初中美术七年级教育教学设计
初中美术教案七年级
初中美术教案七年级教学目标：1. 让学生了解色彩的基本知识，掌握色彩的三要素及色彩搭配原则。
2. 培养学生对色彩的感知和运用能力，发挥学生的创造力，表达自己的情感。
3. 提高学生的审美素养，培养学生的审美情感。
教学重点：1. 色彩的基本知识及色彩搭配原则。
2. 培养学生对色彩的感知和运用能力。
教学难点：1. 色彩搭配的应用。
2. 学生创造力的培养。
教学准备：1. 教师准备PPT，内容包括色彩的基本知识、色彩搭配实例等。
2. 学生准备画纸、画笔、水彩颜料等绘画工具。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师通过展示一些著名的绘画作品，引导学生关注作品中的色彩，激发学生对色彩的兴趣。
2. 提问：你们对色彩有什么认识？色彩在绘画中有什么作用？二、基本知识讲解（10分钟）1. 教师讲解色彩的基本知识，包括色彩的三要素（色相、明度、纯度）和色彩搭配原则。
2. 学生认真听讲，做好笔记。
三、色彩搭配实践（10分钟）1. 教师给出几个色彩搭配实例，让学生分组讨论，分析搭配原则。
2. 学生根据所学知识，自行搭配色彩，教师巡回指导。
四、创作练习（10分钟）1. 教师提出创作要求：以“情感”为主题，运用所学的色彩知识进行创作。
2. 学生动手作画，教师巡回指导，给予鼓励和指导。
五、作品展示与评价（5分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，强调色彩运用的重要性，鼓励学生发挥创造力。
六、总结与拓展（5分钟）1. 教师总结本节课的主要内容，强调色彩在绘画中的作用。
2. 学生课后拓展学习，欣赏更多关于色彩运用的优秀作品，提高自己的审美素养。
教学反思：本节课通过讲解色彩的基本知识、色彩搭配实践和创作练习，使学生掌握了色彩的三要素及色彩搭配原则，提高了学生对色彩的感知和运用能力。
在创作练习中，学生能够运用所学知识表达自己的情感，培养了学生的创造力。
教学过程中，教师应注重学生的个体差异，给予每个学生充分的关注和指导，提高学生的审美素养。
初中七年级美术教案
初中七年级美术教案课时：2课时教材版本：人美版教学目标：1. 让学生了解和掌握线条、形状、色彩等基本绘画元素，培养学生的绘画技能。
2. 培养学生对自然景物的观察力、想象力和创造力，提高学生对美术作品的欣赏能力。
3. 培养学生合作学习的精神，培养良好的学习习惯和态度。
教学内容：1. 线条、形状、色彩的基本概念及运用。
2. 自然景物的观察和表现。
3. 绘画技巧的讲解和示范。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师带领学生回顾上一单元所学的线条、形状、色彩的基本概念。
2. 引导学生分享自己在生活中观察到的自然景物，激发学生的学习兴趣。
二、新课内容（15分钟）1. 教师讲解线条、形状、色彩在绘画中的运用，通过示范作品让学生直观地感受。
2. 学生跟随教师一起练习，掌握基本绘画技巧。
三、实践环节（10分钟）1. 学生分组合作，选择一个自然景物进行观察和表现。
2. 教师巡回指导，解答学生在绘画过程中遇到的问题。
四、总结与评价（5分钟）1. 学生展示自己的作品，大家互相评价、学习。
2. 教师对学生的作品进行点评，给予肯定和建议。
第二课时：一、复习导入（5分钟）1. 教师带领学生复习上节课所学的知识，检查学生的掌握情况。
2. 学生分享自己在课后观察到的自然景物，为今天的实践环节做准备。
二、实践环节（15分钟）1. 学生独立完成一个自然景物的绘画作品。
2. 教师巡回指导，解答学生在绘画过程中遇到的问题。
三、总结与评价（10分钟）1. 学生展示自己的作品，大家互相评价、学习。
2. 教师对学生的作品进行点评，给予肯定和建议。
四、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调线条、形状、色彩在绘画中的重要性。
2. 鼓励学生在课后多观察自然景物，提高自己的绘画水平。
教学评价：1. 学生对线条、形状、色彩的基本概念和运用是否掌握。
2. 学生对自然景物的观察力、想象力和创造力是否提高。
3. 学生合作学习的精神和良好的学习习惯是否形成。
[七年级美术上册教案]七年级美术教案
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[七年级美术上册教案]七年级美术教案七年级美术教案篇(一):七年级下册美术教学计划七年级下册美术教学计划一、指导思想在上级教育部门和学校教导处的领导下，以现代教育理论和新课程标准为指导，以实施素质教育和新课程标准为指导，以实施素质教育的运行机制为重点。
加强素质教育的改革步伐，提高学生美术技能，促使学生全面发展。
二、学生基本情况本期担任初一三个班的美术教学。
通过初步摸底，七年级学生美术基础较好，对于美术学习的兴趣较高，这是学好美术的前提。
三、教学内容分析：本学期拟定19课时的课程，分为六个单元教学：第一单元《世界遗产之旅》，属于欣赏与评述，欣赏、鉴赏、讨论、评述课。
第二单元《生活中的点、线、面》是学习点、线构成的知识。
第三单元《源于自然的启示》，介绍的设计方面的知识，以大自然的花卉为设计元素的平面构成。
第四单元《静物画构图与色彩》学习运用三角形构图的知识，进行静物画构图练习。
第五单元《我心中的大海》用纸版画的制作方法进行海洋题材的创作。
第六单元《发现与创造》探究、感知生活中的美术门类及其特征。
四、教学总目标1、认识和了解祖国优秀文化的情感，开阔学生视野，了解世界的美术文化；进一步学习色彩和构图知识。
2、培养学生的绘画技巧和基础造型能力；培养学生的设计思维能力。
3、通过学习素描、构图、制作等知识，使学生的思维更开阔，并用美学的眼光去观察生活中的事物，对大自然主生热爱之情。
五、主要工作及措施1、认真学习课程改革的先进理念，以全新的视角审视新课程，走进新课程。
2、我认真地分析初中美术教材的编写特色及体系，了解学生原有的知识技能的质量3、认真备课、上课、听课、评课，及时批改作业、讲评作业。
4、做好课后辅导工作，广泛涉猎各种知识，形成比较完整的知识结构。
5、严格要求学生，尊重学生，发扬教学民主，使学生学有所得，不断提高。
七年级美术教案篇(二):初中美术教学计划教学计划(课程计划)是课程设置的整体规划，它规定不同课程类型相互结构的方式，也规定了不同课程在管理学习方式的要求及其所占比例，教师的教学工作计划主要具体写什么呢如何写一份美术的教学工作计划呢现在小编为你介绍以下初中美术教学工作计划的相关文章。
初中七年级美术《校园艺术节》教案设计,让学生尽情释放自己的创意和才华
初中七年级美术《校园艺术节》教案设计艺术节是一种展示学生才华和创意的好机会。
在初中七年级美术教学中，我们可以将艺术节作为一个重要的课程活动，为学生提供一个展示自己美术才华和创意的平台。
本文将为大家介绍初中七年级美术《校园艺术节》教案设计，希望能够让学生尽情释放自己的创意和才华。
一、教学目标1.了解校园艺术节的背景和意义。
2.了解展览艺术作品的方式和方法。
3.独立完成一幅创意作品。
4.培养学生的创意思维和艺术审美能力。
二、教学流程1.引入环节通过学生们自我介绍和分享自己的美术作品，让他们了解到每个人都有自己的艺术特长和兴趣，在校园艺术节中可以展示出自己的才华和创意。
2.课程讲解老师简要讲解一下校园艺术节的背景和意义，让学生了解到校园艺术节是一个展示学生艺术特长和协同交流的平台。
接着，教师介绍艺术创作的方式和方法，比如说色彩、线条、形状、空间等基本元素和构图等基本技能。
教师表明此次校园艺术节的主题和内容，让学生在此基础上展开自己的创意与想象力，去创造美好的作品。
3.活动设计为了集中学生的创意与想象力，我们可以设计以下活动：（1）设置研究主题：可以从学科教育的角度引导学生研究艺术主题，比如说：环保、传统文化、科技等。
（2）集体探讨：学生可以在组内合作完成调研工作，总结主题理念和内容，集体讨论后确定个人的创作主题。
（3）创意确定：每个学生根据自己的兴趣和创意确定自己创意作品的构想和想象，准备创意构图。
（4）创意制作：创意确定后，学生开始落实自己的创意，完成创作作品。
4.展览策划在教师和学生的共同协作下，进行展览策划和安排。
一个成功的策划过程能够体现学生团队合作和组织能力，这是锻炼学生综合素质的最好机会。
可以考虑设计校内“小展馆”或者“路演展览”，在教学区域内合理组织展览地点，将阶段性完成的学生作品展出。
三、教学方法本教案采用了“启发教学法”、“探究式学习”、“问题教学法”、“个性化教学”等多种教学策略，旨在充分调动学生的思维方式和个性化发展。
湘版初中美术七年级教案
湘版初中美术七年级教案一、教学目标：1. 知识与技能：让学生了解和掌握色彩对比与和谐的基本概念，学会运用对比与和谐的原则来搭配色彩，提高色彩搭配能力。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践等环节，培养学生的审美能力和创新精神，提高学生的绘画技能。
3. 情感、态度和价值观：培养学生对美术的兴趣和爱好，提高学生的人文素养，引导学生关注生活中的色彩美，增强学生的审美意识。
二、教学重点与难点：1. 教学重点：色彩对比与和谐的概念及运用。
2. 教学难点：如何运用对比与和谐的原则创作出富有创意的绘画作品。
三、教学准备：1. 教师准备：教材、PPT、色彩样本、画纸、画笔等。
2. 学生准备：带齐画笔、画纸、水彩颜料等绘画工具。
四、教学过程：1. 导入新课：教师展示PPT，引导学生观察和欣赏其中的色彩作品，引导学生思考：这些作品为什么让人感觉美观？它们有什么共同点？2. 知识讲解：教师简要讲解色彩对比与和谐的概念，引导学生了解色彩对比与和谐在绘画作品中的重要性。
3. 实例分析：教师展示色彩对比与和谐的实例，引导学生分析其中的色彩搭配，让学生直观地感受对比与和谐的效果。
4. 实践环节：教师发放画纸和绘画工具，引导学生进行实践操作。
学生可以根据自己的喜好，选择合适的色彩进行创作，尝试运用对比与和谐的原则来搭配色彩。
5. 学生展示：学生将自己的作品展示给大家，让大家共同欣赏和评价。
教师对学生的作品进行点评，给予肯定和鼓励，同时指出可以改进的地方。
6. 课堂小结：教师总结本节课的主要内容，强调对比与和谐在绘画作品中的重要性，鼓励学生在今后的绘画实践中多加运用。
五、课后作业：1. 完成一幅色彩对比与和谐的作品。
2. 写一篇关于本节课学习的心得体会。
六、教学反思：教师在课后对自己的教学进行反思，了解学生的学习情况，针对存在的问题，调整教学方法，以提高教学效果。
初中美术配套教案
教案名称：初中美术七年级上册《富于创造的造型艺术》教材版本：人教版教学目标：1. 让学生了解和掌握造型艺术的基本原理和技巧。
2. 培养学生的创新意识和动手能力，提高学生对美术的兴趣。
3. 培养学生观察生活、发现美的能力，提升学生的审美素养。
教学内容：1. 造型艺术的基本原理和技巧。
2. 创新意识的培养。
3. 观察生活、发现美的能力。
教学重点：1. 造型艺术的基本原理和技巧。
2. 创新意识的培养。
教学难点：1. 造型艺术技巧的掌握。
2. 创新意识的培养。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师通过展示一些著名的造型艺术作品，引起学生的兴趣。
2. 引导学生思考：这些作品有什么特点？是如何创作出来的？二、新课导入（10分钟）1. 教师简要介绍造型艺术的基本原理和技巧，如线条、色彩、构图等。
2. 教师通过示范，展示如何运用这些原理和技巧进行创作。
3. 学生跟随教师一起实践，体会和掌握这些原理和技巧。
三、创新实践（10分钟）1. 教师提出创作主题，如“我的校园”、“我的家庭”等。
2. 学生根据主题，运用所学的造型艺术原理和技巧进行创新实践。
3. 教师巡回指导，给予学生个别化的帮助和指导。
四、分享与评价（10分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作的心得和体会。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予肯定和鼓励，同时提出改进的建议。
五、总结与拓展（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调造型艺术的重要性和创新意识的培养。
2. 学生课后继续进行造型艺术的创作实践，拓展所学知识。
教学评价：1. 学生对造型艺术原理和技巧的掌握程度。
2. 学生的创新意识和动手能力的发展。
3. 学生对美术的兴趣和参与度。
初中美术书七年级下册教案
初中美术书七年级下册教案一、教学目标1. 知识与技能：让学生了解和掌握美术的基本知识，提高学生的审美能力和创造力。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践、创作等环节，培养学生的美术技能和审美素养。
3. 情感、态度和价值观：激发学生对美术的兴趣和热爱，培养学生的创新精神和团队合作意识。
二、教学内容1. 第一单元：美术是创造性劳动第一课时：源于生活高于生活教学目标：让学生了解美术创作的基础理论，培养学生的观察力和想象力。
教学重点：培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。
教学难点：表现性艺术是否符合这一观点。
教学准备：课件、画具。
教学过程：1. 引课：回忆上学期的美术作品《开国大典》，分析说明这是一幅什么形式的美术作品？2. 讲授：介绍美术创作的基础理论，引导学生理解源于生活高于生活的概念。
3. 实践：分组进行美术创作，鼓励学生发挥想象，将生活中的元素融入作品中。
4. 展示：学生展示作品，互相评价，教师总结评价。
第二课时：营造艺术的情趣和意境教学目标：让学生掌握艺术情趣和意境的营造方法，提高学生的审美能力。
教学重点：培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。
教学难点：如何营造艺术情趣和意境。
教学准备：课件、画具。
教学过程：1. 复习：回顾上节课的内容，引导学生进一步理解源于生活高于生活的意义。
2. 讲授：介绍艺术情趣和意境的营造方法，引导学生学会欣赏和分析美术作品。
3. 实践：分组进行美术创作，要求学生尝试营造艺术情趣和意境。
4. 展示：学生展示作品，互相评价，教师总结评价。
2. 第二单元：春天畅想第三课时：色彩的魅力教学目标：让学生了解色彩的基本知识，提高学生的色彩运用能力。
教学重点：培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。
教学难点：如何运用色彩表现春天的魅力。
教学准备：课件、画具。
教学过程：1. 引课：引导学生观察春天的景色，感受春天的魅力。
2. 讲授：介绍色彩的基本知识，引导学生学会运用色彩表现春天的魅力。
2024最新-七年级美术教案 七年级美术教案【精选9篇】
七年级美术教案七年级美术教案【精选9篇】作为一位优秀的人民教师，常常要写一份优秀的教案，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。
优秀的教案都具备一些什么特点呢？本页是不器文库爱岗的小编帮家人们收集整理的七年级美术教案【精选9篇】，希望对大家有一些参考价值。
七年级上册美术教案篇一【学生分析】就最常见的画种来说，漫画对于学生来说应该算是最熟悉的。
由于初中生的年龄特点使然，传统的国画，油画，版画虽然有着很高的艺术性及欣赏性，却并不如漫画吸引他们。
但他们对漫画的了解普遍简单，对漫画的创作思路，表现方法，类别特点等都缺乏认知。
因此本课将使学生更系统的了解漫画知识。
【教材分析】漫画是绘画艺术的一个门类，它不像其它画种以使用材料和工具来定名，它这个“漫”名，集中到一点，是指它的艺术形象。
通过欣赏和学习创作漫画，可以使学生思维敏捷，培养学生留心观察周围的事物，用敏锐的眼光捕捉生活中的现象，更深刻的理解生活，从而使学生面对人生的态度价值观有更深层的了解与判断，以漫画的形式大胆的表达自己的情感与思想。
所以在学习漫画的过程中，能够培养学生审美情趣，陶冶情操，同时，提高学生观察能力，联想力，表现力，可以使绘画水平不一的同学都能积极地投入到漫画的创作中去。
【教学目标】1、知识与技能了解漫画的基本常识，认识漫画所具有的教育功能和娱乐功能，审美功能。
体验漫画艺术的魅力，知道漫画艺术根源于生活，服务与生活。
2、过程与方法通过欣赏、讨论、合作学习、自主探究等途径的学习，使学生掌握运用简练的线条对事物进行夸张，提炼，大胆的表达自己的情感和思想。
3、情感、态度和价值观在培养学生对生活的观察能力，表现力的同时，利用漫画教育性、针对性很强的特点，让学生们用漫画对照自己的言行，去理解，去反思，使他们分清是与非，美与丑，善与恶，达到晓之以理，动之以情，导之以行的目的。
【教学重点与难点】重点：以简练的线条将生活当中的事物以漫画的形式表现出来。
人教2024版初中美术七年级上册《描绘我们的校园》教学设计
教学内容与课本紧密关联，旨在让学生在实际观察和创作过程中，掌握绘画基本技巧，提高审美素养。
二、核心素养目标
1.培养学生的观察能力，通过观察校园环境，提高对自然美和艺术美的感知与欣赏能力。
2.培养学生的绘画表现力，运用线条、明暗、色彩等手法，创作具有个性和创意的校园风景作品。
五、教学反思
这节课我们学习了《描绘我们的校园》，通过引导学生观察校园的美，尝试运用绘画技巧来表现他们眼中的校园。课后，我对整个教学过程进行了反思，有以下几点想法。
首先，我发现学生们在观察校园环境时，确实能够注意到一些细节，但整体观察和把握能力还有待提高。在今后的教学中，我需要多引导学生从整体到局部进行观察，培养他们的观察能力。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调构图方法和绘画技巧这两个重点。对于难点部分，我会通过举例和比较来帮助大家理解。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与描绘校园相关的实际问题，如如何表现建筑的立体感、如何运用色彩等。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的绘画实验。这个实验将演示构图和绘画技巧的基本原理。
人教2024版初中美术七年级上册《描绘我们的校园》教学设计
一、教学内容
人教2024版初中美术七年级上册《描绘我们的校园》教学设计，主要包括以下内容：
1.熟悉校园环境，观察并描绘校园的建筑、植物、人物等元素。
2.学习运用线条、明暗、色彩等表现手法，创作一幅表现校园风景的绘画作品。
3.了解风景画的基本构图方法，运用近大远小、透视等技巧，使画面更具立体感。
-学习线条、明暗、色彩的表现手法：如何通过这些技巧，生动地描绘出校园建筑、植物、人物等元素。
七年级美术创意教案(优秀7篇)
七年级美术创意教案(优秀7篇)七年级美术创意教案篇1一、教学目标（一）通过本课的学习，使学生了解对印原理和制作方法。
尝试多种对印方法，用自己喜爱的方法制作抽象或具象的对印作品。
并通过分小组制作，体验集体制作的乐趣，学会交流，懂得合作与分工，分享成功的快乐。
教学重点和难点：（二）教学的重点：掌握涂色方法和压印的方法。
（三）教学的难点：如何充分发挥想像力和创造力，利用不同媒材和方法制作有个性特色的作品。
（四）课前准备：学习材料：底版（玻璃、木板、布料、塑料板、不易吸水的纸板、垫板）、颜料（水粉、水彩、油墨、油画颜料、调色油）、浆糊或胶水、涂色工具、作业纸（不吸水的挂历纸背面，光滑的名信片或贺卡等）。
（五）教学设计：学习内容学生活动教师活动通过画、印等方法，制作对印版画。
对印是独幅版画的一种制作方法。
通过在底版上涂色、压印得到丰富而奇妙的肌理效果。
使学生了解对印原理和制作方法。
尝试多种对印方法，用自己喜爱的方法制作抽象或具象的对印作品。
并通过分小组制作，体验集体制作的乐趣，学会交流，懂得合作与分工，分享成功的快乐。
教师要注重激发学生丰富的想象力与创造愿望。
引导学生在对印表现活动大胆、综合地运用色彩。
尝试多种对印方法，表达兴趣与情感。
对印中最大的问题是水与色的关系问题，教师针对不同的情况给予不同的指导：水多时引导学生压印再叠印效果较理想。
水少时便于一次压印同时旋转。
多种颜色印纹涂色时尽可能不混合，使其自然混色。
二、教学过程设计教学活动的方式与教学方法：（一）设疑导入：教师在玻璃板上涂色，放纸压印，让学生猜猜：纸上会出现什么呢？教师揭纸展示，学生愕然，原来是一个怪怪的人脸，学生在哄笑中激发了兴趣。
也可将自然界形成的石纹、石形、木纹、叶纹等变化万千的图形造型做成课件让学生观赏，同样可以起到诱发学生从自然形成的纹、形中发现美的欲望。
（二）自主探究：请学生仔细阅读书上讲授的两种制作方法，抓住关键点，自己动手尝试对印制作方法，针对可能出现的困惑和技法上可能出现的问题，事先提几个问题起提示和思考作用：不同厚薄的色彩产生怎样的效果？不同轻重的压印产生怎样的效果？不同的底版产生怎样的效果？先涂深色再涂浅色或先涂浅色再涂深色会产生怎样的效果？怎样得到自己想要的图形？通过思考和尝试，充分发挥学生自主性学习，提升学生的感悟和认识。
七年级美术教案优秀7篇
七年级美术教案优秀7篇作为一名教师，编写教案是必不可少的，教案是教学蓝图，可以有效提高教学效率。
教案要怎么写呢？下面是小编精心为大家整理的7篇七年级美术教案，希望朋友们参阅后能够文思泉涌。
七年级美术教案篇一教材分析1.节是设计*应用本节课不仅重视面具的设计制作技术，更引导学生关注在人类社会的发展进程中，面具的由来，演变和不断变化的过程及各个国家、名族、地地域对面具的理解，并运用不同质地的材料，造型创作面具。
2．本节核心是选择不同材料，设计制作立体面具，学生可结合校园活动不同主题头戴面具进行表演。
学情分析1、学生学习美术兴趣浓厚，积极参与活动的主动性较好，对于面具设计*应用的设计制作知识掌握不够。
作品立体感不强。
2．概念化美术创作现象比较多重束缚了学生的美术观察能力和创造能力，在教学中应该加强学生的观察能力、造能力和实践操作培养和锻炼。
3．应抓住学生个性特点和趣点传授本课知识是本节课在教学设计上要解决好的难点。
教学目标1. 欣赏面具艺术，多角度认识面具艺术。
2.通过欣赏，了解米啊局在表现人物外形特佂和性格特征上常用的手法，从而培养学生的审美能力。
3.选用恰当的材料，运用剪、刻、粘贴、彩绘等技法，采用小组合作方式完成立体或平面的面具设计制作，培养合作互助精神。
4.举办面具表演活动，体验面具的独特魅力。
教学重点和难点1. 对材料的理解（材料的色彩、肌理等）和对材料的综合利用。
2. 设计制作出有新意的艺术效果独特的面具。
春七年级下册美术画家笔下的质感教案篇二课时：一课时教学目的：1 ．从视觉艺术的角度欣赏星空，感受星空的美丽；了解星空的有关知识；理解艺术与科学的关系。
2 ．用各种表现手段从美学的角度去创造星空。
3 ．培养学生关爱自然、关爱生活的情感；积极主动参与探究、讨论、表达等活动。
教学重点：从审美的角度欣赏星空；善于探究，善于表现以及积极主动参与活动。
教学难点：运用各种表现方法创造性地表现星空。
教学准备：搜集有关星空的图片，寻找有关星空的知识和有趣的故事。
2024年七年级上册美术教学计划（三篇）
2024年七年级上册美术教学计划一、教学目标：1、使学生了解初中美术教育的目的与任务，明确学生是学习的主体，培养学生学习美术的兴趣，使学生对所学内容感兴趣以及学习兴趣的程度，了解与美术有关的一些基本知识，了解我国民族传统美术，提高学生的美术文化素养和美术审美能力。
2、美术活动中学生以个人或集体合作的方式参与，学生动手操作各种工具、材料和了解制作过程，在美术学习过程中，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想。
3、要求学生熟悉并认真履行课堂常规，自觉遵守纪律，培养学生上好美术课的主动性、积极性和团结友爱的精神。
加强爱国教育，确保激发创造精神，发展美术实践能力。
二、基本情况：本校的七年级有六个教学班，共有男生____名，女生____名，共____名学生。
大多数学生处在青春发育期具有强烈的好奇，思维活跃，活泼好动，对新鲜事物感兴趣。
绝大多数学生喜爱美术，具备基本美术素养，能够自觉参与参加美术问题的学习和解决的能力，提高其情感态度及审美的价值观。
三、主要任务认真____和执行新的“美术教育教学大纲”，并根据教学要求按欣赏。
评述、造型。
表现、应用。
设计、综合。
探究四大块来学习，使学生的环节更紧密，让本学期美术教学工作上一个新的台阶。
工作重点：（1）端正教育教学思想，全面____教育方针。
（2）加强常规教学管理，落实常规教学基本要求，全面提高教育教学质量。
1、备课个人备课要坚持从学生实际、教师自身实际出发，并提前备课一周，制定出切实可行的教学设计方案。
2、上课在造型表现方面，有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。
在设计应用方面，了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。
人教2024版初中美术七年级上册《富于创造力的造型艺术》教学设计
其次，在教学难点和重点的讲解过程中，我发现有些同学对造型元素的运用掌握得不够扎实。在今后的教学中，我需要更加关注这部分同学的学习情况，通过设置更多的实践环节，帮助他们更好地理解和运用这些元素。
（2）造型元素的运用：教授如何运用线条、形状、色彩、空间等造型元素进行创作，这是本节课的重点。
举例：讲解线条的粗细、曲直、长短在表达情感和形象中的作用；分析色彩搭配的原理，以及在不同场景下的运用。
（3）创意思维方法的探索：激发学生的创造力和想象力，教授一些创意思维方法，如联想、逆向思维等。
举例：通过“词语接龙”游戏，让学生学会运用联想的方法进行创意思考。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了造型艺术的基本概念、造型元素的运用和创意思维方法。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对造型艺术的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中发现和创造美。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
五、教学反思
今天我们在课堂上一起探讨了《富于创造力的造型艺术》，回顾这个过程，我觉得有几个地方值得反思和总结。
举例：教师可以组织小组讨论，让学生分享自己的创意思考过程，互相启发，从而提高创新意识。
（3）审美判断能力的提升：学生在评价自己和他人作品时，往往难以给出有深度的评价。
举例：教师可以引导学生从作品的线条、色彩、构图等方面进行分析，学会如何欣赏和评价造型艺术作品。
（4）文化理解的拓展：学生对于不同历史时期、地区的造型艺术了解有限，难以把握其文化内涵。
2024年七年级美术教学计划（4篇）
2024年七年级美术教学计划为使本学期的教学工作顺利进行,更好地完成教育教学任务,通过对本册教材的深入研究和分析,特作教学计划如下：一、教学总体目标：从学生身边环境熟悉的事物中发现美，培养学生热爱生活的情感，通过观察、记忆、想象表现生活中有特色的环境，体验生活的情趣，提高绘画表现技能，学会装饰，美化生活，提高学生合作学习的能力和设计、想象、创造的能力。
要求：实际是基础，想象是延伸，教师要用正确、健康的审美观来引导和影响学生，培养文明、朴素的观念，让学生沿着一个健康、文明的审美轨道创新、开拓，从中体验生活的乐趣。
教学内容主要涉及四大领域：造型表现领域，设计应用领域，欣赏评述领域，综合探索领域。
四类中仍以“造型表现领域”为主要教学内容，约占总教学量的三分之二。
二、情况分析：(一)学生情况分析：七年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。
根据上学年级执教时对他们的了解,优秀生约占____%，差生约占____%，其余学生均为一般水平。
因此,教师要充分认识到教授本册教材所面临的困难性和重要性。
(二)教材情况分析：本册教材共14课,通过美术教学以提高学生的审美素质为宗旨,培养学生的美术基本能力,促进学生的全面发展。
课业类型主要分为造型表现课、设计应用课、欣赏评述课和综合探索课四大类。
1、欣赏优秀美术作品，能对自己喜爱的作品进行简单的评价。
2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。
3、学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作。
4、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。
三、教学重难点：通过美术教学,引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望，培养学生的创新与实践能力,培养健康的体魄和健康的心理,健康的审美情趣和丰富多彩的生活方式,从小培养学生的自主学习能力和人文素养,为适应终身学习与发展打下良好的基础。
七年级美术教学计划（精选10篇）
•••••••••••••••••七年级美术教学计划（精选10篇）七年级美术教学计划（精选10篇）时间稍纵即逝，我们又有了新的学习内容，是时候静下心来好好写写教学计划了。
以期更好地开展接下来的教学工作，下面是小编收集整理的七年级美术教学计划（精选10篇），欢迎大家分享。
七年级美术教学计划篇1为使初一新生更好的适应初中美术教学，充分调动学生学习美术的积极性，充分发挥特长，培养高尚的审美情操，提高审美能力，更好的完成教学任务，特制订计划如下：一、指导思想提高学生审美水平，充分发挥学生的特长，培养高尚的审美情操，发展健康个性，充分发挥学生潜能，使学生全面地发展。
二、学情分析初一共有四个班，学生对美术的学习兴趣较高，但美术基本技能掌握较低，有一种盲目性，部分学生有一定的美术特长，有待于进一步发掘提高。
三、基本内容分析本册划分为五个单元，共16课时，内容如下：第一单元《走进美术世界》：主要通过欣赏活动，让学生对美术的定义、功能与分类有基本的认识，能够积极表达对美术作品的理解，懂得美术与人类社会生活密切相关。
第二单元《多彩的校园生活》：通过对人物面部五官比例和表情特征、人体全身比例和动态、人物活动场景的构图安排以及服装设计等知识和技能的学习理解，基本掌握其相关的步骤方法，并能进行简单的人物活动场景速写和学生装的设计练习。
让学生在共同的绘画设计练习和创作展示活动中，感受合作的快乐，体验成功的喜悦。
第三单元《传递我们的心声》：通过对平面设计领域中版面设计和美术组创意设计和板报编排设计的实践练习，了解和运用造型要素及形式原来，认识设计的审美功能和应用价值，感受设计与生活的密切联系，激发参与校园文化生活的热情。
第四单元《美丽的校园》：通过对校园环境写生、想象中未来校园规划设计等方面的教学，掌握相关的知识和技能，加深学生对校园的了解，激发学生热爱生活、热爱学校的情感和发现美、创造美的愿望。
第五单元《物以致用求艺尚美》：通过对几类生活日用品的欣赏和评述活动，使学生认识设计的任务、价值和目标，启发学生积极关注生活中一些日常用品，初步了解现代生活用品设计的基本原则以及“以人为本”的设计理念。
初中七年级美术课教案：创作彩色风景画
初中七年级美术课教案：创作彩色风景画一、导入部分1. 通过展示一幅彩色风景画引起学生的兴趣。
在导入部分，可以找一幅精美的彩色风景画，如晨光照耀下的山脉和湖泊，或者是夕阳映照的海滩风景等。
展示这幅画作的同时，可以向学生提问，引起他们对风景画的兴趣和好奇心。
二、知识讲解部分1. 彩色风景画的特点和表现手法。
在这一部分，教师可以向学生解释彩色风景画的特点，如色彩丰富、栩栩如生等。
还可以通过示范或图片展示彩色风景画的表现手法，如使用不同的颜色和线条来表现光影效果、纹理等。
2. 形象思维与观察力的训练。
在学习创作彩色风景画之前，学生需要培养形象思维和观察力。
这一部分可以通过观察和描述一幅风景图片来训练学生的观察力和形象思维。
教师可以引导学生仔细观察图片中的细节，并让他们用自己的语言描述出来。
三、实践操作部分1. 准备素描稿。
在创作彩色风景画之前，学生需要先准备好素描稿。
教师可以提供一张风景素材照片供学生选择，并告诉他们如何用铅笔勾画出大致轮廓和主要线条。
2. 选择适合的色彩和调色板。
学生可以根据自己对风景的感受选择合适的色彩和调色板。
教师可以鼓励他们尝试不同的颜色组合，以创造出独特而有吸引力的效果。
3. 色彩上色和渐变效果的运用。
学生可以按照素描稿的线条，用色彩填充风景画的各个部分。
教师可以教授他们如何运用色彩层次和渐变效果来增强画面的立体感和逼真度。
4. 配置明暗和光影效果。
学生可以通过调整色彩的明暗程度和运用适当的光影效果来增加画面的层次感和立体感。
教师可以给予指导和建议，帮助学生掌握这些技巧。
四、展示和评价部分1. 学生互相展示和评论作品。
在这一部分，学生可以互相展示和评论各自的彩色风景画作品。
教师可以引导他们描述自己的画作，分享自己的创作思路和所表达的情感。
2. 教师评价和指导。
教师可以在学生展示作品之后进行评价和指导，鼓励他们在下次创作中改进和进步。
同时，也可以向学生介绍一些著名的彩色风景画家和他们的作品，激发学生的艺术灵感和欣赏能力。
七年级美术教学计划(通用14篇)
七年级美术教学计划（通用14篇）七年级美术教学计划篇1一、学生概况初一学生对美术课兴趣浓厚，并具有必须的绘画基础和对各种材料综合运用潜力，其中对绘画材料的运用潜力一般，大部分学生能较好地表现平面形象，并能大胆地发挥想象，作品资料丰富，富有生活情趣。
二、教学目的、要求（一）总目标学生以个人或群众合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。
在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践潜力，构成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
（二）各学习领域目标1．造型表现学习领域初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒体的效果，透过看看、画画、做做等方法表现所见所闻，激发丰富的想象力与创造愿望。
2．设计应用学习领域学习比较与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创作意图和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其它美术活动的区别。
3．欣赏评述学习领域观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。
4．综合探索学习领域彩造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程资料，进行美术创作表演和展示，并发表自己的创作意图。
三、教材分析教学目标及重点1.透过对印象派作品的赏析，分析比较传统艺术与现代艺术的异同。
2.透过临摹和写生，培养学生细致的观察潜力和用线造型的表现潜力。
树立爱护动物、保护动物的观念和意识。
3.初步掌握漫画的基本表现方法，认识漫画的本质。
4.感受和体验卡通形象的造型特点，激发对美术的兴趣以及激发他们的想象力和创造力。
5.让学生把个人创新和群众合作相结合，发挥个性，学会合作，旨在发展学生的综合实践潜力和探究发现潜力。
6.了解线的韵律和线造型的基本方法，学会用线的多种表现技法表达思想情感。
廊坊初中教资美术教案
廊坊初中教资美术教案课时：1课时年级：七年级教材：《美术》教学目标：1. 让学生了解和掌握线条的基本特点和表现力。
2. 培养学生运用线条表现事物的能力。
3. 引导学生发现生活中的线条，培养学生的观察力和创造力。
教学重点：1. 线条的基本特点和表现力。
2. 运用线条表现事物。
教学难点：1. 线条的运用和创造。
教学准备：1. 教材、教案、PPT。
2. 画纸、画笔、颜料等绘画工具。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 引导学生观察教室内的线条，如窗框、桌椅、黑板等。
2. 提问：你们发现了线条的哪些特点？二、新课（15分钟）1. 讲解线条的基本特点和表现力，如直线、曲线、粗线、细线等。
2. 展示线条作品的图片，让学生感受线条的魅力。
3. 讲解如何运用线条表现事物，如人物、动物、景物等。
三、示范（10分钟）1. 示范如何运用线条表现一个简单的人物形象。
2. 讲解示范过程中的注意事项，如线条的流畅、比例的协调等。
四、学生练习（10分钟）1. 让学生选择一个自己喜欢的事物，运用线条进行表现。
2. 引导学生注意线条的运用和创造，发挥自己的想象力。
五、展示评价（5分钟）1. 让学生展示自己的作品，互相评价、交流。
2. 教师对学生的作品进行点评，给予肯定和鼓励。
六、小结（5分钟）1. 总结本节课的学习内容，让学生掌握线条的基本特点和表现力。
2. 强调线条在生活中的重要性，鼓励学生发现生活中的线条，培养观察力和创造力。
教学反思：本节课通过讲解、示范和练习，让学生了解了线条的基本特点和表现力，学会了如何运用线条表现事物。
在教学过程中，要注意引导学生发现生活中的线条，培养学生的观察力和创造力。
在今后的教学中，可以尝试更多的线条表现技法，让学生充分发挥线条的魅力。
湘美初中美术七年级教案
湘美初中美术七年级教案课时：1课时教材版本：湘美版初中美术教材教学目标：1. 让学生了解线条和形状的基本概念，理解它们在美术创作中的重要性。
2. 培养学生运用线条和形状进行创意表达的能力。
3. 提高学生对美术作品的欣赏能力，培养学生的审美情趣。
教学重点：1. 线条和形状的基本概念及运用。
2. 创意表达能力的培养。
教学难点：1. 线条和形状在美术创作中的灵活运用。
2. 创意表达的突破。
教学准备：1. 教材、课件。
2. 画纸、画笔、彩笔等绘画工具。
3. 相关美术作品欣赏。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些线条和形状的美术作品，引导学生观察并提问：“你们觉得这些作品中的线条和形状有什么特点？它们给你什么感觉？”2. 学生回答，教师总结并板书：线条和形状是美术创作中最基本的元素，它们可以表达情感、塑造形象、构成画面等。
二、新课讲解（10分钟）1. 教师讲解线条和形状的基本概念，包括直线、曲线、椭圆、矩形等。
2. 教师示范线条和形状的绘制方法，引导学生动手实践。
三、创意练习（10分钟）1. 教师提出创意要求：用线条和形状创作一幅具有个性的画面。
2. 学生动手绘制，教师巡回指导。
四、作品欣赏与评价（5分钟）1. 教师引导学生展示作品，互相欣赏、评价。
2. 教师对学生的作品进行点评，给予肯定和鼓励，并提出改进意见。
五、总结与拓展（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调线条和形状在美术创作中的重要性。
2. 学生提问，教师解答。
3. 教师提出拓展任务：课后观察生活中的线条和形状，并用绘画或摄影等方式记录下来，下节课分享。
教学反思：本节课通过讲解、示范、实践、欣赏等方式，让学生了解了线条和形状的基本概念及运用，培养了学生的创意表达能力和审美情趣。
在教学过程中，要注意关注每个学生的学习情况，给予个别指导，提高他们的绘画技能和创作水平。
同时，注重课后拓展，让学生将所学知识应用到生活中，提高他们的实践能力。
第一课画画你我他(一)教学设计2022—2023湘美版初中美术七年级上册
七年级第一课画画你我他（一）教学设计一、教学目标：通过本课教学，使学生对人物头部的形状特征以及五官表现特征有所了解，所认识，学会头部特征的表现手法，尝试画一幅属于自己的自画像，展现个人独特的个性和风采。
二、教学重点：1、通过对中国古代脸型分类的介绍以及对头发形状等方面的分析，了解头部形状的主要特征。
2、通过人物自画像典型实例的欣赏，了解自画像的表现手法。
教学难点：对头部特征独特性的表现，可多寻找一些例子来充实内容。
教学过程一、导入新课：游戏导入（邀请几位同学上台，每人针对班级内的一名学生进行样貌描述，描述时不出现性别、姓名等关键字）二、讲授新课：我们生活在校园这个大家庭中，在学校中的每一位成员每个人的样貌不同,性格各异，每个人都拥有独特的个性和风采。
那我们可以通过怎样的方式记录每个人的形象特点呢？——“自画像”1、（板书自画像）观看图片：岳云鹏和郭德纲（I）他们是谁？（2）语言形容？（3）他们之间有什么不同？（通过哪些方面看出来的？）2、欣赏戴逸如和詹同真实样貌与自画像对比：真实样貌与自画像之间有怎样的变化？对于画家们来说，自画像既是艺术的表达，也是内心的独白。
他们在观察者与被观察者两个角色中反复，用或明或暗的色彩，或抽象或繁复的线条，倾覆外界的刻板印象，做一个真实的记录者。
在他们的自画像中，我们可以看到压抑的痛苦，内心的狂热，亦或是难以言说的情感。
3、头部特征包含两部分（脸部形状和头发形状）通过头部能看出人物的相貌精神状态及性格特征而这些特征又是通过人物头部的脸型五官发式来表现的艺术作品也往往通过刻画人物面部来揭示内心世界。
4、脸部特征我国古代将人的脸型归纳为八种类型，谓之“八格"，即，田、由、国、用、目、甲、风、申连线游戏：真实脸部图片与八种脸型进行连线田（扁而方）、由（上窄下宽）、国、用、目、甲、风、申5、思考练习（课本P3）请将课本三幅图形与第三页作品中人物的头部形状对应起来，并用合适的词语形容6、头发特征卷、柔、硬（图片展示）7、表现手法省略夸张比拟象征三、课堂总结：今天，我们了解了人物头部特征，可以通过脸型与发型的不同展现一个人自己独特的风采，同时，可以通过运用不同表现手法，绘制生动形象的人物。
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(三)材料的运用
1.人物头像：大多数同学感到面部刻画较难，比例难掌握。而人物传神的关键是表情。因此，用搜集的人物头像进行拼贴，既符合拼贴画的要求，又易于掌握。（根据学生的绘画能力，自由选择拼贴或刻画头像。)扩展了学生的求知面。
２．布料的选择:不同的布料、不同的加工手段，创作出的拼贴效果是不一样的。在拼贴前应先构思一下自己想突出什么主题，最终想设计什么样的服装造型？比如:用红、黄、蓝、白颜色拼贴成朝气蓬勃、生动活泼的学生装；用蓝、灰、白颜色拼贴成端庄、沉着、稳重的教师装。
教学目标
1．通过对碎布拼贴的具体操作,培养学生的观察力、想象力和创造力，提高审美能力,养成动手习惯。
2．通过动手设计、制作,使学生能灵活应用自己学过的综合知识，引导学生大胆创新,培养热爱生活的美好情感。
教学重点和难点
教学重点:理解服装设计思路并画出服装设计图。
教学难点:利用综合材料拼贴制作校服。
教学过程
(通过情感渲染,诱导学生进行激情创作的准备。)
３．美化底版：最后根据校服整体效果的需要,可在底版上增添一些颜色浅、效果弱的饰品,以增加层次感。
[设计意图:引导学生对综合材料及色彩搭配的认识，并让学生体会探索求知的乐趣。]
(四）制作过程
1.清洗消毒：所有搜集的布料必须用肥皂冲洗干净，以保持清洁。待干后方可用于制作。(上课之前要求学生完成，对学生进行卫生教育,保持清洁干净。）
(教师用多媒体课件,演示拼贴色彩搭配效果，学生激情高涨，并动手模仿。）
5．组合粘贴：用乳胶正式粘贴在底版上，按画稿的构思先贴头部,再贴其它部位。
布料粘贴画较讲究装饰感、层次感、以及形象的质感。要达到这几点,必须强调粗质与细质的对比,深色与浅色的对比。
（老师示范制作,展示给学生看，讲解粗质与细质的对比,深色与浅色的对比效果,让学生心中有数，增强自信心。)
初中美术七年级教学设计
———————————————————————————————— 作者：
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ﻩ
基本信息
课题
初中美术教案七年级上册:
我为校园添色彩──《碎布拼贴校服》教学设计
作者及工作单位
作者:郭向妮金台区蟠龙二中
教材分析
《碎布拼贴校服》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》(人教版）七年级上册第四单元《我为校园添色彩》“综合·探索”中的第一个主题活动。教材以校服为线索，构建活动内容：
(七)优秀作品展评
让每个小组选一幅有代表性的作品拿到发布会上参加展评,并讲解创作构想。同学们对各组选送的参展作品进行评议，并评出优秀作品。本课在热烈愉快的气氛中完成了教学,学生的才能得以表现，心中无比自信,同时加强了学生间相互交流、相互学习的意识。
2.构思设计:先在草稿上反复设计图样，待满意后再渡稿于底版上。渡稿的笔触要简洁、明了。校服的勾画可采用写实、对比手法。
(教师用多媒体,演示设计过程,加强学生对拼贴画的理解，使学生的情感融入到审美创作中。）
3.剪切：在构思设计的基础上,感觉达到理想中的效果后，用剪刀剪取布料。
4.拼贴探索:运用布料色调的对比与和谐、对称与均衡的原理尝试拼贴组合，进行简单的造型练习，获得视觉和触觉的经验。
学情分析
初一学生已经具备了一些基础的造型能力和表现能力，学生对特殊材料十分感兴趣,好奇心强,并且喜欢自己创作。班级中已初步形成合作交流,敢于探索与实践的良好学风,学生间相互合作,相互学习,相互评价的互动气氛较浓。
碎布拼贴是基本的块面造型，这能锻炼学生动手动脑的能力，能促使学生进行探究式学习，培养学生的创新精神。
[设计意图：以碎布为例，教育学生要保护环境,“变废为美”，注意去创造美，导入活动主题。]
(二）工具材料认识
教学的材料主要是碎布,其次搜集一些人物头像,彩色全身像或自己的生活照。拼贴画所用的衬版可用纸版或木版。底版上可装裱一层与拼贴画不同颜色的纸或布料,以便衬托拼贴校服的效果。
（学生搜集的种类很多,有粗布、麻布、题材，画一幅校服设计图,写出设计思路，还可以用你生活中的综合材料试着做一件模拟校服。新课程提出,要结合地方特色开发利用乡土教材补充美术教学。本节活动课充分突出了这一点，要求利用综合材料拼贴校服,增强了理论在实践中的运用。
2.利用自己设计（拼贴）的校服开一个校服发布会。这一内容要求学生制作认真、干净，大胆创新、别出心裁，为后面发布会有好的成果而努力。
（可以三五位学生为一小组共同探索完成，看哪个小组制作的最快最好；开一个校服发布会，将设计拼贴富有创意的作品，拿到发布会上展示,培养学生的竞争意识）
接下来我们请每个小组选一幅好的作品拿到前面展示自己设计的校服，并说一下自己的设想,以启发其他同学的构思。
［设计意图：多给学生相互学习、自我表现的机会，为今后的学习树立信心。]
教学过程
(一)激发审美兴趣,导入主题
师：拿出各式各样的碎布料，让学生想一想,它们能做什么？
学生的思维立即活跃起来。有的学生说能拼贴校服,有的学生说可缝合布娃娃，有的学生说能制做工艺包……。
师:同学们的回答都很正确，每个同学家中都有这种碎布料,许多人把它扔弃。如果我们将这些碎布料利用起来,经过加工，同样可以成为艺术品。
［设计意图:让学生了解拼贴的制作过程,拓宽审美视野,打开学生的制作思路。］
由于碎布拼贴校服材料来源广，且制作方便，最能激发学生的学习兴趣，它既可以培养学生的动手设计能力,也能培养学生丰富的想象能力。
（五)学生构思搭配
为避免在拼贴中出现错误，先让学生制作草稿，师生共同探讨，进行搭配组合。
师:现在请同学们作设计师，把自己心目中理想的校服表现出来,相信每个同学都能把自己喜欢的校服颜色和款式设计出来,现在就请同学们构思吧!
（播放音乐活跃气氛、激发兴趣，老师适时点拨）
(六）创作实践
师:同学们想不想动手进行拼贴设计？
生:想！（跃跃欲试）
作业要求：
1．给自己或同学设计一款校服，并谈谈自己的设想。
２．绘画有困难的学生，可利用搜集的头像图片完成作业。
师巡视指导，要求用碎布料剪贴组合，提醒学生注意卫生,乳胶水不要抹的太多；要大胆创新。