浅析”喜剧之王“视听语言
喜剧之王影评
喜剧之王影评记得年少的时候，我们的生活里有两个”周”。
一个是周星驰，一个是周杰伦，他们是一个时代。
关于周星驰的电影，以前只觉得好笑，比其他的喜剧片更有笑点。
而今，重新看了以前很多电影，却发现对电影的理解是随着岁月的流逝慢慢改变的。
譬如《喜剧之王》这部戏，也是今晚刚重温的，在笑的同时也掺杂了一些泪。
一开场，尹天仇（周星驰饰演）在海边喊道“努力”“奋斗”便是他在戏中的一种形象。
片中，尹天仇是一个毫无存在感的跑龙套，但他一直在坚持着做一个演员，哪怕遭遇多少的冷嘲热讽也死皮赖脸的呆在那个片场，这是一种盲目的坚持，但在没有找到人生方向的时候不失为一种好方法。
在尹天仇这段艰辛的“奋斗”路程中，出现了一个女人，柳飘飘（张柏芝饰演）。
飘飘在剧中起初是一个舞女，抽烟、粗口甚至是精通各种夜店的游戏，但就是这样一个外表红尘翩翩的女子，内心却有着一颗少女的心，只是这颗心被初恋划得伤痕累累。
天仇在教飘飘演戏时，无意中揭开了飘飘心口那道“伤疤”，埋下了剧中爱情诞生的种子。
天仇片场不得志，便打算在话剧中找到做演员的感觉，他找了许多大婶大爷还有一群小古惑仔。
但是“不如意”始终跟随着他，没有观众来看他们的表演。
一次话剧表演中，场上依旧没有观众，就在他们心灰意冷预备放弃表演时，飘飘出现在下边的观众席，重新燃烧起他们表演的热情。
其实人生又何尝不是如此，在我们失魂落魄时，不需要太多的鼓励，哪怕只有一个人一句话能触动到自己，也许就能重新燃烧自己的斗志，前提是你必须有一颗勇者的心。
当晚，在沙滩上面对大海，飘飘说“前面一片漆黑，什么也看不到”，这话暗示着她心里对生活的一种失望，而天仇却说“天亮之后便会很美”，这是一种乐观的态度，也许只有这种乐观和坚持再加上一点点运气才能使一个人走向成功吧。
隔天早晨，两个人依偎在床上，有一个镜头是飘飘穿着天仇的衬衫在窗边坐着，那一刻，窗，海，白云还有一个恋爱般心情的女人，真是美极了。
而天仇给的钱却像一盆冷水浇灭了飘飘那颗重燃的爱。
电影鉴赏之喜剧之王
电影鉴赏之《喜剧之王》不知道是从什么时候开始喜欢上看电影的，喜欢上从电影中感受生活，喜欢上在电影中寻找自己的身影，喜欢电影带给自己的那种纯粹的感动。
我认为只要是优秀的影片，无论导演讲了一个多么虚妄的故事，也总是能经得起推敲，而且，当我们看完整个影片，然后再把整个影片串起来统一想一遍的话，我们就会得出一套完整的理论，这便是导演诠释故事的逻辑，这时我们会惊讶于导演讲故事的能力，原本感到奇怪的台词这时会象谜底一样，即合理又出乎意料，也许这便鉴赏电影的乐趣了。
一部好的电影不能只看一遍，要反复看直到我们弄懂导演到底要向我们讲一个怎样的道理，弄懂了电影带给我们的启迪，这才是真正的看电影！相信很多人都是星爷的影迷，对于早年间星爷与李力特导演合作的《唐伯虎点秋香》》、《食神》、《少林足球》等很多无厘头的作品，我们也总是能津津乐道的说上很多精彩，感动的片段，在看完刘镇伟导演拍摄的《大话西游》之后，我想我依然钟情《喜剧之王》中那份纯洁到伟大的真实情感的片段。
尽管《大话西游》那种爱情，确实震撼而经典，但毕竟是空中楼阁。
一部电影之所以能打动人心无非是电影对真实生活的写照和启示吧。
想问问，一个拥有金山的人，愿意与你分享他的金山，比起一个只剩下一个馒头却还愿意分一半给你的人，哪一个更让你感动呢？我想，我会倾向后者吧！面对这个残酷的现实，人们总会做梦，一如白雪公主最终和王子过上幸福的日子，或者王子终于找到玻璃鞋的主人，灰姑娘终于守得云开见月明。
尽管这些只存在童话故事的情节总是吸引人的，但是那些突破梦幻樊篱的情感呢，更真实，更伟大不是吗？在《喜剧之王》里最让人深思的莫过于尹天仇和舞女柳飘飘的卑微爱情了。
依然深刻记得尹天仇在说出“我养你呀！”这句话时的期许神色。
但是回头想想，一个自己都难以糊口的跑龙套的，一个是出卖肉体的舞女。
两个人的爱情如何入世人之眼？两个都身处社会底层的人，凭什么去追求所谓的爱情呢？（以下场景描写摘自《喜剧之王》精彩回顾）还记得海报上尹天仇教柳飘飘演拥抱时，有一瞬间的镜头很是独特：柳飘飘很投入的闭上眼，而尹天仇两眼沉醉，似在沉思。
喜剧之王小品剧本的笑点分析
喜剧之王小品剧本的笑点分析喜剧之王是一部由周星驰执导并主演的喜剧电影，堪称中国喜剧影史经典之作。
在该片中，小品是其中的一大看点，它以简洁的形式，通过夸张的表演和诙谐的对白，带给观众们一阵阵的欢笑。
本文将对喜剧之王小品剧本的笑点进行深入分析。
一、情节安排的喜剧元素在喜剧之王中，小品的情节安排相当关键，它们短小精悍，通过特定的情境来制造笑点。
例如，在《开心麻花秀》这个小品中，周星驰饰演的角色在表演时出现了迟到的情况，一番咿呀咿呀的搞笑表演让观众忍俊不禁。
在《土豪团购》这个小品中，周星驰饰演的角色在超市购物时，以一种搞笑夸张的方式展示了土豪的形象，从装满超市的购物车到不计后果的敞开荷包，引发了观众的爆笑。
二、角色塑造的喜剧元素角色的设定在喜剧小品中同样至关重要，它们的性格特点和互动关系为笑点的呈现提供了基础。
例如，在《卖拖鞋》这个小品中，周星驰饰演的角色是一个身着高智商笨装扮、傻气十足的拖鞋商贩，他与顾客、警察互动的过程中，通过误解、搞笑的对白展现了他的无厘头特点，令观众忍俊不禁。
三、语言表达的喜剧元素喜剧小品中，语言表达的幽默是制造笑点的重要手段之一。
周星驰善于操纵语言，通过夸张、讽刺、反转等手法，将笑点锐利地传递给观众。
在《儿子的钱》这个小品中，周星驰的角色和穆婷婷饰演的母亲进行了一番关于借钱的对话，周星驰的角色以一种滑稽可笑的方式让母亲不得不答应，这种小小的语言技巧让观众们捧腹大笑。
四、动作表演的喜剧元素动作表演是喜剧小品中有力的武器之一。
通过夸张搞笑的动作和动作间的衔接，营造出喜剧效果。
在《打死丈母娘》这个小品中，周星驰饰演的角色在与丈母娘发生争吵时，夹菜叉进了自己的鼻孔，这种滑稽可笑的动作引起了观众们的哄堂大笑。
总结：喜剧之王中的小品剧本以简洁明快的形式展现了众多笑点。
情节安排、角色塑造、语言表达和动作表演等方面的喜剧元素无一不为观众们带来欢乐和笑声。
通过不同的笑点设计和表演手法，喜剧之王成功地诠释了中国喜剧的独特魅力，成为了经典中的经典。
《喜剧之王》情感喜剧,笑中有泪
《喜剧之王》情感喜剧，笑中有泪电影是一种能够让人们忘却现实，沉浸于另一个世界的媒介，而《喜剧之王》这部电影，则是一部让人在欢笑中感受到情感的喜剧之作。
导演周星驰以其独特的幽默感和对生活的深刻洞察力，将喜剧与情感完美地融合在一起，给观众带来了一场既欢乐又感人的视听盛宴。
这部电影以一个普通人的梦想为线索展开，主人公方世玉是一个对喜剧充满热爱的青年，他渴望成为一名喜剧演员，为观众带来欢乐。
然而，现实却对他充满了嘲讽和挑战。
他在寻找机会的过程中，遭遇了许多挫折和困难，但他从未放弃，坚持不懈地追求自己的梦想。
这种坚持和执着，让人为之动容。
影片通过一系列的喜剧表演，展现了方世玉对喜剧的热爱和才华。
周星驰以其独特的喜剧风格，将各种搞笑的情节和笑料巧妙地融入剧情中，让观众在欢笑声中感受到喜剧的魅力。
无论是方世玉的滑稽表演，还是他与其他演员的默契配合，都展现了周星驰对喜剧的精湛掌控能力。
这些喜剧元素不仅仅是为了逗乐观众，更是为了传递一种情感，一种对生活的热爱和乐观。
然而，与喜剧相伴而生的，却是生活的辛酸和无奈。
方世玉在追逐梦想的过程中，经历了许多挫折和痛苦。
他被人嘲笑、被人误解，但他从未放弃，一直坚持着自己的信念。
这种坚持不仅仅是为了实现自己的梦想，更是为了证明自己的价值和存在感。
这种情感的喜剧，让观众在欢笑中感受到了生活的酸甜苦辣，让我们明白了人生并非总是一帆风顺，但只要坚持，就会有收获。
除了喜剧和情感的融合，影片还通过一些细腻的情感描绘，让观众在笑声中感受到了泪水。
方世玉与梦露之间的爱情线索，给影片增添了一份浪漫和温暖。
他们之间的互动和情感变化，让观众在欢笑的同时，也感受到了爱情的美好和复杂。
这种喜剧与情感的结合，让观众在电影中找到了共鸣，体会到了生活的多样性和丰富性。
《喜剧之王》不仅仅是一部喜剧电影，更是一部充满情感和思考的作品。
通过方世玉的故事，导演周星驰传递了许多深刻的思考和观念。
他告诉我们，人生并非总是一帆风顺，但只要坚持追求自己的梦想，就会有收获。
《喜剧之王 喜剧之王 (1999)》影评
影片概述《喜剧之王》（喜劇之王，1999）是香港电影界的经典之作，由周星驰自编、自导、自演的一部作品。
这部电影讲述了一个名叫尹天仇的年轻演员在娱乐圈中的奋斗历程，通过其充满挑战与挫折的生涯轨迹，展现了一位小人物努力追求梦想的故事。
《喜剧之王》的角色和剧情电影聚焦于一个名为尹天仇的年轻人，他是一名立志成为优秀演员的职业演员。
尹天仇在现实生活中是一位普通的打工仔，却拥有不平凡的梦想——希望成为一名杰出的戏剧表演者。
他的生活条件非常艰苦，租住在简陋的小屋内，每天辛勤工作，但这一切都不能阻挡他对电影梦想的执着追求。
故事以尹天仇与柳飘飘的相遇为契机展开。
柳飘飘是一名从事色情行业的女郎，在一次偶然的机会下两人产生了交集，并在随后的日子里建立了深厚的友谊和感情纽带。
影片中不仅描绘了尹天仇的生活困境，还呈现了他的爱情经历、梦想追寻以及个人成长。
影片亮点分析富有创意的喜剧桥段《喜剧之王》以其独特的幽默感深受观众喜爱，电影中的许多场景充满创意且颇具娱乐性。
其中最为人所称道的是尹天仇在尝试各种戏剧表演的过程中展现出的一系列搞笑片段。
比如他在舞台上模仿经典角色的神态动作、以夸张的表情和肢体语言来表现内心的激情，以及与同事之间发生的趣事等等。
这些喜剧桥段不仅展示了周星驰本人出色的表演才能，同时也让观众感受到电影背后所蕴含的艺术魅力。
真实的情感刻画除了丰富的笑点之外，《喜剧之王》还深刻地描绘了人物之间的感情纽带和相互扶持的关系。
尹天仇与柳飘飘之间纯真的爱情故事感人至深，两人的互动充满了温情与幽默感。
此外，尹天仇和他的朋友们也通过共同的努力和支持成为了彼此生命中不可或缺的存在。
电影在展示喜剧元素的同时，不忘细腻地刻画角色间的亲情、友情和爱情，使得整部作品更加丰富而立体。
重要场景分析舞台表演片段电影中的舞台表演场面尤为精彩。
尹天仇为了追逐自己的演员梦，在一次公开试镜中向剧组导演展示了自己在戏剧方面的才华。
他以夸张的表情、细腻的肢体语言以及饱满的情感表现力，成功吸引了观众的目光，并得到了出演机会。
周星驰电影喜剧性探析——以《喜剧之王》为例
25MOVIE REVIEW 电影评介2015年第16期电影《喜剧之王》剧照周星驰电影喜剧性探析——以《喜剧之王》为例郭 凯周星驰是华语电影出色的喜剧演员，自编自导自演《国产凌凌漆》《食神》《喜剧之王》《少林足球》《功夫》等多部影片，形成了独特的“周星驰喜剧风格”。
他自成一派的喜剧风格极具辨识度与影响力，然而，周星驰曾说他的人生最失败的就是当了一名成功的喜剧演员。
既然是成功的喜剧演员，又为何说是失败的呢？周星驰电影中的喜剧性究竟该如何理解？一、 内容：喜剧中的悲剧内涵在星爷的话中，“成功”与“失败”本就是一对反义词，而“喜剧”的反义词，便是悲剧。
在周星驰让人捧腹大笑的喜剧电影中，其实有着深刻的悲剧内涵。
以《喜剧之王》为例，这部电影设定的基调本就是悲剧性的——小人物的命运。
尹天仇热爱演员这个职业，不但以此为生，甚至在日常生活中也办班试图教学，可见他是真正热爱演戏。
而他在片场却屡屡受挫，拿不到盒饭、当替身险些被火烧伤、接不到角色……这一系列的故事发展无疑是悲剧性的。
鲁迅在论及悲剧社会性冲突时曾指出：“不过在戏台上罢了，悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看。
讥讽又不过是喜剧的变简的一支流。
但悲壮滑稽，却都是十景病的仇敌，因为都有破坏性，虽然所破坏的方面各不同。
中国如十景病尚存，则不但卢梭他们似的疯子决不产生，并且也决不产生一个悲剧作家或喜剧作家或讽刺诗人。
所有的，只是喜剧底人物或非喜剧非悲剧底人物，在互相模造的十景中生存，一面各各带了十景病。
”[1]由此可见，悲剧毁灭了价值性，所以人们伤心；喜剧毁灭了无价值性，所以人们开心，这是极简单的理论。
而周星驰的电影，恰恰是将悲剧与喜剧融合在一起，在破坏无价值的同时伤损了有价值，便造成了“笑中带泪”的影视效果。
在影视作品中，喜剧效果的取得，通常通过人物滑稽的言行举止来实现，怪诞无脑的台词，与人相异的行为或不切实际的想法，而无论哪一种形式，都要通过影视演员的“扮丑”来取得，即将自己扮作小丑，塑造成一个【作者简介】郭 凯，女，河北石家庄人，河北科技大学副教授，主要从事艺术学、音乐学研究。
喜剧之王(影评)
喜剧之王（影评）
电影《喜剧之王》是一部令人捧腹大笑的喜剧佳作，它不仅令人发笑，更让人在观影过程中感受到了深深的共鸣。
首先，这部电影的剧情设计非常巧妙，讲述了一个普通人通过努力和才华成为一名成功喜剧演员的故事。
从最初的挫折与困难，到最后的成功与荣耀，主人公经历了种种磨难，但最终凭借着自己的努力和勇气实现了自己的梦想。
这样的故事情节让人不禁为主人公的坚持和勇气而感动，也让观众在笑声中感受到了一份鼓舞和勇气。
其次，影片中的角色塑造也非常出色。
主人公的坚韧和乐观，他的搞笑和幽默，以及他的努力和奋斗，都让观众对他产生了强烈的共鸣。
同时，影片中的配角们也各具特色，每个人物都有着自己的性格和魅力，给整部电影增添了许多笑点和情感。
最后，影片的幽默和搞笑也是其最大的亮点。
从开场到结束，笑声不断，观众在笑声中感受到了快乐和放松。
影片中的笑料和搞笑桥段设计巧妙，让人忍俊不禁，不禁让人对喜剧的魅力有了更深的体会。
总的来说，电影《喜剧之王》是一部令人捧腹大笑的喜剧佳作，它不仅给观众带来了欢乐和快乐，更让人在笑声中感受到了勇气和希望。
这样的电影，不仅让人笑出了眼泪，更让人对生活充满了信心和勇气。
周星驰的《喜剧之王》影评
首先，从人物的角度分析，它对于小人物那种卑微而又渴望获得尊重的心理的把握是非常的准确的，从它设定的男女主角身上可以看得出：尹天仇。
这个人物毫无疑问也是个小人物，但与星爷以往塑造的人物又有所不同。
星爷以往塑造的人物身上多多少少会有小人物市侩、好色、贪婪的缺点，而星爷以往塑造的角色中的另一大特点就是夸张，甚至有点神经质的人物性格在这个角色身上也比较少看到。
这个人物突出的一个性格特征就是执着、单纯和善良。
例如，他仅仅只是一个临时演员，却总是报着一本《演员的自我修养》，对于出演机会一次一次的争取，一次一次的失败，甚至一次一次的被人羞辱，最后他仍然坚持他那句：“其实，我是一个演员。
”他单纯，其实单纯与执着总是相伴的，复杂的人必定会有很多的思考，也自然会有很多的顾虑。
想想看，现在许多向往演艺道路的年轻人，有多少是仅仅因为热爱表演呢，如今考中戏、上戏、北影的人远远比过去要多，除了物质条件的提高给予考生们的支持外，另外的一份动力就是来源于铺天盖地的娱乐资讯中大家可以看到的明星们的那份风光与荣耀，以及成为明星所能获得的经济利益的诱惑，所以，如今想成为明星的比想成为演员的多。
而尹天仇，还记得那两场戏吗，他第二次去找那个副导演Sunny哥，说演什么都行，不要钱也行，只要有个便当；另一场，娟姐告诉他让他作男主角，问他有没有什么问题，他说：“是不是每天都有便当可以吃？”多么单纯的想法，多么执着的信念：只要有一口饭吃，就要为自己的理想坚持到底。
关于他的善良，剧中的表现也许不是很多，有这样一个情节，那位洪爷的手下被尹天仇踩了几脚，洪爷带着他去找一位老太太要钱，老太太仅有的一百块被他拿走，看到这一切的尹天仇走了过去，扔了一百块在地上，还说，老太太你钱掉了。
这一细节可以看出，这个人物身上的善良。
这样看来，尹天仇这个人物身上确实有许多优点，但他仍然是一个小人物，他仍然卑微。
他热爱表演，却始终没有机会，他生活潦倒，想拿个便当却也被吴孟达（抱歉，不记得他在里面演的那个人叫什么名字）扔给了狗。
中国喜剧视听语言的符号印象
中国喜剧视听语言的符号印象视听语言是“指影视作品中以画面和声音为质料所创造的视听形象，并由人们的视觉和听觉进行感知的符号、语言符号和非语言符号所构成的表述系统。
”(刘迅：《从视听语言的形式美感谈起——影视文化的表层解读》.视听语言是影像艺术的重要载体与介质，它完成了影像艺术的情节叙事、人物塑造、揭示主题等重要功能。
影片能够唤起观众的强烈观影体验与审美渴求是借助了视听语言的逼真传达才得以实现的。
视听语言的符号印象是电影形象化叙述的重要组成部分。
将符号学理论用于电影的意义有助于对电影中无处不在的象征的内容进行分析,使那些隐藏在影像背后的巨大信息更容易被理解。
表现不同时代的影片，观众可以通过开场时的短短几秒中展示出的建筑风格和人物服饰，来基本了解这部影片所要讲的年代及背景。
当然符号学在电影中的运用不仅仅如此，由于电影具有限定的播放时间，如何能在有限的时间里，更清楚的理解导演想传达出的信息和影片内涵。
在电影符号学中“所指”是电影画面本身所具有的意义，“能指”则是电影画面和声音所传达出的“弦外之音”，也就是画面和声音内在潜藏的深层含义。
谈到中国喜剧，我还是第一个想起了童年记忆里那个梳着三七开的头，眼睛大大，总是妙语连珠，舌灿莲花的那位，后来从哥哥姐姐口里得知，他的名字叫周星驰。
什么《整蛊专家》、《百变星君》、《无敌幸运星》到现在看起来都觉得比有如PPT般花里胡哨地《小时代》此类影片高了多少个段位。
首先，周星驰开创了无厘头文化。
所谓无厘头，是指一个人说话没有头绪，让人摸不着头脑，找不着方向，但是其中并不是没有道理。
这种无厘头文化被周星驰巧妙地运用到影视表演中，让香港喜剧电影，中国喜剧电影，乃至世界喜剧电影上升到一个新的层次。
这种无厘头的幽默方式通过周星驰的电影被大众广泛接受并运用到实际生活当中。
无厘头文化曾是香港文化的重要组成部分，这种文化以一种特殊的方式阐释一定的道理和观念，而这种文化的发展和影响力的见长同周星驰是分不开的。
论电影《喜剧之王》的艺术表现与感知
作者： 苗江亚[1]
作者机构： [1]山西艺术职业学院山西太原030001
出版物刊名： 戏剧之家
页码： 175-176页
年卷期： 2021年 第32期
主题词： 电影;蒙太奇;视听语言;《喜剧之王》
摘要：电影是视听语言艺术.其实视听语言艺术有很多种,譬如话剧、戏曲、歌剧、舞剧、音乐剧等等,都可以叫做视听语言艺术,只是它们呈现艺术的手法、手段、形式不同罢了.但是于艺术而言,情感都是核心.电影导演的核心是蒙太奇,就是如何用影像来分解和重组时空.其实就是"他是怎么拍的",而不是"他拍了什么".笔者认为,在电影中,演员的表演其实已经不是第一位了,更重要的是在一个情节中怎么用蒙太奇手法分解或者重组时空,从而很顺畅很合理地把剧情推向高潮.这是电影艺术的魅力,也是蒙太奇艺术的独到之处和魅力.李安导演曾经说过,电影这门艺术太厉害,无所不能.借着自己喜欢的一部电影,笔者谈谈电影这门艺术的表现与感知,也浅谈一下自己对李安导演那句话的认同和共鸣.。
《喜剧之王》
《喜剧之王》
作为一部经典的喜剧电影，《喜剧之王》给我带来了无尽的欢笑和深刻的共鸣。
这部由周星驰执导和主演的电影，以其独特的幽默和温暖的情感，让观众沉浸在一个充满笑声和感动的世界中。
首先，这部电影给我带来了大量的欢乐。
周星驰的表演风格独特，他的幽默和
搞笑的台词总能让观众捧腹大笑。
他的喜剧技巧和表演功底无疑是这部电影的亮点之一。
无论是他的滑稽动作还是他的喜剧台词，都让我在观影过程中笑声不断。
而且，电影中的其他演员也都表现出色，他们的精彩表演为整个故事增添了更多的喜剧元素。
其次，这部电影也给我带来了深刻的共鸣。
故事讲述了一个普通人追逐梦想的
故事，这个主题让我感到非常温暖和鼓舞人心。
影片中的主人公阿星，一个原本只是一个小丑演员的普通人，通过坚持不懈的努力和对梦想的追求，最终成为了喜剧之王。
这个故事告诉我们，无论我们的梦想有多么遥远或者困难，只要我们坚持不懈，努力奋斗，就能够实现自己的梦想。
这种积极向上的价值观让我深受启发。
此外，电影中的爱情线也给我留下了深刻的印象。
阿星与影片中的女主角相爱，并一起面对各种困难和挑战。
他们之间的爱情故事充满了浪漫和感动，让人为之动容。
这种真挚的爱情让我对人与人之间的情感产生了更深的思考，也让我更加珍惜身边的爱人。
总的来说，电影《喜剧之王》给我带来了无尽的欢笑和深刻的共鸣。
它不仅仅
是一部喜剧电影，更是一部温暖人心、鼓舞人心的作品。
通过这部电影，我深刻体会到了努力追求梦想的重要性，也感受到了爱情的美好和珍贵。
这是一部让人忍俊不禁又让人思考的电影，绝对值得一看。
对《喜剧之王》中的喜剧艺术的观点
对《喜剧之王》中的喜剧艺术的观点《喜剧之王》是由周星驰执导并主演的一部喜剧电影，该片于1999年上映，讲述了一个普通人追逐喜剧梦想的故事。
本文将探讨《喜剧之王》中的喜剧艺术观点，并对其进行分析和评价。
一、喜剧之王的情节和角色塑造《喜剧之王》以喜剧演员成龙（周星驰饰）为主角，通过他的努力和坚持，展现了一个追逐梦想的故事。
电影中的情节设计紧凑，剧情发展合理，通过喜剧元素的运用，使观众在欢笑中感受到主人公的努力和奋斗。
角色塑造方面，成龙是一个憨厚善良的年轻人，他对喜剧充满热爱和执着，不断努力提升自己的演技。
电影中的其他角色也各具特色，如玛丽（莫文蔚饰）是成龙的女朋友，她对成龙的支持和理解成为了他坚持梦想的动力。
通过角色的塑造，电影呈现出了一个充满喜剧元素的故事，引发观众共鸣。
二、喜剧艺术的表现形式《喜剧之王》中的喜剧艺术以幽默、滑稽、夸张为主要特点，通过搞笑的情节、对白和动作来引发观众的笑声。
电影中的喜剧元素多种多样，既有语言上的笑料，也有肢体上的滑稽动作，使得观众在观影过程中忍俊不禁。
此外，电影还巧妙地运用了反转、夸张和对比等手法，增加了喜剧效果。
例如，成龙在电影中扮演了多个角色，通过不同的造型和表演方式，制造了许多笑料。
同时，电影中的情节安排和人物关系的设置也使得喜剧元素得以更好地展现，给观众带来了欢乐和愉悦的观影体验。
三、《喜剧之王》中的喜剧艺术的评价《喜剧之王》作为一部喜剧电影，成功地展现了喜剧艺术的魅力。
首先，电影通过幽默的情节和搞笑的对白，给观众带来了欢乐和笑声。
无论是成龙的滑稽动作还是他与其他演员的默契配合，都让观众在观影过程中忍俊不禁。
其次，电影中的喜剧元素与现实生活相结合，使得观众在欢笑之余也能感受到其中的深意。
成龙在电影中的坚持和努力，以及他对喜剧事业的热爱和执着，都给观众传递了积极向上的能量和勇气。
最后，电影中的喜剧艺术不仅仅是为了博取观众的笑声，更是通过喜剧的形式表达了对生活的思考和对人性的关怀。
浅析”喜剧之王“视听语言
CQWU/JL/JWB/ZY084-02课程论文题目：浅析《喜剧之王》视听语言*名：***学号：************ 专业年级： 2011级化学（师范）1班成绩：指导教师（职称）：邱飞2013 年6月9日浅析《喜剧之王》视听语言摘要：文本是对《喜剧之王》这部影片的视听语言分析。
视听语言包含了“视觉语言”和“听觉语言”。
本文主要包括三大部分：听觉语言、视觉语言、总结。
通过对这部影片的视听语言的仔细分析，加深了对周星驰电影的理解，也学到了片中主人公奋斗至上、不屈不挠的坚持精神。
关键词：视觉语言；听觉语言《喜剧之王》上映于1999年2月13日，第一次看这部影片的时候还比较小，那时候并没有觉得很有意义，只是从心底里觉得主人公很无聊，很没有必要去做他的所谓的演员梦。
但是现在，再看这部影片的时候，感触颇深，特别是在看过周星驰的众多影片以后，在回过来看这部比较以前的电影，觉得非常鼓舞人心，这部电影在周星驰的作品中不算太前，它没有早期周星驰电影的那种草根、疯癫，比起他后来的电影也更加生动、现实，而且赋有灵性和神韵。
该片全长82分钟，通过塑造尹天仇（周星驰饰）这个小人物——一个平凡得普通人，生活艰辛，立志要当一名演员却一直无法如愿，为了梦想，他坚持不懈，通过自己的努力，从跑龙套做起，在演艺界经受了有志难伸的无奈与现实的残酷以后，终于一次偶然的机会体现了自己的价值，同时爱情也得到丰收。
该片的场景都选择在比较狭小的空间里，镜头大多数为近景，拍摄场景都表现出主人公生活的拮据，以及主人公生活范围的狭小，片中最主要的两个场景：片场和街坊福利社，这两个地方都非常充分的体现了主人公的演员梦想。
电影作为一种艺术品，不仅仅是人们茶余饭后娱乐的东西，它是需要人们慢慢欣赏和体会的。
电影来源于生活却高于生活，它是由导演以及整个剧组人员的心血组成的。
本文是我对《喜剧之王》这部影片的视听语言的分析，经过仔细分析过后，我更加了解这部影片，也体会到了导演想通过这部影片给观众带来的某些做人的警示，更深的理解这部影片表达的东西以及它存在的意义。
《喜剧之王》电影影评
《喜剧之王》电影影评在观看之前，我并没有了解这部电影的创作背景等信息。
看到别人的影评说这部电影票房并不好，但我也不知道当年大众的心理是怎样的。
这部电影现实、骨感，正因如此，我才喜欢它。
现实中充满爱，骨感中又充满希望。
电影中的尹天仇自作孽，不好好演戏，但他却实实在在地做人。
他虽然不如那些事业有成的人，但他有尊严、有爱心，是个好人。
电影中有个平行蒙太奇手法，一边是他与杜鹃儿跳舞，一边是柳飘飘为了捍卫爱情而挨打。
一个场景是清冷的色调，另一个则是昏暗的色调，此时观众心里肯定会想，为了事业，尹天仇是不是背叛了柳飘飘。
后来，当杜鹃儿、尹天仇和柳飘飘同时出现时，柳飘飘和杜鹃儿与尹天仇的对话又增加了悬念。
尹天仇并没有过多询问柳飘飘的脸，飘飘一直热情洋溢、咋咋唬唬，而尹天仇的表现却很冷淡。
当车要开走时，飘飘说：“就这样吧。
”但画风突然一转：看到这里，我的眼泪忍不住夺眶而出！这就是希望，这就是美好！看看！飘飘很幸运地遇到了天仇，而天仇也很幸运地遇到了能让他如此深爱的她。
因为我们虽然是小人物，但我们都在努力做一个好人，我们相信他人，帮助他人，捍卫自己的爱情。
所以上天让我们遇到了自己爱的人，即使她是一个舞女，而他只是一个跑龙套的，但我们喜欢，其他一切都不重要。
不过，高潮之后往往是一盆冷水。
天仇因为捍卫自己的爱情而失去了这份工作，这个兢兢业业、认真负责的小人物，仅仅因为做了自己认为正确的事情，就失去了工作。
想想现实，多么美好的爱情，如果没有经济基础，还能持续多久呢？看到这里，我为天仇感到怜悯，也为自己感到怜悯，同时也很担忧。
接下来的故事发展就像一部刑警片，具体情节我就不多说了。
但天仇经历了什么？是死亡！镜头一直在旋转，我一直在担心他会不会晕倒。
电影中的主角有光环，他没有死，但这种事情并不是我们关心的。
我们更关心的是，他经历了生死劫后回到家，飘飘还是那个飘飘，咋咋唬唬，但却依然为他织着围巾。
想想看，你在外面受了委屈，回到家却发现自己爱的人依然如此爱你，这是多么幸福的事情啊。
喜剧之王 影评
喜剧之王影评
《喜剧之王》是一部让人捧腹大笑的电影，它让观众在欢乐的氛围中度过了愉快的时光。
影片通过讲述一个普通小人物追逐梦想的故事，展现了人生中的坎坷和挫折，却又充满了乐观和勇气。
这种情感共鸣让观众在笑声中感受到了对生活的热爱和积极向上的态度。
影片中的角色塑造也非常成功，主人公的坚韧和努力让人为之动容，而他身边的朋友和支持者也都是丰满的个性，给整个故事增添了许多笑料和温暖的情感。
导演对于喜剧元素的把握也非常到位，笑料不仅仅是简单的搞笑，更是通过情节和人物的塑造来实现的，让人印象深刻。
此外，影片的音乐和布景也非常出色，让观众仿佛置身于那个充满欢乐和激情的时代。
整个影片充满了正能量，让人在观影的过程中不仅仅是笑出声，更是心情愉悦，对生活充满了希望。
总的来说，《喜剧之王》是一部让人忍俊不禁的电影，它不仅仅是一部简单的喜剧片，更是一部充满了情感共鸣和正能量的作品。
观众在欢笑之余，也会对生活有更深的思考和感悟。
这样的电影，不仅仅是一部好片，更是一种精神的滋养，让人在观影之后倍感温
暖和愉悦。
《喜剧之王》电影影评
《喜剧之王》电影影评这部电影中的主人公依旧是一个小人物，但这次的故事不再是无厘头的搞笑，而是周星驰对自己理想的演绎。
影片开头，波涛汹涌的大海象征着变幻莫测的命运，而在海浪面前的尹天仇显得如此渺小。
他仅用两句“努力！奋斗！”，就仿佛蕴含了无数励志片中的力量。
结合后面的情节，我们更能深刻体会到这两句话背后需要多大的勇气。
因为接下来，他接连遭遇了演技不被认可、执着被人奚落、努力却弄巧成拙等挫折，甚至连盒饭大叔都对他不屑一顾（“你系一督屎！”），但尹天仇只是脸上闪过一丝怯怯的表情，没有反驳，也没有脏话，默默地把呵斥自动过滤掉，然后坚定而又默默地继续践行着《演员的自我修养》。
这种坚韧既让人惊讶，又让人佩服。
在全世界都不认可自己的时候，他依然能平静而坚定地说出：“我是一个演员。
”如果这样的事情发生在我身上，我不知道自己是否有足够的勇气和力量去保持心中天平的平衡。
因为大多数人都曾有过低谷和卑微的时刻，只有经历过这样的经历，才能在电影的那一刻与艺术产生共鸣，就像黄家驹的歌词所唱：“多少次/迎着冷眼与嘲笑/从没有放弃心中的理想“，令人感动不已。
柳飘飘的出现为影片增添了爱情元素，但小人物的爱情却如同他们本人一样卑微和世俗。
跑龙套的尹天仇与风尘舞女柳飘飘在一起，可以说是“门当户对”。
他们的爱情高潮并没有什么特别之处，当尹天仇抛开了作为小人物的自卑感和对未来的不确定，勇敢地对心仪的女人说出“我养你啊！”时，柳飘飘在出租车后座里泣不成声。
这个镜头意味深长。
一方面，柳飘飘也曾像尹天仇一样，将爱情视为纯真的梦想，但被背叛后，她不再相信爱情。
而现在，她发现尹天仇依然保持着纯真，在自己最落魄的时候，依然敢于突破自我，为了爱情奋不顾身，这让她重新燃起了希望。
另一方面，她也为自己的选择感到欣喜，因为她没有看错人。
当她看到尹天仇为了她的尊严，将自己的全部家当和最宝贵的《演员的自我修养》都放在自己的包上时，她其实已经心动了，但还不确定。
《喜剧之王》电影影评
《喜剧之王》电影影评20 岁时，如众人一般，被“我养你啊！”这句话感动得稀里哗啦，奉为自己的爱情圣经。
心中憧憬着有一天也能对心爱的人说出这句深情的承诺。
30 岁，历经社会的磨砺，看透人性的复杂，尝尽世间的沧桑。
在经历过无数的似笑非笑、勾心斗角之后，身心俱疲。
如今再看这部电影，却越来越喜欢那个高喊着“努力奋斗”的跑龙套的角色。
被人嘲笑、捉弄，却依然一本正经，对“一个演员的自我修养”深信不疑，坚信天黑后很快就会天亮。
周星驰曾表示这部电影只是他演艺生涯的总结，并非喜剧，也无关爱情。
之所以加入爱情戏份，只是为了顺应市场需求，增添一些迎合大众的元素。
他更想展现现实世界中，众多小人物对爱情的真实态度。
正如他所说，“我养你”式的爱情，只是试图占有对方，这并非最美好的爱情。
尤其在我们所处的时代，这种简单的美好，更应存在于未经世事的少男少女心中。
随着阅历的增加和认知的觉醒，我们对爱情的理解已从“他是否愿意养我”转变为“他是否能滋养我”。
我们越来越关注心灵的丰富，而非物质的满足。
爱情观随时代而变迁，如今，人们不再轻易被“我养你”所打动，除非对方处于无法自食其力的困境。
“我养你”已无法给予女性安全感，我们对美好爱情的定义已变为“他能否滋养我”。
这些年，我浑浑噩噩，不曾思考过什么是美好的爱情，或许是为了生存而忙碌，无暇顾及内心的拷问。
如今已至 30 多岁，才开始学习爱情，才懂得爱不应是占有，而是相互扶持、共同成长。
这个时代的人生充满艰辛，爱情沉重如山，单纯的坚定只是徒劳的原地踏步，终将被其压垮。
要想肩负爱情，行走于人生之路，唯有与对方相互鼓励、共同承担，才能使彼此变得更加强大。
然而，我依然热爱这部电影，或许是被小人物对梦想的执着和对生活的乐观所打动，或许是意识到那个过时却简单的爱情观已不再属于我，或许只是单纯地怀念那个白衣飘飘的纯真年代。
谁知道呢，管它呢！无论如何，天黑后总会迎来天亮。
《喜剧之王》电影影评
《喜剧之王》电影影评“死跑龙套”。
在去电影院观赏《少林足球》之前，我几乎把周星驰的所有电影都看了不止一遍。
从他的正剧出道，到无厘头风格的巅峰，我唯独没有看过《喜剧之王》，因为我的死党们对这部电影评价不高。
那是在大学的一个晚上，我在网吧包夜通宵。
凌晨四点多，我没有精力玩游戏或看小说，而且热得实在睡不着（多年后，我再次对那家网吧表示不满，仅仅四年，我在那里的上网费用就不下 3000 元，夏天过了两点后，它就不再供应冷气了）。
于是，我鼠标一点，点开了《周星驰系列》，扫过一部部已经看了三四遍的片子，突然被一个陌生的名字吸引——《喜剧之王》。
我庆幸自己没有再次错过。
这是张柏芝演得最好的一部片子，我坚信；这也是周星驰最棒的一部作品，我坚持。
最初看周星驰的电影时，我没有笑出眼泪，而是看着星爷无比猥琐地数着一把毛票、一个红包封皮、一块手表和一本《演员的自我修养》，然后当起了“鸵鸟”，我的鼻子开始发酸。
我看着张柏芝披着那件蓝色衬衫，长发飘飘，宛如女神降临；看着她拿起周星驰的全部家当，面容冷冷地说一声“谢谢老板”，然后转身离去，那么倔强，又那么脆弱；一股酸意从我的鼻翼两端泛起。
直到周星驰版的“犀利哥”高声大喊：“我养你啊！”，张柏芝在后座似哭非哭、似笑非笑地泪流满面，我的眼泪再也无法控制。
那天凌晨五点半，一个曾经还算苗条的胖子在网吧里默默流泪，无比的后现代。
那晚回去后，我十分奇怪当初死党为何会对这样一部周星驰的经典之作给予差评。
“那时候觉得好闷，不过瘾。
”那时，我们都还年轻，我们是主角。
我们自负高智商，老师力挺，父母宠爱，仿佛全世界都为自己而亮，重点初中、重点高中、重点大学、好工作、大房子、车子、美女，这是多么美好的轨迹，我们是主角，我们的成功是天经地义的。
长大后，我们才明白生活的艰辛和世界的无奈。
主角的名额是有限的，我们大多数人只是普通的龙套，浑浑噩噩地度过四年大学，跌跌撞撞地寻找工作和糊口，最后成为房奴。
原来，我只是一个龙套。
喜剧之王幽默与忧伤的交织
喜剧之王幽默与忧伤的交织喜剧之王：幽默与忧伤的交织喜剧与悲剧是戏剧中两个重要的元素，它们能够触动观众的情感，带给我们欢笑和思考。
而在电影中，有一位演员将这两种截然不同的情感完美地融合在一起，他就是“喜剧之王”——周星驰。
周星驰是香港电影界的传奇，他以幽默诙谐的演出风格深入人心。
他不仅仅是一位出色的喜剧演员，更是一位才华横溢的导演和编剧。
他的作品不仅充满了欢笑，更在其中融入了许多深刻的思考和情感的表达。
在周星驰的作品中，幽默与忧伤常常交织在一起。
他通过喜剧形式来传达一些生活的辛酸和人生的无奈。
在《喜剧之王》这部电影中，周星驰饰演的吴孟达是一个一直做小角色的喜剧演员，他在表演中带给观众欢笑的同时，也隐藏了自己内心深处的忧伤。
他追求着自己的演艺梦想，却时常遭遇挫折和失落。
这种喜剧与忧伤的反差给观众带来了更加真实和深刻的触动。
电影中的幽默并不只是为了博取观众的笑声，更是对现实的一种反思和调侃。
周星驰通过夸张的表演和搞笑的情节，将一些社会问题和人性弊端进行了讽刺和揭露。
他善于利用喜剧来表达对社会的触动和思考，使得观众不仅仅在笑声中得到娱乐，更能从中体会到他的用心和深意。
然而，幽默的表达背后往往隐藏着一些无法言说的伤痛与忧伤。
周星驰的作品中有很多角色都是有着悲剧色彩的人物，他们在表面的笑容下隐藏着内心的痛苦。
比如在《喜剧之王》中，女主角范冰冰饰演的白娘子，在外人看来是一个美丽善良的女孩，但她却一直承受着无法言说的压力和痛苦。
这种忧伤和痛苦通过幽默和喜剧的形式得到了释放和传达，触动了观众的情感共鸣。
喜剧与悲剧两种截然不同的情感，但它们并非互斥，而是可以交织在一起。
正如周星驰的作品中所展现的那样，幽默和忧伤是可以共存的，它们相互补充，给人以更加丰富和深入的情感体验。
在周星驰的作品中，我们既笑过，也哭过，这正是他作为“喜剧之王”最大的魅力所在。
通过周星驰的创作，我们不仅仅看到了幽默和忧伤的交织，更感受到了生活的真实和人性的复杂。
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CQWU/JL/JWB/ZY084-02
课程论文
题目：浅析《喜剧之王》视听语言
*名：***
学号：************ 专业年级： 2011级化学（师范）1班
成绩：
指导教师（职称）：邱飞
2013 年6月9日
浅析《喜剧之王》视听语言
摘要：文本是对《喜剧之王》这部影片的视听语言分析。
视听语言包含了“视觉语言”和“听觉语言”。
本文主要包括三大部分：听觉语言、视觉语言、总结。
通过对这部影片的视听语言的仔细分析，加深了对周星驰电影的理解，也学到了片中主人公奋斗至上、不屈不挠的坚持精神。
关键词：视觉语言；听觉语言
《喜剧之王》上映于1999年2月13日，第一次看这部影片的时候还比较小，那时候并没有觉得很有意义，只是从心底里觉得主人公很无聊，很没有必要去做他的所谓的演员梦。
但是现在，再看这部影片的时候，感触颇深，特别是在看过周星驰的众多影片以后，在回过来看这部比较以前的电影，觉得非常鼓舞人心，这部电影在周星驰的作品中不算太前，它没有早期周星驰电影的那种草根、疯癫，比起他后来的电影也更加生动、现实，而且赋有灵性和神韵。
该片全长82分钟，通过塑造尹天仇（周星驰饰）这个小人物——一个平凡得普通人，生活艰辛，立志要当一名演员却一直无法如愿，为了梦想，他坚持不懈，通过自己的努力，从跑龙套做起，在演艺界经受了有志难伸的无奈与现实的残酷以后，终于一次偶然的机会体现了自己的价值，同时爱情也得到丰收。
该片的场景都选择在比较狭小的空间里，镜头大多数为近景，拍摄场景都表现出主人公生活的拮据，以及主人公生活范围的狭小，片中最主要的两个场景：片场和街坊福利社，这两个地方都非常充分的体现了主人公的演员梦想。
电影作为一种艺术品，不仅仅是人们茶余饭后娱乐的东西，它是需要人们慢慢欣赏和体会的。
电影来源于生活却高于生活，它是由导演以及整个剧组人员的心血组成的。
本文是我对《喜剧之王》这部影片的视听语言的分析，经过仔细分析过后，我更加了解这部影片，也体会到了导演想通过这部影片给观众带来的某些做人的警示，更深的理解这部影片表达的东西以及它存在的意义。
1 视觉语言分析
首先，来分析一下本片的视觉语言。
视觉语言包含很多内容，包括镜头之间的组接，画面构图，色彩，灯光，等等。
本片的视觉语言特点主要体现在以下几个方面：
1.1镜头连接
片中镜头的剪切连接非常好，连接性很强，当观众还沉浸于上一个镜头时，一个理所当然的切换镜头进入，让观众眼睛一亮，同时，也让整个片子的故事情节可以较好的发展，让观众在观看时不觉得很唐突，反而觉得很有新意，也让观众有了继续观看下去的渴望。
例如在片中59分35秒时，柳飘飘因为不想再做舞女而被龙少爷踢了一脚肚子，镜头是由上往下拍摄，紧接着切另一个镜头是由下往上拍摄，两个镜头连接性非常强，让观众以为是在一个情节里，但是不然，故事已经由上一个情节跳到另一个，虽然切换很快，但是却不觉得很生硬，让人眼睛一亮。
1.2欲擒故纵
在片中，还有一种拍摄手法：欲擒故纵。
首先展现出一个镜头给观众，并且镜头足够长，让观众有自己的想象时间，正当观众以为故事情节会朝着自己想象的，平常电影里通常出现的情节发展的时候，下一个镜头出现了，是一个与观众意想得截然不同的情景，这样会使观众觉得很有创意，有吸引力。
通过这样的镜头切换，能很好的抓住观众的心，虽然不是悬疑片，但是总是让人意想不到，虽然让人意想不到，但是又不觉得突兀。
例如在片中第31分31秒时，尹天仇教柳飘飘如何面对客人演戏，教到如何拥抱时，起先镜头只给出了两个人的上半身，观众觉得很平常的一幕，而片中尹天仇却有这样一句台词“干什么”，这时观众有了疑惑，而马上，到34秒，突然一个镜头切远，两个人的全身出现，看到两人的动作时，观众恍然大悟，觉得很有新意，也很好笑。
片中还有很多处这样的镜头切换，这里就不一一呈现了。
1.3色彩较素
在整个影片中没有很亮丽的颜色，整个片子的背景颜色都比较暗沉，给人一种很平淡的感觉，这也和尹天仇的人物生活环境相关，例如片头开始的大海，是一整片的蓝色，再到剧中拍摄片场，片场是在室内的抢戏，整个的以黑色为主，再到街坊福利社，里面只有简单的座椅，而这些座椅的颜色也比较素，特别是尹天仇自己住的那间小屋，摆设简单，色调简单，同时也体现了尹天仇的平凡，和生活的平淡，没有大红大紫，平平淡淡的生活里出了演戏就是演戏。
而在描述柳飘飘这个人的时候，大部分是在酒吧，跟一般的酒吧一样，颜色昏暗淡沉，折射出
柳飘飘不如意的生活。
1.4光线变换
在片中有几处镜头运用的光线变换我非常喜欢，例如在片中的9分47秒开始到57秒结束，拍摄地点是尹天仇自己的小屋，主要拍摄的是尹天仇一个普通平凡的晚上，导演通过利用从窗户照进来照在墙上的光线变换，运用了几个层次的变换，包括光线的角度，以及光线的强度，来表现尹天仇的一晚，最主要的目的是想通过这一晚的拍摄，告诉观众，他在一个晚上，在睡觉得过程中手里始终都拿着那本《演员的自我修养》，从而体现了尹天仇对演戏的痴迷，以及他对演戏的自我见解还有他的坚持。
2 听觉语言
2.1 同起声
本片中主要的同期声就是对白，还有偶尔的海风声。
显然该片对白是经过翻译的。
片中的对白有一个特点就是，语速比较快，而且带有的感情色彩不强，一般一句话都是平铺直叙的就讲过去了。
也许这是香港人讲话的习惯。
虽然语调上听不出多大的感情起伏，但是在对白的字里行间包含着很浓的感情色彩。
周星驰的电影一般都是这样，小人物很平凡，他不需要多么矫情，不是将感情通过语气和表情来表达而是通过自理行间来理解，这和小人物的真实情况非常符合。
2.2 背景音
该片中的背景音有背景音乐、打斗声和枪声，最主要的是背景音乐，该片大量的背景音乐让影片更加富有渲染力、感染力。
在影片中的拍摄场景中，背景音乐是比较恢弘而紧张的音乐，同时配上了枪声，让场景显得更加真实。
当尹天仇因为被赶出片场一个人独处时，配的是比较平缓悠长的音乐，让人觉得心酸，但不是可悲。
在尹天仇一个人准备雷雨戏剧表演过程中，背景音乐比较激励人心，让人充满斗志，和尹天仇的奋斗精神贴合。
在尹天仇从娟姐的车跳下和柳飘飘在一起的音乐是很甜蜜的。
在片尾时，尹天仇和柳飘飘在福利社一起后，又响起了之前鼓舞人心的音乐。
该片的背景音乐还是比较多的，而且目的性都很强，表达的意思也很简单。
2.3个人意见
该片的演员对白原本的应该是粤语，虽然方便了我们这种不懂粤语的观众来
理解，但是，无论什么语言经过翻译以后，总是没有原有语言的魅力和精髓，我相信这也会在一定程度上影响电影本身想要表达的东西。
而且，还有一点，在我看来是不足的地方，就是电影的字幕和对白在很多地方都不能吻合，虽然两者表达的意思差不多都相同，但我认为，一部电影最繁琐最花钱的地方都做好了，却在字幕和配音时不完美，我不知道是配音演员的问题还是后期制作的问题，但是这确实是一个态度问题。
3 总结
每个人都有梦想，每个人追求梦想的方式不一样。
在这个现实又残酷的竞争社会里，有许许多多的“尹天仇”，他们坚持忍耐，像尹天仇一样执着，想尽一切方法来发挥自己的优点，他们渴望被这个社会认可。
但是，实现梦想的过程是漫长而又艰辛的，我们不一定要像尹天仇一样有时放弃自己的自尊，但是我们必须学会他的厚脸皮，比常人更会忍耐，比常人更加坚持。