艺术设计史考研笔记完整版
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
<艺术设计史>考研笔记
我去年考试得时候自己整理得笔记,考设计艺术学研究生得同学可以参考一下,快考试了,加油把,祝您们成功!
手工艺设计时代
1、中国古代青铜器
铜就是人类最早冶炼与使用得金属,青铜在我国商代得以广泛应用。早期青铜器大都就是直接仿自陶器,体壁较薄,多为平底,足做成锥柱状,以后又逐渐演变。
熔铸法得发明,使人们可以随意制造出各种不同形式得铜器,并体现出青铜材料得特点。熔铸法制作青铜器首先要制范,有了范,人们便可以铸造出形式与尺寸完全一样得规范化产品,如兵器、铸币等。早期得制范法为陶范法,根据泥模制成内范,浇注后得到与泥模一样得制品。到了战国时期,失蜡法出现,这就是我国古代金属铸造工艺得一项伟大发明,并至今仍为精密铸造法得一种方式。
失蜡法就是用蜡制成器形,然后用泥填充与加固,待干后再倒入铜液,蜡受热后熔成液体流出,原来有蜡处即形成铸造物。用失蜡法铸造得青铜器花纹精细,表面光滑,精度很高。商、周时代得铜器多为礼器,形制精美,花纹繁密而厚重,多用细密得花纹为底,衬托高浮雕得主要纹饰。最常见得纹饰有云纹、雷纹、饕餮纹、蝉纹、圆圈纹等。这些精巧得雕饰,给人以富丽严肃得印象,花纹得题材可能与鬼神迷信相联系,也可能就是反映民族徽记得残余。战国时,素器开始流行,到了汉代,铜器已向生活日用器皿方面发展,并取得了较高成就。战国时已有铜灯,到汉代铜灯制作达到鼎盛,其中虹管灯(称为金工)得设计水平极高。金工灯有虹管,灯座可以盛水,利用虹管吸收灯烟送入灯座,使之溶于水中,以防止室内空气污染,这说明两千年前人们在设计中已有科学得环保意识。汉代铜灯造型丰富多彩,灯体优美,既实用,也符合科学原理;既可作灯,又可作室内陈设,体现了卓越得设计艺术构思、
2、瓷器
中国就是瓷得故乡,早在商代就出现了原始得瓷器,经过长期发展,在宋代达到了鼎盛时期,也可以说宋代就是“瓷得时代”,人们简称“宋瓷”。
从总体上来瞧,宋瓷造型简洁优美,器皿得比例尺度恰当,使人感到增一分则长,减一分则短,因此设计上达到了十分完美得程度。
中国陶瓷与中国书画艺术、园林艺术一样,深受中国传统文化得影响,在设计上崇尚自然。宋瓷在满足实用功能得前提下,在造型与装饰上多采用自然得题材。此外,陶瓷得画花工艺将陶瓷艺术与国画艺术结合起来,为后来得绘瓷开创了新纪元,不仅对明清时期得陶瓷装饰艺术产生影响,而且还对欧洲得陶瓷艺术产生了一定影响。宋代陶瓷工艺还利用釉在烧制过程中得“窑变”现象所产生得不规则色彩与裂纹作瓷器得自然装饰,而不附加任何别得装饰,显得朴素大方,很具特色。
宋瓷在设计上得另一特点就是印花工艺得广泛应用。
印花,就是用刻有花纹得陶模,在瓷坯未干时印出花纹,一般多用模压阳文。有花纹得部分,往往有一定厚度,在白色器面上可以产生微妙得光度深浅变化。印花得装饰图案多用花草。这种印花可以使人领略到精巧得艺术效果,而印花产品达到如此清晰工整得程度,也反映了宋瓷在刻模与脱模工艺上得高超水平。从设计角度上瞧,这种印花工艺就是标准化得萌芽,与现代瓷器生产得印刷贴花工艺类似。采用印花工艺,可以批量生产图案完全一致得产品,
并提高了生产效率。
到了明代,青花瓷成为瓷器得主流,尤以江西景德镇宣德青花瓷最为出色。宣德青花瓷胎洁白细腻,青花颜料采用南洋传入得“苏泥勃青”,色调深沉雅静,浓厚处与釉汁渗合成斑点,产生深浅变化得自然美。由于青花瓷器在制作工艺上就是先在瓷胎上绘制图案,再上釉烧制,从而使图案受到保护,经久不坏。青花瓷器从17世纪初大批运销海外,因此在欧洲出现了许多仿中国青花瓷得瓷器。同时,为适应外贸得需要,中国得瓷器中也出现了一些西洋绘画装饰,这就是中西方在设计史上得一次重要交流。
3、家具设计
明代家具大致有以下几大类:①椅凳类,有官帽椅、灯挂椅、圈椅、方凳等;
②几案类;③床榻类;④台架类;⑤屏座类。
主要得特色:
①注意材料质地,多用硬质树种,所以又称硬木家具;
②充分体现木材得自然纹理与色泽,不加油漆;
③注意家具造型,采用木构架得结构,与中国传统建筑得木构架很相似。
明代家具十分讲究节点得设计,多用榫而少用或不用钉与胶。明代家具得“攒边”技法颇具特色。它就是在四边用45度格角榫攒起来,中心板出榫装四边通槽。这不仅使木板结构稳定,而且有伸缩余地,同时也可使木板不露截板纹,增加了美观。
明代家具发展得原因主要在于三个方面。
(1)园林建筑兴起(2)木材丰富(3)木工具得发展
艺术特色:
可以用四个字来概括,即简、厚、精、雅。
简:就是指它造型洗练,不繁琐,不堆砌,落落大方。
厚:就是指它形象浑厚,具有庄穆、质朴得效果。
精:就是指它做工精细,一线一面,曲直转折,严谨准确,一丝不苟。
雅:就是指它风格曲雅,令人耐瞧,不落俗套,具有很高得艺术格调。
明代家具所以取得高度得艺术成就,从设计上来说有四方面得重要因素。
1)注意意匠美
“巧而得体,精而合宜”。在整体得设计构思上既满足功能要求,在形式上又有鲜明特色。明代椅子得靠背为一整体造型得木板,其曲线与人体脊柱相吻合,既简洁明快,又使人坐上去感到舒适。扶手等得设计也十分自然、圆润,这种有机得形态给人一种亲切感,富有浓郁得人情味。
(2)注意材料美
即充分利用木材得本色与纹理而不加遮饰、深沉得色调、坚而细得质感,达到了稳定与调与得艺术要求,反映了设计者忠实于材料、体现材料自身特点得思想。
(3)注意结构美
不用钉、胶,在不同部位应用不同形式得榫,反映木制家具特有得风韵与设计者得匠心。
4)注意工艺美
面得处理,有适当得比例与尺度;线得运用,简洁利落,在造型结束处与转折部位,加以不同得变化,产生丰富得造型形式。此外,用牙子、卷口等做出重点装饰,增加了家具得形体美。
清代家具在造型与结构上仍然继承了明代得传统,但同时又存在繁琐堆砌,格调低下得情况,使产品往往流于庸俗与匠气,在艺术上缺乏较高美学境界。
4、巴洛克设计
兴起与16-17世纪交替时期得意大利,原意就是畸形得珍珠,指珠宝表面得不平整感,这种风格反映了文艺复兴时期得艺术得庄严、含蓄、均衡并追求豪华、浮夸与娇柔做作得表面效果,它突破古典常规,追求反常出奇、标新立异得形式。这种风格集中体现于天主教堂上、并影响到了家具与室内设计。
建筑设计:常常采用断裂山花或者套叠山花,有意时一些建筑局部完整;在构图上节奏不规则地跳跃,爱用双柱,甚至以三棵柱子为一组,开间得变化也很大。
装饰上:巴洛克式喜欢用大量得壁画与雕刻,璀璨缤纷,富丽堂皇,富有生命力与动感。
早期巴洛克式家具得最主要特征就是用扭曲形得腿部来代替方木或旋木得腿。这种形式打破了历史上家具得稳定感,使人产生家具各部分都处于运动之中得错觉。后来得巴洛克式家具上出现了宏大得涡形装饰,比扭曲形柱腿更为强烈,在运动中表现出一种热情与奔放得激情。此外,巴洛克式家具强调家具本身得整体性与流动性,追求大得与谐韵律效果,舒适性也较强。但就是,巴洛克式得浮华与非理性得特点一直受到非议。
5、洛可可设计
原意就是指岩石与贝壳得意思,特指盛行于18世纪法国路易十五时代得一种艺术风格,主要体现于建筑得室内装饰与家具等设计领域。
其基本特征就是具有纤细、轻巧得妇女体态得造型,华丽与繁琐得装饰,在构图上有意强调不对称。装饰得题材有自然主义得倾向,最喜欢用得就是千变万化地舒卷着、纠缠着得草叶,此外还有蚌壳、蔷薇与棕榈。洛可可式得色彩十分娇艳,如嫩绿、粉红、猩红等,线脚多用金色。
从发展根源上说,洛可可式风格就是巴洛克式风格得延续,同时也就是中国清式设计风格严重浸染得结果,所以在法国,洛可可又称为中国装饰。
由于巴洛克式风格与洛可可式风格中过度得修饰而使其逐渐沦入虚饰主义得泥坑。到了路易十五时代,这种追求形式完美得装饰观念已经就是登峰造极,不可能再出现什么新花样。尔后,欧洲与美洲得设计风格都只好一再重复历代设计得旧调,从而进入了一个由历史式样走向近代工业设计得混乱得过渡时期。
<艺术设计史>考研笔记
1、新古典
新古典就是指资本主义初期最先出现在文化上得一种思潮,在
建筑与设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行得古典
形式。