描述向往的精品散文欣赏

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描述向往的精品散文欣赏：向往木鱼声声无缘无故地也不知怎么了，总觉得特别想听寺庙里那清脆、空灵的“哆、哆、得”或“哆哆哆”的木鱼之音。

在我们现代人来说，绝大多数的人都会认为木鱼声音是寺院庙宇特有的，平常人几乎很少把它和音乐或音乐伴奏联姻起来，所以一说到木鱼，就感觉是与庙宇、与出世、与落魄等等联系起来了。

木鱼作为寺院庙宇传统的常用的器物，自有其功能和作用。

在僧众中流传着这样一个传说：“远在汉朝时期，皇帝派慈光大师和两个僧徒去西天取经，历尽千辛万苦，在取经归途中，乘船渡海之时，突然风浪大作，一条恶鱼张着大口朝船扑来，船头上的经书被大鱼一口吞掉，两僧徒跃身入海与大鱼搏斗，了结了大鱼性命并将它拖上船头。

刹时间，风平浪静，阳光灿烂，大鱼身躯化为污水流入大海，只剩下鱼头摆在船头上。

慈光师徒带着大鱼头返回佛寺，为了讨还经卷，每天敲打大鱼头口念‘阿弥陀佛......’。

日复一日，大鱼头被敲得粉碎，后来只好照着大鱼头的模样做了个木头的，天天敲打。

就这样，敲木鱼诵经成了佛家的习惯。

”
其实，木鱼是佛殿里的一种法器，是一种木制品，剖木为鱼形，
中凿空洞，敲之发出声音。

据说木鱼有两种：一为圆形，刻有鱼鳞，和尚念经时敲敲，以调音节。

又说，鱼睡眠时是闭眼的，提醒和尚念经时要精力集中，不要闭眼入睡。

另一种为长形，悬于寺院斋堂之前，朝、中二时粥饭击之，禅僧呼之为“梆”。

也就是说，木鱼，作为打击乐器。

“原为佛教‘梵吹’(宗教歌曲)的伴奏乐器。

明王折《三才图会》：‘木鱼，刻木为鱼形，空其中，敲之有声，......今释氏之赞梵吹皆用之’。

清代以来流行于民间。

木鱼因其外形像鱼头而得名。

木鱼呈闭鱼形，腹部中空，头部正中开口，尾部盘绕，其状昂首缩尾，背部(敲击部位)呈斜坡形，两侧三角形，底部椭圆;木制捶，捶头橄榄形。

木鱼大多用桑木、椿木或檀木、红木雕刻制成。

大小不一，音高不同，小的音高，大的音低。

往往是大小木鱼成对使用。

木鱼发音短促、悦耳，经常在活泼、跳跃的歌(乐)曲中使用，模仿马蹄声效果逼真。

”
木鱼在一般的寺庙都能看见，多以朱红色为基调，也参杂有银灰异类颜色的。

有的是放置在专用的香案之上，有的是有专门的木鱼支架，以便摆放，都是非常精巧别致的。

在寺庙里，木鱼可算是异类独特的雕刻艺术品了;它与一般的菩萨、雕塑、壁画是迥然不同的。

关于木鱼，我最早的印象是在读书的时候听过的《一个美丽的传说》，好象是电视连续剧《木鱼石的传说》的插曲;那木鱼石是石头而不是木鱼了。

当然那时侯也并不了解木鱼及其真正含义。

后来逐渐的对木鱼有所了解，那也是仅限于寺观庙宇，认为那是佛道两教的法器而已，再到后来才知道木鱼也是一种较传统的乐器。

木鱼之声，我曾在一些影视作品中听到过，那只是为了影视画面场景的需要而配置的音响，有轻重缓急之效果。

生活中却没有多少具体的感觉;要说感觉深一些的话，也就是在游历寺院庙宇时听到的木鱼之音。

其实庙宇中的木鱼之音也不是随时都会响的，一般都是在那些善施堂、讲经堂才有的。

当你在庙宇里，无论是人多还是人少，只要能听到“得、得、得”或“哆、哆、哆”的声音，那绝响就能穿越时空、穿透身心、穿透灵魂。

顿时，那种烦躁忧郁苦闷的凡心，便会随着那天籁梵音缭绕于庙堂之中或寰宇之间，让你有魂归故里那种曼妙的舒松之感。

庙宇中的木鱼，虽然是空骨传音，但那木鱼体腔传出来的声音，清脆、单纯、响亮，能让人在“得得得”的单调的音韵中品味出木鱼声的魅力，感觉到那雕梁画栋的庙宇之空旷静谧，梦幻到佛法的幽灵无边、道法的精妙勾魂......庙宇中木鱼体腔传出的声音，在缭绕的香蜡之雾、翩跹的纸钱之舞、袅娜的钟磬之音、纭纭的众生之叹中，融和了远涉的劳累、失落的怅惘、失意的愁苦、失败的辛酸......飘向空中，飘向宇宙，飘向了仙界;涤荡了尘埃旧事，涤荡了物欲杂念，涤荡了俗世凡心......
无意之中，心里便滋生出渴盼，那就是想去禅房聆听木鱼的心音，更想亲自敲敲那光溜艺术的木鱼，品味那非凡非仙的“哆-哆-得”的方外之音。

描述向往的精品散文欣赏：向往远方的花蒲公英的花语，是无法停留的爱。

它向往远方，却不知何处为家，只是坚信着有梦的地
方就值得飞翔。

蒲公英总是在空中飞舞着，偶尔停歇却又即刻启程。

也许最终那缓缓飘飞的羽屑注定被风吹入泥土之中，可它还是坚定的飞向蓝天，远一点，再远一点......
“小学篱笆旁的蒲公英，是记忆里有味道的风景”。

儿时山脚下的蒲公英总是绽放的那么美丽，纯白色的绒毛聚拢成小小的绒球，就像许诺时拉着勾的手指。

它承载着纯真的孩子爽朗的笑声，刻下了最真挚的情感，阳光正好，岁月悠长。

春天有着生命的味道，丝丝缕缕的香味夹拌在风中，飘向那满眼的绿色和山脚下玩笑着的孩子。

暖阳下，轻眯着眼睛，猛吸一口气，淡淡得花的清香在鼻中缠绕，久久不散。

蒲公英的潇洒不是孤独的流浪，而是生命的延续。

它向往远方，他需要将那小小的希望播种到海角天涯，看到一个又一个的梦想生根发芽，然后继续去到遥远的地方。

星空下它和风约定，天亮风起时，就踏上梦的征程。

背着白色行囊的你，随风远走，浪迹天涯。

洁白的翎羽在风中舒展，为曾经的梦想，插上飞翔的翅膀。

飞啊，飞啊，夕阳下，徐风中，不知飞了多久，也不知飞了多远。

也许时间太久了，你忘记了家在何处，也不知路在何方，只知道远方有你最初的梦想。

没有梦想，又何必远方。

前路很长，你也曾在种种的困难面前试图丢盔弃甲，逃之夭夭。

你小小的身躯到底要承载多少希望，故乡的回忆和眷恋，童年的纯真和梦想，还有对于远方那朦朦胧胧的向往。

你茫然了，远方真的有梦吗?路途漫漫，其修远兮，何处才是你梦想的天堂?依稀之间你分明看见，希望是那样遥不可及。

你也会害怕，
你害怕迷失了方向，你害怕愧对了梦想。

飘飘然，你有些醉了，耳畔似乎有年少时孩童的笑声久久回荡。

那久远的想念突然袭来，你终于也在梦中留下两行清泪。

清晨的鸟叫声，还是唤醒了你，阳光已经普照大地，温暖了所有冰冷的角落。

你握着那一缕暖阳，整理行囊继续奔走天涯。

既然选择了远方，就注定要风雨兼程。

梦想明明那样清晰，你又怎会轻易放下。

比起梦想的绽放，遥远的路途又有何妨。

我们都是那朵向往远方的花。

拼命的飞翔是为了最初的梦想。

描述向往的精品散文欣赏：蓝色大海的向往我是在内地长大的孩子，看大海是我儿时的梦想。

经常伫立在故乡的河边，对着小水泡出神，捕捉浪花活泼的倩影，浮想珊瑚奇幻的异彩，编织着蓝色的向往。

在一个偶然的机会里，我听到了德彪西的《大海》。

乐曲在时间和空间上给人以完整海的印象和对海的幻想。

新颖的和声、动人的旋律、丰富的音色、自由的发展，这些印象派的手法，生动地刻画出一幅幅大海的生动画面。

我仿佛看到了惊涛拍岸、浪花飞溅的大海，这给我留下了不可磨灭的印象，更激发了我对大海的遐想。

在一个热情的冬天里，我穿上了崭新的海军制服，终于见到了渴望已久的大海。

那赭色的礁石、飘逸的海鸥、若隐若现的桅樯，还有波涛演奏的恢宏乐章，伴我度过了许多美好的时光。

大海潮起潮落，它孕育着生命，是摇荡人类的温暖睡床。

同时，
它也在等待人类走进它的深处，揭开蓝色的谜底。

海选择人类，它把机会给了地中海和印度洋，给了北欧沿海和美洲濒海民族，也给了太平洋西海岸的华夏民族。

于是这些幸运的地方成了海洋文明成长、发育的摇篮。

在中国这世界的东方，在我们这块时时被太平洋的浪涛叩响的大陆上，华夏民族曾创造过辉煌的海洋文明。

但人们对历史的了解总是充塞着谬误，有许多人认为中国的领土面积是960万平方公里，理由是从小到大，老师讲的都是960万平方公里，没有人提到过300多万平方公里的海洋国土。

现在，我们有必要让世界，让我们所有中华儿女都知道，这支东方古国的蓝色船歌。

海浪起起伏伏，那鲜明的节奏，那时而高亢、时而低缓、时而激跃、时而沉郁的声音，本身就是一首最壮丽的交响曲。

海浪创造音乐，人们为海创造音乐。

海洋对人类音乐创作的感染与启发是巨大的。

许多作曲家都把大海的韵律引入到自己的作品中。

德彪西终生对大海怀有圣洁的虔诚之情。

他在日记中、在给友人的书信中，常写下自己对大海的崇拜与赞美，并不断把自然的大海引入音乐之海。

尽管《大海》不曾脱离德彪西作为印象派音乐家的朦胧笔调，也与传统交响乐的形成风格、技法迥异，但同他的《牧神午后》、《夜曲》的梦幻般光色相比，《大海》已更趋向于对大自然真实的描写了。

德彪西传神地将大海波澜壮阔的画面的意象浓缩在《大海》这首
曲子里了。

其实，现实的大海不等于艺术的大海。

海上有海鸥的潇洒，也有台风的任性。

平静的海域有时也酝酿着阴谋，无数风刀浪斧，不停地剖析勇敢与怯懦的含义。

大海理智时，像少女一样恬静;失控时，像野马一般放荡，浩瀚的大海同时居住着温柔与粗犷。

它是沉船千载诅咒的地狱，是江河万古追求的天堂，神秘的大海里，同时潜藏着幸福与凄凉。

我从陆地带去的许多诗情画意，都被风浪摇得粉碎。

尽管如此，我对海仍充满感激，并把海的雄浑、激越带进平铺直叙的日子。

10年后，我又回到陆地，得以再次欣赏德彪西的《大海》。

此时，才找回当初的感觉，并情不自禁地惊叹：“哦，这才是真正的大海!”
让我们这一代人，都到大海去一趟吧，上岸后，年轻的血管里，一定会澎湃着大海的气概。

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