古希腊罗马神话与绘画
古希腊罗马神话课件
母狼传说
母狼在神话中是罗马的象 征，代表着母爱和保护。
神话与历史交织
罗马的历史和神话传说紧 密相连，许多罗马的历史 事件和人物都有神话的背 景。
罗马众神与神话故事
朱庇特
罗马神话中的众神之王， 相当于希腊神话中的宙斯 。
朱诺
罗马神话中的天后，相当 于希腊神话中的赫拉。
维纳斯
罗马神话中的爱与美的女 神，相当于希腊神话中的 阿佛洛狄忒。
泰坦神族与奥林匹斯神族
总结词
介绍泰坦神族和奥林匹斯神族之间的 关系和权力斗争
详细描述
泰坦神族是乌拉诺斯的后代，他们统 治着世界。但随着时间的推移，他们 被自己的子女推翻，奥林匹斯神族取 而代之。
人类的诞生与命运
总结词
描述人类的起源和命运
详细描述
根据古希腊神话，人类是由泰坦神族中的普罗米修斯创造的。他使用泥土和水创造了人类，并赋予了人类智慧和 情感。然而，人类也因此成为了其他神祇的玩物。
重要的神话人物与故事
总结词
介绍一些重要的神话人物和他们的事迹
详细描述
普罗米修斯是古希腊神话中的重要人物，他帮助人类获得了火种，从而改善了人类的生活。但他因此 被宙斯惩罚，被锁在高加索山的山崖上，任由一头老鹰来啄食他的肝。
03
古罗马神话故事
罗马的起源与神话传说
01
02
03
罗马起源的神话
根据古罗马神话，罗慕路 斯和雷姆斯是罗马的创始 人，他们是由母狼抚养大 的双胞胎兄弟。
例如，法国画家雅克-路易·大卫的《马 拉之死》、雕塑家米开朗基罗的《创 世纪》等，都以古希腊罗马神话为灵 感，展现了神话中的形象和故事。
现代艺术中的古希腊罗马神话元素
古希腊罗马神话在现代艺术中仍然具有影响力，许多艺术家 将神话元素融入到自己的作品中。
西方美术-古希腊,古埃及,古罗马三个时期的代表作品及阐述
古希腊，古埃及，古罗马三个时期的代表作品及阐述：一．古希腊美术史通常分为荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。
作品特点：理想的，简练的，强调共性的，典雅精致和谐1.荷马时期（公元前12—前8世纪）是希腊神话形成期，也是造型艺术的萌芽时期。
特点几何纹风格的陶期，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。
这一时期又被称为“几何风格时期”。
2．古风时期（公元前7—前6世纪）是造型艺术的形成期。
这一时期的美术成就主要是绘画、建筑和雕刻。
绘画三种风格：东方风格、黑绘风格、红绘风格。
东方风格，兽首人身像、植物纹样等等。
黑绘风格是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》等。
红绘风格是在背景上涂以黑色，留下主体部分的赭色，人物细部用线来描绘。
建筑：主要是神庙。
代表作埃吉娜的《雅典娜神殿》、《以弗所的阿尔忒密斯神殿》。
雕刻：特点人物处于正面直立的僵硬状态，表情上都带有千篇一律的微笑，通称为“古风的微笑”。
代表作《荷犊的男子》3．古典时期（公元前5—前4世纪）希腊艺术的繁荣期建筑：古典时期的围柱式建筑的各部分开始形成固定的格式和比例，总的趋向是简练合理。
代表作《雅典卫城建筑群》，包括山门、巴底农神庙、尼开神庙、伊克瑞翁神庙等建筑，其主要建筑是献给雅典娜女神的《巴底农神庙》，《伊克瑞翁神庙》有苗条秀丽的伊奥尼亚柱式，它的南侧有一组女像柱，姿态轻盈，形象端庄，完全没有负重的紧张感。
雕刻：产生了写实而理想的人体，达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时期，米隆，代表作《掷铁饼者》改变了雕刻中直立的程式。
菲狄亚斯，作品特点创造了典雅、静穆的形象，是古典雕刻的理想美的典范。
代表作《雅典娜女神像》、《命运三女神》波留克列特斯，代表作《荷矛者》带有更多的形式方面的探索，强调艺术的规范化。
普拉克西特列斯，代表作快乐而潇洒的《萨提尔》，含蓄而优雅的《赫尔麦斯》，最早的全裸女人体《尼多斯的阿芙罗底德》史珂珀斯，作品特点传达出一种内在的骚动和悲剧性的冲突。
古希腊与古罗马美术
③ 泛雅典娜节；胜过宙斯Zeus的奥林匹亚、阿 波罗 Aplllo的特尔斐神庙；
④ 雅典的政治制度，哲学家；
⑤ 帕特农神庙的柱式：柱子的排列、柱身的凸 出、门楣的上凸，黄金分割。
哀悼的雅典娜
米隆 掷铁饼者
古典中期的艺术作品
菲狄亚斯《命运三女神》
赫格索墓碑
古典后期的艺术作品
代表性的艺术家： 普拉克西特列斯 史柯帕斯 留西波斯 代表性的作品
赫尔墨斯与奥尼索斯
建筑艺术的蓬勃发展 代表作品
雅典卫城 巴底农神庙 露天剧场
建筑
1、雅典卫城、帕特农神庙（Parthenon），即雅典娜神
结果老国王爱琴自忒休斯走了之后，一直 在岸边盼望着儿子归来，结果当他远远的看到黑 帆之后，就跳海自杀了。他自杀的这个大海就叫 爱琴海。
爱琴文明时期的美术
1、克里特美术 ①宫殿、牛头： 杀牛献祭的传统；欧洲的神话来历： 宙斯
（Zeus）与欧罗巴（Europa），克里特 岛 ②陶器、壁画
英国考古学 家伊文思在 克里特岛上 发现了一个 像迷宫一样 的建筑。
有一夭，雅典娜女神和伯父海神波塞顿来到希腊半岛南 部上空．这天天气晴朗，风 和日丽，他们朝下看去， 都为这块土地的美丽富饶而惊异，而且同时动了爱恋之 心，都 想把它据为己有，作为自己的城市，两人为此 争吵不休，互不相让。
最后闹到主神宙斯 和众神那里，宙斯听了他们的申诉， 慎重考虑后，决定要根据他们的行动，让这里的居 民 作出自己的选择。
2、有关黄金比例
①毕达哥拉斯学派的学说，美在于数与比例的和谐。古希腊人认 为，美是神的语言，宣称黄金分割是神的尺寸。欧几里德发现大 自然美丽的奥妙在于1：1.618的比例。
浅谈美术作品中古希腊和古罗马神话角色象征意义的表现
浅谈美术作品中古希腊和古罗马神话角色象征意义的表现摘要：最近上海浦东美术馆举办了“绝美之境：那不勒斯国家考古博物馆珍藏展”，展品多数来自约两千多年前的古罗马，涵盖了雕塑、壁画等多种形式的艺术品，尤其那一系列宏伟壮丽又精致动人的雕塑格外引人入胜。
那么，大家在欣赏这些雕塑或壁画类美术作品时，如何快速辨识具体是哪位神或人物，本文即简略的梳理了古罗马和古希腊神话之间一脉相承的关联，主要神话人物的经历和分管事务，以及各位神话角色相应的法器和象征意义。
关键词：浦东美术馆、那不勒斯国家考古博物馆、古希腊神话、古罗马神话、象征意义无论中外，在神话传说中，总会通过一些具有象征意义的法器、道具来隐喻神话角色的存在。
比如“八仙”和“暗八仙”，在中国，“八仙”可谓家喻户晓，在某些美术作品中，并不需要八位神仙的形象出现，只要出现与之相对应的法器，葫芦（铁拐李）、芭蕉扇（汉钟离）、鱼鼓（张果老）、宝剑（吕洞宾）、荷花（何仙姑）、花篮（蓝采和）、横笛（韩湘子）、笏板（曹国舅），大家也会知道这是代表了八仙的意思，就是所谓的“暗八仙”。
其实这种情况不仅在中国，在欧洲神话中，也经常出现。
欧洲大陆山脉众多，诸如阿尔卑斯山脉、比利牛斯山脉、斯堪的纳维亚山脉等，还有多瑙河、莱茵河等大河，将欧洲大陆分割成好几个相对独立的地理单元，由此造成了交通和沟通的不便利，这也催生了丰富的不同语言文化的民族，而每个民族都有自己独特的历史，因而也逐渐衍生出各自不同的神话故事。
欧洲神话的体系，从大的方面来看，首先有古希腊神话体系，其次有古罗马神话体系，与此相对应的还有北欧神话体系，以及斯拉夫神话体系等。
在波罗的海的一边，流传着东斯拉夫神话和西斯拉夫神话。
在波罗的海的另一边，挪威、瑞典、芬兰、丹麦等地区流传更广的是北欧神话，起源于公元1世纪左右，主要神有奥丁、弗丽嘉、洛基等，或许是和北欧寒冷的气候有关，也或许是天生的民族气质，整个北欧神话体系氛围相对比较悲壮，会经历重重灾难和那让诸神陨落的诸神黄昏，与之相关的美术作品即呈现出着浓郁的忧郁气息。
绘画艺术的起源和历史发展
绘画艺术的起源和历史发展绘画艺术的起源和历史发展可以追溯到古代。
作为一种视觉艺术形式，它经历了漫长的历史变迁和风格演变。
以下是绘画艺术的一些关键发展阶段:1.史前时期:绘画艺术的最早形式可以追溯到史前时期的洞穴壁画，如法国拉斯科洞穴(约1.5万年前)和印度尼西亚苏拉威西岛(约4万年前)的壁画。
这些作品通常描绘动物、狩猎场景和日常生活。
2.古埃及:约公元前3000年至公元前30年，古埃及的绘画艺术主要是壁画和壁画浮雕，通常描绘宗教场景、神话故事和日常生活。
这些作品的特点是线条严谨，形式主义。
3.古希腊罗马:公元前800年至公元500年，古希腊罗马的绘画艺术以壁画和陶器绘画为主，开始出现透视、光影和人体解剖学的初步探索。
这一时期的绘画艺术以追求理想美和自然主义风格为特征。
4.中世纪时期:公元500年至1400年，基督教成为欧洲绘画艺术的主题，主要表现为拜占庭式、罗马式和哥特式风格。
这些作品通常描绘圣经故事、圣人传记和宗教场景，具有很强的装饰性和象征性。
5.文艺复兴:从14世纪到17世纪，意大利文艺复兴标志着绘画艺术的重大变化。
达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等艺术家开始重视人体解剖、透视和光影，并在作品中融入古希腊罗马的古典美学。
这一时期的绘画艺术以追求现实主义和自然主义为特征。
6.巴洛克和洛可可时期：17世纪至18世纪，欧洲绘画艺术走向巴洛克和洛可可风格，以对动态、戏剧性和装1.1.以强调装饰为特点。
巴洛克时期的代表艺术家有卡拉瓦乔、伦勃朗和鲁本斯，他们的作品以强烈的对比、运动和戏剧性著称。
洛可可时期的绘画以清淡、淡雅、装饰性为主，代表艺术家有弗拉戈纳尔和沃图。
2.浪漫主义和现实主义时期:从19世纪早期到19世纪中期，绘画艺术开始出现浪漫主义和现实主义风格。
浪漫主义强调个人情感、想象力和自然的力量，代表艺术家有德拉克洛瓦、戈雅和特纳。
现实主义侧重于描绘现实生活，反映社会问题，代表艺术家有库尔贝、米勒、达盖尔。
西方绘画艺术体系
西方绘画艺术体系
西方绘画艺术体系指的是欧洲绘画艺术的发展体系，包括了从古希腊和古罗马时期的绘画艺术起源，到中世纪、文艺复兴、巴洛克、洛可可、印象派、现代主义等不同时期的绘画艺术流派和风格。
古希腊和古罗马时期的绘画艺术主要以壁画和马赛克为主，表现了神话故事、历史事件和人物形象。
中世纪的绘画艺术主要是宗教题材，用于教堂壁画和手抄本插画，以表达宗教信仰和道德教育。
文艺复兴时期，特别是在意大利，绘画艺术经历了一次重大的变革。
艺术家们开始重视透视、光影和人体比例等技术，追求真实性和自然主义。
达·芬奇、拉斐尔和米开朗琪罗等艺术家成为这一时期的代表。
巴洛克时期的绘画艺术强调运动、戏剧性和感性的表现手法，尤其在宗教和历史题材上表现出强烈的动态效果。
印象派和现代主义的出现，则打破了传统的绘画规则，追求个人感受和表达，注重色彩、光线和笔触的表现，开创了现代绘画的新方向。
西方绘画艺术体系的发展可以说是一个不断演变和创新的过程，吸收了来自不同时期和地区的艺术思想和技巧，形成了丰富多样的绘画风格和流派，对全球绘画艺术的发展产生了重要的影响。
艺术史西方绘艺术的发展与演变
艺术史西方绘艺术的发展与演变西方绘画艺术是世界上最为重要和广泛的艺术传统之一，它通过对人物、风景、宗教和历史事件等的描绘，展现了西方文化的独特之处。
艺术史上，西方绘画艺术经历了多个时期的发展与演变，每一个时期都有其独特的特点和风格。
古希腊和古罗马时期，西方绘画艺术起源于古希腊的壁画和陶器绘画。
古希腊的壁画大多描绘神话故事和历史事件，具有明快的色彩和平面的构图。
而古罗马时期的绘画更多地展现了贵族生活和政治场景，风格更加写实和庄重。
中世纪时期，基督教在西方文化中占据重要地位，绘画艺术被用来传播宗教思想和信仰。
宗教题材成为主导，绘画风格呈现出高度象征和笼统的特点。
艺术家们追求表现神性和超自然的力量，创作出了许多宗教画作和宗教建筑。
文艺复兴时期，西方绘画艺术迎来了一次重要的突破和变革。
文艺复兴思想的兴起使得人文主义成为支配艺术的理念。
画家们开始研究人体解剖学和透视学，追求更加真实和立体的绘画效果。
达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等艺术家在这个时期涌现，他们的作品以其细腻的笔触和精确的构图而闻名。
巴洛克时期，西方绘画艺术达到了一个高峰。
巴洛克绘画富有浓厚的戏剧性和运动感，明暗对比明显，色彩丰富鲜明，让观者陷入一种宏大而动态的氛围之中。
卡拉瓦乔、伦勃朗、鲁本斯等艺术家在这个时期的作品中达到了艺术表现的巅峰。
18世纪的洛可可时期，西方绘画艺术开始强调个体性和感情的表达。
画家们广泛运用了优雅、细腻的线条和浓艳的色彩，创作出许多以爱情、浪漫和自然风景为题材的作品。
弗拉戈纳尔、热内·家兹、弗拉米·格里尔等艺术家成为了洛可可时期的代表。
19世纪到20世纪初的现代主义时期，西方绘画艺术经历了一次彻底的变革。
印象派和后印象派的兴起，使得绘画风格摆脱了传统的束缚，注重对光线和色彩的直观表达。
马奈、莫奈、梵高等艺术家颠覆了传统的绘画规则，开辟了一条全新的创作路径。
现代艺术的发展对西方绘画艺术产生了深远的影响，各种流派和风格层出不穷。
中西神话题材绘画比较研究
中西神话题材绘画比较研究中西绘画中的神话题材源远流长，具有深厚的文化底蕴。
西方绘画中的神话题材主要有古希腊罗马神话和基督教圣经故事，而中国绘画则主要以道教、佛教和民间故事为主要题材。
本文将对中西神话题材绘画进行比较研究。
中西两种绘画风格有着明显的区别。
中式绘画注重意境和笔墨的运用，追求传神和造化，常常运用写意的手法来表现神话故事。
而西方绘画则注重对人物和场景的描绘，追求写实和细腻，注重透视和光线的运用。
这种区别体现了中西两种文化对于艺术表现的不同追求。
中西两种绘画中的神话题材也有着不同的表现形式。
在古希腊罗马神话中，神和英雄的形象常常被表现为健美和肌肉发达的人形，强调人物的力量和英勇。
而在中国绘画中，神话人物常常被赋予超凡脱俗的形象，如仙女、神仙、妖怪等，注重体现其神秘和超凡的性质。
这种区别反映了中西两种文化对于神话人物形象的不同理解。
中西绘画中的神话题材也受到当时社会和文化环境的影响。
古希腊罗马神话主要是古代希腊罗马人民的信仰和理想之一，强调人与自然和神灵的联系，反映了罗马帝国时期的荣耀和权力。
而中国绘画中的神话则主要是民间传说和宗教信仰的一部分，与人们的日常生活息息相关，反映了中国古代人们对于自然、神灵和命运的思考。
中西神话题材绘画在表现形式、风格和文化内涵上存在着明显的区别。
中式绘画追求意境和写意，强调神秘和超凡的性质，而西方绘画则注重写实和细腻，强调力量和英勇。
这种区别反映了中西两种文化对于艺术表现的不同追求。
在神话题材的选择和表现形式上，中西两种绘画也受到当时社会和文化环境的影响。
中西神话题材绘画的比较研究有助于我们深入了解中西两种文化的差异和异同。
神话世界里的西方绘画艺术
神话世界里的西方绘画艺术作者：贾明阁来源：《大东方》2017年第02期摘要：绘画，在很多情况下不仅是一种审美，还是一种需要，被政治、被宗教，亦或是被人民需要。
绘画在经历了洞窟壁画、岩画等多种绘画形式之后，终以油画这种创作形式得以长久保留，也才给后世留下了太多艺术珍品。
油画属于西方绘画，同时也是西方绘画中的主流画种。
古希腊、罗马，以至于后来的意大利、尼德兰、德国、法国、西班牙等国家都是优秀油画艺术的产出大国，而油画作品中的神话故事和宗教故事占据了油画创作的半壁江山，其中，神话故事在古希腊艺术史中一直占据绝对重要的地位，它们也是艺术家创作主要表达内容。
关键词：油画；西方文学；神话一、希腊的文学——神话1.希腊神话与文学谈及希腊的艺术，就不得不了解希腊的文学与神话故事。
希腊神话即口头或文字上一切有关古希腊人的神、英雄、自然和宇宙历史的神话。
是原始氏族社会的精神产物，也是欧洲最早的文学形式。
古希腊神话或传说大多来源于古希腊文学，包括如《荷马史诗》中的《伊利亚特》和《奥德赛》，赫西奥德的《工作与时日》和《神谱》，奥维德的《变形记》等经典作品，以及埃斯库罗斯、索福克勒帕里斯和美女海伦斯和欧里庇得斯的戏剧。
神话谈到诸神与世界的起源、诸神争夺最高地位及最后由宙斯胜利的斗争、诸神的爱情与争吵、神的冒险与力量对凡世的影响，包括与暴风或季节等自然现象和崇拜地点与仪式的关系。
古希腊文学的基础，是包括寓言和神话传说在内的口述文学。
古希腊的神话传说体系，可以说是人类历史上最丰富、最深邃、最通达世观和最有影响的。
每一位希腊人从孩提时代就受到这些神话故事的熏陶。
它是处于蒙昧时期的原始人对客观世界的认识和理解，这些认识和理解虽然比较幼稚，但不乏想象力。
另外，神话也留下了人类童年时期生活的深深烙印。
2.希腊神话的影响希腊神话不仅对古希腊文学艺术产生了无可比拟的影响，而且对古罗马的神话和文学产生了巨大的影响。
罗马神话中的天神丘辟特、天后尤诺及智慧女神密涅瓦等实即希腊神话中的宙斯、赫拉和雅典娜，太阳神阿波罗则原封不动地被移植到罗马神殿。
第二课 西方古典艺术的发源地--希腊、罗马美术
维纳斯的面部表 情宁静而肃穆， 嘴角微微的翘起， 略带笑容，给人 以崇高，智慧的 感觉，令人十分 的亲切。
《 拉 奥 孔 》
《拉奥孔》取材于古希腊的神 话传说：特洛伊战争。原因是特 洛伊王子帕里斯拐走斯巴达国王 的妻子、全希腊最美的女人海伦， 引起希腊人远征特洛伊的长达十 年战争。 特洛伊城最终被希腊人的 “木马计”所攻破。《荷马史诗》 描绘了一个故事：识破木马计的 是特洛伊城的一个祭祀和预言家 拉奥孔，他曾经警告特洛伊人不 要将木马引入城中，但他的警告 并没有引起特洛伊人的重视，反 而触怒了雅典娜和众神的要毁灭 特洛伊的意志，于是雅典娜就派 出了两条巨蛇把拉奥孔父子三人
伊瑞克提翁神庙
胜 利 女 神 庙
Hale Waihona Puke 在希腊首都雅典卫城坐落的古城堡中心，石灰岩的山 岗上，耸峙着一座巍峨的长方形建筑物，神庙矗立在 卫城的最高点，这就是在世界艺术宝库中著名的帕特 农神庙。这座神庙历经两千多年的沧桑之变，如今庙 顶已坍塌，雕像荡然无存，浮雕剥蚀严重，但从巍然 屹立的柱廊中，还可以看出神庙当年的丰姿。巴特农 神庙是雅典卫城最重要的主体建筑。
④胜利女神庙 ⑤卫城博物馆
雅 典 卫 城
雅典卫城，是希腊最杰出的古建筑群，是综合行 的公共建筑，为宗教政治中心地。雅典卫城面积约 有4平方千米，位于雅典市中心的卫城山丘上，始 建于公元前580年。卫城中最早的建筑是雅典娜神 庙和其他宗教建筑。雅典卫城，也称为雅典的阿克 罗波利斯，希腊语为“阿克罗波利斯”，原意为 “高处的城市”或“高丘上的城邦”。
提图斯凯旋门
加尔桥位于法国普罗旺斯地区尼姆城的东北部．自公元 前1世纪开始建造．用于向古罗马大都会尼姆城提供清洁 的饮用水。18世纪中期拓宽下层为高架桥，19世纪在拿 破仑三世执政时期进行修葺，是古罗马建筑艺术中的一 件瑰宝．具有很高的艺术和实用价值．观赏性强，令人 回味无穷。1985年被列入世界文化遗产名录。
希腊罗马神话与艺术作品
希腊罗马神话与艺术作品希腊罗马神话是西方文化中的重要组成部分，其丰富多彩的故事和传说不仅影响了古代文学、哲学和艺术，也深刻地影响着当代文化和艺术创作。
在艺术作品中，希腊罗马神话常常被当作灵感的源泉，艺术家们通过对神话故事的诠释和再创作，展现出了无穷的想象力和艺术表现力。
本文将探讨希腊罗马神话在艺术作品中的体现，以及神话故事对艺术创作的启示和影响。
希腊罗马神话作为古代文化的重要组成部分，其故事情节曲折离奇，人物形象丰满多彩，深深吸引着后世的艺术家们。
在绘画、雕塑、建筑等艺术形式中，希腊罗马神话常常被作为题材加以表现。
例如，希腊神话中的宙斯、雅典娜、阿波罗等众神，以及奥德赛、伊利亚特等史诗故事，都成为了艺术家们创作的重要素材。
在古代希腊，雕塑家们通过雕刻神话人物的塑像，展现出了神话人物的英姿飒爽和神秘神奇；在文学作品中，诗人们通过对神话故事的赞美和再现，传承和弘扬了古代神话文化。
希腊罗马神话中的故事情节和人物形象，为艺术家们提供了丰富的创作素材，激发了他们的创作灵感，也为后世的艺术创作留下了宝贵的遗产。
在中世纪和文艺复兴时期，希腊罗马神话再次成为了艺术创作的重要题材。
文艺复兴时期的艺术家们对古代文化和艺术产生了浓厚的兴趣，他们热衷于研究和模仿古希腊罗马的艺术作品，将古代神话故事重新诠释和再现。
例如，达·芬奇的《蒙娜丽莎》中的微笑、米开朗基罗的《大卫像》等作品，都受到了古希腊罗马艺术的影响，展现出了古典主义的风格和气质。
希腊罗马神话中的英雄传奇、神祇神话等故事，为文艺复兴时期的艺术创作提供了灵感和启示，使艺术作品更加丰富多彩，也为后世的艺术发展奠定了基础。
随着现代艺术的发展，希腊罗马神话在当代艺术作品中依然具有重要的地位。
当代艺术家们通过对古代神话故事的重新诠释和再创作，探讨人类的情感、欲望、信仰等主题，展现出了当代艺术的独特魅力和表现形式。
例如，著名艺术家达利的《坠落的天使》、奥赛罗的《珀尔修斯与美杜莎》等作品，都融合了希腊罗马神话中的元素，呈现出了现代艺术的前卫和个性。
古希腊神话-图文赏析
塞壬（Siren）
半鸟半女人、或半鱼半女人的妖怪
世界神话赏析——
古希腊神话
神谱 1 2 神的故事
英雄传说 3 4 怪物卡
经典文学著作 5
01
神谱
part
古希腊神话概述
古希腊神话
是古希腊人关于神的故事和英雄传 说的总汇
神系的历程：黄金时代、白银时代 和青铜时代
最突出的特点：神人同形同性
神人同形同性
神除了寿命和超能力之外，其他方 面都和人类一样
他与妻子厄喀德那生下了许多可怕的野兽，如地 狱恶犬刻耳柏洛斯、九头蛇许德拉、鹰身女妖哈 耳皮埃、狮头羊身怪奇美拉、半狮半鹰的狮鹫格力芬、双头犬奥特休斯、尼米安巨狮、啄 食普罗米修斯的秃鹫等等
哈耳皮埃（Harpy）
鹰身女妖
长着妇人的头和身体，长发，鸟的翅膀和青铜的鸟爪 堤丰和厄喀德那的四位女儿的总称
哈迪斯 冥王 得墨忒尔 丰饶/农业
Hades
Demeter
宙斯 神王/雷霆 Zeus
赫拉 天后/婚姻 波塞冬 海王 a
珀耳塞福涅 冥后 Persephone
阿瑞斯 战争 赫菲斯托斯 火神
Ares
Hephaistos
阿佛洛狄忒 爱与美 Aphrodite
当缪斯女神与庇厄洛斯的9个女儿比试音乐时， 赫利孔山听得兴高采烈，不断向天空升起，飞 马见状踢了此山一蹄，山不再长高，并涌出一 股使人产生灵感的山泉
西方绘画艺术发展史
当代艺术流派与趋势
当代艺术流派
当代艺术流派众多，包括观念艺术、行为艺术、装置艺术、数字艺术等，它们突 破了传统绘画的界限，以更加多元的形式和媒介来表达艺术家的观念和情感。
发展趋势
随着科技的不断进步和全球化的加速发展，当代艺术呈现出跨界融合、多元化、 互动性增强等趋势。艺术家们不断探索新的创作方式和表达手段，将艺术与科技 、社会、环境等领域紧密结合，创造出更加丰富多样的艺术作品。
代表作品
蒙克的《尖叫》和柯柯施卡的《风的新娘》是表现主义绘画的代表作品。这些作品以强烈 的色彩、扭曲的形象和动荡的构图来表现艺术家的情感和观念。
影响与传承
表现主义绘画对后来的现代艺术流派产生了重要影响，如超现实主义、抽象表现主义和极 简主义等。它推动了绘画艺术的个性化和情感化，为艺术家提供了更广阔的表现空间。
写实主义
古希腊绘画追求自然和真 实，对人体结构和肌肉有 深入的研究，体现了写实 主义的特点。
神话与宗教题材
绘画内容多与神话、宗教 相关，反映了古希腊人对 神祇的崇敬和对死后世界 的想象。
中世纪绘画风格
拜占庭艺术
拜占庭绘画以宗教题材为 主，强调神圣与庄严，画 面构图稳定，色彩鲜艳。
罗马式艺术
罗马式绘画注重表现力和 象征性，画面构图较为简 单，色彩对比强烈。
角度的视觉效果。
03
影响与传承
立体主义对后来的现代艺术流派产生了深远影响，如未来主义、构成主
义和达达主义等。它推动了绘画艺术的抽象化和几何化，为现代艺术的
发展奠定了基础。
表现主义绘画
起源与特点
表现主义绘画起源于20世纪初的德国和奥地利，它强调艺术家的主观情感和自我表现， 通过夸张、变形和象征等手法来表达内心世界。
古希腊罗马神话与绘画
莫罗
Moreau， Moreau，Custave 1826-1898 ,法国画家。 1826,法国画家。 莫罗是法国新浪漫主义画派画家, 莫罗是法国新浪漫主义画派画家,也有把他推 为象征派领袖的。 早年从师 F.皮科和T.夏斯 F.皮科和T.夏斯 里奥，后到意大利旅行 3年，期间临摹文艺 复兴时代名家作品数百件。回国后于1864年 复兴时代名家作品数百件。回国后于1864年 参加沙龙展出油画《俄狄浦斯与斯芬克斯》 参加沙龙展出油画《俄狄浦斯与斯芬克斯》， 已显示出自己的独特风格。19世纪70年 已显示出自己的独特风格。19世纪70年 代作品多取材于神话和圣经，代表作《 代作品多取材于神话和圣经，代表作《莎乐 美之舞》具有神秘特色。80年代为拉封丹寓 美之舞》具有神秘特色。80年代为拉封丹寓 言故事所画插图连作 ， 造型精确 ，笔触流 畅 ， 富于光的效果。1888年受聘在巴黎美 富于光的效果。1888年受聘在巴黎美 术学校任教，培养了一批有才能的青年画家。 晚年作品不太注意物体本身的完整，但形象 整体感极强，被认为是西方现代美术中过渡 性的人物。
阿波罗和九个缪斯
【画作名称】《阿波罗和 画作名称】《阿波罗和 九个缪斯》 九个缪斯》 【创作者】居斯塔夫·莫罗 创作者】居斯塔夫· （法国） 【创作年代】1856年 创作年代】1856年 【风格】 风格】 【题材】神话 题材】 【规格】103cm×83cm 规格】103cm× 【材质】布 油彩 材质】 【存藏处】私人藏 存藏处】
普桑
尼古拉斯·普桑是17世纪法国巴 尼古拉斯·普桑是17世纪法国巴 洛克时期重要画家，也是17世 洛克时期重要画家，也是17世 纪法国古典主义绘画的奠基人。 纪法国古典主义绘画的奠基人。 他崇尚文艺复兴大师拉斐尔、 他崇尚文艺复兴大师拉斐尔、 提香，醉心于希腊、 提香，醉心于希腊、罗马文化 遗产的研究。 遗产的研究。普桑的作品大多 取材于神话、历史和宗教故事。 取材于神话、历史和宗教故事。 画幅虽然不大，但是精雕细琢， 画幅虽然不大，但是精雕细琢， 力求严格的素描和完美的构图， 力求严格的素描和完美的构图， 人物造型庄重典雅， 人物造型庄重典雅，富于雕塑 感；作品构思严肃而富于哲理 性，具有稳定静穆和崇高的艺 术特色， 术特色，他的画冷峻中含有深 情，可以窥视到画家冷静的思 考。
西方绘画发展史
●西方绘画发展史●史前时代西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。
最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。
迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。
在维也纳附近的威伦道夫出土的女性雕像被称为“威伦道夫的维纳斯”，是其中最著名的代表作。
●奴隶社会时代进入奴隶社会，那些文明古国谱写了人类美术史的辉煌篇章。
美索不达米亚（即幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，又称两河流域）的雕塑，如巴比伦王国的“汉漠拉比法典”浮雕，亚述王国那些表现战争和狩猎的紧张场面、手法极为写实、充满激烈动势的浮雕。
古埃及的庞大金字塔建筑，按照正面律程式雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。
古希腊的自由民主创造了具有民主思想的建筑、雕刻和绘画作品，其中留存于世的不少健美而优雅的雕刻形象，如《掷铁饼者》、《米洛斯的维纳斯》等，尤其具有无穷的魅力。
古罗马美术承继着古希腊的传统，但罗马人的美术更倾向于实用主义。
规模巨大的科洛西姆竞技场和万神庙是古罗马建筑的杰出代表。
而曾被维苏威火山灰掩埋达1700多年的庞贝壁画，则给我们展示了古罗马绘画的独特面貌。
封建社会时代自公元476年开始，欧洲历史进入封建中世纪。
受基督教制约，中世纪美术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。
建筑的高度发展是中世纪美术最伟大的成就。
拜占廷教堂、罗马式教堂和哥特式教堂，各具艺术上的创造性。
与宗教建筑相结合，雕刻、镶嵌画和壁画也取得了一定成就。
●欧洲文艺复兴时期14-16世纪的欧洲文艺复兴美术以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，在追溯古希腊古罗马艺术精神的旗帜下，创造了最符合现实人性的崭新艺术。
西方绘画简史
西方绘画简史西方绘画简史是指西方艺术史中绘画艺术发展的历史。
以下是西方绘画简史的主要阶段：古希腊和古罗马时期（约公元前8世纪至公元4世纪）：古希腊和古罗马时期的绘画艺术主要是狄恩和壁画。
这些作品通常以神话和宗教为题材，表现其文化和信仰。
早期基督教时期（公元4世纪至公元8世纪）：早期基督教时期的绘画艺术主要出现在壁画和手稿装饰中，以传播基督教信仰为目的。
拜占庭艺术（公元5世纪至公元15世纪）：拜占庭艺术是中世纪西方绘画的主要发展阶段。
拜占庭艺术强调宗教的神秘感和权威性，以公开教堂的壁画和艺术品为特色。
文艺复兴时期（14世纪至17世纪）：文艺复兴时期是西方绘画历史上的一个重要时期。
文艺复兴艺术家对古代时期的文化和艺术进行了大规模的研究和复兴，主要以个人为中心，并且追求逼真的人物形象和透视。
巴洛克时期（17世纪至18世纪）：巴洛克时期的绘画艺术强调情绪的壮丽和动态。
它以复杂的构图，强烈的光线和明暗对比，表达强烈的戏剧性和宗教情感。
启蒙运动时期（18世纪至19世纪）：启蒙运动时期的绘画艺术主要关注现实主义和启蒙思想的传播。
艺术家试图通过精确的形象和社会批判来呈现现实。
印象派和后印象派（19世纪末至20世纪初）：印象派和后印象派标志着现代绘画的出现。
艺术家开始强调光线和色彩的变化，注重瞬间抓取和个人表达。
野兽派和立体主义（20世纪初）：野兽派和立体主义是西方绘画艺术中的重要现代派别。
野兽派艺术家以强烈而生动的颜色和形状来表现主观感觉和情绪，而立体主义艺术家则关注物体和空间的立体呈现。
抽象表现主义（1940年代至1950年代）：抽象表现主义是20世纪中叶西方绘画艺术的主要流派之一。
艺术家试图通过抽象化的形式，表达情感和内在的精神状态。
超现实主义（1920年代至1940年代）：超现实主义是20世纪西方绘画的另一个重要流派。
超现实主义艺术家试图表现梦境和潜意识的非理性和幻觉。
高三美术-西方绘画艺术的发展历程和特色
高三美术-西方绘画艺术的发展历程和特色西方绘画艺术源远流长，经历了古希腊、罗马、中世纪、文艺复兴、巴洛克、新古典主义、浪漫主义、现代艺术和后现代艺术等各个时期。
这一篇文章将带领大家回顾西方绘画艺术的发展历程，并探讨其特色。
古希腊艺术古希腊艺术是西方绘画艺术的起源，其特点是以理性、理想化和对称性为基础。
古希腊艺术家追求对人体的完美表现，同时也注重对神话故事和日常生活场景的描绘。
代表作品有《掷铁饼者》、《米罗的维纳斯》等。
罗马艺术罗马艺术受到古希腊艺术的影响，但又有所发展。
罗马艺术家注重对建筑、雕塑和绘画的综合运用，形成了独特的艺术风格。
罗马艺术的特点是雄伟、豪华和现实主义。
代表作品有《奥古斯都雕像》、《特拉扬浮雕》等。
中世纪艺术中世纪艺术主要受到宗教的影响，艺术作品以教堂建筑和宗教绘画为主。
中世纪艺术的特点是神秘、象征性和装饰性。
代表作品有《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等。
文艺复兴艺术文艺复兴艺术是西方绘画艺术的一个重要时期，其特点是对古典文化的追求和对人性的关注。
文艺复兴艺术家注重对光线、色彩和空间的表现，使作品具有强烈的立体感和真实性。
代表作品有《大卫》、《圣母玛利亚》等。
巴洛克艺术巴洛克艺术起源于17世纪的意大利，以其复杂的构图、鲜明的色彩和动感的画面而著称。
巴洛克艺术家的作品注重对情感和戏剧性的表现，常常运用镜像、光影等手法来增强画面的效果。
代表作品有《夜巡》、《圣家族》等。
新古典主义艺术新古典主义艺术是18世纪末19世纪初的一种艺术风格，其特点是对古典艺术的模仿和追求。
新古典主义艺术家注重对理性、秩序和英雄主义的表现，作品具有明确的轮廓和简洁的造型。
代表作品有《拿破仑加冕礼》、《泉》等。
浪漫主义艺术浪漫主义艺术起源于18世纪末，强调个性、情感和想象力的表现。
浪漫主义艺术家的作品常常描绘激情、英雄主义和自然风光，色彩丰富、笔触奔放。
代表作品有《自由引导人民》、《梅杜萨之筏》等。
现代艺术现代艺术是20世纪初的一种创新艺术形式，其特点是对传统艺术的挑战和颠覆。
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鲁 本 斯 版
夸佩斯版
夸佩斯以巴洛克激荡运动的艺术手法描绘了这一惊心动魄的劫夺美人的事件，实际 上画家只是，所以在天空大海有腾飞翻滚的小爱借这个题材着意描绘神人混杂、天上 人间男欢女爱的爱情场面，劫夺美人成婚在欧洲是一种习俗，是喜剧神穿梭人群之中， 画中男女尽情游乐于宇宙间。
画家以细腻柔嫩的色彩笔触描绘千姿百态的女人体，艳丽夺目，简直像朵朵鲜花翻 腾于大海 ，如激起的浪花，人们迎着曙光，奔向爱情的远方。画面冷暖色调对比强烈, 更突出前景人物，女性裸体发出耀眼的光辉。
"不和的金苹果"
“爱神丘比特之箭！”听起来好像就是那种动画里最厉害的绝招一样， 不管男人女人老的少的直的弯的，被他这么一箭贯穿，就要陷入爱河。且他 下手极不负责任，有事儿没事儿就来上这么一箭， 然后躲在暗处静静观察，看恋人们因爱受尽折磨。 听起来很像是现在到处搞破坏的熊孩子。熊孩子犯的错，熊家长也应该买单。 那丘比特的熊家长到底是谁呢——
宙斯 [zhòu sī]
——诸神之王（乾坤霹雳王）
宙斯：是奥林匹斯十二主神之一， 克洛诺斯之子,万神之王,主管天空.希 腊神话中的至高神，掌握雷电，所以 又被称为雷神。在母亲瑞亚的支持下， 杀了父亲克洛诺斯，成为了第三代神 王。性格极为好色，常背着妻子赫拉 与其他女神和凡人私通，私生子无数。
他的独门兵器——闪电。他坐在主神的宝 座上，头发卷曲，长着大胡子，左手持权杖， 又瘦持雷锤，脚下盘踞一只神鹰，表情十分威 严。他能呼风唤雨，掌握暴风骤雨，电闪雷鸣， 降雪下雹。
开天辟地之时，于混乱中诞生了卡俄斯（男神）、尼克斯 （黑夜之神）、俄瑞波斯（地下的黑暗之神）和盖亚（大地 女神）。盖亚与其儿子乌拉诺斯（天神）结合，产生了强大 的，这就是最早的神灵。
混沌（男神） 卡俄斯
黑夜之神（女神） 尼克斯
大地女神（女神） 盖亚
天神（男神） 乌拉诺斯
地下的黑暗之神（女 神）
俄瑞波斯
爱与美之神：阿佛洛狄忒（维纳 斯），是希腊奥林匹斯十二主神之 一。阿佛洛狄忒是宙斯与狄俄涅所 生的女神，但有另一说法说她是由 天神乌拉诺斯的遗体所生，在海中 的泡沫诞生。阿佛洛狄忒象征爱情 与女性的美丽，她有古希腊最完美 的身段和样貌，一直被认为是女性 体格美的最高象征。阿佛洛狄忒的 美丽，使众女神羡慕，也使众天神 都追求她，甚至她的父亲宙斯也追 求过她。但宙斯的求爱遭到拒绝之 后，宙斯把她给既丑陋又瘸腿的火 神赫淮斯托斯。但是阿佛洛狄忒却 爱上战神阿瑞斯，并和阿瑞斯结合 生下几个儿女，其中包括小爱神爱 洛斯（丘比特）。
男女泰坦巨神族
库克罗普斯独 眼
巨人族
十二泰坦
百手三巨人 赫卡同刻伊瑞
斯
复仇女神
巨人种族
忒弥斯
俄刻阿诺斯
······
瑞亚
克洛诺斯
原 始 的 神 灵
墨利亚神女
奥林匹斯诸神
希腊东北部有一座山，名字叫做奥林匹斯山。此山高9600英尺，山 顶终年积雪，是天地相接所在。山上琼楼玉宇，金光闪耀，以宙斯为首 的第三代神灵就在这里管理天下大事。
小爱神 爱洛斯
维 纳 斯 与 战 神 马 尔 斯
《抵抗丘比特的少女》，布格罗
《阿波罗和达芙妮》Gian Lorenzo Bernini 意大利
《赛琪》，布格罗
《爱神与赛琪》
《被爱神吻醒的赛琪》
这幅作品现藏于卢浮宫，你可以看到丘比特脸上那种怜惜的表情，还有 赛琪醒来的一瞬间那种那种浓烈的情感。这个故事告诉我们几个道理： 1、婆媳关系自古以来就很难处理。 2、不要随便秀恩爱，否则就算是你亲戚，也会搞死你。 3、诚信，在爱情里是多么重要啊。
赫拉的象征是孔雀,因为这种有 着五彩缤纷羽毛是美丽壮观的夜空 的象征,而天空正是天后赫拉光彩 照人的脸庞。
赫拉十分忠诚于她的爱情和家庭。即使风流成性 的宙斯不断的背着他合法的妻子勾引别的女人或女 神，众神之母赫拉也从没有背叛过她的丈夫。在忠 于爱情的同时，赫拉是一个嫉妒心极强的女人，她 憎恨每一个与她丈夫有亲密关系的人，她利用她的 权力和地位惩罚那些女人。
宙斯是克洛诺斯之子。克洛诺斯是 时间的创力和破坏力的结合体，他的 父母是天神乌拉诺斯和地神该亚，他 的妻子是掌管岁月流逝的女神瑞亚。 瑞亚生了许多子女，但每个孩子一出 生就被克洛诺斯吃掉。当瑞亚生下宙 斯时，她决心保护这个小生命。她用 布裹住一块石头谎称这是新生的婴儿， 克洛诺斯将石头一口吞下肚里。于是， 宙斯躲过一劫，他被送到克洛诺斯的 姐姐宁芙女神那里抚养。
古希腊罗马神话历来是艺术家创作的源泉。文艺
复兴以来，许多绘画大师以古希腊罗马神话为主题 的创作已成为传世的不朽之作，如安东尼奥·波拉约 洛的油画《阿波罗与达芙妮》就描绘了达芙妮为躲 避阿波罗的追求，变成月桂树的情景。在彼德·保罗 -鲁本斯的名画《帕里斯的裁判》中，帕里斯要把金 苹果送给维纳斯、朱诺和密涅瓦三位女神中最美的 一个。英国威廉·埃蒂的《海洛与勒安德耳》描绘了 勒安德耳与阿佛洛狄武的祭司海洛之间的动人爱情
古希腊神话与绘画
古希腊神话的概述
古希腊神话艺术历经三千多年的岁月洗礼饱经 沧桑而魅力不减，体现出永恒的精神价值。它给 西方艺术提供素材，是西方精神发展的基石，更 是进入世界人民的社会生活，成为人类共同的精 神财富。古希腊神话的优美、动人是举世闻名的。
它包括神的故事和英雄传说两个部分。 神的故事涉及宇宙和人类的起源、神的 产生及其谱系等内容。
赫拉的嫉妒心强到了可怕的境地，她不仅不放 过自己的情敌，对于与情敌有关的事物也难以忍受。 可是，严厉的天后赫拉却痛恨这个名叫埃葵娜的王 国，因为这是与她争风吃醋的情敌的名字，它勾起 他的满腔宿怨。她给全岛送去可怕的瘟疫。瘴气和 令人窒息的毒雾弥漫山野，阴惨惨的浓雾裹住了太 阳，然而就是不下一场雨。四个月过去了，海岛上 天天刮着闷热的南风，地上升起一股股死之气息， 池塘和河流里的水全都发绿变臭，荒芜的田野里毒 蛇成群。它们的毒液渗流在井水或河水里，四处泛 滥。疯狗、疯牛，疯羊、飞禽走兽全都疯了。最后， 瘟疫灾害也降临到人的身上。尸横遍野，一片恶臭。
奥林匹斯诸神指的是议会成员，有“十二”之编制——奥林匹斯十二 主神。其中一半是主神宙斯的兄弟姐妹，当初曾同打天下，另一半是宙斯 登基后加速培养的英雄儿女。这是一个以主神宙斯为中心的大家族，每位 神都有具体负责的领域，并能发挥自己的特点。他们除了长生不老和具有 超自然的为例，其他方面皆和人类一样，比如受命运和定数的限制。他们 具有人的形貌和七情六欲，自私任性，爱虚荣，喜享乐，每日里宴饮喧哗， 搬弄是非，打架泡妞，有好品质的时候极少。他们一半是天使，一半是魔 鬼，很有辩证的完整的人格，完全不同于中国古代伦理学中善与恶的截然 二分，他们实在太像人类了。
『新神普』
相传宙斯推翻了父親的統治，建立了新的統治秩序有十二主神： 1、宙斯——众神之主（因武器为闪电又被称为雷神）， 2、赫拉——天后，妇女的保护神， 3、波塞冬——海神， 4、哈迪斯——冥王， 5、雅典娜——智慧女神、胜利女神和女神（阿瑞斯代表的是暴力 与血腥之战，雅典娜则代表正义之战）， 6、阿波罗——太阳神，
弗朗索瓦·布歇（ Francois
Boucher，1703—1770），法国
画家、版画家和设计师，是一
位将洛可可风格发挥到极致的
画家。
欧罗巴是位于爱琴海的腓尼基台
洛斯王阿盖诺耳的女儿，是台洛斯著 名的美人，宙斯早就爱上了她，只因 妻子赫拉看管严厉而无法接近她。有 一天，欧罗巴和朋友们在海边放牛， 宙斯偷偷将自己变成一头牛混在牛群 中接近欧罗巴，由于宙斯变的牛有风 度，很讨人喜爱，在朋友的怂恿下， 欧罗巴骑上牛背，就这样宙斯带着欧 罗巴飞奔而去，横渡爱琴海来到克里 特岛，圆了他的爱情之梦，欧罗巴为 宙斯生下弥诺斯和拉达曼托斯。
二、古希腊罗马神话对西方艺术的影响
古希腊罗马神话和传说是西方艺术的源头之 一，是西方文化史上一个伟大的成就。神话看 成是艺术的必要条件和原始材料，它是艺术作 品得以生长的土壤，“神话即是世界，而且可 以说，即是土壤，惟有植根于此，艺术作品始 可吐葩争艳、繁茂兴盛。”后世艺术家根据许 多被古代希腊人神化了的英雄传说和史实演绎 出惊心动魄的史诗与悲剧，创作出具有永恒魅 力的造型艺术珍品。直到今天，欧美的戏剧、 诗歌、雕塑、绘画等等文化活动都在滔滔不绝 流传于世的古希腊罗马神话中汲取新的营养， 成为文艺再创造的重要源泉。
智慧及战争女神：雅典娜，是希 腊奥林匹斯十二主神之一。传说是宙 斯与聪慧女神墨提斯所生，因有预言 说墨提斯所生的儿女会推翻宙斯，宙 斯遂将她整个吞入腹中，谁知头痛不 已，在忍无可忍下召来赫淮斯托斯， 劈开头颅，从宙斯的脑里跳出来的是 一位全身甲胄，挺举金矛的女神，她 就是雅典娜。雅典娜是处女神，具有 威力与聪慧，为宙斯最宠爱的女儿。 雅典娜是希腊人，特别是雅典人，最 崇拜的女神，雅典城的名字就是用女 神的名字命名的，而且也是她专有的 城市。她传授希腊人纺纱、织布、造 船、治金和炼铁等各种技能，还发明 犁耙，驯服牛羊，因此她也是农业与 园艺的保护神。她还是法律和秩序的 保护神
画家着意于劫持欧罗巴时的激动与
紧张。画面的构图依对角线向上升华 和向外扩张，欧罗巴由于紧张一手紧 抓住牛角，仰面的身体呈自然的袒露 开放状，透过贴身的薄纱现出丰艳的 肉体，极富感官刺激，女神的紧张和 挣扎与天空飞翔的小天使形成呼应， 动荡激越的画面多少带有几分欢乐的 意趣。画家运用流畅的笔触和丰富多 变的色彩，使画面呈现欢乐热情的气 氛。
故事：勒安德耳在暴风雨中淹死，海洛悲痛欲绝， 从塔上跳下，临死前两人挣扎着拥抱。
三、油画中的古希腊罗马神话
恩格斯说“没有希腊文化和罗 马帝国所奠定的基础，也就没 有现代的欧洲”。古希腊精神 几乎完整地出现在古希腊神话 和传说里。西方人对自由和个 人价值的追求最早出现在古希 腊罗马神话中。
劫夺欧罗巴
其二是好色，宙斯结婚七次，另有情 妇不下几十个，其中很多尘世凡女。
宙斯的象征物是雄鹰、橡树、节棍、 王座和山峰；他最爱的祭品是母山羊和牛 角涂成金色的白色公牛。