初中美术_美术是创造性劳动——毕加索与他的《格尔尼卡》教学设计学情分析教材分析课后反思

课题
美术是创造性劳动——毕加索与他的《格尔尼卡》
授课教师
三维教学目标●知识与能力：通过欣赏、临摹毕加索的《格尔尼卡》，了解
美术创作的创造性，感受美术来源于生活高于生活的特质。

●过程与方法：尝试以线描的方式临摹《格尔尼卡》局部，感
知体验毕加索的美术创作方法，阐述自己的感受、体验、发现与问题。

●情感态度与价值观：探索发现毕加索“改变人类观察世界的
方式”，尝试立体画派创造性的艺术创作手法，体验作品中所蕴含的“我思故我在”，开始独立思考、创造性思维。

重难点理解艺术品的创造性，尝试、体验毕加索的创作方式。

教学策略临摹体验，阐述感受，共享发现
教具、学具多媒体网络资源毕加索《格尔尼卡》及其他作品，速写本、铅笔或碳素笔，音乐背景，多媒体投影仪，实物投影。

教学过程设计一、课前氛围营造：
音乐背景中，播放毕加索代表作品。

以音乐与绘画营
造美术课艺术氛围，同时，引导孩子们欣赏、讨论、
分享：毕加索的作品与我们常见的绘画作品有何不
同？他的作品是如何创作的？有何价值？
二、典型作品导入：
●欣赏毕加索以中国自行车的车座与车把创作的
雕塑《公牛》，首先让学生猜一猜这件作品使用
什么创作的？当孩子们发现是用他们习以为常
的车座车把创作的，会大吃一惊，同时会怀疑：
这也是作品？这件作品也有价值？
●
设计说明
修改
●音乐、绘画，创
造美术课的艺
术氛围，将学生
从现实带入艺
术世界。

●这件作品最充
分地说明了艺
术来源于生活，
高于生活。

所以
用它来导入，学
生最容易理解。

教学过程设计
●引导学生深入思考：车座车把是生活中的日用品，甚至成
为废旧用品变成垃圾，而毕加索把他们变成了艺术品，由
生活到艺术，他们的价值发生怎样变化？艺术，还是原来
的生活素材吗？引出课题：艺术来源于生活，高于生活。

●进一步追问：由垃圾变成艺术品，是什么“点石成金”？
引出课题：美术是创造性劳动。

三、毕加索与他的《格尔尼卡》：临摹体验。

●简介毕加索与《格尔尼卡》，注意提示学生：课前通过网
络查找资料，找到其中重点信息：比如立体画派，二战，
可以今后拓展研究。

✧毕加索简介：毕加索 (1881年～1973年）西班牙画家、雕塑家。

出生在西班牙，长期在法国进行艺术创造活动。

是当代西方最有
创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人，他和他的
画在世界艺术史上占据了不朽的地位。

他对二十世纪的艺术史有
着浓墨重彩的一笔，人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”。

✧巴勃罗·鲁伊斯·毕加索， Pablo Picasso 国籍：西
班牙
✧出生日期： 1881年10月25日
✧逝世日期： 1973年4月8日
✧职业：画家剧作家诗人
✧代表作品：
✧《斗牛士》《格尔尼卡》
✧《记忆的永恒》《和平鸽》
●《格尔尼卡》简介：《格尔尼卡》是毕加索作于20世纪30年
代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。

画面表现的是1937年
德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的情景。

此画是受西班牙
共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆
而创作。

➢中文名：格尔尼卡
➢外文名： Guernica
➢创作者：巴勃罗·鲁伊斯·毕加索
➢画派：立体主义
➢创作时间： 1937年
➢尺寸： 7.82*3.5米
➢现藏处：索菲亚皇后博物馆
●先不
进行
说教
式的
欣
赏，
直接
进行
临摹
体
验，
让学
生自
己发
现问
题
●理解画家，最好的方法就是用他的方式来画画。

在简单介
绍作品之后，让孩子们尝试用线描的方式临摹《格尔尼卡》局部，着重：1，毕加索是如何描绘这些形象的？使用了哪些方法？跟一般画家有何不同？2，你在临摹过程中体验到何种感受？画起来很难吗？3，你发现什么问题？（比如，比例都不对啊，两只眼睛画在一个平面上了）。

●音乐背景中学生临摹。

教师指导：线条流畅，构图饱满，
注意落款。

●
●学生完成作品，在课上以实物投影展示，并阐述自己的发
现与体验。

提示：
➢哭泣的母亲，我们会发现毕加索把脖子画的很长，舌头很尖，为什么要这样画？引导学生体验大哭的状态，
理解：脖子与舌尖这样处理，更充分地将母亲的绝望、
悲痛表现出来，毕加索画的不是表面的形似，更是画
出一种感受与状态，来源于生活，高于生活。

➢我们哭泣时候舌尖的僵硬，是我们很难觉察的，毕加索却观察到并夸张的画出来，可见画家对生活观察的
细微！
➢我们也会发现，无论是人物还是动物，即使是侧面，毕加索也会画出两只眼睛，是毕加索画错了？（引出
下段：视频《毕加索与公牛》）
四、深入领悟：欣赏纪录片：《毕加索与公牛》
《毕加索与公牛》是著名的一个纪录短片，完整地纪录了毕加索创作一幅公牛的过程，其中有几个关键点是想传达给孩子们：
●毕加索改变了人类观察世界的方法，采用立体画派的解
构、重组等方法，把不同角度观察到的物象画在一个平面
上，对应学生不理解的一个侧面为何画两只眼睛。

重视学生自己的展示与阐述。

引导，升华。

●别人结束的地方，正是毕加索起笔的地方：毕加索的作品
反映了他的不断的思考，不断地简化、概括、重组。

●毕加索想要的，是他自己的牛：对应美术作品的价值在于
其独创性。

●重点解析：立体主义，以毕加索作品为例：
●
●
五、毕加索的价值及其影响：
引导孩子们根据短片与临摹体验，总结毕加索的价值：独创性，不断思考。

在他的启发下，众多的画家开始改变原来画画的方法，不断突破时间、空间、物理属性的限制，引导孩子们欣赏以下作品：
●杜尚：走下楼梯的女子（突破时间的限制）
●达利：《记忆的永恒》（突破物理属性，突破时空）
●
六、总结与升华：
笛卡尔有一句名言：我思故我在，毕加索的作品就向我们传达了他独特的观察世界、表现生活感受的创造性的思考，艺术来源于生活，高于生活，而其中最可贵的就是创造性！
愿同学们发挥你的创造性的思考，创作属于自己的生活，自己的未来！艺术如此，生活亦如此。

《美术是创造性劳动——毕加索与他的
《〈格尔尼卡〉》
学情分析
七年级孩子大多在13－14周岁，让这个年龄的孩子理解“美术是创造性劳动”、“艺术源于生活、高于生活”，是很困难的事情。

同时，让他们进入毕加索的世界，也是困难的事情。

因此，本课的导入，必须改变单纯赏析、讲述的方式，而采用临摹体验、自主发现等方式多元化的赏析评述，将他们带入毕加索的创意世界。

在导入本课时，也根据这个年龄的孩子特点，采用了毕加索极为特殊又极为有趣的一件雕塑：用中国的自行车座与车把创作的“公牛”，毕加索的创意“点石成金”，让生活中常见的、最终会成为垃圾的物品变成了具有极高艺术价值、收藏价值的艺术品。

源于生活，高于生活，创造性的劳动“点石成金”，就成了最好的范例。

《格尔尼卡》作品在学生眼里首先是怪异的，如何让孩子们更深切的感知毕加索简洁、夸张而又极为深刻的人物形象塑造？最好的，莫过于让孩子们自己来画一画，来体验、感知，发现问题。

因此，本课的第二个程序设置了《格尔尼卡》的局部线描临摹，再
让孩子们到讲台来展示、阐述自己的作品，孩子们总会给我们惊喜：你会发现他们的作品与毕加索的世界如此接近！你会发现我们的课堂有这么多的“毕加索”！
立体主义的表现方法，也很难让孩子们理解。

有一个著名的短片：《毕加索与公牛》，详细解读了毕加索如何通过思考，使用删减、概括、分解、重组等方式来“画属于自己的公牛”，再辅以具体作品的解读，很容易让孩子们理解毕加索用一种全新的方式“改变了人类看世界的角度”，“创造性”地突破空间限制，创立了立体画派。

最后，我们引用笛卡尔的那句著名的“我思故我在”作为课程的结束，意在引导孩子们理解艺术从生活中发现美，通过创造性的劳动，通过有创意的思考，将生活中的美提升为艺术的永恒的美。

本课容量大，更希望通过孩子的临摹体验、阐述、情感体验等方式引导他们参与艺术欣赏与体验。

同时，《格尔尼卡》的反战和平主题更适合今日价值观，更多的细节性体验会在另一课时呈现。

《美术是创造性劳动——毕加索与他的
《〈格尔尼卡〉》
效果分析
一，将《格尔尼卡》作为赏析重点，更有典型性、创造性，更利于孩子们进入艺术世界，拓展视
野，同时，便于孩子们树立热爱和平、尊重生
命的主流价值观。

本课原来的设计是将王式廓的《血衣》作为重点，让学生通过分析、欣赏作品，理解画家深入生活之后，提取典型人物，通过塑造典型动态创作作品。

但，相对于毕加索的格尔尼卡来讲，一，《血衣》的艺术价值与其无法可比，二，作品的创造性无法可比，三，就价值观而言，《格尔尼卡》所体现的反战和平、生命与人性更是今日主流价值观，而《血衣》的阶级斗争却很难让孩子理解，同时也不适合孩子们欣赏。

基于此，我在设计本课时，将《格尔尼卡》作为重点赏析，并将其拓展，采用赏析、临摹、阐述、升华等程序以点带面，让孩子们开始喜欢毕加索，理解毕加索，从而开拓审美视野，从世界范围内评价艺术品，而不仅仅采用区域历史、群体利益。

而《血衣》与其他作品放在第二课时简。