初中美术教案设计三篇

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美术课教案初中5篇

美术课教案初中5篇

美术课教案初中5篇美术课教案初中篇1教学目标学问与技能目标:能够了解构成网页风格的根本元素及根本作用。

了解网页的常见风格和创意手法。

过程与方法目标:学习运用网页版面构造搭配的根本技巧,依据网页主题设计表达网页特点的主题图标;情感态度与价值观目标:尝试设计表达共性的网页图标及自己的个人网页。

教学重难点了解网页绘制步骤以及要留意的问题。

设计简洁的网页。

教法学法引导、实践、讲解。

教师教学活动设计学生学习活动设计一、引入新课展现网络中的网页或教师自己申请的网页,共学生参考。

二、复习归纳网页的特点及制作的方法。

三、方法探究1、学习网页的根本设计手法,直接进入到互动探究的教学情境。

重点引导学生探讨不同设计手法的特点,简洁叙述自己宠爱的理由,并留意不同设计手法之间相互的联系。

2、分析网页的表现手法可以从以下问题入手:①把画面归纳为点、线、面的构造形式,分析它们在画面上所占的空间位置,揣摩运用这些元素使画面到达均衡的用意;②规章排列和自由排列给人的不同感受;③利用字体外形、大小、颜色的变化,在表意的同时还可以作为图形加以运用;④处理好图形和字体的协调关系,使主题更加明确。

3、小结:在引导学生总结网页设计的根本构成特点时,更加关注网页文字、图标、动画、颜色等根本构成元素的搭配特点。

四、设计网页1、作业要求:课本p36页学习活动二,收集班级成长资料,建立班级网页,展现共性风采。

2、学生练习,教师巡回指导。

五、评价沟通学生谈自己看到的网页或其他自己心目中的网页等。

1、回忆沟通。

观赏,探究沟通。

2、学生听讲,分析、沟通;理解、体会。

3、学生总结,归纳。

学生根据作业要求尝试进展共性网页设计。

学生相互观赏并评价。

美术课教案初中篇2教学目标:1、感受大自然丰富的颜色之美,初步了解自然颜色形成的缘由与规律。

2、学习写实绘画中颜色运用的根本方法,把握肯定的颜色工具性能与调和技巧。

3、在临摹颜色练习中表达出肯定的颜色空间关系。

教学重点:1、学习写实绘画中颜色运用的根本方法,把握肯定的颜色工具性能与调和技巧。

初中美术教案(精选15篇)

初中美术教案(精选15篇)

初中美术教案(精选15篇)初中美术教案 1教材分析:中国画强调托物言志、借物抒情,作品中所表达的思想情感远远超过画面本身的内容。

在本课学习中,要引导学生不只是学习中国画的技能技巧,更重要的是进一步了解中国博大精深的文化传统,去关注中华民族优秀的思想境界与审美境界。

只有把握了这一点,才能更好地掌握本课所介绍的笔墨情趣。

教学内容与目标:显性内容与目标:A.了解花鸟画的一些基本常识。

B.初步掌握花鸟的基本画法。

C.能临摹简单的花鸟画。

隐性内容与目标:A.对花鸟画的借物喻人、托物言志的内涵的理解。

B.中国画的内涵美、意境美。

绘画中人文精神的体现。

学情分析:1、作为教学对象的初二年级学生,通过上节课《墨与彩的韵味》的学习,已经初步掌握了笔墨的基本技能,再者,学生对日常生活的关注与理解水平也有了一定的提高,思维发展和生活经验也有了相应的提高,同时对本课的学习具备了一定的接受兴趣和理解基础。

2、中国画是学生平时不大关注的领域,这是本课教学的一个困难所在,同时也是本课的魅力所在,要引导学生了解、继承我国的优秀文化遗产。

重点:花鸟画特殊的表现物象的程式方法。

难点:对花鸟画的.精神内涵的理解。

学习材料:毛笔、墨汁,中国画颜料、毛毡、调色盘、笔洗等。

教学过程:一、情境导入师:同学们知道哪几种花被称为花中四君子么?生:梅,兰,竹,菊。

师:想不想把它画下来呢?生:想。

那么接下来我们就用中国传统的绘画方式中国花鸟画来表达我们的情感。

(板书课题)笔墨的情趣二、示范启智中国花鸟画在长期的历史发展中,形成了以写生为基础,以寓意、写意为归依的传统,重视形似而不拘泥于形似,甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”,借以实现物象的神采与作者的情意。

大诗人王维曾说“诗中有画,画中有诗”那么它的意境是如何来表现的呢?我们来作一个小游戏,体验一下。

游戏规则:分四个小组抢答,老师拿出诗句,同学们来猜这是描写什么植物或动物的。

1、“把酒东篱,暗香盛袖。

初中美术课教案优秀3篇

初中美术课教案优秀3篇

初中美术课教案优秀3篇初中美术教案篇一一、教材分析本课是苏教版九年义务教育八年级上册"造型表现"单元的第一课。

本节课的主要内容是人物肖像速写,要求学生在较短的时间内,以线造型,抓住人物头部的比例结构,形象而生动的表现人物的特征。

本课主要让学生掌握人物头部的结构比例关系,能在写生练习注入一定的理性思维,提高造型表现能力,为下一课全身动态速写作好铺垫。

二、学生分析本课的授课对象是八年级的学生,他们对人物肖像画只有感性的思维,缺乏理性的观察力及表现力。

新课标要求美术课中淡化技能,但并不是不要技能,所以,在人物结构比例关系的讲解的环节中,我删除复杂、枯燥的理论知识,选取最重要的部分结合启发、演示等手段,引导学生认识人物头部的结构比例关系,培养学生理性的分析能力。

三、教学目标1、知识、技能目标①让学生了解人物五官的基本特征。

②让学生了解人物头部的结构比例关系及绘画步骤。

2、情感目标通过徒手肖像画的练习,培养学生理性的观察力及造型表现力。

四、教学重点、难点教学重点:了解五官的特征,掌握人物头部的比例结构关系。

教学难点:通过学习,能对人物肖像进行写生。

五、教学过程一、故事情景导入(教师)同学们,我们学校旁边新开了家超市(欧尚),开业那天你去了吗?人多吗?(学生)去了,人特别的多。

(教师)开业那天很多人都去了,有一位母亲带着她的女儿也去了,由于人特别的多,就出现了一点意外?这时,该怎么办?(学生)她们走丢了。

到服务台广播女儿的长相以寻求大家帮助。

(教师)由于这位母亲当时很着急,表达的不是很清楚。

于是,工作人员出示了几张画像:你能帮这位母亲认出她的女儿吗?(学生)不能,我们不知道女儿的长相。

(教师总结)我们要从人群中找到一个人,首先要知道她的长相,也就是她的特征(特征:人与人之间的区别)。

(说明:以身边熟悉的超市开业,让学生处理常见的突发事件导入,引起学生的共鸣,吸引学生的注意力。

)二、新授1、理论新授(教师)下面,我们看看这个女儿的特征:椭圆型的脸,大眼睛,双眼皮,塌鼻子,小嘴巴,有刘海,扎了两个马尾辫。

初中美术课教案优秀3篇

初中美术课教案优秀3篇

初中美术课教案优秀3篇作为一位杰出的教职工,常常要写一份优秀的教案,编写教案有利于我们弄通教材内容,进而选择科学、恰当的教学方法。

那么优秀的教案是什么样的呢?这次为您整理了初中美术课教案优秀3篇,如果能帮助到您,小编的一切努力都是值得的。

标志设计初中美术教案篇一☆设计意图:在生活中我们不难发现,越来越多的标志出现在我们的周围:商场里、马路边、医院里……所有的公共场所都有着它们的身影,它们对我们的生活起着指引和警醒的作用,是社会繁荣和人性化的体现。

引导幼儿认识一些常见的标志并了解这些标志的含义,不仅可以增强幼儿对标志的理解能力,活跃幼儿的思维,帮助他们积累生活经验,使幼儿逐渐养成主动探索、关注周围生活的良好习惯,而且还能让他们从小学会自律,提高他们的自我管理意识。

☆活动目标:1、学会分辨一些常见的标志,并知道它们出现的场景。

2、尝试设计有特色的标志。

3、培养幼儿主动探索周围环境的良好习惯。

☆活动准备:1、课件《我们身边的标志》2、绳子1条;9个装有画纸、信封的3、分别贴有超市、马路和医院标记的记录表6份;常见的标志图片九份;糨糊9盒☆活动过程:一、观看课件《我们身边的标志》,引导幼儿围绕话题展开讨论。

1、“你看到了什么?你在哪里看到过?”2、“为什么要有这些标志?它告诉我们什么事情呢?”3、小结:标志可以告诉我们在这里可以做什么,不可以做什么,或者要注意什么事情,我们每个人都应该按标志的要求自觉遵守规则。

二、以卡片配对游戏引导幼儿理解标志的含义。

1、教师交代游戏玩法和要求。

师:现在我们来玩个游戏,这游戏的名称叫“找朋友”,谁想玩呢?吴老师在每个小组的桌子上放了一张统计图,上面分别贴了3个标记,它们表示什么呢?对了,是马路、超市和医院。

等一下,请你们看一看盘子里有些什么标志,再想一想这些标志跟记录表上的谁是好朋友,然后请你和你的朋友一起帮它们找朋友。

例如:这个标志是什么呀?对了,是红绿灯的标志,那在什么地方会出现这个标志呢?(幼儿回答:马路)对,那我们应该把这个红绿灯的标志贴在哪个格子里呢?对了,应该贴在“马路”的格子里。

初中美术校本课程教案(精选5篇)

初中美术校本课程教案(精选5篇)

初中美术校本课程教案(精选5篇)初中美术校本课程教案【篇1】课题:欣赏·评述单元总目标1、通过欣赏、感受、认识和评述古今中外不同类型的美术作品在形象直观的表现方面的不同特点,以及多种表现手法。

2、通过欣赏、感受、认识和评述古今中外的美术家在进行艺术表现或与他人进行艺术信息交流时的艺术语言。

课时:5课时第一课欣赏与评述课时:2课时(双周连上两节课)教学目标:1、认识、了解艺术作品,主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段。

使学生了解到美术作品的造型要素及美术作品的艺术表现语言和表现方法。

2、欣赏、感受、认识和评述不同绘画作品与艺术表现手法。

教学重点:美术作品的造型要素及美术作品的艺术表现语言和表现方法。

教学难点:使学生了解美术作品的艺术语言对他们学习有什么帮助。

教学过程:第一节一、组织教学:二、导入新课:同学们所见到或亲自画的画,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段,这些造型要素极其运用方式我们把它称为美术作品表现的艺术语言。

三、讲授新课:1、引导阶段(一)展示不同类型的美术作品(以绘画作品为主)让学生进行对比。

活动一:欣赏作品提出思考东方传统绘画大多用什么来进行造型表现的?(二)结合欣赏,介绍绘画作品的基本造型手段,线条、形状、色彩。

比较古今中外绘画作品的基本造型手段的基本造型手段的异同,以引导学生在认识基本造型手段的基础上进行有目的的欣赏评术活动。

西方绘画包含着哪些造型要素?(三)结合欣赏,介绍绘画作品的创作背景和相关资料,帮助学生更全面地认识和理解所欣赏作品的艺术语言。

在以前的美术学习中,自己学习过哪种美术语言和表现方法,有什么体会。

第二节3、发展阶段(一)结合欣赏,介绍线条在绘画作品中的地位和造型的独特作用。

引导学生观察并认识绘画作品中的线条的不同变化形式的造型特点。

(二)结合欣赏,介绍光影变化在绘画作品中的地位和对造型的影响并引导学生观察、认识、比较。

(三)结合欣赏,介绍色彩在绘画作品中的的地位和对绘画表现形式的影响。

初中美术教案(优秀7篇)

初中美术教案(优秀7篇)

初中美术教案(优秀7篇)初中美术教案篇一一、教学目标知识与技能:了解铅笔淡彩在工具、材料、色彩等方面的特点,初步掌握铅笔淡彩的方法。

过程与方法:通过观察、欣赏、讨论掌握铅笔淡彩的绘画技法,尝试用铅笔淡彩的绘画方式记录身边的景物。

情感、态度和价值观:体验造型的乐趣,提高动手实践能力,激发热爱生活,关注艺术,保护环境的意识。

二、教学重难点重点:铅笔淡彩的绘画技法。

难点:铅笔淡彩中色彩的调和方法。

三、教学过程环节一:设置情境,导入新课教师直接在画纸上用水彩颜料进行描绘,引导学生观察,并思考问题:水彩与之前学习过的水粉有什么区别?根据学生回答,教师总结:透明、薄等特点,并追问:水彩画又可以分为哪几类?展示铅笔淡彩作品,进而引出课题《铅笔淡彩》。

环节二:交流探讨,欣赏作品1、展示水彩画与铅笔淡彩作品,引导学生欣赏并思考:这几件作品有什么不同?学生观察思考,教师总结:水彩画使用水调和水彩颜料进行作画,强调色彩的透明;而铅笔淡彩在强调色彩的同时体现线条。

2、继续展示《蔬果》《圣维多克山》《植物图鉴》等作品,小组讨论:这几件作品有什么异同点?学生交流探讨,教师总结:不同:《蔬果》《植物图鉴》描绘精细,注重物体轮廓线的描绘;《圣维克多山》不求具体的形象轮廓,表现的更加自由,注重线条的表现,色彩更加的轻薄。

相同:在素描的基础上进行色彩的描绘。

环节三:示范讲解,实践练习1、讲授铅笔淡彩所用的工具材料。

2、学生在画纸上尝试水彩颜料相互调和、叠加等,并思考:有什么样的色彩效果?学生动手尝试并回答,教师总结:水越多,明度越高,纯度越低;两个颜色调和会产生第三种颜色;颜色叠加后会使色相、明度、纯度发生变化。

3、教师示范铅笔淡彩的绘画步骤:(1)用铅笔画出草稿,定好大体的位置;(2)画出大概的。

形,铺上大致的明暗;(3)薄薄地涂上色彩;(4)细致刻画,调整完成。

4、布置课堂作业:用铅笔淡彩的方式记录身边的景物。

学生练习,教师巡视辅导。

2024最新-七年级美术教案 七年级美术教案【精选9篇】

2024最新-七年级美术教案 七年级美术教案【精选9篇】

七年级美术教案七年级美术教案【精选9篇】作为一位优秀的人民教师,常常要写一份优秀的教案,教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。

优秀的教案都具备一些什么特点呢?本页是不器文库爱岗的小编帮家人们收集整理的七年级美术教案【精选9篇】,希望对大家有一些参考价值。

七年级上册美术教案篇一【学生分析】就最常见的画种来说,漫画对于学生来说应该算是最熟悉的。

由于初中生的年龄特点使然,传统的国画,油画,版画虽然有着很高的艺术性及欣赏性,却并不如漫画吸引他们。

但他们对漫画的了解普遍简单,对漫画的创作思路,表现方法,类别特点等都缺乏认知。

因此本课将使学生更系统的了解漫画知识。

【教材分析】漫画是绘画艺术的一个门类,它不像其它画种以使用材料和工具来定名,它这个“漫”名,集中到一点,是指它的艺术形象。

通过欣赏和学习创作漫画,可以使学生思维敏捷,培养学生留心观察周围的事物,用敏锐的眼光捕捉生活中的现象,更深刻的理解生活,从而使学生面对人生的态度价值观有更深层的了解与判断,以漫画的形式大胆的表达自己的情感与思想。

所以在学习漫画的过程中,能够培养学生审美情趣,陶冶情操,同时,提高学生观察能力,联想力,表现力,可以使绘画水平不一的同学都能积极地投入到漫画的创作中去。

【教学目标】1、知识与技能了解漫画的基本常识,认识漫画所具有的教育功能和娱乐功能,审美功能。

体验漫画艺术的魅力,知道漫画艺术根源于生活,服务与生活。

2、过程与方法通过欣赏、讨论、合作学习、自主探究等途径的学习,使学生掌握运用简练的线条对事物进行夸张,提炼,大胆的表达自己的情感和思想。

3、情感、态度和价值观在培养学生对生活的观察能力,表现力的同时,利用漫画教育性、针对性很强的特点,让学生们用漫画对照自己的言行,去理解,去反思,使他们分清是与非,美与丑,善与恶,达到晓之以理,动之以情,导之以行的目的。

【教学重点与难点】重点:以简练的线条将生活当中的事物以漫画的形式表现出来。

初中美术教案设计三篇

初中美术教案设计三篇

【导语】教案是教师为顺利⽽有效地开展教学活动,根据课程标准,教学⼤纲和教科书要求及学⽣的实际情况,以课时或课题为单位,对教学内容、教学步骤、教学⽅法等进⾏的具体设计和安排的⼀种实⽤性教学⽂书。

⽆忧考准备了以下内容,供⼤家参考!篇⼀《森林之歌—美术与环境》 1、了解⾊相环、⾊彩三要素(⾊相、明度、纯度)和⾊彩对⽐(⾊相对⽐、明度对⽐、纯度对⽐)等⾊彩基础知识。

2、表达对⾊彩的感觉。

3、培养学⽣对⼤⾃然的情感和保护⼤⾃然的意识。

教学重点1、了解⾊相环、⾊彩三要素(⾊相、明度、纯度)和⾊彩对⽐(⾊相对⽐、明度对⽐、纯度对⽐)等⾊彩基础知识。

教学难点了解⾊相环、⾊彩三要素(⾊相、明度、纯度)和⾊彩对⽐(⾊相对⽐、明度对⽐、纯度对⽐)等⾊彩基础知识。

教学流程教师活动学⽣活动教学策略及意图 1、课前准备准备教具组织教学集中精⼒准备上课 2、导⼊⽬标播放⽣动的视频导⼊课题学⽣观看让学⽣感受到⼤⾃然丰富的⽣命⾊彩激发学⽣的学习兴趣 3、导学达标播放婺源四季⾃然风光学⽣观看后结合课本中的画⾯谈谈对四季森林⾊彩印象由⾃然风光的美丽过渡到森林四季⾊彩的特点 看看画家是如何表现⾃已⼼⽬中的⾊彩学⽣观看并讨论四季⾊彩变化真实的造化之美与艺术的魅⼒对⽐,让学⽣感受到真实与艺术的不同 教师⼩结:四季⾊彩的特点 教师讲解三原⾊、三间⾊、三复⾊并画出⼗⼆⾊相环教师指导学⽣实践调⾊了解⾊相环,⾊彩三要素和⾊彩对⽐等⾊彩基础知识 3、导学达标教师实践演⽰ 多媒体演⽰ 教师讲解⾊彩三要素和⾊彩对⽐(多媒体演⽰)让不同⾊相⾐服的学⽣上讲台,学⽣说说他们的⾊彩对⽐(⾊相对⽐,明度对⽐,纯度对⽐)通过实践活动让学⽣对⾊彩的有关知识理解更深刻 引导学⽣分析名画佳作的⾊彩及时提⽰学⽣运⽤本课所学的⾊彩知识加以表述学⽣欣赏后回答让学⽣⽤所学到的⾊彩知识分析名画佳作,提⾼学⽣的鉴赏能⼒ 4、知识运⽤教师提问: 1、环卫⼯⼈为什么户穿黄⾊的⼯作服; 2、红、黄、绿灯运⽤了什么⾊彩对⽐;学⽣讨论回答让学⽣把所学到的⾊彩知识运⽤到实际⽣活中 5、拓展讨论森林是⼈类⽣存不可或缺的朋友,在全球环境⽇益恶化的今天,我们不仅要学会⽤优美的⾊彩去赞美歌颂它,还应该树⽴保护环境的意识。

七年级美术创意教案(优秀7篇)

七年级美术创意教案(优秀7篇)

七年级美术创意教案(优秀7篇)七年级美术创意教案篇1一、教学目标(一)通过本课的学习,使学生了解对印原理和制作方法。

尝试多种对印方法,用自己喜爱的方法制作抽象或具象的对印作品。

并通过分小组制作,体验集体制作的乐趣,学会交流,懂得合作与分工,分享成功的快乐。

教学重点和难点:(二)教学的重点:掌握涂色方法和压印的方法。

(三)教学的难点:如何充分发挥想像力和创造力,利用不同媒材和方法制作有个性特色的作品。

(四)课前准备:学习材料:底版(玻璃、木板、布料、塑料板、不易吸水的纸板、垫板)、颜料(水粉、水彩、油墨、油画颜料、调色油)、浆糊或胶水、涂色工具、作业纸(不吸水的挂历纸背面,光滑的名信片或贺卡等)。

(五)教学设计:学习内容学生活动教师活动通过画、印等方法,制作对印版画。

对印是独幅版画的一种制作方法。

通过在底版上涂色、压印得到丰富而奇妙的肌理效果。

使学生了解对印原理和制作方法。

尝试多种对印方法,用自己喜爱的方法制作抽象或具象的对印作品。

并通过分小组制作,体验集体制作的乐趣,学会交流,懂得合作与分工,分享成功的快乐。

教师要注重激发学生丰富的想象力与创造愿望。

引导学生在对印表现活动大胆、综合地运用色彩。

尝试多种对印方法,表达兴趣与情感。

对印中最大的问题是水与色的关系问题,教师针对不同的情况给予不同的指导:水多时引导学生压印再叠印效果较理想。

水少时便于一次压印同时旋转。

多种颜色印纹涂色时尽可能不混合,使其自然混色。

二、教学过程设计教学活动的方式与教学方法:(一)设疑导入:教师在玻璃板上涂色,放纸压印,让学生猜猜:纸上会出现什么呢?教师揭纸展示,学生愕然,原来是一个怪怪的人脸,学生在哄笑中激发了兴趣。

也可将自然界形成的石纹、石形、木纹、叶纹等变化万千的图形造型做成课件让学生观赏,同样可以起到诱发学生从自然形成的纹、形中发现美的欲望。

(二)自主探究:请学生仔细阅读书上讲授的两种制作方法,抓住关键点,自己动手尝试对印制作方法,针对可能出现的困惑和技法上可能出现的问题,事先提几个问题起提示和思考作用:不同厚薄的色彩产生怎样的效果?不同轻重的压印产生怎样的效果?不同的底版产生怎样的效果?先涂深色再涂浅色或先涂浅色再涂深色会产生怎样的效果?怎样得到自己想要的图形?通过思考和尝试,充分发挥学生自主性学习,提升学生的感悟和认识。

初中美术教学教案范文大全(精选27篇)

初中美术教学教案范文大全(精选27篇)

初中美术教学教案范文大全第1篇【课题名称】《文艺复兴的颂歌——春》【教学目标】1、知识与技能目标通过欣赏,初步了解作品的创作主题和表现手法,理解所表达的创作思想。

2、方法与过程目标在认识作品的形式美感的基础上,进一步理解作品所体现的人文精神。

过程:展示作品——自学讨论——讲解辅导——尝试练习——展评小结3、情态价值观目标培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度,养成珍惜生命价值和关注人的生存状态的人文精神。

培养丰富的情感。

【课题类型】欣赏·评述欣赏·评述课旨在让同学们开阔视野,了解关于美术文化与我们生活甚至是生命的内在联系,美术课程不仅仅是让学生学会自己怎么画怎么设计和制作,学习和了解我们“美术大课堂”还是非常有必要的。

了解美术的发展,美术文化的宏大,了解大师前辈在美术方面的巨大贡献,提高他们对艺术作品的鉴赏能力,开拓视野、积累知识、提高艺术修养素质。

【教学重点】理解作品与文艺复兴所倡导的人文精神的关系及作品的形式美。

【教学难点】了解作品中神话人物的象征与寓意关系。

(理解作品与文艺复兴所倡导的人文主义精神的关系时,要让学生充分感受作品所表现出的春的气息和人物动态表现出的青春活力,并启发学生找到春所代表的万木复苏、生机昂然与人性的觉醒和复苏之间的联系。

此外还要具体介绍画中神话人物不同的象征关系,从而加深学生对主题的理解)【教具学具】教师准备:多媒体、课件等。

学生准备:有关《春》的资料。

教学活动(第一课时)一、组织教学:进入教室,环顾一周,行师生礼,让学生意识到要开始上课。

二、导入新课:请同学们打开课本的第一页。

展现在我们面前的是意大利文艺复兴时期著名画家波提切利的一幅蛋彩画:文艺复兴的颂歌——《春》。

(板书课题)文艺复兴的颂歌——《春》三、学习新内容师:谁能告诉我作品的主题是什么呢?(见课本第1页的作品介绍)(板书)作品的主题思想这幅作品,通过对罗马神话xxx春天诸神的富于想象力的描绘,表现了人于自然和谐相处的寓意。

七年级美术教案优秀7篇

七年级美术教案优秀7篇

七年级美术教案优秀7篇作为一名教师,编写教案是必不可少的,教案是教学蓝图,可以有效提高教学效率。

教案要怎么写呢?下面是小编精心为大家整理的7篇七年级美术教案,希望朋友们参阅后能够文思泉涌。

七年级美术教案篇一教材分析1.节是设计*应用本节课不仅重视面具的设计制作技术,更引导学生关注在人类社会的发展进程中,面具的由来,演变和不断变化的过程及各个国家、名族、地地域对面具的理解,并运用不同质地的材料,造型创作面具。

2.本节核心是选择不同材料,设计制作立体面具,学生可结合校园活动不同主题头戴面具进行表演。

学情分析1、学生学习美术兴趣浓厚,积极参与活动的主动性较好,对于面具设计*应用的设计制作知识掌握不够。

作品立体感不强。

2.概念化美术创作现象比较多重束缚了学生的美术观察能力和创造能力,在教学中应该加强学生的观察能力、造能力和实践操作培养和锻炼。

3.应抓住学生个性特点和趣点传授本课知识是本节课在教学设计上要解决好的难点。

教学目标1. 欣赏面具艺术,多角度认识面具艺术。

2.通过欣赏,了解米啊局在表现人物外形特佂和性格特征上常用的手法,从而培养学生的审美能力。

3.选用恰当的材料,运用剪、刻、粘贴、彩绘等技法,采用小组合作方式完成立体或平面的面具设计制作,培养合作互助精神。

4.举办面具表演活动,体验面具的独特魅力。

教学重点和难点1. 对材料的理解(材料的色彩、肌理等)和对材料的综合利用。

2. 设计制作出有新意的艺术效果独特的面具。

春七年级下册美术画家笔下的质感教案篇二课时:一课时教学目的:1 .从视觉艺术的角度欣赏星空,感受星空的美丽;了解星空的有关知识;理解艺术与科学的关系。

2 .用各种表现手段从美学的角度去创造星空。

3 .培养学生关爱自然、关爱生活的情感;积极主动参与探究、讨论、表达等活动。

教学重点:从审美的角度欣赏星空;善于探究,善于表现以及积极主动参与活动。

教学难点:运用各种表现方法创造性地表现星空。

教学准备:搜集有关星空的图片,寻找有关星空的知识和有趣的故事。

人教版初中八年级美术上册《我们的画展》教案三篇

人教版初中八年级美术上册《我们的画展》教案三篇

【导语】初⼆学⽣已经逐步养成观察⽣活的习惯,同时也具有⼩孩⼦的好奇⼼与求知欲。

因为情感形式美术的⼀个基本品质,也是美术学习活动的⼀个基本特征,所以,在教学过程中也要注重情感交流与情感教育。

准备了以下教案,希望对你有帮助! 篇⼀ 第⼀课时 课题:参观与考察 教学⽬标: 1.了解美术馆和博物馆的区别、美术馆和博物馆的历史、性质、作⽤。

2.了解作品展⽰的⽅式,总结所参观展览的意义和⽬的。

3.⾛近美术馆、⾛近博物馆,达到拓宽美术视野、增长知识、陶冶情操的⽬的。

4.能为学校或班级策划⼀次展览。

教学重点: 1.美术展览的展⽰⽅式。

2.美术馆、博物馆与画廊之间的区别。

教学难点: 美术展览的展⽰⽅式。

教学过程: 教学环节教师活动学⽣活动说明 ⼀、组织教学稳定学⽣情绪,集中学⽣注意⼒。

⼆、导⼊新课提出问题:看⽼师演⽰的图⽚,请问你们认识这些建筑吗?你能说出它们的建筑特⾊吗? 他们分别是中国美术馆、⼴州美术馆、⾹港艺术馆、台北美术馆。

中国美术馆是其中具有强烈民族风格的建筑。

学⽣观看图⽚,思考问题,回答问题,介绍图⽚展⽰的中国各地美术馆建筑外观。

学⽣发⾔、教师归纳正确答案。

⽐较各地美术馆的建筑外观,凸现中国美术馆强烈民族风格的建筑特⾊,加深学⽣印象,提⾼学⽣的学习兴趣。

三、美术馆和博物馆1.美术馆的概念 2.美术馆的历史 3.美术馆的性质作⽤ 4.博物馆 你知道世界五⼤博物馆吗? 你知道世界博物馆⽇是哪⼀天吗? 5.美术馆与博物馆的关系教师展⽰图⽚讲解时,学⽣欣赏分析,思考问题。

了解美术馆和博物馆的基本知识,拓宽学⽣的知识⾯。

四、⾛进中国美术馆1.介绍中国美术馆 2.(利⽤演⽰图⽚参观美术馆的各类展览) 你到美术馆参观过吗?有何整体印象? 3.参观过毕加索紫禁城画展,你认为展览的整体布置⽅⾯有何特⾊?(作品内容、摆放位置、悬挂⽅式、展览路线等)。

4.在《站⽴的⽂字》展览中,展览的主体策划是怎样的?(展览作品与主题的关系,展览布置与主题的关系,展览环境设计与主题的关系等。

初中美术教案(优秀8篇)

初中美术教案(优秀8篇)

初中美术教案(优秀8篇)初中美术教案篇一第一课形式美及其法则教学目标:(1)知识目标:通过本章的学习,使学生掌握对于艺术创作非常重要的八对形式美的法则,即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一,并能合理地进行初步的运用,以适应不同设计的需求,为今后的造型打下良好的基础。

(2)能力目标:通过引导、讨论、归纳等程序,教给学生学会研究问题的方法;通过讲练结合,借助多种教学媒体,培养学生分析、判断、解决问题的能力和求变思维能力。

教学重点:掌握八对形式美的法则,即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一。

主要教学方法:多媒体教学,引导教学、分组讨论、课题训练教学过程:1、复习提问:1.构成的概念?2.构成的分类?3.平面构成的概念?2、导入课题:现代化的大厦,电视铁塔,工厂的烟囱,高高的白桦林,它的结构轮廓都地高耸的垂直线。

而垂直线在艺术上给人带来的印象是向上,高大,威严等感受,当我们看到了草原,大海,地平线,又会产生开阔,徐缓,平静的等形式感,再如古埃及的'金字塔已正三角形给人以稳定,安全,坚固的感受,而倒立的三角形就会有相反的感觉。

这些源于生活积累的共识,使我们逐渐发现了形式美的诸要素。

课后小结,布置作业(壹五分钟)八对形式美的法则是艺术创作中通用的美的规律,是贯穿艺术创作始终的重要原则,因此,真正领会这些法则的实质性内涵并能灵活加以运用,是本节课学习的重点。

3、形式美法则训练(作业)训练目的:使学生掌握形式美的法则内容与要求:形式美法则体现明确,画面具有形式美感。

要求每张突出表现一种形式美法则,工具、图形语言不限。

第二课线条的艺术表现力一、教材分析:线条作为一种基本的造型语言,存在于现实生活和美术作品中。

本课作为“造型、表现”领域的教学内容,重点在于引导学生通过美术欣赏来感受线条作为一种造型语言的基本特性和功能,从中受到启发,进而在美术实践中去表达自己想要的线条,以线条来表达个人情感。

初中美术课教学设计【三篇】

初中美术课教学设计【三篇】

初中美术课教学设计【三篇】目标知识与技能目标:能够联系生活使用中国画的知识评述人物画作品。

过程与方法目标:使用水墨的基本技法,尝试表现人物形象。

情感态度与价值观目标:能够在学习活动中真实表达自己的理解、观点和情感。

教学重难点能够使用笔墨技法大胆表现人物形象。

能够在学习活动中真实表达和表现自己的理解、观点和情感教法学法欣赏法、引导法、临摹法、展示评价等。

教师教学活动设计学生学习活动设计一、导入:关于课题“以形写神”的谈话:1、词义理解的讨论。

(出处参照“资料库”)2、以《藏族舞蹈》和《戏剧人物》为例展开讨论,理解形和神的概念。

小结:“形”是反映客观现实的外在形象,“神”则指内在的精神本质,指人物的内心活动:形以神为依据,形因为有神而生动。

通过生动的人物造型准确地刻画人物的内心活动,两者达到高度统一,这就是“神形兼备”。

二、欣赏分析:1、韩熙载夜宴图》欣赏要点:①画面感受:简约造型和空白的处理所营造的气氛。

②诗人的神态:沉浸在无际的冥想之中。

③了解写意画的特点,感受线条的轻重、疾涩、虚实、强弱以及流畅的运笔,转折顿挫;墨色随着线的流动产生浓淡干湿的变化表现出的丰富效果。

2、《魏晋砖画》赏析要点:质朴的绘画风格,生动简洁的人物造型,惟妙惟肖的人物神情刻画;时代特征和日常生活情景,时空表现、道具、景物的处理手法;笔墨线条的使用效果。

3、欣赏《清明上河图》、《挖耳图》、《乐女》等。

三、临摹体会教师示范,讲解要领,学生选择教材提供的人物画作品实行临摹,体会使用笔墨的感受和人物神态的表现。

四、创作表现作业要求:课本P10页学习活动一,模仿课本中的绘画作品,尝试用简洁的线条画出生动的人物。

1、学生阅读讨论。

2、欣赏归纳。

1、学生听讲、欣赏,从神情、姿态、线条、色彩、人物之间的呼应关系等方面分析《韩熙载夜宴图》中这组箫管乐女的造型,和同学交流你的感受。

2、欣赏体会笔墨线条的使用效果。

3、学生结合生活经验描述人物神态,加深对人物形象的理解。

最新-七年级美术教案【优秀7篇】

最新-七年级美术教案【优秀7篇】

七年级美术教案【优秀7篇】作为一位兢兢业业的人民教师,时常需要用到教案,教案是备课向课堂教学转化的关节点。

那么教案应该怎么写才合适呢?问渠那得清如许,为有源头活水来,如下是人美心善的为家人们收集整理的七年级美术教案【优秀7篇】,欢迎参考。

七年级美术教案篇一一、写一篇相关主题的小评论二、出一期相关主题的墙报三、开一个相关主题的班会课后反思:第二课手绘线条图像—物象立体的表达一、教学目标(1)、通过教师的讲解和引导,使学生对立体物象的表达方法有一个准确的认识,特别是透视的表达方法。

(2)、通过学生练习进一步讨论,使学生对透视的表达方法(成角)能做到基本掌握。

二、教学重点和难点(1)、成角透视中的视点确定。

(2)、准确的描绘透视图中物象的结构。

三、课前准备1、学生的学具准备:16开图画纸一张,HB铅笔、橡皮等。

2、教师教具准备:多媒体设备,教学课件等。

四、教学过程(一)、游戏导入,激发学生兴趣:在我们的生活中到处都有美丽动人的景色,富于生活气息的农家小院、层层叠叠的城市建筑、绿荫与鲜花簇拥的街道、峰峦起伏的风景等等,我们用什么样的`表达方法表现生活中的动人的景色呢?下面就请有勇气的同学大胆的来抽取表现的题目,根据给出的元素把物象的空间关系表现好。

1.太阳、山、水、树2.街道、两排树3.氢气球、天空4.6个人物在拍合影(同学们想出了很多表现物象空间的方法,那么我们来了解一下到底什么是物象空间?)(二)、欣赏分析,掌握新知:1.物象空间概念:指包含有具体事物形象的三维立体空间。

(空间是物质存在的一种客观形式,由长度、宽度、高度表现出来,是物质存在的广延性和伸张性的表现。

)例如:我们上课的教室就被称作室内空间;游戏、运动的草坪和操场通常又被称作室外空间。

2.运用手绘线条图像表达出的物象空间显得清晰、简洁、美观,因而具有很强的实用性。

七年级上册美术教案篇二一、教学目的:了解版画的特点和制作过程,初步掌握制版与印刷的技法。

初中美术欣赏活动教案三篇

初中美术欣赏活动教案三篇

【导语】教案是教师为顺利⽽有效地开展教学活动,根据课程标准,教学⼤纲和教科书要求及学⽣的实际情况,以课时或课题为单位,对教学内容、教学步骤、教学⽅法等进⾏的具体设计和安排的⼀种实⽤性教学⽂书。

⽆忧考准备了,供⼤家参考!篇⼀ 课题:另⼀种选择-外国风景画、静物画赏析(⼆) 教学⽬标: 1、认知⽬标:通过欣赏,使为学⽣对外国风景画、静物画产⽣和发展概况有初步认识。

了解印象派及后期的风景画、静物画的绘画风格和艺术特⾊. 2、技能⽬标:通过欣赏和评述等教学活动,增强学⽣参与意识,培养学⽣合作、互动解决问题的能⼒,提⾼分析评述美术作品的能⼒。

3情感⽬标:外国风景画、静物画作品欣赏活动中感受艺术家敏锐的观察⼒和⾼超的表现⼿法,培养学⽣领悟与感悟外国风景画、静物画的所表现美的能⼒,激发学⽣热爱⼤⾃然的情感。

4、创造⽬标、:通过教师引导,学⽣能够形成提出问题、分析问题、解决问题的能⼒,提⾼欣赏评述美术作品的能⼒,⾃主建构分析作品的系统认识。

教学重点: ①让学⽣了解如何表现⽇常⽣活中存在的美,⾃然风光与艺术的关系以及与情感世界的关系。

②认识17世界荷兰风景画、静物画技艺的娴熟已达到可以乱真地步,在西⽂艺术有着重要的地地位是欧洲近代风景画、静物画的重要阶段。

教学难点: ①如何让学⽣领会常态的⾃然风光和⽇常静物与画家们的风景画、静物画之间的区别,提⾼对风景画、静物画所表现的⾃然和⽣活之美的感受能⼒。

②如何引导学⽣对分析美术作品有初步的认识。

教学准备: 教师准备:准备图⽚、制作课件、艺术家⽣平 学⽣准备:在上搜集相关图⽚和资料 教学时间:⼀课时 教学过程设计: ⼀、分组讨论: 1、上学期的第⼀课学习内容是什么? 2、赏析了哪些美术作品?作者是谁? 3、这些美术作品的美在哪⾥? 4、当初看了美术作品给你留下最深的印象的什么? ⼆、⼩组汇报(略) 三、教师⼩结引⼊新课: 上学期赏析的外国风景画、静物画属现实主义绘画,所描绘的是我们⾝边的⾃然风光,是在现真实,有整齐、整洁之美,看了以后有⾝临其境的之感,画法细腻,形象逼真,有照⽚的效果。

初中美术学科知识教案模板【9篇】

初中美术学科知识教案模板【9篇】

初中美术学科知识教案模板【优秀9篇】初中美术教案篇一教学目标1.显性内容与目标:人美课标版第六课纸的立体表现—纸雕塑学习人美课标版纸雕塑的基本原理与构成立体的各种方法,制作一个具有三度空间的纸雕塑作品。

通过设计与制作纸雕塑作品,了解立体构成的基本知识,体会现代雕塑的形式美感。

人美课标版第六课纸的立体表现—纸雕塑2.人美课标版纸雕塑隐性内容与目标:关注现代生活中的设计,体验创造的乐趣,提高对形象的艺术概况力,锻炼立体思维的能力。

教学重点与教学难点教学重点:形成纸立体的多种构成方法。

组合法、折叠法等。

教学难点:纸雕塑的设计。

造型构思、点、线、面、体的韵律组合。

教学设计教学过程设计一、美术教材14册中第6节《纸的立体表现—纸雕塑》一直是学生最喜欢做的课程。

学生对这节课的内容抱有极大的兴趣和热情。

是比较结合实际生活的课程,只要是学生认真地观察城市中的现代雕塑,都可以找到现代雕塑与之雕塑的切入点,使学习起来比较容易接受和发挥,同时结合校园的环境自行设计校园环境雕塑。

使教学内容更贴近生活,更容易引起学生的共鸣。

二、在教学设计中,首先自己要学会做纸雕塑,做出的纸雕塑最好能与学生最熟悉的现代雕塑相吻合,可结合环境雕塑,讲解现代雕塑的形式美感,对比纸雕塑体会用构成的方法设计制作纸雕塑的情趣。

欣赏书上的示范作品与学生作业,了解纸构成的基本方法,并结合生活实际,看看这些雕塑作品可放在什么环境下更有意境。

1、导入课题:可参照纸浮雕的导入法,出示城市现代雕塑与纸雕塑图片,进行对比讲解现代雕塑的形式美感,对比纸雕塑体会用构成的方法设计制作纸雕塑的情趣。

(2分钟)2、技法讲解:(1)组合法:教师演示——马的制作(可用课件),学生认真观察。

(5分钟)教师设问:马的哪些部位采用了折、弯曲、切、挖?学生答:马身、马腿、马尾都采用了折、弯曲,马脖子、马头采用切、挖,折、曲手法。

教师设问:马的哪些部位是点、哪些部位是面、哪些部位是线?学生答:马尾、马鬃是线,马尾部的圈、马的眼睛、嘴是点,其它的是面。

初中美术课题教案

初中美术课题教案

初中美术课题教案【篇一:初中美术教案(全)】七年级上一,你、我、他教学理念新课程标准下的美术,以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域,即“造型?表现” 、“设计?应用”、“欣赏?评述”、“综合?探索”。

而本课属于“造型?表现”这一学习领域。

“造型?表现”领域是指运用多种材料和手段,体验造型乐趣,表达情感和思想的学习领域。

在本教学方案中,我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行,使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调:1、建立融洽的师生、同学关系。

本课是本学期的第一课,也是学生进入初中后开始学习美术的第一课,所以建立非常重要。

建立融洽的师生、同学关系,不仅是教师上好课的基本要求,也为以后更好地上好课打下良好的基础。

在教学中,我要求学生更多地关注自己身边的新同学,多多发现身边同学的优点,尊重他人的品质。

不随便给同学取外号,与同学交朋友,建立良好的同学关系。

2、以合作学习、自己学习为主合作学习方式,既区别于独立学习、独立作业,又离不开自主参与,因这种学习方式具有培养学生的互动学习,协作能力、集体主义精神,符合时代发展的需求,而成为一种全新的课堂组织形式。

在本课教学中,我主要采用小组合作式、合作创作式、互动交流式、比赛评选式等几种组织形式。

为了使学生具有初步的自主学习能力,所以在本课教学中,我更多地把时间让给学生,使学生在教师的指导下,掌握自主学习的方法,如我鼓励学生课后去搜集与本课相关的资料,搜集罗中立父亲相关资料等。

3、以描绘为主,其他表现方式为辅。

在为同学画一张肖像画时,以描绘为主,同时鼓励学生采用其他表现方式。

学生可以用铅笔画,可以是用国画、漫画来表现,也可以用纸版画、雕塑(橡皮泥)、剪贴画来表现。

总之,学生可以根据自己的特长选择自己擅长的表现方式来表现,充分表现自己的个性。

4、重视学生的自我评价。

在美术教学评价过程中,评价是一个不可缺少的组成部分,在新的教学改革浪潮中被广大教育者重新审视,对其重新注入了新的意义,被赋予了新的含义。

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初中美术教案设计三篇2、表达对色彩的感觉。

3、培养学生对大自然的情感和保护大自然的意识。

教学重点1、了解色相环、色彩三要素(色相、明度、纯度)和色彩对比(色相对比、明度对比、纯度对比)等色彩基础知识。

教学难点了解色相环、色彩三要素(色相、明度、纯度)和色彩对比(色相对比、明度对比、纯度对比)等色彩基础知识。

教学流程教师活动学生活动教学策略及意图1、课前准备准备教具组织教学集中精力准备上课2、导入目标播放生动的视频导入课题学生观看让学生感受到大自然丰富的生命色彩激发学生的学习兴趣3、导学达标播放婺源四季自然风光学生观看后结合课本中的画面谈谈对四季森林色彩印象由自然风光的美丽过渡到森林四季色彩的特点看看画家是如何表现自已心目中的色彩学生观看并讨论四季色彩变化真实的造化之美与艺术的魅力对比,让学生感受到真实与艺术的不同教师小结:四季色彩的特点教师讲解三原色、三间色、三复色并画出十二色相环教师指导学生实践调色了解色相环,色彩三要素和色彩对比等色彩基础知识3、导学达标教师实践演示多媒体演示教师讲解色彩三要素和色彩对比(多媒体演示)让不同色相衣服的学生上讲台,学生说说他们的色彩对比(色相对比,明度对比,纯度对比)通过实践活动让学生对色彩的相关知识理解更深刻引导学生分析名画佳作的色彩即时提示学生使用本课所学的色彩知识加以表述学生欣赏后回答让学生用所学到的色彩知识分析名画佳作,提升学生的鉴赏水平4、知识使用教师提问:1、环卫工人为什么户穿黄色的工作服;2、红、黄、绿灯使用了什么色彩对比;学生讨论回答让学生把所学到的色彩知识使用到实际生活中5、拓展讨论森林是人类生存不可或缺的朋友,在世界环境日益恶化的今天,我们不但要学会用优美的色彩去赞美歌颂它,还应该树立保护环境的意识。

教师质疑:如何从实际行动中去保护环境?学生讨论如何从实际行动中去保护环境。

培养学生热爱大自然的情感和保护大自然的意识。

6、课外练习1、做十二色相环;2、书中东山魁夷的《湖》和科罗的《枫丹白露森林》分别属于什么色调?它们给了你怎样的感受?3、从今天起我们每个人都要成为保护地球环境的小卫士。

篇二《触摸美丽》一、教材分析《触摸美丽》这个课属于“设计•应用”类型课,课文旨在透过生活中平凡,朴实的材料发现美,培养学生对美的感受水平,在感受美的同时培养想象思维的水平,提升对艺术学习持久的兴趣,并获得美的熏陶。

教学内容:理解材质和材质的演泽使用。

二、学生分析八年级学生有较强的观察、分析问题的水平,对事物充满好奇感,有独特的见解,表现欲望较强烈,能自主学习与合作交流,发挥集体协作的力量,喜欢探究问题,这样便于学生使用不同的材质实行创作,培养创造性思维和合作精神。

三、教学目标1、知识和技能;学生通过理解、感受材质,基本掌握使用材质来实行创作。

2、过程与方法:培养学生的创造性思维和自主学习的水平。

3、情感态度与价值观:了解材质之美,提升学生的艺术感受力和审美情感;培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣;培养学生以审美之心来感受生活、看待社会。

四、教学重点材质的形式语言及使用材质形式特征来实行创作。

五、教学难点材质与形式特征的和谐对比原则的使用。

六、教学准备教具:教科书、卡片、多幅不同材质制作的范作、各种材料。

学具:搜集多种制作材料,准备制作工具。

七、教学方法教法:开放教学法、讨论教学法、比较教学法、练习法,以分工合作的方式培养学生参与集体、综合创作的活动水平。

学法:欣赏中理解、比较中总结、练习中创新、讨论评价与反思。

八、教学程序教学结构师生交流活动教学设计意图教师活动学生活动欣赏作品导入新课(4分钟)1、出示国画《猫头鹰》和装饰画《猫头鹰》,问:这两幅作品表现的都是猫头鹰,但它们表现方法有什么不同?分析其表现方法有什么不同(一个是用毛笔画的中国画,一个是用芦苇、竹节、布、扣子等材料做成的猫头鹰)1、吸引学生的目光,锻炼口头表达水平。

2、培养探索新知识的兴趣。

3、初步了解装饰画的特点。

2、欣赏作品:(1)出示装饰画《风车》,问:这幅作品是用什么材料做成的?(2)出示装饰画《乡村美景》,问:这幅作品美在什么地方?学生回答问题3、导入新课,板书课题《触摸美丽》体验探究理解材质(4分钟)1、理解材质。

问:你手中的材料各有什么不同的特点?学生拿出课前准备好的材料通过触摸、撕扯、敲击、搓揉等手段感受体验石头、布、毛线等不同材质的软与硬、光滑与粗糙等质感特点。

学生体验性学习、探究性学习,增养学生自主学习的水平。

2、问:日常生活中的材质在人们心中有什么感觉?例:石头在我们心中是什么感受?棉花是什么感受?要表现现代感用什么材质?要表现古朴感用什么材质?学生举例说明,讨论不同材质在人们心中的感受。

(石头都很坚硬,有的粗糙,有的光滑;棉花轻盈柔软、温馨;不锈钢可表现现代感;木质材料自然质朴,可表现古朴感。

)3、师生共同小结:材料具有不同的审美特征,用不同的格料表现会产生不同的艺术效果。

学习探究材质使用(8分钟)1、出示装饰画《生命之泉》,问:用菱角、毛线、扣子组合而成的《生命之泉》,为什么要如此选择材质?能不能换作别的材料?比如:树叶能不能做鱼?(出示“树叶鱼”)问:哪幅表现得更形象?学生欣赏、讨论、回答问题了解材料的形式美2、师生共识:材质的选择要符合对象的本身的特点。

(板书)3、欣赏装饰画《牛》,问:为什么非要选择棕色的而不是红色的、粗糙的而不是细腻的材料?学生欣赏作品思考回答问题(棕色的粗麻绳表现的《牛》效果更好)了解材质4、师生共识:材质的选择,色彩的选择要和谐。

(板书)5、出示两幅分别用竹签、红布制作的装饰画《风车》,问:它们给人的感受有什么不同?学生欣赏、讨论、分析、回答问题了解材质给人的感受6、师生共识:通过对比,不同材质能够表现不同的主题与情感。

(板书)讲授新知(2分钟)1、讲:刚才我们欣赏的用不同材质制作的作品称为装饰画,装饰画偏重于表现形式的装饰性,注重形象的平面处理。

2、讲授装饰画的制作步骤。

以《葡萄》为例,老师分步示范,讲解(板书:①构思设计,画出草图;②材质的选择;③制作。

)学生观看、思考通过老师示范、讲解,让学生形象、直观地掌握装饰画的制作步骤,为下面学生的创作打下基础。

布置作业(1分钟)每人小组分工合作完成作品:将一幅绘画作品改用不同材料制作的装饰作品或根据不同材料形式特征使用和谐的表现方法实行创作。

(老师在黑板上画几幅简笔画供学生参考。

)(放音乐)1、小组确定制作某种装饰品;2、组长分配任务;3、采取小组比赛的形式实行制作。

提倡团结协作和勇于创新的精神巡视辅导(20分钟)1、了解学生的创作意图,指导装饰画制作,注重学生合作精神的培养。

2、注意调控学生课堂纪律,把握好课学生实行制作,采取自我实践性的学习方式提升学生创造水平。

1、调动学生持续完善设计、持续优化制作工艺的兴趣,培养学生合作精神。

堂的活跃性,并提醒学生注意安全与环境卫生。

3、督促学生以最快的速度做出的作品。

4、适时参与学生制作,协助学生一起完善创意,提出一些制作改进的建议,不深度介入某个小组的制作过程。

2、容入学生思想,与之产生共鸣。

3、体现教师的亲和力,达到更好的教学效果。

作品展示评价(5分钟)老师不参与评价,仅仅引导学生观察、思考,建议同学们评价作品后利用课余时间将作品完善,把它们挂在教室里供欣赏。

(老师引导学生从立意、材质、色彩、构图、风格等几个方面实行评价。

学生评价后,教师总结归纳学生装的出色表现,表扬同学们,重点表扬某一小组一起完成了较为复杂的装饰作品,肯定学生的分工、协作水平强。

)每组组长一起上台展示本组假冒作的作品,每组推荐一个同学简单介绍本组作品的设计意图与构思过程,满意在什么地方,什么地方又不足,然后同学们互相评价,提出对作品中肯的看法,提出宝贵的意见。

1、实行集中的作品展示与评价来提升教学效果。

2、让学生体验成功与挫折。

3、提升学生的艺术感受力和审美情趣。

课堂总结(1分钟)总结语:不同的材料给予了装饰画不同的生命,装饰画也给予人们不同的美感世界。

正如米罗所说:“装饰艺术有如生活的彩链,如果失去了色,人灯将失去光彩。

”今天这节课老师感到很欣慰,同学们理解了美、发现了美、并且创造了美。

世界上的美是到处存有的,仅仅缺少发现,平凡中发现美,让我们的生活因我们的创造面变得更精彩!学生课后欣赏、完善作品拓展学生的思维水平,激励学生在以后的生活中多发现美,创造美,提升审美水平。

附:(板书设计)作品展示第4课触摸美丽装饰画:1、材质的选择要符合对象的本身的特点。

2、材质的选择、色彩的选择要和谐。

3、不同的材质能够表现不同的主题与情感。

装饰画的制作步骤:1、构思设计、画出草图2、材料的选择篇三《变废为宝——布帖画》教材分析:不同质地、不同色泽、不同花纹的布角料,使用不同的剪裁法,可获得各种各样生动有趣的形象,将这些形象加以拼巾贴,用这种方法制作出来的画,就称之为布贴画。

布贴画因为其选材独特,所以更具有独到的艺术效果,受到大众的喜爱。

课时:1课时课程类型:造型表现教学目标:1、理解和理解装饰画的装饰表现形式和独特的材料特点带来的装饰美感。

2、使用自己能收集到的废旧材料,培养学生的创造水平和动手水平,教会学生利用生活中常见的东西来创造美,以拼贴的形式实行装饰画创作,学习拼贴装饰画的基本技法。

3、结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。

教学重点:以拼贴的形式实行装饰画创作,学习拼贴装饰画的基本技法。

教学难点:结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。

教学方法:讲授、讨论合作、个别辅导教具准备:范作、布角料、剪刀、胶水。

教学过程:一、导入欣赏一些优秀装饰画作品,师生共议:用具有装饰风格绘画来装点居室,以各种特殊材料制成的画或壁饰来装点居室,不但会使你的家别具一格,独创新意,而且在装饰过程中,将真正体会到发现和创造的愉快。

今天我们利用不同质地、不同色泽、不同花纹的布角料,使用不同的剪裁法,变废为宝,创造生活中的美。

二、新课讲授。

1、布料与纸相比,有什么不同?(老师提问,归纳)质地不同,纹理不同,厚薄不同,花纹不同。

(学生活动)2、布贴画图稿的选色设计,根据现有布料的不同色样和纹理,设计出与之相附的底稿。

3、欣赏范作,讲解布贴画的制作方法:?打底稿。

将自己设计的画面构思用铅笔画在白纸上。

?布料剪裁。

按照画面不同的部位采用不同的颜色实行裁剪,裁剪时把所画的底稿放在布料上操作,以确保造型的准确;同时在裁剪时要注意到布料的纹理朝向。

?拼贴画面。

将裁剪好的布料按照刚开始的设计实行拼贴。

4、局部示范制作,让学生注意其中的操作过程,尤其是在剪裁时造型的把握。

另外,在拼贴画面时,要注意到布料的色彩差异,在个别地方可留出适当的空隙,使画面看上去疏密得当,更富生机。

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