古代绘画鉴赏(范宽,郭熙,李成)

李成的画名始于五代，入宋更盛，史称“古今第一”。

李成的画风源自荆浩、关仝，虽出自两家，却未见“一笔相似”，可见他善于脱去前人窠臼，自立家法。

所绘山水，多写寒林平远景色，尤其皴法，如卷云浮动，浑厚圆润，却又惜墨如金，墨法极为精微。

此种画风，后人学者众多，奉之为北派高手。

《宣和画谱》说“凡称山水者，必以成为古今第一”。

认为他所画“山林薮泽，平远险易，萦带曲折；飞流、危栈、断桥、绝涧、水石，风雨晦明，烟云雪雾之状，一皆吐其胸中而写之笔下”。

在李成现存的作品中，《读碑窠石图》是其中最为著名的一幅，也是在构图和意境上最佳的一幅。

《读碑窠石图》为五代时期李成与王晓合作，此画为双拼绢绘制的大幅山水画，表现冬日田野上，一位骑骡的老人正停驻在一座古碑前观看碑文，近处陂陀上生长着木叶尽脱的寒树。

李成着力刻画了古树的形象，突出了外界的环境特征：荒漠地区、严酷的气候和古树那种坚韧、顽强、有强烈感情特征的艺术形象。

观此图不禁使人陷入一种苍凉冷落的情境之中，一块残碑，几株枯树，原野凄凉。

作者表现出人世沧桑，往事如烟，不堪回首之感，表现出他愤世嫉俗、高傲孤寂之品格。

在李成的笔下，几株古树、一人一骑、一块古碑，意境是如此深邃，显示了他深厚旷远的艺术境界。

以平远构图法表现清旷幽远的境界是李成画的一大特色。

李成的构图多用平远去表现烟林、山峦、雪景等幽深、清润、远阔的意境。

李成之所以常用平远构图，一是因为平远法适合于表现山东平原的烟林远丘，可以产生一望无际、层层推进的视觉效果，感觉上似无还有，营造出好的艺术气氛。

如果用高远或深远法来表现，就会显得局促与窄小了。

在宋代，远近法和明暗法虽为画论家所承认，但画家把它发挥到作品上去的很少，李成可以说是先期试验者之一。

他在继承前代成就的基础上，将山水画的表现内容和表现技巧推向了纵深的发展，对宋代山水画的发展做出了重大贡献。

记载说，他的山水画不仅表现出山川形象的变化，而且特别强调了季节气候的特点，其中最突出的就是创造了"寒林"的形象。

郭熙是李成之后，把中国山水画创作推向表现更加真实细腻的微妙变化境地的人，并赋予它以强烈的感情色彩。

他的山水构图多变，重“三远”之法；笔墨精深老辣，意境玄淡犷远。

对后世影响很大，他树立了画院山水画北宋风格。

在李、范、董三大家的影响下，到北宋中后期，写实性的全景式山水画发展到了极致，到了南宋，山水画系无旁出，他及刘、马、夏等又另辟溪径，出现了“水墨刚劲”的风格。

郭熙不仅虚怀若谷地向前贤学习，而且提倡向真山真水学习，因而郭熙所画山水生动自然，题村宽泛。

但郭熙更擅长表现季节和气候特征的山水画，如其名作《早春图》、《关山春雪图》等。

郭熙山水画，常以行、草书笔法作枯树，树枝下垂斜伸，如鹰爪；山形奇特似鬼脸；皴法多用淡墨和灵活的圆笔、侧锋，变幻如云，故有“鬼面石、乱云皴、鹰爪枝”之誉，这些技法皆为其根据自然实景而发展的创造。

郭熙的山水画发展和丰富了山水画史，开创了山水画的新局面，对南宋画风的形成，也具有先驱作用。

他的绘画艺术渊源于古代大师，而创造出自己的新面貌，他的绘画理论不仅总结了前代与自己的心得，不仅在宋代山水画史中有巨大的成就，也给后世以莫大影响。

《早春图》是郭熙的代表作，图绘早春的山景：下部的巨石层叠而上，至中间将画面分为右边的溪流山冈和左边的深山幽壑，向上则是两座吞吐烟云的山峰；画中间两株巨松耸立，山里山外杂树密布，虽也有嫩叶初萌，但大多是枯枝，或立或卧，或依壁展枝，或倒挂穿插，姿态万千，生意盎然。

蟹爪小枝，显然在北宋画家眼中是一种美的展示，以致成为后人辨析北宋画风的标志之一。

有小船泊岸，山路及木桥上有行人出没，山冈上密布亭台楼阁，略施淡彩，泉水潺潺，拾级而下。

早春的湿润，山中云雾飘渺，虚无隐约处似乎满孕着勃勃的生机。

可望、可行、可游、可居，这是一幅典型的北宋的全景山水画。

范宽，早年师从荆浩、李成。

宋人论他的作品，大多气魄雄伟，境界浩莽。

构图继承荆浩“善写云中山顶，四面峻厚”传统。

用笔雄劲而浑厚，笔力鼎健。

而墨善用黑沉沉的浓厚的墨韵，厚实而滋润。

他画山石落笔雄健老硬，以短而有力的笔触，画出岩石的形貌质感。

画上的大山巍然矗立，浑厚壮观，具有压顶逼人的气势，与李成的烟林情旷、气象萧疏的情调体貌相反，而别具风格。

范宽的《雪景寒林图》，气势磅礴，境界深远，动人心魄，生动地描绘出秦地雪后山川、林塑如诗景象，为其代表作之一。

笔墨浓重润泽，层次分明，皴
擦、渲染并用。

他以粗壮的线条勾勒山石、林树，结实、严紧，用细密的“雨点皴”表现山石的质感。

皴擦烘染时，注意留出坡石、山顶的空白，以强调雪意。

此外还应注意画出林木浓密、枝桠锐利的感觉。

此图描绘了北方壮美的雪山景色，从此图可以体味到，作者已不拘于刻形着物的风格，脱离真山真水，表达出一种写胸中块垒，传意中山水的倾向。

范宽发展了荆浩的北方山水画派，并能独辟蹊径。

后人将范宽与李成、董源二人合称“宋三家”，之后的“元四家”、明朝的唐寅，以至清朝的“金陵画派”和现代的黄宾虹等大师，都受到范宽画风的影响。

可以说，中国山水画的技法，融洽宋、元，已然大成。

元以后，明清两朝，山水画明显逊于宋元，没有了宋元山水画的那种历史文化的厚重感。

宋朝绘画体现出空前未有的丰富、精致、写实之情，这一时期绘画得以进一步分科分为山水、花鸟、人物、宗教画及杂画等。

由于画风多样，题材众多，水墨画的技法与理论也随着五代两宋山水画和花鸟画的发展进入到一个高峰。

无疑，李成、郭熙、范宽等人的出现，大大推动了宋代山水画的发展进程，都在中国山水画的发展过程中，有着各自的独特贡献。