影视编导基础课件
合集下载
《影视编导基础》课件
机遇
随着科技的不断发展，新的创作工具和平台为影视编导提供了更多的创作空间和机会，同时观众对高质量作品的 追求也为优秀影视作品提供了广阔的市场前景。
谢谢聆听
03 影视编导实践操作
现场拍摄技巧
镜头选择
根据剧情需要，选择合适的镜头 ，如远景、中景、近景、特写等 ，以呈现最佳的视觉效果。
拍摄角度
根据场景和角色定位，选择合适 的拍摄角度，如平拍、俯拍、仰 拍等，以突出主题和情感表达。
光线运用
合理运用自然光和人工光源，营 造出所需的氛围和效果，增强画 面的艺术感。
影视编导的职责与角色
总结词
影视编导负责制定拍摄计划、组织拍摄团队、监督后期制作等各个环节，确保作品的质量和效果。
详细描述
影视编导在创作过程中需要与编剧、导演、摄影师、剪辑师等团队成员密切合作，确保作品在构思、 拍摄和后期制作等各个环节都能达到预期的效果。他们需要具备领导才能和协调能力，能够有效地组 织和管理团队，应对各种挑战和变化。
配乐选择
根据影片的情感和氛围，选择或创作合适的配乐， 如主题曲、插曲等，提升观众的情感共鸣。
音效与配乐的融合
将音效和配乐与画面完美融合，达到声画合 一的效果，增强影片的艺术感染力。
04 影视编导案例分析
经典电影分析
总结词
深入剖析经典电影的叙事手法、镜头语言和艺术特色
详细描述
选取具有代表性的经典电影，如《教父》、《肖申克的救赎》等，分析其故事 结构、角色塑造、视听细节等方面的特点，探究导演如何通过电影语言传达思 想情感和艺术风格。
内容创新
观众对影视作品的需求日益多样化，对内容创新的要求越 来越高，这促使影视编导在创作中更加注重故事情节、视 觉效果和艺术表达。
随着科技的不断发展，新的创作工具和平台为影视编导提供了更多的创作空间和机会，同时观众对高质量作品的 追求也为优秀影视作品提供了广阔的市场前景。
谢谢聆听
03 影视编导实践操作
现场拍摄技巧
镜头选择
根据剧情需要，选择合适的镜头 ，如远景、中景、近景、特写等 ，以呈现最佳的视觉效果。
拍摄角度
根据场景和角色定位，选择合适 的拍摄角度，如平拍、俯拍、仰 拍等，以突出主题和情感表达。
光线运用
合理运用自然光和人工光源，营 造出所需的氛围和效果，增强画 面的艺术感。
影视编导的职责与角色
总结词
影视编导负责制定拍摄计划、组织拍摄团队、监督后期制作等各个环节，确保作品的质量和效果。
详细描述
影视编导在创作过程中需要与编剧、导演、摄影师、剪辑师等团队成员密切合作，确保作品在构思、 拍摄和后期制作等各个环节都能达到预期的效果。他们需要具备领导才能和协调能力，能够有效地组 织和管理团队，应对各种挑战和变化。
配乐选择
根据影片的情感和氛围，选择或创作合适的配乐， 如主题曲、插曲等，提升观众的情感共鸣。
音效与配乐的融合
将音效和配乐与画面完美融合，达到声画合 一的效果，增强影片的艺术感染力。
04 影视编导案例分析
经典电影分析
总结词
深入剖析经典电影的叙事手法、镜头语言和艺术特色
详细描述
选取具有代表性的经典电影，如《教父》、《肖申克的救赎》等，分析其故事 结构、角色塑造、视听细节等方面的特点，探究导演如何通过电影语言传达思 想情感和艺术风格。
内容创新
观众对影视作品的需求日益多样化，对内容创新的要求越 来越高，这促使影视编导在创作中更加注重故事情节、视 觉效果和艺术表达。
《电视编导资料》PPT课件_OK
度与方式就能改变电视信号的时间轴及像素的顺序，因此改变了画面的尺寸、形状和位置 等，实现了画面的放大、缩小、翻转、卷曲、翻页以及产生三维空间运动的效果 画面编辑准备阶段的核心：是形成编辑提纲
15
向被摄体靠近，实现整体到局部的转移，形成视觉前移的效果 推镜头的作用及表现功能： 1、具有明确的主体目标，为了突出主体和细节，同时在一个镜头中介绍整体与
局部、客观环境与主体之间的关系 2、由于景别不断发生变化，被摄主体由小变大，环境由大变小，使主体与所处
环境有无可置疑的真实性和可信性 3、画面框架处于运动之中直接形成了画面外部的运动节奏 4、面向或背离镜头可以加强或减弱运动主体的运动速度感
在充分占有原始创作材料的前提下，明确所要表现的主题、用怎样的画面来 表现、构思出一系列的镜头，并将这些创作元素纳入－个统一的整体 画面感
文字稿本要力图用文字描绘出具体可见的画面，从中寻求到二度创作的依托点 重点表现： 场景、主体物
7
镜头感 更多地强调连续的画面和运动的表现 重点体现： 可拍性 画面描述要充分考虑可以用摄像机镜头表现 典型化 提炼出表达主题的关键内容以最具代表性的文字描述来体现 景别意识 出自表达对象特征和遵循艺术规律的双重需要，在意念中取景
摄对象的细腻程度 景别分为远景、全景、中景、近景和特写，五种景别反映事物的范围依
序缩小，而事物表现的细腻程度逐渐增强，在影视作品中分别承担着不同的 表现功能.
景别变化的最大意义在于它可以满足观众就不同视距，不同视角全面地 观看被摄主体的心理要求. 2.长镜头的叙事结构特征： 1、具有传达信息的完整性 2、具有相对可信的真实性 3、表现事态进展的连续性 是一种偏重摄影的叙事方式，通过镜头运动进行不间断的连续拍摄，避免 了分切镜头时造成的时空中断，保证了时间与空间的连续和统一，在连续变 化的空间结构中，用多种元素造型的手段来完成叙事任务
15
向被摄体靠近，实现整体到局部的转移，形成视觉前移的效果 推镜头的作用及表现功能： 1、具有明确的主体目标，为了突出主体和细节，同时在一个镜头中介绍整体与
局部、客观环境与主体之间的关系 2、由于景别不断发生变化，被摄主体由小变大，环境由大变小，使主体与所处
环境有无可置疑的真实性和可信性 3、画面框架处于运动之中直接形成了画面外部的运动节奏 4、面向或背离镜头可以加强或减弱运动主体的运动速度感
在充分占有原始创作材料的前提下，明确所要表现的主题、用怎样的画面来 表现、构思出一系列的镜头，并将这些创作元素纳入－个统一的整体 画面感
文字稿本要力图用文字描绘出具体可见的画面，从中寻求到二度创作的依托点 重点表现： 场景、主体物
7
镜头感 更多地强调连续的画面和运动的表现 重点体现： 可拍性 画面描述要充分考虑可以用摄像机镜头表现 典型化 提炼出表达主题的关键内容以最具代表性的文字描述来体现 景别意识 出自表达对象特征和遵循艺术规律的双重需要，在意念中取景
摄对象的细腻程度 景别分为远景、全景、中景、近景和特写，五种景别反映事物的范围依
序缩小，而事物表现的细腻程度逐渐增强，在影视作品中分别承担着不同的 表现功能.
景别变化的最大意义在于它可以满足观众就不同视距，不同视角全面地 观看被摄主体的心理要求. 2.长镜头的叙事结构特征： 1、具有传达信息的完整性 2、具有相对可信的真实性 3、表现事态进展的连续性 是一种偏重摄影的叙事方式，通过镜头运动进行不间断的连续拍摄，避免 了分切镜头时造成的时空中断，保证了时间与空间的连续和统一，在连续变 化的空间结构中，用多种元素造型的手段来完成叙事任务
《影视编导基础》课件
《疯狂的石头》通过多线索交织的叙事方式，运用快速剪辑技巧，使得情节紧凑有趣。 音效处理幽默诙谐，为影片增添了喜剧效果，使观众在轻松愉快的氛围中享受观影体验
。
05
影视编导行业展望
影视行业的发展趋势
数字化技术的广泛应用
随着数字化技术的普及，影视制作更加高效、便捷，为创作者提 供了更多可能性。
内容创新与个性化
影视编导的发展历程
总结词
影视编导的发展历程是随着电影和电视技术的进步而不断演变的，从无声电影到有声电影，再到现在 的数字化时代，影视编导的技术和创作手法也在不断更新。
详细描述
随着电影和电视技术的不断进步，影视编导的技术和创作手法也在不断更新。从无声电影时代到有声 电影时代，再到现在的数字化时代，影视编导在视听作品的创作上不断探索和创新，为观众带来更加 丰富和多样的视听体验。
VS
机遇
新媒体平台为影视作品提供了更广泛的传 播渠道，降低了发行成本；同时，新媒体 的互动性也为创作者提供了与观众直接交 流的机会，有助于更好地了解观众需求和 市场趋势。
未来影视编导的创新方向
技术创新
随着科技的不断进步，未来影视编导将更加注重技术手段 的创新和应用，如虚拟现实、增强现实等新兴技术将为观 众带来更加沉浸式的观影体验。
情绪掌控
准确把握剧情节奏，引导 演员入戏，使观众产生共 鸣和情感共鸣。
演员指导
善于激发演员的潜力和创 造力，使演员能够准确诠 释角色，传达出导演的意 图。
镜头语言
镜头选择
根据剧情需要选择合适的镜头，如远 景、中景、近景、特写等，以展现不 同的视觉效果。
镜头运动
画面构图
通过合理的画面构图，突出主题，营 造氛围，增强视觉冲击力。
。
05
影视编导行业展望
影视行业的发展趋势
数字化技术的广泛应用
随着数字化技术的普及，影视制作更加高效、便捷，为创作者提 供了更多可能性。
内容创新与个性化
影视编导的发展历程
总结词
影视编导的发展历程是随着电影和电视技术的进步而不断演变的，从无声电影到有声电影，再到现在 的数字化时代，影视编导的技术和创作手法也在不断更新。
详细描述
随着电影和电视技术的不断进步，影视编导的技术和创作手法也在不断更新。从无声电影时代到有声 电影时代，再到现在的数字化时代，影视编导在视听作品的创作上不断探索和创新，为观众带来更加 丰富和多样的视听体验。
VS
机遇
新媒体平台为影视作品提供了更广泛的传 播渠道，降低了发行成本；同时，新媒体 的互动性也为创作者提供了与观众直接交 流的机会，有助于更好地了解观众需求和 市场趋势。
未来影视编导的创新方向
技术创新
随着科技的不断进步，未来影视编导将更加注重技术手段 的创新和应用，如虚拟现实、增强现实等新兴技术将为观 众带来更加沉浸式的观影体验。
情绪掌控
准确把握剧情节奏，引导 演员入戏，使观众产生共 鸣和情感共鸣。
演员指导
善于激发演员的潜力和创 造力，使演员能够准确诠 释角色，传达出导演的意 图。
镜头语言
镜头选择
根据剧情需要选择合适的镜头，如远 景、中景、近景、特写等，以展现不 同的视觉效果。
镜头运动
画面构图
通过合理的画面构图，突出主题，营 造氛围，增强视觉冲击力。
电视编导培训课件
准，然后安排播出时间表。
节目后期编辑
素材整理
将拍摄的素材进行分类、筛选和整理，为后 期编辑提供基础素材。
特效处理
根据需要，为节目添加转场效果、字幕、音 效等特效，提升节目的观赏性。 Nhomakorabea剪辑与拼接
将选定的素材按照剧本和导演的要求进行剪 辑和拼接，形成完整的节目内容。
音效与配乐
为节目添加合适的音效和配乐，增强节目的 氛围和感染力。
经验分享与总结
经验分享
邀请有经验的电视编导分享自己的创 作经验和心得体会，让学员了解行业 内的最新动态和趋势。
总结提升
对整个培训课程内容进行总结和梳理 ，强化学员对电视编导工作的认识和 理解，提高学员的综合素养和职业能 力。
THANKS
感谢观看
艺术创作的实践
通过欣赏优秀的影视作品，提高对艺 术的鉴赏能力和审美水平。
通过参与艺术创作，亲身体验艺术的 魅力，培养个人的艺术审美。
艺术史与理论的学习
了解艺术的发展历程和基本理论，有 助于深化对艺术的理解和认识。
创意与审美的结合
创意与审美的相互影响
创意需要审美来提升作品的艺术价值，审美也需要创意来丰富和 拓展。
职责
制定节目方案、指导节目制作、 协调团队成员、确保节目质量等 。
电视编导的素质要求
创意能力
能够提出新颖、独特的 节目创意和构思。
组织协调能力
能够有效地组织团队成 员和资源，协调各方面
工作。
沟通能力
能够清晰地表达自己的 想法和意图，与团队成 员和其他相关人员进行
有效的沟通。
责任心
对节目质量和观众负责 ，追求高水平的节目效
果。
电视编导的发展趋势
个性化与差异化
节目后期编辑
素材整理
将拍摄的素材进行分类、筛选和整理，为后 期编辑提供基础素材。
特效处理
根据需要，为节目添加转场效果、字幕、音 效等特效，提升节目的观赏性。 Nhomakorabea剪辑与拼接
将选定的素材按照剧本和导演的要求进行剪 辑和拼接，形成完整的节目内容。
音效与配乐
为节目添加合适的音效和配乐，增强节目的 氛围和感染力。
经验分享与总结
经验分享
邀请有经验的电视编导分享自己的创 作经验和心得体会，让学员了解行业 内的最新动态和趋势。
总结提升
对整个培训课程内容进行总结和梳理 ，强化学员对电视编导工作的认识和 理解，提高学员的综合素养和职业能 力。
THANKS
感谢观看
艺术创作的实践
通过欣赏优秀的影视作品，提高对艺 术的鉴赏能力和审美水平。
通过参与艺术创作，亲身体验艺术的 魅力，培养个人的艺术审美。
艺术史与理论的学习
了解艺术的发展历程和基本理论，有 助于深化对艺术的理解和认识。
创意与审美的结合
创意与审美的相互影响
创意需要审美来提升作品的艺术价值，审美也需要创意来丰富和 拓展。
职责
制定节目方案、指导节目制作、 协调团队成员、确保节目质量等 。
电视编导的素质要求
创意能力
能够提出新颖、独特的 节目创意和构思。
组织协调能力
能够有效地组织团队成 员和资源，协调各方面
工作。
沟通能力
能够清晰地表达自己的 想法和意图，与团队成 员和其他相关人员进行
有效的沟通。
责任心
对节目质量和观众负责 ，追求高水平的节目效
果。
电视编导的发展趋势
个性化与差异化
影视编导基础-PPT文档资料
第一章：电影与电视 无声电影：初始时期的电影是比较简单的，没有声音，没有色彩，只有黑白两 色和影像动作组合，所以称默片。 早期声音的出现是用人工现场配音， 音乐伴奏等电影自身不能发出声音。 1927年华纳兄弟出品的拍摄了 第一部有声电影《爵士歌手》。
第一章：电影与电视 1896年电影传入中国 1904年入宫献映 1905年丰泰照相馆拍摄了中国第一部电影《定军山》。
第二章：剧本基础 剧本类型 电影剧本包括着三种不同的剧本，即电影文学剧本、电影分镜头剧本和电影完 成台本。今天，几乎任何一部发行放映了的国产影片都同时拥有这三种剧本。就一 部影片所拥有的这三种剧本的内容而言，是大致一样的，但它们是由影片不同职务 的创作人员完成的，而且在影片制作的不同阶段上出现，发挥着不同的作用。 一、电影文学剧本 电影文学剧本的创作活动，是一部影片总体创作过程的第一个环节。它是由电影编 剧来完成的。 二、电影分镜头剧本 又常被称为导演台本或导演剧本。 电影是由一个个场景和一个个镜头组成的。 三、完成台本 又常被称作镜头记录本。这是在整部影片拍完之后，由场记完成的工作。
思考： 未来的媒体的形态和内容会有什么样的发展？
第二章：剧本基础
影片制作流程： 第一道工序——影视文学剧本 编剧（Scriptwriter） 编剧是剧本的作者，往往是影视剧、话剧中的故事源泉，其职业又可称为剧作家， 编剧是剧本和文字撰稿的创作者，主要以文字表述的形式完成节目的整体设计，既 可原创故事，也可对已有的故事进行改编。 摄制影片的当家人——制片人 艺术创作的核心人物——导演 人物形象的直接塑造者——演员 画面艺术造型的体现者——摄影 影视制作的最后一道工序——剪辑、洗印 相关工作人员： 美工师 ：以剧本和导演构思为依据，画出不同场景的气氛图。还兼任布景师。 照明师：担负曝光、造型、构图和通过光线描绘，表达事件意义，完成戏剧任务。 化妆师：将演员的面部形象，塑造为角色的面部形象。 作曲家：导演先勾勒出音乐轮廓，作曲家进行音乐段落的安排，旋律的谱写。 道具师：设计制作为角色和剧情服务的各种用具。 服装师：负责片中人物的穿着和服饰。
《影视编剧基础》课件
逆向思维：从反 面思考问题，寻 找新的解决方案
头脑风暴：与团 队成员一起进行 头脑风暴，激发 新的创意
YOUR LOGO
THANK YOU
汇报人：
剧本修改与完善
修改原则：保持剧本的原创性和完整性 修改方法：根据导演、演员、制片人等意见进行修改 修改内容：包括剧情、人物、场景、对白等方面 完善剧本：对剧本进行反复修改和打磨，使其更加完善和成熟
07
编剧技巧与心得
情感表达
真实情感：通 过角色和情节 表达真实情感， 让观众产生共
鸣
情感冲突：通 过角色之间的 情感冲突，增 强剧情的紧张
主题创新：创新主题，避免陈词 滥调
添加标题
添加标题
添加标题
添加标题
主题挖掘：深入挖掘主题的内涵 和意义
主题表达：通过故事表达主题， 让观众产生共鸣
故事结构
中间：发展故事情节，展现 人物性格和情感变化
开头：介绍故事背景，引出 主要人物和冲突
高潮：解决主要冲突，达到 故事的高潮
结尾：解决次要冲突，揭示 主题，给观众留下深刻印象
视觉效果
场景描述：生动形象，具有 画面感
对话：简洁明了，符合人物 性格和情境
色彩运用：符合剧情和情感 基调
镜头运用：远近、高低、快 慢等镜头切换，增强视觉效
果
音效与音乐
音效：增强场景真实感，营造氛围 音乐：表达情感，推动剧情发展 音效与音乐的结合：增强观众代入感，提升观影体验 音效与音乐的选择：根据剧情、场景、人物性格等因素选择合适的音效与音乐
06
剧本格式与规范
剧本格式
对白：人物姓名、对白内容
场景：场景名称、时间、地 点、人物
标题：剧本名称、编剧姓名、 日期
影视编导基础
（2）静接静：是在视觉上没有明显动感的镜头 切换方法。
（3）静接动/动接静：是组接的特殊规律。具 有强烈的视觉效果
动作构成和分解
（1）动作分解法。组接时剪接点在动作 变换瞬间的转折处。（坐立，握手，拥抱，
走路，开关门窗等）
（2）动作错觉法。恰当运用电影特性的某些错 觉（动势，视觉暂留等），加强动作性和节奏 感的剪辑方法，有利于动作衔接在时间和空间 上的大跳跃。（武打）
（2）平面场面调度：来自于戏剧舞台。通过人 物的移动来转换观众的视觉焦点。（绘画感强， 易于展现连续的动作或连贯的情节，缺乏透视 和冲击力）
（3）重复性场面调度：只重复出现两次获更多 相同或者相似的演员调度和镜头调度。（突出 强调，或进行某种暗示）
（4）对比性场面调度：把相同或相反的事物加 以比较或衬托。
影视编导基础
一 导演的职责与工作
筹备阶段：研究剧本、遴选演员、写导演阐述、选景、创作分镜 头剧本
导演阐述是对未来影片描绘的蓝图，是导演创作意图和完整构思的 说明，也是导演纲领性的整体设计。 导演阐述包括： 1，对剧本立意，主题思想，时代背景等的阐释 2，对剧中主要人物的分析 3，对剧中矛盾冲突的理解和把握 4，对未来影片样式风格的定位 5，对节奏的处理 6，对创作的构思和造型的要求（表演摄像灯光道具美术服装等） 7，对音乐，录音，剪辑的提示 8，对特技的提示和要求
后期制作阶段：剪辑、录音。
二 镜头
镜头的基本概念 一个镜头是指摄影机连续不断的一次拍摄。这 是影片（影片，电视剧，动画片等）的基本组 成单元。
景别 1，大全景：一般用来表现远离摄影机的环境 全貌，展示人物及其周围广阔的空间环境、自 然景色或群众活动大场面的镜头画面。（客观）
2，全景：表现人的全身或一个场景全貌
（3）静接动/动接静：是组接的特殊规律。具 有强烈的视觉效果
动作构成和分解
（1）动作分解法。组接时剪接点在动作 变换瞬间的转折处。（坐立，握手，拥抱，
走路，开关门窗等）
（2）动作错觉法。恰当运用电影特性的某些错 觉（动势，视觉暂留等），加强动作性和节奏 感的剪辑方法，有利于动作衔接在时间和空间 上的大跳跃。（武打）
（2）平面场面调度：来自于戏剧舞台。通过人 物的移动来转换观众的视觉焦点。（绘画感强， 易于展现连续的动作或连贯的情节，缺乏透视 和冲击力）
（3）重复性场面调度：只重复出现两次获更多 相同或者相似的演员调度和镜头调度。（突出 强调，或进行某种暗示）
（4）对比性场面调度：把相同或相反的事物加 以比较或衬托。
影视编导基础
一 导演的职责与工作
筹备阶段：研究剧本、遴选演员、写导演阐述、选景、创作分镜 头剧本
导演阐述是对未来影片描绘的蓝图，是导演创作意图和完整构思的 说明，也是导演纲领性的整体设计。 导演阐述包括： 1，对剧本立意，主题思想，时代背景等的阐释 2，对剧中主要人物的分析 3，对剧中矛盾冲突的理解和把握 4，对未来影片样式风格的定位 5，对节奏的处理 6，对创作的构思和造型的要求（表演摄像灯光道具美术服装等） 7，对音乐，录音，剪辑的提示 8，对特技的提示和要求
后期制作阶段：剪辑、录音。
二 镜头
镜头的基本概念 一个镜头是指摄影机连续不断的一次拍摄。这 是影片（影片，电视剧，动画片等）的基本组 成单元。
景别 1，大全景：一般用来表现远离摄影机的环境 全貌，展示人物及其周围广阔的空间环境、自 然景色或群众活动大场面的镜头画面。（客观）
2，全景：表现人的全身或一个场景全貌
影视编导课件
【知识链接】
影视创作一般需要完成从文学剧本到分镜头本的 转换过程，这同时也是从文字语言转换到视听语言 的过程。 剧本的转换通常分为三步：一为文学本（一 般为小说），二为文字剧本（原作剧本或改变剧 本），三为文字分镜头本。文学本是为文字剧本而 准备的文学作品；文字剧本是按照电影的基本规律 去写的，剧本中具有视觉和听觉的元素：人物形象、 动作、声音、色彩等，还要用电影的“语言”，即 用镜头叙述的方式；文字分镜头本则是操作的脚本， 它是在文字剧本的基础上对具体镜头、声音、表演 等实施创作所作的设计，或者说它是具体地在纸上 描绘一部电影——从视听内容到具体创作。
任务二 视听语言的演变
• 【任务导入一】 单镜头影片 • 1. 观看影片《工厂大门》（卢米埃尔兄弟拍 摄，1895年）——固定机位静态拍摄
影片：工厂大门
• 2. 观看影片《火车进站》（路易·卢米埃尔 摄制）——单镜头中的纵深变化 •
影片：火车进站
• 3. 观看影片《水浇园丁》——戏剧性场景的 记录，创造了戏剧性叙事
学习单元一 视听语言形成的演变
学习单元一 视听语言形成的演变
• 学习目标: • （一）能力目标 • 1. 了解视听语言与文字语言思维方式的差异 • 2. 了解视听语言形成、演变的历史 • 3. 理解视听语言的思维方式 • （二）知识目标 • 1. 文字思维 • 2. 视听思维 • 3. 单镜头叙事 • 4. 多镜头叙事 • 5. 苏联蒙太奇派 • 6. 声画蒙太奇
•
【任务导入二】 单镜头组合叙事
• 观看 影片 《不 可能 的航 行》 （乔 治·梅 里爱 摄制， 1904 年）
影片：不可能的旅行
•
从视听语言演进的角度来看，梅里爱的“旅行记” 短片中出现了几种镜头思维的新形式：（1）把事件 分解成几个场景单元，通过场景组合，连接叙事； （2）对故事时空的进行了压缩，把不同的地点展示 的活动并列在一起，构成了独特的银幕空间。 • 这些新思维突破了单个镜头叙述一个故事的限制， 电影从整段的实录变成了一段段可以连接的戏剧性影 像。同时也佐证了梅里爱对电影的看法：电影是一个 可以按照创作者的意志来观察、解释以至歪曲现实的 新方法。
编导课课件
详细描述
编导是影视作品创作中的核心角色，负责将剧本转化为具体的视听作品。他们 需要具备创意、导演、组织和协调能力，能够将剧本中的文字转化为画面和声 音，并通过技术手段实现导演意图。
编导的职责
总结词
编导的职责包括剧本分析、场景设计、演员指导、拍摄和后期制作等。
详细描述
编导需要对剧本进行深入分析，理解故事情节、人物性格和导演意图，并在此基 础上进行场景设计、演员指导、拍摄和后期制作等工作。他们需要与制片人、摄 影师、剪辑师等团队成员密切合作，确保作品的质量和效果。
REPORT
THANKS
感谢观看
CATALOG
DATE
ANALYSIS
SUMMAR Y
剧本的结局
结局部分应给出明确的 结局，同时对主题进行
总结和升华。
角色设定与演员指导
01
02
03
角色设定
根据剧本的主题和情节， 设定角色的性格、外貌、 语言等特点，为演员提供 表演的依据。
演员指导
指导演员理解角色，把握 角色的情感变化，以及在 表演中展现角色的特点。
演员与角色的关系
建立演员与角色的联系， 使演员能够更好地融入角 色，展现角色的内心世界 。
CATALOG
DATE
ANALYSIS
SUMMAR Y
04
影视制作技术
摄影技巧与设备选择
摄影技巧
掌握不同光线条件下的拍摄技巧 ，如顺光、逆光、侧光等，以及 如何运用景深、构图、色彩等元 素来增强画面的表现力。
设备选择
了解不同类型摄像机的特点和使 用场景，根据拍摄需求选择合适 的摄像机，包括单反相机、专业 摄像机、无人机等。
场景布置与道具选择
场景布置
编导是影视作品创作中的核心角色，负责将剧本转化为具体的视听作品。他们 需要具备创意、导演、组织和协调能力，能够将剧本中的文字转化为画面和声 音，并通过技术手段实现导演意图。
编导的职责
总结词
编导的职责包括剧本分析、场景设计、演员指导、拍摄和后期制作等。
详细描述
编导需要对剧本进行深入分析，理解故事情节、人物性格和导演意图，并在此基 础上进行场景设计、演员指导、拍摄和后期制作等工作。他们需要与制片人、摄 影师、剪辑师等团队成员密切合作，确保作品的质量和效果。
REPORT
THANKS
感谢观看
CATALOG
DATE
ANALYSIS
SUMMAR Y
剧本的结局
结局部分应给出明确的 结局，同时对主题进行
总结和升华。
角色设定与演员指导
01
02
03
角色设定
根据剧本的主题和情节， 设定角色的性格、外貌、 语言等特点，为演员提供 表演的依据。
演员指导
指导演员理解角色，把握 角色的情感变化，以及在 表演中展现角色的特点。
演员与角色的关系
建立演员与角色的联系， 使演员能够更好地融入角 色，展现角色的内心世界 。
CATALOG
DATE
ANALYSIS
SUMMAR Y
04
影视制作技术
摄影技巧与设备选择
摄影技巧
掌握不同光线条件下的拍摄技巧 ，如顺光、逆光、侧光等，以及 如何运用景深、构图、色彩等元 素来增强画面的表现力。
设备选择
了解不同类型摄像机的特点和使 用场景，根据拍摄需求选择合适 的摄像机，包括单反相机、专业 摄像机、无人机等。
场景布置与道具选择
场景布置
影视编导基础课件
• 立意是导演构思的核心,也就是导演的主题思想,立意即意 念,意-即思想.导演创作的立意便是导演创作一部影片要确 立的思想.导演所表现的历史,社会,人生,现实世界中的故事 或虚构的故事情节表达了一个什么样的思考.只有当导演 在其构思的影片中有了自己对现实世界的系统理解,并把 它提交给观众评判…唯有对事物持个人独到见解的导演才 能成为艺术家,而影片才能成为艺术.也就是说,这个对现实 世界,对事物的见解观念不是话语权力者强加给你的,也不 是你抄袭他人的,更不是创作者对社会共识或国家意识形 态观念的直接或略家掩饰的挪用.如:爱国主义,集体主义,共 产主义,雷锋精神,敬业精神,蜡烛精神,献身精神,科技精神, 法治与主民,公而忘私,为人民服务等等.这些普遍的共识若 作为文艺作品的主题,必然排斥或失落了艺术家个性化的 独特的人生感受和创作者自身对历史,社会,现实世界的个 体认识与审美感受.
电影的特性
我国著名电影理论家和剧作家夏衍说:"所谓蒙 太奇,就是依照情节的发展和观众注意力和关心 的程序,把一个个镜头合乎逻辑地、有节奏地连 接起来,使观众得到一个明确、生动的印象或感 觉,从而使他们正确地了解一件事情发展的一种 技巧。"
导演的素质
1.要有点灵性
灵性,主要指艺术感觉好。 感觉是最直接的心 理过程,是形成各种复杂心理过程的基础。 "跟着感觉走"
(4)选景。 选景的根据是剧本。景物是为情节的发展,以及人物的活动提
供具有典型性和表现力的造型环境。它对营造生活气息和艺术 氛围都是至关重要的。以景生情,以情托景,达到情景交融的境界, 都和选景以及美工对景的设计有关。
因此,选景也是导演的一项极为重要的工作。因为只有把景选 定,美工把景设计好、搭建好,导演的头脑里有了具体的环境形 象,才好在此基础上进行分镜头工作,同时设计场面调度。
影视编导基础 ppt课件
电影的特性
值得注意的是,我们常常容易把逼真性和真实性混为一谈。 能够如实地反映客观世界的逼真性,是科学的概念,是电影本
身所固有的天然属性。而真实性则是艺术上的概念,常指艺 术创作上的追求或欲达到的目的。
电影的特性
电影特性之三,蒙太奇。
蒙太奇是电影独特的表现手段。
蒙太奇(Montage)原是法国建筑学上的一个名 词,意思是把各种不同的材料,根据一个总的计 划把它们装配在一起,构成一个整体。这个名 词后来被借用到电影中来,含有组接、构成的 意思,并成为世界上电影的通用术语。
(3)写作导演阐述。向摄制组全体成员讲解,并进行讨论, 达到统一认识。
导演阐述是导演对未来影片或电视剧描绘的篮图,是导演创作 意图和完整构思的说明,也是导演的纲领性的整体设计。
从内容看,一般包括以下几点: ①对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐释。 ②对剧中主要人物的分析。 ③对剧中矛盾冲突的理解与把握。 ④对未来影片风格样式的定位。 ⑤对节奏的处理。 ⑥对表演、摄影(像)、美术、化妆、服装、道具等创作的构想和 造型设计的要求。 ⑦对音乐(作曲)、录音、剪辑等各创作部门的提示。 ⑧对剧中需要运用特技处理的部分提出要求,以便与特技部门协商处理。
(4)选景。 选景的根据是剧本。景物是为情节的发展,以及人物的活动提
供具有典型性和表现力的造型环境。它对营造生活气息和艺术 氛围都是至关重要的。以景生情,以情托景,达到情景交融的境界, 都和选景以及美工对景的设计有关。
影视编导基础
课程目的及要求:
·掌握导演的基本创作技巧,建立影视时空观念和思维习惯 ·可独立创作影视小品(短片)的剧本 ·可独立对剧本进行分镜头创作 ·能够运用基本的视觉语言拍摄短片
课程教学基本内容:
第一讲电视编导ppt课件
画面编辑 特技动画制作 图文字幕叠加 声音合成
课程结构
电视基础知识 电视节目策划 电视节目编导 电视摄像与编辑
参考书目
《电视现场制作与编辑》，（美）罗纳德、J.康姆潘西 著 《当代广播电视概论》，陆晔、赵民 主编 《电视现场制作》，刘日宇、杨士颖 编 《电视节目制作技术》，孟群编 著 《电视制作原理与节目编辑》，张晓锋 著
二、电视发展历程
（一）世界电视发展历程 1936年，BBC创立了世界上第一家电视台，同 年11月2日播出节目，标志着电视的诞生。 1954年，美国全国广播公司播送彩色电视信号。 1956年，美国安培公司研制成功第一台录像机。 60年代，电视信号通过同步卫星传播。
（二）我国电视发展历程 1958年5月1日，北京电视台试播黑白电视 节目，同年9月2日，正式播出。 1975年5月1日，北京电视台第一次在我国 播出彩色电视节目。 1978年5月1日，北京电视台正式更名为中 央电视台。
运动是最容易引起视觉强烈注意的现象。 电影和电视都视运动为生命。 内部运动： 剪辑运动，声音运动 外部运动： 景别运动，技巧运动
四、电视传播特性
即时传播的现场性 身临其境
抗震救灾的报道，奥运会、国庆60周年直播
TNTNNN
互动传播的参与性 现场的互动参与
《鲁豫有约》
场外的互动参与
课程目标
系统全面掌握电视节目创作的工作流程 根据节目类型的不同，选择合理的制作手段，以创造性 的思维策划、构思、制作电视节目。 认识电视语言特点及其对节目编辑的影响 掌握视听语言对提高节目质量、实现有效传播 的重要 作用
节目制作过程
稿本编写
综合策划 前期拍摄 后期制作
北京广播学院出版社
课程结构
电视基础知识 电视节目策划 电视节目编导 电视摄像与编辑
参考书目
《电视现场制作与编辑》，（美）罗纳德、J.康姆潘西 著 《当代广播电视概论》，陆晔、赵民 主编 《电视现场制作》，刘日宇、杨士颖 编 《电视节目制作技术》，孟群编 著 《电视制作原理与节目编辑》，张晓锋 著
二、电视发展历程
（一）世界电视发展历程 1936年，BBC创立了世界上第一家电视台，同 年11月2日播出节目，标志着电视的诞生。 1954年，美国全国广播公司播送彩色电视信号。 1956年，美国安培公司研制成功第一台录像机。 60年代，电视信号通过同步卫星传播。
（二）我国电视发展历程 1958年5月1日，北京电视台试播黑白电视 节目，同年9月2日，正式播出。 1975年5月1日，北京电视台第一次在我国 播出彩色电视节目。 1978年5月1日，北京电视台正式更名为中 央电视台。
运动是最容易引起视觉强烈注意的现象。 电影和电视都视运动为生命。 内部运动： 剪辑运动，声音运动 外部运动： 景别运动，技巧运动
四、电视传播特性
即时传播的现场性 身临其境
抗震救灾的报道，奥运会、国庆60周年直播
TNTNNN
互动传播的参与性 现场的互动参与
《鲁豫有约》
场外的互动参与
课程目标
系统全面掌握电视节目创作的工作流程 根据节目类型的不同，选择合理的制作手段，以创造性 的思维策划、构思、制作电视节目。 认识电视语言特点及其对节目编辑的影响 掌握视听语言对提高节目质量、实现有效传播 的重要 作用
节目制作过程
稿本编写
综合策划 前期拍摄 后期制作
北京广播学院出版社
编导入门(PPT课件)
பைடு நூலகம்
面试（综合考查）
自我介绍 特长展示 朗诵朗读 即兴评述 编讲故事 集体小品 美术作品分析 摄影作品分析 回答考官提问
11
四、培训课程安排？
12
基本文体写作以及课程时段安排
影视作品评论 四节课（乘3）
电视节目分析 三节课（乘3） 文学作品分析 叙事散文写作 五节课（乘3） 戏剧故事写作 三节课（乘3）
专题片、纪录片、摄影灯评论和研究工作。 公共事业管理（媒体经营管理、影视管理、文化
艺术管理、） 政府文化管理部门、图书音像管理部门、出版社、
杂志社从事策划、管理、营销工作。
6
三、编导高考怎么考？
7
考试流程
考试方式：
专业考试：笔试+面试
文化考试：参加全国统一招生考试，成绩在
400分上下。
录取方式：专业为主、文化为主、专业文化合计
有关的创作、制作、策划、编导。 广播电视编导（文艺编导、节目制作） 广播电视部门，从事广播电视栏目、频道策划、节目编导、
文字编辑、撰稿、音响设计、文艺节目主持人。
5
广播电视新闻学 新闻宣传部门，报社、出版社，从事编辑、采访、
主持、与管理工作。 戏剧影视文学（编剧与策划） 歌剧院、电影厂、电视台、从事编辑、创意策划、
命题小品写作 两节课（乘3）
新闻撰稿
两节课（乘3）
广告创意策划
两节课（乘3）
电视节目创意策划 文艺晚会创意策划
两节课（乘3）
两节课（乘3）
13
培训要求
打开心灵的窗户，生活多联想，多创造。大胆接受 新事物、新思想。 扩展思维模式，多了解身边有关影视、电视广播、 新闻等相关知识。 制一张自我约束表。按时上下课，遵守学校相关纪 律，注意人身财产安全。 认真学习，做好笔记；多学多想，认真完成作业， 和广播、电视台相关锻炼。
面试（综合考查）
自我介绍 特长展示 朗诵朗读 即兴评述 编讲故事 集体小品 美术作品分析 摄影作品分析 回答考官提问
11
四、培训课程安排？
12
基本文体写作以及课程时段安排
影视作品评论 四节课（乘3）
电视节目分析 三节课（乘3） 文学作品分析 叙事散文写作 五节课（乘3） 戏剧故事写作 三节课（乘3）
专题片、纪录片、摄影灯评论和研究工作。 公共事业管理（媒体经营管理、影视管理、文化
艺术管理、） 政府文化管理部门、图书音像管理部门、出版社、
杂志社从事策划、管理、营销工作。
6
三、编导高考怎么考？
7
考试流程
考试方式：
专业考试：笔试+面试
文化考试：参加全国统一招生考试，成绩在
400分上下。
录取方式：专业为主、文化为主、专业文化合计
有关的创作、制作、策划、编导。 广播电视编导（文艺编导、节目制作） 广播电视部门，从事广播电视栏目、频道策划、节目编导、
文字编辑、撰稿、音响设计、文艺节目主持人。
5
广播电视新闻学 新闻宣传部门，报社、出版社，从事编辑、采访、
主持、与管理工作。 戏剧影视文学（编剧与策划） 歌剧院、电影厂、电视台、从事编辑、创意策划、
命题小品写作 两节课（乘3）
新闻撰稿
两节课（乘3）
广告创意策划
两节课（乘3）
电视节目创意策划 文艺晚会创意策划
两节课（乘3）
两节课（乘3）
13
培训要求
打开心灵的窗户，生活多联想，多创造。大胆接受 新事物、新思想。 扩展思维模式，多了解身边有关影视、电视广播、 新闻等相关知识。 制一张自我约束表。按时上下课，遵守学校相关纪 律，注意人身财产安全。 认真学习，做好笔记；多学多想，认真完成作业， 和广播、电视台相关锻炼。
编导课课件
02
CATALOGUE
剧本创作
剧本的结构
剧本的开端
开端部分应设置悬念， 吸引观众的注意力，并 介绍故事背景和主要人
物。
剧本的发展
发展部分应通过情节的 推进，展现人物性格和 冲突，为高潮部分做铺
垫。
剧本的高潮
高潮部分应将故事推向 紧张、激烈的高潮，展 现主要人物的决策和行
动。
剧本的结局
结局部分应解决故事中 的冲突，给出合理的结 局，并给观众留下深刻
THANKS
感谢观看
优秀短片解析
总结词
通过分析优秀短片的创意、制作 技巧和表现手法，提高学生的短 片创作能力。
详细描述
选择具有创意和艺术价值的短片 作品，从创意构思、拍摄技巧、 剪辑手法等方面进行讲解，启发 学生的短片创作灵感。
学生作品点评
总结词
对学生创作的电影作品进行专业点评，帮助学生发现ຫໍສະໝຸດ 题、 提升创作水平。详细描述
编导的工作流程
• 总结词：编导的工作流程包括创意构思、剧本解读、拍摄计划制定、团
队组织、现场指导以及后期制作等环节。
• 详细描述：在影视作品创作过程中，编导首先需要进行创意构思，提出新颖的题材和表现方式。随后，他们需要与编剧 一起深入解读剧本，明确故事情节、人物性格和导演意图。根据解读结果，编导需要制定详细的拍摄计划，包括场景布 置、演员表演、拍摄进度等。同时，编导还需要组织拍摄团队，协调各个部门的工作。在拍摄现场，编导需要指导演员 表演，监督摄影师、剪辑师等工作人员的工作，以确保拍摄效果达到预期。最后，编导还需要参与后期制作，包括剪辑 、音效和特效等环节，完成最终的影视作品。
实际拍摄技巧演练是编导实践操作中的重要环节，它涉及到各种拍摄技术和手法的学习 和应用，如镜头运用、灯光布置、摄影机操作等。
编导课课件
编导需要与这些团队成员保持良好沟通和合作，确保拍摄进度和质量。
与观众和市场的关系
编导需要考虑观众需求和市场趋势，以创作出更受欢迎的作品。
02
剧本创作
剧本的构成要素
故事情节
剧本的核心，包括起始 、发展、高潮和结局， 需要具有吸引力、连贯
性和完整性。
角色设定
包括主要角色和次要角 色，需具备鲜明的性格 特点和动机，能够引起
分析影视市场的需求特点、受众心理和消费行为，探讨影视作品的营销策略和盈 利模式，为未来的创作和产业发展提供参考。
06
实践与创作
编导实践项目
电影短片创作
学生分组进行短片创作，从剧本 构思、导演、拍摄到后期制作全
程参与，培养实际操作能力。
纪录片创作
学习纪录片的拍摄技巧和手法， 通过实地拍摄和采访，培养学生
再次审查与修改
对修订后的剧本进行再次审查 ，确保其质量和完整性。
03
导演技巧
导演的基本功
01
02
03
剧本分析
导演需要具备对剧本的深 入理解和分析能力，能够 准确把握故事的主题、情 节和角色特点。
演员指导
导演需要懂得如何激发演 员的潜力和指导演员的表 演，使演员能够准确诠释 角色。
场景选择与布置
导演需要具备对场景的审 美和判断能力，能够根据 剧情需要选择合适的场景 并进行布置。
当代影视作品评析
总结词
分析当代影视作品的特点、风格和趋势，了解当前影视市场 的发展状况。
详细描述
选取近年来备受关注的影视作品，对其主题、风格、表现手 法等方面进行评析，探讨其成功之处和不足之处。
影视作品的市场分析
总结词
研究影视作品的市场需求、受众群体和营销策略，了解影视产业的商业运作模式 。
与观众和市场的关系
编导需要考虑观众需求和市场趋势，以创作出更受欢迎的作品。
02
剧本创作
剧本的构成要素
故事情节
剧本的核心，包括起始 、发展、高潮和结局， 需要具有吸引力、连贯
性和完整性。
角色设定
包括主要角色和次要角 色，需具备鲜明的性格 特点和动机，能够引起
分析影视市场的需求特点、受众心理和消费行为，探讨影视作品的营销策略和盈 利模式，为未来的创作和产业发展提供参考。
06
实践与创作
编导实践项目
电影短片创作
学生分组进行短片创作，从剧本 构思、导演、拍摄到后期制作全
程参与，培养实际操作能力。
纪录片创作
学习纪录片的拍摄技巧和手法， 通过实地拍摄和采访，培养学生
再次审查与修改
对修订后的剧本进行再次审查 ，确保其质量和完整性。
03
导演技巧
导演的基本功
01
02
03
剧本分析
导演需要具备对剧本的深 入理解和分析能力，能够 准确把握故事的主题、情 节和角色特点。
演员指导
导演需要懂得如何激发演 员的潜力和指导演员的表 演，使演员能够准确诠释 角色。
场景选择与布置
导演需要具备对场景的审 美和判断能力，能够根据 剧情需要选择合适的场景 并进行布置。
当代影视作品评析
总结词
分析当代影视作品的特点、风格和趋势，了解当前影视市场 的发展状况。
详细描述
选取近年来备受关注的影视作品，对其主题、风格、表现手 法等方面进行评析，探讨其成功之处和不足之处。
影视作品的市场分析
总结词
研究影视作品的市场需求、受众群体和营销策略，了解影视产业的商业运作模式 。
影视编导课件
控制剧本的节奏，营造紧张氛围，保持观众 的注意力。
结构与布局
合理安排剧本结构，使情节紧凑、逻辑清晰 。
剧本的改编方法
选择改编素材
选择适合影视表现的小说、戏剧、历史事件等素材。
保留核心元素
保留原素材中的核心情节、角色和主题，进行再创作 。
调整与重构
根据影视表现的需要，对原素材进行必要的调整和重 构。
音效与音乐的运用原则
音效和音乐要与画面和情节相协调，不能过于突兀或干扰观众的观影体验。同时，音效 和音乐的运用也要符合审美要求，不能过于粗糙或过于花哨。
05
影视市场营销与发行
影视市场分析
目标受众
01
研究目标受众的喜好、需求和消费习惯，以便制作出更符合市
场需求的内容。
市场趋势
02
了解当前影视市场的发展趋势，如流媒体平台的崛起、短视频
影视编导需要监督后期制作的过程，包括 剪辑、音效、特效等方面的工作，确保作 品的质量和效果达到预期目标。
影视编导的工作流程
01
பைடு நூலகம்02
03
前期筹备阶段
包括研究剧本、制定拍摄 计划和预算、选址和租赁 设备等。
现场拍摄阶段
包括指导演员表演、监督 摄影、灯光、音效等部门 的工作。
后期制作阶段
包括监督剪辑、特效、音 效等后期制作工作，最终 完成作品。
等。
创作风格
导演在创作过程中所表现出来的风格 特点，如注重细节、追求完美等。
审美风格
导演对美的理解和追求，体现在其对 场景、色彩、构图等方面的选择和运
用上。
04
影视剪辑与特效制作
剪辑技巧与原则
剪辑技巧
剪辑点的选择：根据剧情和镜头语言的需要，选择合适的剪辑点，使画面 流畅、情节紧凑。
结构与布局
合理安排剧本结构，使情节紧凑、逻辑清晰 。
剧本的改编方法
选择改编素材
选择适合影视表现的小说、戏剧、历史事件等素材。
保留核心元素
保留原素材中的核心情节、角色和主题，进行再创作 。
调整与重构
根据影视表现的需要，对原素材进行必要的调整和重 构。
音效与音乐的运用原则
音效和音乐要与画面和情节相协调，不能过于突兀或干扰观众的观影体验。同时，音效 和音乐的运用也要符合审美要求，不能过于粗糙或过于花哨。
05
影视市场营销与发行
影视市场分析
目标受众
01
研究目标受众的喜好、需求和消费习惯，以便制作出更符合市
场需求的内容。
市场趋势
02
了解当前影视市场的发展趋势，如流媒体平台的崛起、短视频
影视编导需要监督后期制作的过程，包括 剪辑、音效、特效等方面的工作，确保作 品的质量和效果达到预期目标。
影视编导的工作流程
01
பைடு நூலகம்02
03
前期筹备阶段
包括研究剧本、制定拍摄 计划和预算、选址和租赁 设备等。
现场拍摄阶段
包括指导演员表演、监督 摄影、灯光、音效等部门 的工作。
后期制作阶段
包括监督剪辑、特效、音 效等后期制作工作，最终 完成作品。
等。
创作风格
导演在创作过程中所表现出来的风格 特点，如注重细节、追求完美等。
审美风格
导演对美的理解和追求，体现在其对 场景、色彩、构图等方面的选择和运
用上。
04
影视剪辑与特效制作
剪辑技巧与原则
剪辑技巧
剪辑点的选择：根据剧情和镜头语言的需要，选择合适的剪辑点，使画面 流畅、情节紧凑。
影视剪辑基础知识ppt课件[文字可编辑]
![影视剪辑基础知识ppt课件[文字可编辑]](https://img.taocdn.com/s3/m/8d939a8e0975f46527d3e16c.png)
1.1.2 影视剪辑的方式
（6）成本较高。线性编辑系统要求硬件设备多，价格昂贵，各个硬件设备之间很难 做到无缝兼容，极大地影响了硬件的性能发挥,同时也给维护带来了诸多不便.由 于半导体技术发展迅速，设备更新频繁,成本较高。 因此，对于影视剪辑来说，线性编辑是一种急需变革的技术。
2.非线性编辑
非线性编辑是相对于线性编辑而言的。非线性编辑借助计算机来进行数字化 制作，几乎所有的工作都在计算机里完成，不再需要那么多外部设备，对素材的 调用也非常方便，不用反反复复在磁带上寻找，突破单一的时间顺序编辑限制， 可以按各种顺序排列，具有快捷简便、随机的特性。非线性编辑可以多次编辑， 信号质量始终不会变低，节省了设备人力，提高效率。非线性编辑需要专用的编 辑软件和硬件，现在绝大多数的电视电影制作机构都采用了非线性编辑系统。
1.1.4 影视编辑色彩与常用图像基础
? HSB色彩模式 HSB色彩模式是基于人眼对色彩的观察来定义的，这种色彩模式比较符合人
的主观感受，它将色彩看成三个要素：色调（H）、 饱和度（S）和亮度（B） 。色相指纯色，即组成可见光谱的单色、红色为0度，绿色为120度，蓝色为240 度；饱和度指颜色的纯度或强度，表示色相中灰色成分所占的比例；亮度是颜色 相对的明暗程度，最大亮度是色彩最鲜明的状态，如图1-6所示。
1.1.2 影视剪辑的方式
从非线性编辑系统的作用来看，它能集录像机、切换台、数字特技机、编辑 机、多轨录音机、调音台、MIDI创作、时基等设备于一身，几乎包括了所有的 传统后期制作设备。这种高度的集成性，使得非线性编辑系统的优势更为明显， 在广播电视界占据越来越重要的地位，非线性编辑器如图1-1所示。
3.特效处理
对于视频素材，特效处理包括转场、特效与合成叠加。对于音频素材，特技 处理包括转场和特效。非线性编辑软件功能的强弱，往往体现在这方面。配合硬 件Adobe Premiere Pro CS6能够实现特效的实时播放。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
写实主义传统,注重对现实生活的再现,运用纪实 和纪录的电影手法和技巧,追求生活的真实性,质 朴、淳厚,给观众以贴近生活的逼真感见长。
技术主义传统则和写实主义传统恰好相反,它重视 技术上的精美完整,高成本,大制作,包装华丽,侧重 娱乐性和观赏性,让观众陶醉在梦幻的生活中。
“默片”： 初始时期的电影是比较简单的。没有声 音,也没有色彩,只有黑白两色和影像动作组合。
筹备阶段、拍摄阶段和后期阶段。
筹备阶段:
(1)研究剧本。摄制组建立后,应组织主要创作人员研究和分析剧本,
以及查阅与剧本相关的文字资料与形象资料。并在摄制组内进行座 谈和讨论,目的是深入理解剧本,为剧本找到恰当的表述形式,达到统 一认识和统一思想,以便齐心协力为实现导演的构思和意图,把剧本 体现在银幕或屏幕上共同奋斗。
(3)写作导演阐述。向摄制组全体成员讲解,并进行讨论, 达到统一认识。
导演阐述是导演对未来影片或电视剧描绘的篮图,是导演创作 意图和完整构思的说明,也是导演的纲领性的整体设计。
从内容看,一般包括以下几点: ①对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐释。 ②对剧中主要人物的分析。 ③对剧中矛盾冲突的理解与把握。 ④对未来影片风格样式的定位。 ⑤对节奏的处理。 ⑥对表演、摄影(像)、美术、化妆、服装、道具等创作的构想和 造型设计的要求。 ⑦对音乐(作曲)、录音、剪辑等各创作部门的提示。 ⑧对剧中需要运用特技处理的部分提出要求,以便与特技部门协商处理。
(2)遴选演员。 这项工作可由副导演先进行初选,最后再由导演亲自审定.
中国演艺界有一句经验之谈,叫"戏保人"和"人保戏"。所谓 "戏保人",就是剧本好,戏写得好,就可以给演员的创造提供 施展才华的充分空间,同样的道理,假如选到了好演员,一般 的戏,也可以借助演员的功力,经过演员丰富和精心的创造, 把角色演得栩栩如生,光彩照人。所以好的剧本如能选到 好的演员,更能为剧本锦上添花;如果演员选得不对路,也可 能前功尽弃,得不偿失,让导演的心血付诸东流。
第一章 电影的历史轨迹
电影的发明
“视觉暂留”理论 1824 英国人罗格 特
1894年,美国著名发明家爱迪生根据“视觉暂留” 原理制成了“活动电影视镜” 。
1895年,法国人路易·卢米埃尔兄弟创造出一种能 将影像放映在白色幕布上的电影机,影像清晰,可 供很多人观看。
1895年12月28日,在法国巴黎卡普辛大街14号大 咖啡馆中,正式放映了他们拍摄的影片,其中有 《工厂大门》、《火车进站》等。
电影的特性
电影既具有诗,即文学叙事的时间艺术的功能, 又具有绘画、雕塑的空间艺术的特征。因此,电 影可以说是声画复合、时间艺术和空间艺术的 综合体,所以综合性便成了电影的特性之一
电影的特性
电影特性之二,是它的逼真性(或称直观性)。
电影的逼真性无疑是电影的天然本性。电 影是通过摄影机的功能,把客观世界的形象 如实地纪录在胶片上,然后再通过放映机 还原在银幕上。银幕上的形象几乎和生活 中观察到的形象别无二致,如同置身于现实 中一样,让人有身临其境之感。
影视编导基础
课程目的及要求:
·掌握导演的基本创作技巧,建立影视时空观念和思维习惯 ·可独立创作影视小品(短片)的剧本 ·可独立对剧本进行分镜头创作 ·能够运用基本的视觉语言拍摄短片
课程教学基本内容:
·电影的历史轨迹,电视的崛起 ·影视导演的职责与工作 ·影视的两大元素:细节和悬念的定位、涵义、构成、功能和应用 ·影视的时空设计 ·视觉语言的结构,镜头、蒙太奇的涵义 ·场面调度的理论和方 ·赏析经典优秀影片
(4)选景。 选景的根据是剧本。景物是为情节的发展,以及人物的活动提
供具有典型性和表现力的造型环境。它对营造生活气息和艺术 氛围都是至关重要的。以景生情,以情托景,达到情景交融的境界, 都和选景以及美工对景的设计有关。
2.要有点悟性
悟性,主要指对生活中新生事物的敏感性。 通过对生活的观察、体验,能够深刻地认 识生活、理解生活,发现和悟到常人不易 发现和悟到的哲理层次。
3.要有点韧性
韧性,主要指坚韧不拔、百折不挠的毅力。
导演要出作品,不仅要与自己斗,克服自身 的弱点,而且要与别人斗,大家同心协力共 克难关。
Байду номын сангаас
导演的职责与工作
电影的特性
一般来说,在研究和界定一门艺术的 美学特征时,往往都是从研究它的特性 入手的。什么是特性?所谓特性,主要指 这门艺术特有的、独具的、区别于其它 门类艺术的根本属性。
电影的特性
德国著名理论家莱辛在他所著《拉奥孔》 一书中,对时间艺术和空间艺术作了界定。 提出了诗属于时间艺术,而绘画和雕塑则属 于空间艺术,并从美学特征上对两门艺术作 了审察,阐释了两门艺术的不同特性,由此引 起了审美上的差异,在创作时必须遵循和照 应各自的特性。
电影的特性
值得注意的是,我们常常容易把逼真性和真实性混为一谈。 能够如实地反映客观世界的逼真性,是科学的概念,是电影
本身所固有的天然属性。而真实性则是艺术上的概念,常指 艺术创作上的追求或欲达到的目的。
电影的特性
电影特性之三,蒙太奇。 蒙太奇是电影独特的表现手段。
蒙太奇(Montage)原是法国建筑学上的一个名 词,意思是把各种不同的材料,根据一个总的计 划把它们装配在一起,构成一个整体。这个名 词后来被借用到电影中来,含有组接、构成的 意思,并成为世界上电影的通用术语。
电影的特性
我国著名电影理论家和剧作家夏衍说:"所谓蒙 太奇,就是依照情节的发展和观众注意力和关 心的程序,把一个个镜头合乎逻辑地、有节奏 地连接起来,使观众得到一个明确、生动的印 象或感觉,从而使他们正确地了解一件事情发 展的一种技巧。"
导演的素质
1.要有点灵性
灵性,主要指艺术感觉好。 感觉是最直接的 心理过程,是形成各种复杂心理过程的基础。 "跟着感觉走"
电影的魅力
电影是一门艺术。
卡努杜认为:电影吸收了建筑、音乐、绘画、雕 塑、诗和舞蹈等六种艺术元素,经过消化、融合 之后,形成了一门崭新的艺术。他认为在以上六 种艺术中,建筑和音乐是主要的,绘画和雕塑只是 对建筑的补充;而诗和舞蹈则溶化于音乐之中,形 成运动中的造型艺术。它是动与静、时间与空间、 造型和节奏综合在一起的艺术,从而形成了电影 这门独立的第七艺术。