妙，让人忍俊不禁，不禁让人对喜剧的魅力有了更深的体会。
总的来说，电影《喜剧之王》是一部令人捧腹大笑的喜剧佳作，它不仅给观众带来了欢乐和快乐，更让人在笑声中感受到了勇气和希望。
这样的电影，不仅让人笑出了眼泪，更让人对生活充满了信心和勇气。
喜剧之王观后感800字
喜剧之王观后感800字《喜剧之王》是一部由周星驰执导并主演的香港电影，它于1999年上映，堪称周星驰的经典之作。
这部影片讲述了一个梦想成为喜剧演员的男子程星，在面对种种挫折和困难后，最终实现自己的梦想的故事。
作为一部喜剧电影，《喜剧之王》在观影后给我留下了深刻的印象。
首先，我要提及的是电影中出色的演员表现。
周星驰作为这部电影的主角，展现了他出色的喜剧天赋。
他的表演风格独特而幽默，能够让观众捧腹大笑。
无论是他的搞笑动作还是精彩的台词，都展现了他作为喜剧之王的实力。
除了周星驰，电影中的其他演员们也表现出色，他们的演技和默契的配合为整个故事增添了无数笑点和笑料。
其次，电影中展现了梦想和坚持的力量。
程星是一个从小就立志成为喜剧演员的男子，他对梦想的追求使他始终积极向前。
即使面对种种困难和挫折，他从不放弃。
电影通过程星的坚持和努力，告诉观众只要有梦想，就要勇敢追求，即使可能会失败也要坚持下去。
这种鼓励和正能量的意义不仅在电影中能够感受到，也能够对现实生活中的我们产生积极的影响。
此外，《喜剧之王》也对娱乐圈的现实进行了一定的讽刺。
在影片中，程星经历了各种困难和挫折，包括被欺骗、被抛弃。
这展现了娱乐圈的残酷和无情，让观众深思。
电影通过搞笑和幽默的方式，揭示了娱乐圈背后的黑暗面，使人们对这个行业有了不同的思考。
同时，影片还通过反转和夸张的手法，对娱乐圈中的现象进行了幽默的讽刺，给观众带来了欢乐和启示。
最后，我要说的是电影中美妙的音乐和感人的情节。
电影中的配乐恰到好处，给观众带来愉悦的听觉享受。
尤其是电影中的插曲《笑着活下去》给观众留下了深刻的印象。
这首歌曲旋律悠扬，歌词深情动人，让人在欢笑之余也不禁感叹生活的坎坷和无奈。
与此同时，电影中也有一些让人动容的情节，比如程星和小龙女之间的温馨互动，让人不禁感叹爱情的美好。
《喜剧之王》是一部经典的喜剧电影，它通过精彩的演员表演、梦想和坚持的力量、对娱乐圈的讽刺以及美妙的音乐和感人的情节，给观众带来了难忘的观影体验。
喜剧之王观后感影评
喜剧之王观后感影评《喜剧之王》是一部由周星驰、张柏芝和莫文蔚等主演的爱情电影,该电影首播于1999年,虽然至今年代已久,但网友们对这部电影的评价却依旧很高,一起去看看吧！01《喜剧之王》是我最喜欢的周星驰电影之一.这部电影我反反复复看了很多遍,里面的台词,音乐都十分吸引我.所以今天主要想和大家分享一些我喜欢的瞬间.有关这部电影的剧情简介我就不多说了,相信看过这部电影的不在少数.这部电影的两位主角,尹天仇,柳飘飘,分别由周星驰,张柏芝,饰演.两个角色可圈可点的实在太多,下面我们就来具体聊聊这两人.有关尹天仇尹天仇是一个跑龙套的,就如同电视剧里的炮灰甲,宋兵乙,路人丙,整个电视剧拍完你在“演员”列表找不到的人,他们太普通了.而天仇与其他龙套不同的是他一直坚定自己是个演员.你还别说,不是每个人都像天仇那么笃定着,大多数人只是每天按时返工收工,拿着剧组的盒饭,毫无一点精神劲可言.而柳飘飘嘲笑天仇是个死跑龙套的时候,他会立即微笑更正:其实,我是一个演员,而飘飘笑得更开心了,“我们要听这个死跑龙套的耍吗？”天仇还是微笑地说:就算你一定要叫我做跑龙套的,也不要加个死字在前面吧.尹天仇和柳飘飘同时望着前面漆黑的大海时,柳飘飘说:前面漆黑一片,什么也看不到.而尹天仇说:也不是,天亮后便会很美的.《肖申克的救赎》里有句台词,特别适合尹天仇:希望是件好东西,也许是世上最好的东西.好东西从来不会流逝.我想柳飘飘真正爱上尹天仇也就是这个时候吧,一个能带来希望的人,总是特别的迷人.“我养你啊”这句话,这句话从尹天仇口中说出来在我看来十分动人.要知道,这个男人掏空了自己全部积蓄,甚至连硬币也不放过,只为了补偿她.而在他一无所有的情况下,还能说出这句话,有的朋友或许觉得很可笑,这和裸婚有什么区别？我无法反驳,我只是单纯被尹天仇的勇气所感动,相信在这一瞬间,他已经把柳飘飘规划进了自己的人生.功夫不负有心人,尹天仇终于等来了自己的机会,在一次试镜时,他声泪俱下,打动了现场所有的人,争取到了男主角.而他整个试镜的表演,也堪称完美,我仿佛看见了尹天仇所有的努力都在这场戏里面,他在戏里哭的稀里哗啦,又怎么不是他这些年来所经历过的挫败与难过？好在,这一刻都得到了释放,也终于被人肯定.有关柳飘飘柳飘飘表面是一个大大咧咧的人,骨子里却又胆小、没有安全感、自卑.她害怕,害怕自己的真心再一次被践踏,所以她总是在试探,就连表达自己的喜欢,也是大吼大叫,生怕别人了解自己的心思.在听到尹天仇说要养自己后强装镇定说,你先照顾好自己吧.却在回去的车上哭的涕泗纵横.是因为害怕吧,你爱我爱不起,我怪你怪不起.对待感情的从一,认真以及充满了勇气.飘飘要的是一个答案或者一个肯定,她的自卑在于放弃了尹天仇一直坚持的东西,而当她真的鼓起勇气的时候,她就找到了.天仇:飘飘.飘飘:干什么？天都黑了,电话也没打来.要不要做你的饭啊？天仇:我刚才……飘飘:你怎么穿成这样,不是演主角吗？我不管你做主角也好,跑龙套也好,你都要养我一辈子.来,试试看,合不合适.哇,红色的,是唇膏印,你去鬼混？这次我就给你条生路,再有下次我就不给你饭吃……02荧幕里我是那样神气暗战却静静内心掀起问我怎么可演好自己题材便会合你口味上个世纪的八九十年代是香港影坛发展最盛的时候,其中最叫座的三位大腕便是周润发、周星驰、成龙,被誉为“双周一成”.相较于巨星味道十足的发哥,拥有真功夫敢拼敢搏的成龙大哥,周星驰在电影中塑造的形象似乎更加亲民也更容易让人接受.是啊,我们都不是那个手持双枪又可以用假钞点烟的小马哥,也不是一次又一次能从高楼跳下来也摔不死的香港警察陈家驹,我们最有可能的就是周星驰电影里那一个又一个默默无闻在尘世间讨生活的普通人罢了.有时候我在想,为什么周星驰的电影能够引起大家的共鸣呢？这可能跟他的生长环境有关.1962年,他出生在香港的一个内地移民家庭里,一家人生活在九龙穷人区.7岁时,父母离异,她和姐姐、妹妹一起在单身母亲的抚养下成长.家贫,父母感情不和,这样的背景下周星驰的性格是不会太开朗的,或许也能解释为什么他对电影,尤其是喜剧电影的钟爱.电影是虚构的,梦幻的,而喜剧电影,或许也能将生活中的辛酸和痛苦稍稍减轻几分.周星驰自己想考艺员培训班最后却录取了陪自己一起考试的老友梁朝伟,这个故事大家应该也都有所耳闻.不过凭借周星驰对电影的热爱,几经辗转之后进入了训练班的夜间部,并开始在无线电视剧中担任临时演员.训练班结业后,成为无线艺员的周星驰又被派主持儿童节目《430穿梭机》近五年（类似央视的《大风车》节目）.他的老友梁朝伟也主持过这个节目,不过主持时间很短,慢慢就成为电视剧主角并被捧成“无线五虎将”.相较而言,周星驰的星路就显得坎坷一些,也漫长一些,不过还好,他终于在无数的龙套角色中熬出了头,正如他的名字一样“雄州雾列,俊采星驰”.我想他的成功一定离不了自己对电影的极度热爱以及在众人都不看好的情况下的坚持和努力,所以今天,我们就不谈那些八卦,聊聊印象中周星驰的电影,看看当年的周星星.他的处女作是《霹雳先锋》,因为李修贤的赏识在电影中饰演一个浪荡江湖的小弟,由于演出优异,拿到金马奖最佳男配角.不过这部片子上映时间较早,我只是在电视上看过一些相关片段,虽然周星驰本色出演较为青涩稚嫩,却依然在这部有些套路式的警匪电影里给人留下了深刻的印象.我第一次真正认识他的电影是他和吴君如一起合演的《无敌幸运星》,当时他和吴君如是情侣档,吴君如不愧被誉为“男版周星驰”,就算和周星驰一起演戏也没有被抢了风头,而是有一种莫名和谐又搭配的气质.这部片子相对比较搞笑,他们俩在同年还合作了一部比较文艺的电影《望夫成龙》,片子平淡细腻,两人的表演也都十分自然生动.在这部片子之后,我才看了那部他与吴孟达搭档的《赌圣》.在当年王晶《赌神》创下票房神话之后,很多人应该都想拍点跟这部片子相关的电影,毕竟跟风之作比较容易.可能王晶也没想到,一般都是他恶搞别人的电影,但自己的这部片子不仅被别人以搞笑戏谑的方式拍出来,而且票房也反超了自己,不得不说当年的刘镇伟是相当有才的,否则也拍不出后来的《东成西就》和《大话西游》了.这部片子当时的制作很简单成本也很低,再加上与大众平时看到的表演方式有很大的不同,据说主创们都曾溜进电影院暗自观察观众的反应,没想到这种略带无厘头的表演风格深受大众喜爱.这部电影不仅荣获当年十大卖座影片头把,周星驰更凭借其中的表演荣获第十届金像奖最佳男主角提名,可见表演之精彩.就算到现在,一想到周星驰自带慢动作的表演仍是让人忍俊不禁,电影里张敏饰演的绮梦也成为了大众的梦中情人,后来更是与周星驰频频合作,也是很有默契的了.这部片子之后周星驰又和刘德华合演了《赌侠》和《整蛊专家》.虽然《整蛊专家》中两人是双男主的定位,但周星驰在电影中灵气逼人的表演几乎要让人忽略掉同期表演的刘德华（星仔将自己的银幕初吻献给了华仔）.同时这部新题材喜剧影片让周星驰与王晶初步形成默契,电影中和周星驰搭档的邱淑贞也让人眼前一亮,两人笑料不断,十分有趣.好了,终于要说到这部《逃学威龙》了.这部以飞虎队队长卧底学校查案的片子在当时看来创意十足,身份的反差也是产生了相当多的笑料.难以置信的是,周星驰在出演这部电影的时候已经30岁左右了,可是电影里嫩嫩的周星星看起来也就二十出头的样子,像他这样长着一张童颜的脸卧底学校还是很让人信服的.反观现在很多流量明星一把年纪还要装嫩却不断让人出戏,不知是周星驰演技太厉害,还是他保养的太好.我记得这部电影里周星星面对墙上巨长校规的震惊和无奈,也记得他和老师之间进行的“黑板擦之战”,更记得他在黑板上解出数学方程式之后的嚣张,纵然后面还有那么多校园系列的跟风之作,但没有一个人的表演像电影里的周星星那般机灵俏皮、活泼可爱,让人念念不忘.时间来到1992年,这一年被誉为周星驰年.年度十大卖座影片中前五名都是周星驰的作品,其中他和梅艳芳主演的《审死官》是当年的票房冠军.周星驰更是凭借在片中“一滴泪”的表演获得亚太电影最佳男主角,获得专业评委的肯定.还有一部超高颜值的电影不得不提,那就是周星驰携一众美女出演的《鹿鼎记》.虽然原著剧情被王晶大幅修改,不过在周星驰的演绎下也不会显得突兀,反而妙趣横生.说来他和梁朝伟也是有缘分,虽然两人没有共同出演过一部电影,但无论是电视剧版梁朝伟饰演的韦小宝还是周星驰饰演的韦小宝,都得到大众认可并喜爱,想来是跟他二人独特的演绎魅力有关吧.在这之后上映了一部我自己十分喜爱的电影《国产凌凌漆》,抛开电影中的政治隐喻先不谈,这部电影里的周星驰简直是帅爆了！当他穿着一身白西装弹着钢琴唱着《李香兰》的时候,不仅迷住了电影里的袁咏仪（这部片子让我get到了袁咏仪的颜值）,也让电影外的观众一脸花痴.以后谁要再说星爷不帅,我就把这部电影甩到他面前,让他好好看看这个拉风的男人,毕竟这个男人“不管在什么地方,就好像漆黑中的萤火虫一样,那样的鲜明,那样的出众”.大家现在都知道在1995年上映的《大话西游》是经典之作,虽然当时票房惨淡,但是经过一系列可能是周星驰自己都没想过那么复杂的后现代主义解构之后,这部电影的内容想必已经不用多说.只记得自己第一次看这部电影的时候笑得在沙发上打滚,第二次看突然觉得没那么好笑,等到第三次看,竟不自觉地掉下泪来……在周星驰随后的作品中,我印象最深的就是《喜剧之王》了.说实话当年是冲着这部电影的名字去看的,以为又是一部十分无厘头的电影,结果和小伙伴们看完一脸茫然.虽然这部电影让我记住了惊为天人的张柏芝,但是当时大家都怀疑是不是放错了片子,毕竟跟周星驰原来的作品风格相差颇大.直到好几年过去,我重新找出这部片子来看,在当时觉得有些沉闷的电影现在看来却暗暗戳中了我的泪点.我并没有因为那句尹天仇对着柳飘飘说的那句“我养你啊”感动的泪流满面,反而是被电影开头在大海边喊出的“努力、奋斗”的尹天仇所打动；被那个住着闭仄的小屋却在墙上贴满海报、每晚研究斯坦尼斯拉夫斯基的尹天仇所打动；被那个遭到吴孟达羞辱却不忘初心仍然坚持“我是一个演员”的尹天仇所打动.同样的感觉还有电影《少林足球》,还是讲述小人物的故事.纵使充满了特效的酷炫场面,可让人印象最深的却是那句“做人如果没梦想,跟咸鱼有什么分别？”此后周星驰又创造出经典的《功夫》,谁也不会想到电影中那个没有一句台词就能将一滴泪流进观众心里的哑女黄圣依会在日后因为演技被群嘲.还有那部走温情路线的《长江七号》,不仅让我们看到周星驰自己童年的影子,也让我们记住了萌萌哒的七仔.周星驰的电影还有很多,仅仅一篇文章的篇幅是远远不够的.我们眼看着他从一句话都没有的龙套演员一步步走到后来的票房保证,成为真正的喜剧之王.他在电影里尽情搞笑,年少时的我们会跟着一起笑,他在电影里哭,我们还是会被他滑稽的样子逗乐.原来我不懂周星驰说自己明明拍的都是悲剧,可观众看到的都觉得是喜剧,也不懂徐克说周星驰的电影太悲伤.现在再回头看看周星驰原来的那些电影,发现大都蕴含着苍凉悲伤的底色,可周星驰最让人感动的地方并不是一味绝望悲观到底,而是在其中埋藏着一股暗暗向上的力量.结局或许没有获得世俗上的成功,但中间默默坚持不放弃的过程已经足够让人热泪盈眶,正如尹天仇对柳飘飘说的那句“天亮后便会很美的”.所以,不管世人如何称呼你,星仔也好,星爷也罢,你永远是我心目中的周星星.是那个在成人世界中依然保有一颗童心的周星星；是那个在辛酸卑微的生活中依然坚持梦想的周星星；是那个在黑夜中散发着微弱光芒却永不熄灭的周星星.听说前几天是你的生日,亲爱的周星星同学,在此祝你生日快乐,希望你永远是那么的靓仔,那么的可爱！。
电影《新喜剧之王》观后感作文范文五篇
电影《新喜剧之王》观后感作文范文五篇电影《新喜剧之王》观后感作文范文一《新喜剧之王》是周星驰作品，这不仅是字幕上打着监制编剧导演，关键的是整部电影洋溢着周星驰电影特有的姿势与气质，既有故事上与《喜剧之王》互文，又有包括角色走路快速摆臂等细节呈现，那种角色塑造的偏执与夸张、那种故事不拘与小细节真实的反差、那种情绪推动点燃内心却引而不发，只能是周星驰电影所独有。
王宝强是排名第一的演员，但实际上鄂靖文是故事的中心，所以宣传上说是一个大女主的故事，当然可能也包括王宝强在戏中戏演出的白雪公主。
鄂靖文出演的如梦，可以看作是尹天仇，王宝强饰演的过气明星马可，亦可以看作是莫文蔚的杜娟儿。
当然，20年后故事大变样，但片场龙套对表演的痴爱、对爱情的投入一样锲而不舍、一样的义无反顾。
周星驰电影每一个人物都散发着迷人的气息。
鄂靖文的如梦，生活中身边如果有这样的对某一事物热爱到偏执的人，你可能会敬而远之，但在电影中你会对她产生一份爱惜之情，因为她的那份单纯，包括死心塌地对小白脸男友资金支持，这样的善良的人，这样的角色，是让人心疼的。
好在这个女孩有一个暴躁的爸爸，张琪饰演的如梦爸代表着中国很大一批父亲，外表严厉内心柔软，倔强的爱是女儿最牢靠的依仗。
还有那个张全蛋饰演的查理，承担影片大量笑点，相当“励志”、相当骚贱。
电影的故事发生在南方一个叫竖店影视基地的地方，横截面展现影视圈的生态，主要是表现龙套的辛酸与坚韧。
我和影视基地群演打过交道，多年前在一个记录片剧组做制片，曾想拍点“情景再现”内容，联系过一个群演，后导演又不想拍了，但这个群演小哥几次打电话，怕我们找别人，甚至到我们写字楼等我，希望给他和他朋友们一个机会。
所以，我能理解电影开场如梦到每一个剧组那样竭尽全力、亢奋的表现自己，他们是如此渴望和抓住任何一次表演的机会。
影片也探讨了表演和生活的关系。
表演是生活的再现和描摹吗?是，又不是。
从预告片我们看过，当一个人被重重踩脚时，真实的反应是没有大喊大叫。
《喜剧之王》观后感
《喜剧之王》观后感几天在老师的带领下又重温了一遍周星驰的电影《喜剧之王》。
想起上一次看这部电影还是在小时候，那个时候只觉得这部电影并没有像周星驰电影一贯的那种搞笑，甚至还觉得这部电影有点傻，很无聊。
电影中尹天仇一直强调他是一个演员，我那个时候觉得他傻，谁不知道他是一个演员啊！谁不知道周星驰是个演员啊！然而，时至今日再看这部电影，真的感觉有很大的不一样。
就像范仲淹写岳阳楼的时候一样，岳阳楼下着雨的时候和天晴的时候登上岳阳楼的小人会有截然不同的感受，览物之情，得无异乎？真的是有差别的。
现在的这个年龄，在我看来，原来的算是无厘头恶搞的镜头，我看到的却是心酸。
纵观整部电影，我看见的是一个市井小人追求自己梦想的辛酸历程。
我不是文学专业的学生，也并不太懂一些什么文学理论的东西，就随便讲讲吧！正如老师所说的，影片中的盒饭是贯穿于影片中的一个重要的意象，他代表着对自己价值的肯定，他只拿过几次盒饭，还有很多次被吴孟达饰演的大叔阻拦了，当天仇冲破他的阻拦的时候，他自己对自己已经认可了，他说“不管你瞧不瞧起我，我是个演员，我来拿回属于自己的盒饭”还有经常被天仇挂在嘴边的一句话“其实我是一个演员”，在别人嘲笑他龙套都跑不好的时候，他还坚持的说自己是个演员，并且在自己的像个牢笼一样的破旧小屋里的破旧的床上，放着他每天都会看的|、他的圣经~《演员的自我修养》，我们似乎在这个小人物的身上看见了一个强大的灵魂，那就是他对自己的梦想有着别人难以有过的偏执。
如此一个强大的灵魂寄居在这样一个人身上，这样一个人又是在这样的一个环境上，这是告诉我们一个伟大的灵魂是不会介意现实的环境的，每个人都可以拥有自己的梦想，无论在什么样的环境里，每个人都可以追求自己的梦想。
还有吴孟达饰演的盒饭大叔，他最后的身份是一个警察，“盒饭大叔”其实也是他“饰演”的角色。
这一点其实对我们有很多的启发，人生就是一场戏，我，们要学会把人生的这场戏演好，自己做自己人生的这场戏的主角。
关于《喜剧之王》观后感5篇
关于《喜剧之王》观后感5篇周星驰的其它电影偶尔会拍续集，但《喜剧之王》只有一部。
下面是小编为大家收集关于《喜剧之王》观后感5篇，欢迎借鉴参考。
《喜剧之王》观后感一对于非电影人的我们来说，何谓好电影?——能有所共鸣，给自身的思考和影响没有随着荧幕落下而结束，在很久以后，想起曾经看过的，还是感觉最深刻，不会刻意想起却也不会忘记，会觉得自己在看过那部电影之后的反思会对你的生活已产生了或多或少的影响，导演能拍出这样的片子，演员能演出这样的效果，就是好电影。
我几乎看过星爷所有的电影，其中我觉得最好的便是《喜剧之王》。
开场白。
周星弛对着浩瀚的大海，高喊“努力，奋斗!”，地地道道的小人物的凡人本色。
看惯了他是风流倜傥的唐伯虎，是穿越时空的至尊宝，都是呼风唤雨的人物，一下子却变成贫困窘迫的没有奇迹出现而不能咸鱼翻身的小人物，不得不让我们和从前产生了巨大的心理落差。
不知道这是不是就是熟悉惯了夸张搞笑的观众猛然间接受不了背后的故事这种悲情手法而导致这部本来应该是星爷里程碑的作品，却票房一片惨淡的主要原因。
也许是潜意识里每个人都不想看到残酷的真相，在这个浮躁的社会，人们只会看到美好的结果或表面，其背后的辛酸不过是别人瓦上霜，大家只顾扫着自家门前雪就好，哪来的闲功夫呢?星爷用这部电影讲述了他的奋斗史，其实那也未尝不是现在或者将来你我人生的奋斗史。
电影里的尹天仇可以时运不济，可以落魄潦倒，可以倒霉透顶，但是他绝对不会没有尊严。
无论怎样摸爬滚打抬不起头，属于他的便当他也仍然会来理直气壮地拿走，即便钢刀架在脖子上也绝不心慌气短。
而且，他从来都没有多拿一个。
在星爷连星仔都不是的时候，他也曾跑过宋兵甲路人乙的龙套，他也会像尹天仇那样给导演开开心心认认真真地提各种意见，被拒绝，再提再被拒绝……如此重复多次之后，他仍秉着导演不喊咔即使火烧身也纹丝不动的敬业精神。
有尊严的人也会很有信用。
尹天仇时来运转做了男主角，在华丽的翻身之后，面对柳飘飘的“喂~上次你说养我是不是真的?”发文，他没有丝毫的犹豫，依然大声的回应“是啊，在等你”。
喜剧之王观后感
喜剧之王观后感一直都知道周星驰的是一部经典之作，但直到最近我才有机会静下心来好好欣赏。
看完之后，心里像是打翻了五味瓶，各种滋味交织在一起。
影片的主角尹天仇，一个醉心于演戏却始终只能跑龙套的小人物，他的生活充满了挫折和无奈。
住在简陋的出租屋里，墙上贴满了明星的照片，那是他的梦想和追求。
每天早早地跑到片场，只为了能有一个露脸的机会，哪怕是没有台词、一出场就被打死的角色，他也会认真去琢磨，去研究怎么能演得更好。
记得有一个场景，尹天仇被要求演一个被主角一枪打死的龙套。
他躺在地上，自己给自己设计了很多种“死法”，一会儿抽搐着倒下，一会儿又缓慢地闭上眼睛，嘴里还念念有词：“这样死会不会更有层次感一点。
”可导演却根本不买账，对他破口大骂，觉得他多事。
那一刻，尹天仇脸上的尴尬和失落让人心疼。
他只是想认真演戏，只是想把一个小小的龙套角色也演出彩，可却没有人愿意给他这个机会。
还有一次，尹天仇好不容易得到了一个有几句台词的角色，他兴奋得不得了，回家对着那本反复练习。
可到了片场，因为各种意外，他还是被换掉了。
那种从云端跌落谷底的感觉，他只能默默承受。
尹天仇的爱情也是让人感慨万千。
他和柳飘飘的感情，始于一场交易。
柳飘飘为了赚钱向他学习演戏，在相处的过程中，两颗心渐渐靠近。
他们在海边的那一段对话，简单却又真挚。
尹天仇说：“我养你啊。
”柳飘飘坐在出租车里，哭得一塌糊涂。
这简简单单的四个字，对于一直漂泊、受尽委屈的柳飘飘来说，是多么珍贵的承诺。
尹天仇和柳飘飘，一个是为了演戏梦想苦苦挣扎的龙套，一个是被生活蹂躏得失去希望的舞女，他们的爱情没有风花雪月，没有浪漫奢华，有的只是在困境中相互依偎、相互取暖的那份真情。
这部电影让我看到了梦想的力量，哪怕前路渺茫，哪怕被人嘲笑，只要心中有梦，就有坚持下去的动力。
尹天仇在那么艰难的环境下，都没有放弃对演戏的热爱，我们在生活中遇到的那点挫折又算得了什么呢？同时，它也让我感受到了爱情的美好。
不需要华丽的言语，不需要昂贵的礼物，一句“我养你啊”，就足以让人感动落泪。
喜剧之王电影观后感
喜剧之王电影观后感喜剧之王电影观后感1星爷，在此不评论那风头浪尖的话题，但是无论如何都无法改变，他是属于一个时代的共同回忆!喜剧之王，我翻看了无数遍，由单纯的笑到陷入无尽的沉思，这是一个过程，是对人生感悟的过程!面朝大海，并不一定要春暖花开，而是去喊努力、奋斗，海浪拍打着，时而平静、时而壮阔，就如寻梦者的路途，没有所谓一帆风顺，也没有所谓的惊涛骇浪……尹天仇，一个小人物，就如墙边的野草，任人笑、任人踩，或许是剧中所述的一坨屎，连睬他都嫌脏了脚，在窄小的房间里，四堵空墙，一个人，一个梦，一本斯坦尼夫拉夫斯基的《演员自我修养》，一句我是一个演员……谁会相信他会成功，一个可笑的梦，只有自已苦苦坚持着，我记得剧中有过这样一个片段：在电话旁等待，在苦苦哀求一个龙套角色，一次次拒绝，一次次恶骂，他的心在思考着什么?是否想过放弃，在镜子前的平静，是内心的挣扎，是无穷尽的苦楚，但在镜中映出的是淡淡的笑，那放弃的念头只在一刹那吧。
痴痴的等待，会唤来花开吗?会的，请坚信!梦想是无价的，是无私的，不会放弃任何人，但你能选择放弃或遗忘梦想，不要小瞧身旁每一个追梦的人《喜剧之王》道述的是周星驰追梦的路程，给那些正在追梦的人是一种鼓舞，像迷失在单调的大海里漫无目地的航行，飘着飘着，在远处有一丝光，是灯塔，是指引………人们总在关注着尹天仇傻傻地追着梦，但总是遗忘柳飘飘痴痴地相信爱情，一个舞女，一个被爱的人负心。
她有一段刻苦铭心的初恋，一段海誓山盟的誓言，被爱的人负心的感受是怎样的?在剧中柳飘飘捂着脸，泪不由自主的落下，歇斯底里的喊着：“你说好的养我呢?”回的是一句绝望、绝情……往后，她还会相信那虚渺的爱情吗，套上面具，用利刺将身旁的一切隔绝，如果不是那傻傻的尹天仇，闯进她的冰雪世界，或许她的面具就会化成血肉，无法分离。
我喜欢柳飘飘对爱情的执着，有谁能在爱情的欺骗下，再次选择去追、去拥抱。
爱情是真是假，无法说清，能真心去爱的又有几个，谁知道呢?但请相信，总会遇到的。
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喜剧之王观后感2000字欣赏
《喜剧之王》讲述了一个小人物的故事。
周星驰扮演的尹天仇，是街坊活动室的管理员。
他酷爱表演，可是演技不佳，既没有人提携也缺乏机会，偶尔的一两次机会也会很快被他搞砸。
可以说，在搞笑和荒诞的外衣下，尹天仇的生活并不如意，他无法从事自己喜欢的工作，只能靠一份可有可无的工作无聊度日。
后来，因为一次偶然的机会，尹天仇认识了坐台小姐柳飘飘，并通过传授“演技”，使得柳飘飘成为酒厅里的红人，两人也因此生情。
那捉弄人的命运，也让两人都经历了一番人生起落：尹天仇意外获得出演男主角的机会，眼看就要实现自己的演员梦想，却在电影快要开拍前被告知另有人选。
讽刺的是，在他认为一切梦想都落空之时，却得到了一个连专业演员都不曾得到的表演机会。
借助这个机会，他帮助卧底警察捣毁了犯罪组织，也算圆了他的演员梦。
而柳飘飘在听到尹天仇那句“我养你啊”之后，重新相信了爱情，决定为尹天仇而放弃自己坐台小姐的工作。
最终，两个小人物走到了一起。
柳飘飘改换了一份体
面的工作，尹天仇以街坊剧场演出的形式，完成了自己“我是一个演员”的理想。
“其实，我是一个演员”
尹天仇与柳飘飘初遇时，面对坐台小姐对自己龙套身份的嘲笑，他并没有生气，而是严肃又不无心酸的回答：“其实，我是一个演员。
如果真要说我是个跑龙套的，能不能不要在前面加一个“死”字。
”这段回答让人心酸，也让人感受到一个小人物的自尊与坚守。
主人公尹天仇是一名微不足道的龙套演员，虽然有着成为一名演员的梦想以及对于表演的独到见解，却一直得不到施展的机会。
他的可贵之处就在于，不管经历多少困难，都没有放弃演员梦想，都没有向生活妥协。
白天在剧场寻找表演机会，晚上研读那本《演员的自我修养》，继续自己的求索之路。
街坊活动室简陋的房间里，贴满了世界著名演员的海报；不论在什么情况下，都要照照镜子穿好西装，用尽心血做好自己龙套的工作。
影片中的尹天仇，可笑可怜又可敬。
“跑龙套的不是人吗？”
我认为，尹天仇与剧场里发盒饭大爷的几段对话，是整部电影中最能体现他艰辛不易的桥段，三次对话，也反映着尹天仇的变化。
从最开始的隐忍“这位大哥你好，我想拿个便当。
”
到后来的爆发“跑龙套的不是人吗？”再到最后鼓足勇气，取回属于自己的那份便当“不管你看得起看不起我，我都是一个演员，上次还差我三个便当，我想拿回去。
”默默无闻的小人物在慢慢成熟，在成功的路上不畏他人的嘲讽与讥笑，始终坚定自己的梦想。
“我养你啊”
这部电影不仅刻画出心酸坎坷的奋斗历程，还描绘了尹天仇柳飘飘的圆满爱情。
柳飘飘因为失足爱上渣男，不得已去当坐台小姐，原本她已经对爱情失去信任，甘愿放荡堕落。
尹天仇怀揣演员梦想，不懈努力，可是只能演一些露不了脸的死尸，或者在街坊剧场里对着空气表演。
也许是命中注定，这样两个命途坎坷的小人物，最终走到了一起。
故事的男女主人公都爱着对方却不愿表露，直到柳飘飘即将离开时，一直胆小而不愿表露心声的尹天仇终于勇敢了一回。
两人的这段对话，也许是电影中最经典的片段了：
“去哪里啊？”
“回家。
”
“然后呢？”
“上班啊。
”
“不上班行不行？”
“不上班你养我啊？”。
“我养你啊。
”
这或许就是一个普通人所能拥有的最完美的爱情故事了。
“天亮之后就会很美的。
”
星爷的电影总能告诉我们一些道理，我想，电影开篇一幕“努力，奋斗”以及“坚持理想，永不放弃”大概是《喜剧之王》给予观影者的启示吧。
电影中有这样一幕：尹天仇和柳飘飘坐在海边的长椅上，开始谈天说地。
“哇你教我那招呀，真的让我在舞厅红的发紫了。
”
“恭喜你了，你一定会成为一个很出色的坐台小姐。
”
“多谢！你一定会成为一个很出色的死跑龙套的。
”
望着夜色中迷茫深邃的海平面，柳飘飘不禁感慨起来。
“喂，你看前面一片漆黑，什么都看不到。
”
尹天仇回答说，
“也不是啦，天亮之后就会很美的。
”
活在黑暗中，活在角落里，其实并不可怕。
可怕的是不能坚持梦想，等不到天亮的那一刻。
透过《喜剧之王》，读懂星爷
《喜剧之王》这部电影，虽然冠以“喜剧”之名，却是一部彻头彻尾的悲剧。
电影中遍布周星驰电影独有的幽默风趣，却能让人清晰地感觉到生活的不易，坚持梦想的艰辛。
《喜剧之王》是一部应该当做悲剧欣赏的作品，正如星爷所说：“我以为我拍了很多悲剧，可是拍出来你们都觉得那是喜剧。
”假如一天小丑哭了，你会不会觉得他是在搞笑？正确理解周星驰电影的性质和内涵，有助于我们更好的读懂星爷的众多作品。
星爷的许多电影都是在讲述着自己的故事，反映着自己的亲身经历。
《喜剧之王》恐怕是自传意味最为浓厚的一部电影，完全可以将它看作星爷奋斗历程的真实写照。
作为一位表演爱好者，青年时代的星爷报考TVB失败，开始了自己的跑龙套生涯。
当过少儿节目的主持人，演过《射雕英雄传》里只有两句台词的“宋兵乙”，可以说，事业初期的星爷，也并不比尹天仇好到哪去。
尹天仇的身上闪动着星爷的影子，尹天仇的喜怒哀乐也正是那一时期星爷的情感脉搏。
星爷的电影富有对社会现实的批判与反思，也有着一些人性关怀。
《喜剧之王》中势利眼的导演编剧，仗势欺人的“盒饭大叔”，其实都隐含着批判的意味。
电影中，尹天仇教导
街头混混的那句：“你奶奶一个人辛辛苦苦把你养着么大，她才是英雄，你不是。
”让人不禁眼眶一热。
一声星爷，一生星爷
周星驰电影以其“无厘头”风格，风靡于香港与大陆将近三十年的时间，是中国电影历史中的靓丽一笔。
读懂星爷，读懂星爷电影，确实有一定的难度，只希望我的这篇文章有助于各位读者进一步走进星爷的喜剧世界。