语文《哀江南》说课稿

语文《哀江南》说课稿
语文《哀江南》说课稿
作为一名教师，时常需要编写说课稿，说课稿有助于学生理解并掌握系统的知识。

那么你有了解过说课稿吗？以下是小编整理的语文《哀江南》说课稿，欢迎阅读与收藏。

语文《哀江南》说课稿1 一、教学理念
首先是教学重心要转移。

教学重心要从以教师为主转变为以学生为主，使学生成为学习和发展的主体。

美国着名教育家杜威说：“现在我们的教育中将引起的转变是重心的转移，这是一种变革、一种革命，是哥白尼在天文学中从地球中心转移到太阳中心一类的革命。

在这里，儿童变成了太阳，教育的措施要围绕他们组织起来”。

实现教学重心的转移，就要如《语文课程标准》所言“语文教学应激发学生的学习兴趣，注意培养学生的自主意识和习惯，为学生创造良好的自主学习情境，尊重学生的个体差异，鼓励学生选择适合自己的学习方式。

”
在教学活动中，学生主体是一个个实实在在的具体的人，是一个个有丰富的精神生活、蕴涵着生命潜能的人。

教师应深入了解学生，尽可能把学生和自己的距离拉近，使之感到亲近；和教材拉近距离，使之感到亲和；跟教材所表
达的思想感情拉近距离，使之共振共鸣。

语文教学要淡化教师的讲，强化学生自主学习意识。

教师的讲，主要是引导，引导的方法主要是点拨。

在课文的关键之处、联结之处、过渡衔接之处，以及表达的精彩之处，教师要善于“画龙点睛”“指点迷津”，使学生举一反三。

学生的自主学习，主要指变过去掌握结论式的学习为探究性学习、反思性学习、研究性学习。

探究性学习就是个性化学习。

《语文课程标准》指出“阅读是个性化行为”，揭示了阅读活动的本质。

个性化阅读又是一种体验性阅读。

总之，所有的课都应强调适合学生实际水平的自主学习，培养学生整体把握的能力。

让学生在通读的基础上理清思路、理解主要内容、体味和推敲重点词语在语言环境中特定的意义。

引导学生“在阅读中揣摩文章的表达顺序，体会作者的思想感情，初步领悟文章基本的表达方法”。

二、教材
①教材的地位和作用
新教材中阅读部分的能力要求是呈阶梯状逐次递增的：第一阶段（高一）重在理解；第二阶段（高二）重在鉴赏；第三阶段（高三）重在研讨和评价。

这一篇《哀江南》处于第二阶段的末尾和第三阶段的开始，是由鉴赏到评价，由课内到课外的迁移的桥梁。

《桃花扇》是清代戏曲家孔尚任用他的血泪作目，
经历了十余年，增改了三次写下的历史名篇，是清代戏曲的压卷之作。

它借李香君和侯方域的悲欢离合的爱情故事来抒发兴亡之感。

本文出自《桃花扇》的最后一出，由戏曲中的人物——苏昆生所唱的七首曲词组成，旨在描写南明灭亡后南京各处的凄凉景象，展现了南京面目全非的变化。

苏昆生，面对物是人非的现实场景，产生了巨大的情感落差，发而为黍离悲声。

这种感触，不是苏昆生独有的，而是那个变幻的时代产生的民族悲声。

《哀江南》之所以引起强烈的共鸣，那是因为这种民族悲声里，包含着千百年来志士仁人的对历史的兴衰的探索。

也正是这个原因，《桃花扇》超越了同时代的其他写男女爱情故事的戏曲。

七首曲词，六首侧重写景，最后一首直抒胸臆。

诗词鉴赏的重点，往往落在表达技巧和精炼的语言上。

本篇《哀江南》是安排在高中语文的第四册，而第三册里刚学过古典诗词，高二学生完全有能力用诗词鉴赏的方法鉴赏、品评文中的曲词。

②教学目标：
1、通过诵读，体会课文的思想感情。

2、鉴赏准确、生动、形象的语言。

3、鉴赏课文借景抒情的艺术手法，了解课文先铺写景物后直抒胸臆的写法及其表达效果。

③重难点：本文的重点就是揣摩、体会蕴藏在曲词
中的思想感情，品味优美感人的词语的表达作用。

教学难点是运用借景抒情等艺术手法表现优美意境的作用。

三、教法
“教无定法，贵在得法”，新课标强调学生在语文学习中的主动性、实践性，弱化对学生带有强制性的训练。

强调学生在主动实践过程中获得知识，提高能力。

在教授这篇自读课文时，要从实际出发，确定教法：
1、指导诵读。

指导学生朗读，让学生不仅能读准字音，明确节奏；更要能体会准确的用词，感受优美的意境，品味深沉的情感。

2、示范鉴赏。

共同鉴赏第一首曲词《北新水令》，并以此作为示范，引导学生自行完成其他曲子的欣赏。

3、总结方法。

学生马上又从高二进入高三，这样的学情也要求教师在日常课堂的教学中，帮助学生总结方法，自觉锻炼和提高知识的迁移能力。

在具体的教学活动中，教师既是与学生平等的对话者，又是课堂阅读活动的组织者、学生阅读的促进者。

教师要少讲，但必要的点拨还是应该有的；学生要多思、多说、多体悟。

四、学法
这是一篇带血的吟唱，学生一定要通过读、诵读、吟读真正走入曲词的氛围，切己的去感受，与作者形成共鸣。

在此基础上，再运用学过的知识积极的打开思路去鉴赏。

在具体的学习过程中，学生要多思、多说、多体悟。

五、教学过程
（一）激趣导入；
《桃花扇》是清代戏曲家孔尚任用他的血泪作目，经历了十余年，增改了三次写下的历史名篇，是清代戏曲的压卷之作。

这个爱情故事，突破了中国古代才子佳人有情人皆成眷属的皆大欢喜的结局，而是让男女主人公在高人国仇家恨的指点下双双入道。

显然，“爱情”在这里，仅仅是个载体，它承载着作者更为深沉的思索，正如评论者所评“借离合之情，写兴亡之感”。

（二）研习课文
1、整体把握：
A、整体把握——题目暗示
《哀江南》出自《余韵》，是《桃花扇》的名篇，是全剧的点睛之笔。

研读课文，我们从题目入手。

把握题目中的关键字
理解题目所含内容
B、整体把握——宾白提示（分角色朗读宾白）
c、整体把握——诵读指导（指导毕，分角色朗读课文）
D、整体把握——结尾总结
2、重点曲词研读，深入理解（思考讨论）：
3、总结升华：
《哀江南》这套曲子先铺写景物，寓情于景；后直抒胸臆，慷慨悲歌。

自开篇头两句以后，前六支曲子以教曲师傅苏昆生游南京的踪迹为线索，由远而近，从城郊写到孝陵，从故宫写到秦淮，从板桥写到旧院，描写南明灭亡后南京各处的凄凉景象，展现了南京面目全非的变化。

在景物描写中蕴含了怀念故国的无限哀思，不言情而情自在景中。

这六支曲子集中笔墨写景，一气贯穿，层层蓄势，使第七支曲子的抒情水到渠成，猛然爆发，动人心魄。

4、共鸣思考：
历史的沧桑之感和切肤之痛，非身历其境者，通常很难有刻骨铭心的体验，面对国破山残的现实场景，苏昆生产生巨大的情感落差，发而为“黍离”悲声。

南明灭亡，江山易主，这是不争的事实，唱曲人不信、难信而又不得不信，更见亡国之情的痛切。

这肝肠寸断的声声悲歌，不仅使全剧的悲怆情感达到高潮，而且留下了绵绵不绝的余韵，让我们对千古兴亡的历史作出自己的评判和思考。

它已经超出了一般的遗民之思，这正是《哀江南》的美学意蕴之所在。

逝去的已为陈迹，一个凄迷的王朝背影已渐行渐远。

欣赏这凄美的曲词，汲取其文字的滋养，这远不是我们学习的全部。

警醒、借鉴、奋进—面对历史，我们应有这样的态度。

5、扩展练习：
选取其他描写南京的诗作与《哀江南》一曲比较写景抒情的方式。

这一部分旨在延伸教材内容，拓展研究课题，同时，也是落实和检测课内所学。

（三）自我评价：
对整个教学过程，我是这样评价的：从理解到鉴赏，再到巩固的三大板块的设计，符合学生的认知上由浅到深的规律，整个的设计科学合理。

而且，在教学过程中注重调动学生的情趣，激发学生的思维，让学生能设身处地的感知课文，理解课文，进而鉴赏课文，教学效果非常不错。

语文《哀江南》说课稿2 一、说教材
《哀江南》是高中语文第四册第五单元古戏曲单元的自读课文，安排两课时。

本文是著名的传奇剧作《桃花扇》结尾的一套北曲。

这套曲子，通过教曲师傅苏昆生在南明灭亡后重游南京所见的凄凉景象，话兴亡之感，抒亡国之痛，表达了强烈的故国哀思。

它由七支曲子组成，前六曲铺写景物，寓情于景；最后一曲直抒胸臆，慷慨悲歌。

自开篇头两句以后，前六支曲子以教曲师傅苏昆生游南京的踪迹为线索，由远而近，从
城郊写到孝陵，从故宫写到秦淮，从板桥写到旧院，描写南明灭亡后南京各处的凄凉景象，展现了南京面目全非的变化。

在景物描写中蕴含了怀念故国的`无限哀思，不言情而情自在景中。

这六支曲子集中笔墨写景，一气贯穿，层层蓄势，使第七支曲子的抒情水到渠成，猛然爆发，动人心魄。

整套曲子，语言准确、生动、形象。

例如，“舞丹墀燕雀常朝”，一个“舞”字，写出燕雀在丹墀上跳来跳去、自由自在的情形，一个“朝”字，又把这种情形与臣子拜见天子的庄严礼仪联系起来，给人以今昔对比的联想，表现了昔日神圣宫廷的今日极端衰败景象；“剩一树柳弯腰”的“剩”字，意味深长，表明柳树不仅只有一株，是孤独之柳，而且是昔日众多柳树中的残存之柳、仅存之柳，使人想见当年丝丝绿柳夹岸垂翠的美景，饱含今非昔比、感时伤怀的无限凄凉。

尾声一曲，多用对偶、排比，兼用三个散句，既句式整齐又骈散结合，错落有致，读起来一气贯通，急促有力，令人慷慨击节。

二、教学目的与重难点
1、通过诵读品味曲词准确、生动、形象的语言
2、学习借景抒情的艺术表现手法
3、体会作品表现的兴亡之感
品味语言和学习借景抒情的艺术表现手法是教学
的重难点。

三、教学方法
1、引导学生朗读曲词，在熟读成诵的基础上体会课文的思想感情，品味语言。

2、选取重点曲子作深入分析，并以此作为示范，引导学生自行完成其他曲子的欣赏。

3、通过与诗歌进行比较阅读，了解借景抒情的艺术表现手法在戏曲和诗歌中的不同特点
四、教学步骤
第一课时
一、复习旧课，导入新课。

二、介绍作者、剧情
三、介绍传奇与杂剧的区别
四、整体感知
1、字词正音
2、指导学生集体朗读和自由诵读
3、在熟读全文的基础上进一步把握主体内容
(1)七支曲子可分几部分，各写什么内容？
明确：三部分。

第一支曲子是引子，写苏昆生重到南京所见的战后郊外的凄凉景象。

为全文定下浓郁、悲怆的基调。

第二支曲子至第六支曲子，写苏昆生凭吊昔日国都的各处地方，抒发亡国之痛。

第七支曲子是尾声，为写苏昆生
总吊南京，慨叹南京今昔景象的变化，痛悼南明的灭亡，唱出强烈的亡国之痛。

(2)苏昆生凭吊了哪些地方?是按什么顺序进行的?
明确：重点突出了明孝陵、明故宫、秦淮河畔、长板桥和旧院。

苏昆生是按自己览游南京的踪迹为线索，由远而近，描写了南明灭亡后南京各处的凄凉景象，展现了南京面目全非的变化。

(3)课文中哪些语句能点明全篇的主旨?
明确：“残山梦最真，旧境丢难掉。

不信这舆图换稿。

”
第二课时
一、选取第一、第七支曲子作精讲
1、读第一支曲子，思考：前两句在全篇中有什么作用？“残军留废垒，瘦马卧空壕”中“残”“废”“瘦”“空”四个词有何修饰作用。

参考：“山松野草带花挑”，描写苏昆生肩挑柴草、信步走来的形象，点出他在南明灭亡后隐居山林的樵夫身份。

“猛抬头”三字不仅可以使人想见苏昆生心怀亡国之痛、低头沉思的情形，而且陡然一转，表现了他的感情的急剧变化，使人仿佛看到他突然发现“秣陵重到”的情态。

“重到”的“重”字，提起全篇，表明了南明灭亡之前和灭亡之后、往昔和今日的时间界限，引出苏昆生目睹的南明灭
亡之后南京的凄凉景象，定下了全篇今非昔比、怀旧伤今的写景抒情基调。

“残军留废垒，瘦马卧空壕”，写的是苏昆生“重到”南京后第一眼看到的景象。

这里一连用“残”“废”“瘦”“空”四个词作修饰语。

以“残”修饰“军”，使人想见败军溃逃的情形，这是虚写，是因“废垒”这一眼前实景而引起的联想；“残军”与“瘦马”也是虚实相对，前者为眼前之未见，后者为眼前之所见；昔日用于战争的“垒”“壕”，如今已“废”“空”，又衬之以卧在空荡荡的城壕中的瘦弱之马，更显凄凉。

这些描写生动具体，寥寥数字，就真切地呈现了南京城郊战后伤痕累累的凄凉景象。

2、读第七支曲子，思考：里面用了哪些对偶句、排比句？有何表达效果？
①对偶句
金陵玉阶莺啼晓，秦淮水榭花开早
残山梦最真，旧境丢难掉
诌一套哀江南，放悲声唱到老
②排比句
眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了
那乌衣巷不姓王，莫愁湖鬼夜哭，凤凰台栖枭鸟
作用：这段曲词大量运用排比句，句式整齐，节奏
鲜明，语势贯通，使曲词具有声情并茂的强烈效果。

二、引导学生自读，品味语言（学生有可能提到词句评析参考）
(1)“横白玉八根柱倒”一句中，一个“横”字，一个“倒”字，写出了景象的凄凉。

“横倒”是无顺序地乱倒，可见是遭受战争创伤的见证。

又加上“倒”的是白玉柱，又隐隐可见当年的繁华。

由眼前景联想到当年景，自不免悲从中来，亡国之恨顿生。

(2)“舞丹墀燕雀常朝”一个“舞”字写出燕雀在丹墀上跳来跳去、自由自在的情形，一个“朝”字，又把这种情形与臣子拜见天子的庄严礼仪联系起来，给人以今昔对比的联想，表现了昔日神圣宫廷今日却极端衰败的景象。

(3)“剩一树柳弯腰”一个“剩”字，意味深长，表明柳树不仅只有一株，是孤独之柳，而且是昔日众多柳树中的残存之柳、仅存之柳，使人想见当年丝丝绿柳夹岸垂翠的美景，饱含今非昔比，感时伤怀的无限凄凉。

如将“剩”改为“留”或“见”都不好。

“剩”与“留”意思相近，但“剩”一般是被动的，而且有“残存”“残余”的意思；“留”可以是被动的，也可以是主动的。

“见”只就眼前而言，不能给人今昔对比的变迁感。

用“剩”字比用“留”字或“见”字更贴切地表达了唱曲人的故国情怀。

三、比较：刘禹锡的《乌衣巷》与课文的写景抒情
有何异同？
参考：同为描写南京现在的凄凉景象，借以抒发兴亡之感，但《哀》与《乌》写景抒情有所不同。

《哀》写整个南京的景象，包括城郊、明孝陵、明故宫，秦淮一带等各处的景象，是全景式的描写；《乌》只写乌衣巷一带的景象，以小见大。

《哀》与《乌》两者都描写了现在的凄凉景象，但《哀》比《乌》的今昔对比更显露，更鲜明。

《哀》在主要描写现在的凄凉景象的同时，也有对过去繁华景象的描述(“俺曾见金陵玉阶莺啼晓，秦淮水榭花开早”、“眼见他起高楼”)；《乌》只描写现在的凄凉景象，对过去的繁华景象仅以“旧时”二字略加暗示。

抒情也不一样。

《哀》伤古怀旧，悲叹南明王朝的衰亡，抒发亲身遭受的亡国之痛，表现了深沉的故国情怀和强烈的民族感情；《乌》咏史怀古，以煊赫世族的没落表现六朝的兴亡，抒发对沧海桑田的历史变迁的感慨，寄寓了应从中汲取历史教训的深意。

《哀》先集中笔墨写景，寓情于景，景中见情；最后直抒胸臆，慷慨悲歌。

《乌》“用笔极曲”，诗人的思想感情藏而不露，十分含蓄地寄寓于景物描写之中。