昆曲历史与发展

昆曲的历史与发展

经过一个学期的昆曲学习，我对昆曲有了初步的了解。昆曲，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，是中国最古老的戏曲之一。昆曲起源于江苏昆山，是南戏系统的重要组成部分，在明朝中期至清朝中期发展成为中国影响最大的剧种，对后来许多剧种的发展有很大的影响，比如越剧就从昆曲中吸取了很多养料，故昆曲有“百戏之母”的美誉。昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它的基础深厚，遗产丰富，是中国汉族文化艺术高度发展的成果，在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位。

昆曲的角色主要分生、旦、净、末、丑五大行当。在生这个行当中，又分官生、巾生、鞋皮生、雉尾生，用以表演不同的角色人物。官生一行，扮演做了官的成年男子，其中由于年龄大小、身份高低不同又分大、小官生。旦行也细分为老旦、正旦、作旦、四旦、五旦、六旦。但实践中还有一个贴旦，共为七个家门。此外，净行分大面与白面，大面脸谱以红、黑二色为主，故有“七红、八黑、三和尚”之说；白面大多扮演反面人物，除眼纹外，全脸皆涂以白粉，通常又分成相貂白面、褶子白面、短衫白面等，白面有时也扮正面人物，或无所谓好坏的角色，有时也扮女角等。末行又细分为老生、末、老外。丑行又分为副（又称“二面”）和丑两个家门。其区别是副的面部白块画过两边眼梢，而丑只画到眼的中部，副常穿褶子、宫衣、袍，而丑多穿短衣。

越剧的声乐系统也是非常完善的。在多媒体快速发展的时代，昆曲坚持了人工现场配乐的方式，保持了昆曲的现场感染力。昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、唢呐、琵琶等。

昆剧表演的最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。另外，昆剧的演唱对于字声、行腔、节奏等有极其严格的规范，形成了完整的演唱理论。因此，昆曲的成熟使之不得不摒弃一些特现代的舞台元素，来回归昆曲最原始的表现形式，更不允许网络式的恶搞。与京剧、越剧不同，昆曲有着更为细腻的表演形式，更多的体现了文化气息，因此，不仅昆曲艺术家必须拥有高的文化素养，观众也要有一定的文化积累。

昆曲在2001年被联合国教科文组织列为首批“人类口头和非物质遗产代表作”，自此中国昆曲的到了社会各界的高度关注。可以说，中国昆曲迎来了一个春天。

然而，作为传统文化的一种，昆曲不可避免的在中国经济发展中被不自觉的忽视，即便国家有了足够的重视。毕竟，从整个社会来看，传统戏曲已经吸引不了那些更多关注流行文化的人了，尤其是青少年，他们更多倾向于快餐文化，追逐明星，而对枯燥的戏曲缺乏兴趣，久而久之，戏曲将失去市场。这不得不令人担忧啊。

为了使昆曲更好的发展，必须在两方面做好工作。首先，在扩大影响力，吸引观众方面，国家应正确引导，强制性的增加昆曲的演出、对昆曲表演的资金支持，另外，必须联合高校与剧团，让昆曲走进高校，来增加昆曲的影响力。其次，在年轻演员的培养方面，必须给予更多的关注，让演员真正的爱上昆曲表演，而不是以份工作，做到这一点就必须要求国家保障演员们的生活。此外，必须提升昆曲的表演质量，力求在传承中创新，更贴近百姓们的生活。

其实，昆曲所面临的困境也是其他戏曲所面临的，在发展的过程中，必要的与同行们探讨是可行的，甚至于可以整合整个戏曲界的资源、力量，共同推动戏曲在社会的影响力，共同吸引观众，保留华人对戏曲的一份热爱。