第二章 构成设计的形式美法则
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获得均衡的因素有两个：重力与方向 重力由位置、大小、色彩、明暗等因素决定。构图中， 中心位置所具有的重力比远距离中心的重力大，位于上方和 右方的重力大；面积大的重力大，面积小的重力小；色彩灰 暗的重力大，色彩明亮的重力小。
对比与调和是相互结合，相互作用，以突出个性，
创造差异，形成对比的一种视觉效果。对比是互为相反因素 的东西，同时设置在一起的时候所产生的现象，使它们各自 的特点更加鲜明突出。
第二章 构成的形式美法则
The second chapter forms the formal beauty principle.
变化与统一
节奏与韵律
对称与均衡
对比与调和
比例与分割
空白与疏密
什么是美？
美是个既抽象又十分具体的感觉个经验，不同的人对 于美的认识不同。所谓构成的形式美法则，是指构成的空 间结构经过排列、组合形成一定的形式规律，具有一定的 可变性与共通性、连贯性 。
重复韵律
韵律
渐变
发射韵律 变异韵律
对称 物体或图形在某种变换条件下，其相同部分间有 规律重复的现象。
对称的形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、 典雅、庄重、完美的朴素美感，符合人们的视觉习惯。
人的纠正心理（使不完整的完整，倾斜的形态转正等）
根据图形形态可分为： 完全对称、近似对称、反转对称 （门神、石狮）（太极图）
主要的形式美法则有六种：变化与统一、节奏与韵律、 对称与均衡、对比与调和、比例与分割、空白与疏密。
变化与统一又称多样统一，是形式美法则中最基本的 规律，基本且重要的构图法则。
变化是统一的延伸，是寻找各部分之间的差异与区别， 是寻求突破与创新的的着力点。
统一是变化的基础，是寻求元素之间内在联系，是系 公共环境设计
图2-6 展览海报设计
总之，节奏与韵律能使设计产生活力和积极向上的气
息。反复的方式决定了设计视觉效果和节奏感的强弱。
在构成设计中，利用疏密、聚散、重复、连续等方式来编排， 以获得节奏感，或利用渐明、渐大、渐高等渐变手法，能使设 计更加优美、生动，更富于节奏感与韵律感。
它是一种支撑、骨骼和框架，是最能反映事物性质与 特征的因素。在构成设计中，节奏表现在点、线、面、体 块等因素的结构关系中。
康定斯基 奥基弗 克利
韵律本指诗歌中的声韵和律动，在诗歌中相同音色的 反复及句末、行末利用同音同韵同调的音，可加强诗歌的 音乐性和节奏感。
韵律在构成设计中表现在黑白、大小、虚实、强弱、 主次等因素变化中。通过有规则的重复变化，使作品产生 如音乐诗歌班的旋律感，增加作品的美感与诱惑力。
根据对称样式可分为：点对称和轴对称
点对称 某一图形，存在一个中心点，以此点为中心
通过旋转得到相同的图形。有“求心对称”、“发射对称”、 “旋转对称”、“逆对称”等形式。
轴对称 在图形中央设一条直线，将图形划分为相等
的两部分，使两部分的形状完全相等。此直线为对称轴。
均衡 视觉均衡是根据形象的大小、轻重、色彩及其他
伊顿 瑞士艺术教育家
认为，造型构成的基础是对比，
发现对比中的美与生命力是启发学生创造力的关键。强烈的 对比会使视觉效果活跃、鲜明。通常在构成设计中运用这种 对比关系寻求变化和刺激，创造具有各种特性的画面效果。 如线的长短、粗细、疏密，形的大小、高低、方圆，物的主 次、软硬、聚散，画面的虚实、动静、明暗等一系列对比因 素。
课后作业：绘制一幅具有形式美法则的设计作品。 例如：
重复韵律 渐变韵律
发射韵律 变异韵律
视觉要素的分布作用于视觉判断的平衡。
对称与均衡
对称
均衡
静感平衡
动感平衡
以对称轴为表现，中 心线左右或上下的形 态呈现出同形、同量、 完全对应重合的形式。
（视觉平衡）
保持以心理感受为 依据的直觉平衡。
（心理平衡）
均衡构成中，形态、面积、色彩不一定相等，但是每个 元素的位置和彼此对比的关系，决定了它们在整个画面中的 力量互相牵制达到平衡。
调和不是自然发生的，是人为的、有意识的合理配合。
调和的意义在于设计要素在整体中得到和谐统一，调和会有 和谐、安详、雅致、舒适的视觉感受。对比与调和要相互呼 应，默契配合，对比中有调和，调和中求对比。设计中采用 什么样的对比与调和方法，突出主题，吸引读者的注意力， 要根据创意和策略以及目标受众等因素来决定。调和形成的 和谐，一般属于阴柔之美（图2-10至图2-12）。
黄金分割
空白的运用对现代设计有着很重要的作用，中国传统
美学称“计白当黑”。在设计中，适当留出空白，能起到使 视觉透气的作用，反而强调了主题所表现的内容，引起受众 对非空白处的注意。
“白”可以为空白，也可为细弱的文字、图形或色
彩。中国画论里的“疏可走马，密不透风”也是这个道理。 设计中应该密的地方尽管密，应该空白的地方尽量留大一点 儿，形成强烈的疏密对比，这样才能达到很好的视觉效果。
造型形态中的变化与对比：大小、曲直、横纵、高低、宽窄、 斜正、方向、黑白、明暗、色调、疏密、虚实、开合、质地、 材料等。
变化的约束： 1.必须是秩序化的 2.程度必须是视觉生理机制所能把握的。
要形成的是统一之下的多样，缺少统一的变化是杂乱的。
统一中求变化：重 点突出
变化中求统一：丰富 而不杂乱
节奏指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复，其本 质是秩序性、重复性、时间性。
比例是指事物整体与局部以及局部与局部之间的关系，
同时彼此之间包含着一定匀称性与对比性，是和谐的一种表 现。中国所谓“增之一分则太长，减之一分则太短”说的就 是比例关系。
如何在比例关系规定的空间之内把文字、图形等设计
元素巧妙地整合起来，是体现形式美的基础。和谐的比例给 人以美的感受，也给设计增加了活力。分割在构成设计中是 指把整体分成多个部分。常用的分割方法有：等形分割、等 量分割、自由分割、等比分割等
没有变化，作品则单调乏味；没有统一，则会显得杂 乱无章、缺乏和谐秩序感。
变化与统一的关系是相互对立又相互依存的统一体， 缺一不可。我们要学会在变化中寻求统一，在统一中求变 化。
公益海报设计
纤维设计
包装设计
总之，变化与统一是形式美的总规律、总法则。变化
是指将两个不同事物放置在一起，所体现的差别和对比。
对比与调和是相互结合，相互作用，以突出个性，
创造差异，形成对比的一种视觉效果。对比是互为相反因素 的东西，同时设置在一起的时候所产生的现象，使它们各自 的特点更加鲜明突出。
第二章 构成的形式美法则
The second chapter forms the formal beauty principle.
变化与统一
节奏与韵律
对称与均衡
对比与调和
比例与分割
空白与疏密
什么是美？
美是个既抽象又十分具体的感觉个经验，不同的人对 于美的认识不同。所谓构成的形式美法则，是指构成的空 间结构经过排列、组合形成一定的形式规律，具有一定的 可变性与共通性、连贯性 。
重复韵律
韵律
渐变
发射韵律 变异韵律
对称 物体或图形在某种变换条件下，其相同部分间有 规律重复的现象。
对称的形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、 典雅、庄重、完美的朴素美感，符合人们的视觉习惯。
人的纠正心理（使不完整的完整，倾斜的形态转正等）
根据图形形态可分为： 完全对称、近似对称、反转对称 （门神、石狮）（太极图）
主要的形式美法则有六种：变化与统一、节奏与韵律、 对称与均衡、对比与调和、比例与分割、空白与疏密。
变化与统一又称多样统一，是形式美法则中最基本的 规律，基本且重要的构图法则。
变化是统一的延伸，是寻找各部分之间的差异与区别， 是寻求突破与创新的的着力点。
统一是变化的基础，是寻求元素之间内在联系，是系 公共环境设计
图2-6 展览海报设计
总之，节奏与韵律能使设计产生活力和积极向上的气
息。反复的方式决定了设计视觉效果和节奏感的强弱。
在构成设计中，利用疏密、聚散、重复、连续等方式来编排， 以获得节奏感，或利用渐明、渐大、渐高等渐变手法，能使设 计更加优美、生动，更富于节奏感与韵律感。
它是一种支撑、骨骼和框架，是最能反映事物性质与 特征的因素。在构成设计中，节奏表现在点、线、面、体 块等因素的结构关系中。
康定斯基 奥基弗 克利
韵律本指诗歌中的声韵和律动，在诗歌中相同音色的 反复及句末、行末利用同音同韵同调的音，可加强诗歌的 音乐性和节奏感。
韵律在构成设计中表现在黑白、大小、虚实、强弱、 主次等因素变化中。通过有规则的重复变化，使作品产生 如音乐诗歌班的旋律感，增加作品的美感与诱惑力。
根据对称样式可分为：点对称和轴对称
点对称 某一图形，存在一个中心点，以此点为中心
通过旋转得到相同的图形。有“求心对称”、“发射对称”、 “旋转对称”、“逆对称”等形式。
轴对称 在图形中央设一条直线，将图形划分为相等
的两部分，使两部分的形状完全相等。此直线为对称轴。
均衡 视觉均衡是根据形象的大小、轻重、色彩及其他
伊顿 瑞士艺术教育家
认为，造型构成的基础是对比，
发现对比中的美与生命力是启发学生创造力的关键。强烈的 对比会使视觉效果活跃、鲜明。通常在构成设计中运用这种 对比关系寻求变化和刺激，创造具有各种特性的画面效果。 如线的长短、粗细、疏密，形的大小、高低、方圆，物的主 次、软硬、聚散，画面的虚实、动静、明暗等一系列对比因 素。
课后作业：绘制一幅具有形式美法则的设计作品。 例如：
重复韵律 渐变韵律
发射韵律 变异韵律
视觉要素的分布作用于视觉判断的平衡。
对称与均衡
对称
均衡
静感平衡
动感平衡
以对称轴为表现，中 心线左右或上下的形 态呈现出同形、同量、 完全对应重合的形式。
（视觉平衡）
保持以心理感受为 依据的直觉平衡。
（心理平衡）
均衡构成中，形态、面积、色彩不一定相等，但是每个 元素的位置和彼此对比的关系，决定了它们在整个画面中的 力量互相牵制达到平衡。
调和不是自然发生的，是人为的、有意识的合理配合。
调和的意义在于设计要素在整体中得到和谐统一，调和会有 和谐、安详、雅致、舒适的视觉感受。对比与调和要相互呼 应，默契配合，对比中有调和，调和中求对比。设计中采用 什么样的对比与调和方法，突出主题，吸引读者的注意力， 要根据创意和策略以及目标受众等因素来决定。调和形成的 和谐，一般属于阴柔之美（图2-10至图2-12）。
黄金分割
空白的运用对现代设计有着很重要的作用，中国传统
美学称“计白当黑”。在设计中，适当留出空白，能起到使 视觉透气的作用，反而强调了主题所表现的内容，引起受众 对非空白处的注意。
“白”可以为空白，也可为细弱的文字、图形或色
彩。中国画论里的“疏可走马，密不透风”也是这个道理。 设计中应该密的地方尽管密，应该空白的地方尽量留大一点 儿，形成强烈的疏密对比，这样才能达到很好的视觉效果。
造型形态中的变化与对比：大小、曲直、横纵、高低、宽窄、 斜正、方向、黑白、明暗、色调、疏密、虚实、开合、质地、 材料等。
变化的约束： 1.必须是秩序化的 2.程度必须是视觉生理机制所能把握的。
要形成的是统一之下的多样，缺少统一的变化是杂乱的。
统一中求变化：重 点突出
变化中求统一：丰富 而不杂乱
节奏指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复，其本 质是秩序性、重复性、时间性。
比例是指事物整体与局部以及局部与局部之间的关系，
同时彼此之间包含着一定匀称性与对比性，是和谐的一种表 现。中国所谓“增之一分则太长，减之一分则太短”说的就 是比例关系。
如何在比例关系规定的空间之内把文字、图形等设计
元素巧妙地整合起来，是体现形式美的基础。和谐的比例给 人以美的感受，也给设计增加了活力。分割在构成设计中是 指把整体分成多个部分。常用的分割方法有：等形分割、等 量分割、自由分割、等比分割等
没有变化，作品则单调乏味；没有统一，则会显得杂 乱无章、缺乏和谐秩序感。
变化与统一的关系是相互对立又相互依存的统一体， 缺一不可。我们要学会在变化中寻求统一，在统一中求变 化。
公益海报设计
纤维设计
包装设计
总之，变化与统一是形式美的总规律、总法则。变化
是指将两个不同事物放置在一起，所体现的差别和对比。