水粉画1-色彩三要素练习
水粉颜色调色方法及调色表【范本模板】
水粉颜色调色方法及调色表1、真正的调色不在调色板上,而应在画布上。
即使在调色板上取用几种颜色也是简单地调合,在画面才是最后的综合。
如果在画板上调得过分均匀，色感必单调死板。
请大家看我的画笔：了偏紫绿色之灰色,细看这一笔颜色既有色彩倾向、色感又浓又活，一点不死板单调.当然，这种技巧要有很熟的经验，手的轻重、颜色的多少厚薄，以及画布上的其他颜色，加之手的感觉和笔法等才产生出一笔生动的色彩。
3、画暗部需要画亮一点暖一点，就可试调生赭，不够再用土黄，再不够可用中黄,依次类推.切记乱用白色，一用白色就不透明，颜色发粉。
4、白、土黄、土红、熟褐、橄榄绿、翠绿、群青、黑,是油画的常用色，它们也不易变色。
5、熟褐、深红、翠绿是暗部用色的三个宝.6、土黄、土红是亮部的基本常用色.7、柠檬黄是风景中高光、逆光、亮部很可贵的颜色,色感较冷.8、橄榄绿、中绿对画树而言起万能的作用,如书暗部——橄榄绿加熟褐，偏冷可加群青；树亮部—-中绿加土黄、柠檬黄，夕阳或秋叶可再加橘黄。
9、头像暗部——土红加象牙黑（北欧学派，较透明），土红加翠绿（东欧学派）.如果用朱红加中绿也可产生相当不错的暗部色彩。
10、粉绿、淡紫红是脸部和人体中间过渡面的调合色。
11、画很白的女人体，白、土黄、土红、粉绿、中绿是基本色,有时需要朱红.12、室内头像高光——白加象牙黑,少量土黄。
13、要学会运用象牙黑。
同白色一样重要.黑色不要用黑色画，一定要调色彩。
14、颜色粉，往往问题产生在暗部，暗部不透明，画粉了，整个画面就粉气。
16、可以适当把冷色加暖，暖色加冷，色彩会更加好看，如冷红、暖灰。
1７、不要以填色方式干干净净地处理物体边缘线,边线愈整齐干净愈单薄。
物体边缘色彩面利，应该有丰富的色彩，并用其他色压出形来。
亮部是光源色加固有色，明暗交界线是固有色加互补色，暗面是固有色加互补色加环境色。
暗面的色彩最多，但明度要统一。
互补色可以记住这三对：红绿橙蓝黄紫红加黄加蓝，也就是色彩的三原色相加，得到黑，而不是红加蓝.不过这也只是理论上的，实际在调和中，色彩调和得越多，其饱和度会下降，三原色相加,真正得到的是一个灰黑色。
色彩—水粉画基本技法
乌海市职业技术学校 工美组 林宜洁
一、色 彩 三 要 素
• 色彩的三要素：
色相 明度 纯度
• 是我们所看到的 所有颜色所具有 的共同属性。
• 色相
• 是色彩的相貌，也就是各种颜色的种类和名称。
• 这些颜色里面除了 红 黄 蓝 三原色意外，其他色相都是
由各种 颜色搭配调和而产生的。
白+←蓝→+黑
1、三原色
红黄蓝
2、间色
间色又称为第二次色，是两种颜色混合而成 的。
等量三原色：
红 +黄 =橙
红 +蓝 =紫
蓝 +黄 =绿
四 、色彩的混合
• 在混合过程中，一种原色多于另一种原色时，就会 调出带有倾向性的间色，从而混合出更多的间色 。
课堂练习
1、明度练习：任选一种颜 色，分别加入黑和白，做 明、暗两种渐变。（渐变 色不能少于八种）
• 明度
是指颜色的明 暗深浅或程度，明 度在三要素中具有 较强的独立性。可 以通过简单的黑白 灰来表现。
• 纯度
是指颜色的鲜 浊程度。 鲜艳的颜色纯 度就高 灰暗的颜色纯 度就低
二 、色彩的冷暖对比
• 色彩除了色相、明度、
纯度三个基本要素之外， 还有进退和冷暖的特性。
冷色调
暖色调
三 、色彩的混合
2、邻近色练习：分别以蓝 色和红色为主做他们各自 的邻近色的冷暖对比。
3、间色练习（等量原色混 合）
4、多种颜色调和练习。
预习
• 如何画苹果
视频教程
希望每个人都能用最美的颜色 来描绘自己的世界
பைடு நூலகம்谢谢
水粉画着色方法及技巧美术生必须掌握的色彩技巧
水粉画着色方法及技巧美术生必须掌握的色彩技巧水粉画美术培训由于固有色在一个物体中占有的面积最大，所以，对它的研究就显得十分重要。
一般来讲，物体呈现固有色最明显的地方是受光面与背光面之间的中间部分，也就是素描调子中的灰部，我们称之为半调子或中间色彩。
因为在这个范围内，物体受外部条件色彩的影响较少，它的变化主要是明度变化和色相本身的变化，它的饱和度也往往最高。
这是一款你不可错过的游戏！广告(1 )起稿开始象画素描一样，先用铅笔定位置和比例，不必用橡皮，以免损坏纸面，影响着色效果。
接着用颜色定稿，根据静物的色调，用赭褐或群青色定稿皆可。
色线可略重一点，并可用定稿之色薄薄地略示明暗，为下一步的着色作铺垫。
造型能力强一些的，也可直接用色线起稿，不示明暗，直接着色。
(2 )铺大色调定稿之后，迅速地观察一下整体色调和大色块关系，做到胸有成竹，尽快地薄涂。
此刻不要考虑形体与笔触，根据新鲜的色彩印象大胆挥洒，造成画面的色彩环境。
有的人在完成上一遍色后，就急于具体刻划。
应进一步调整大色块的关系，使色彩之间的关系和总的色调，与实际感觉相吻合。
展开剩余82%(3 )具体塑造在大关系比较正确的基础上，进一步进行具体塑造，从画面主体物着手，逐个完成。
集中画一件物体干湿变化易于掌握，也易于塑造其受光与背光不同面的色彩变化。
此时眼睛要随时环扫周围，从局部入手但不能陷入局部，顾此失彼。
要看该物体与背景和春他物体的关系，掌握分寸，细节可留下一步刻划。
这一遍色用色要适当加厚，底色的正确部分可以保留，增加画面的色彩层次。
(4 )细节刻划对琐碎多余的细节固然可省略，但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻划，画龙点睛。
细节要综合到整体之中。
最后的笔触最为重要，它将不被覆盖而显露给欣赏者。
(5 )调整、完成画室外一幅静物写生，作为基本练习一般以八小时为宜，力求深刻准确。
熟练之后三、四个小时也可以表现得比较充分。
作画时间较长，眼睛容易疲劳，色感容易减弱，具体刻划又容易忘记整体。
《色彩》测试题
第一章概述一．填空1.从古至今，色彩的历史源远流长，原始人将（）或（）颜料抹于面部与躯干。
2.法国拉斯科山洞和西班牙阿尔塔米拉三洞的原始壁画，他们用醒目的（）（）（）色作基调，以准确的（）勾勒野牛的外形特征，利用岩洞古壁的自然起伏强调野牛身躯的（）。
3.公元3至4世纪，西方产生了（）镶嵌艺术，光线透过基督教堂有色玻璃，获得神奇的（）变化，作用于人的视觉，出现了（）的色彩。
4．中世纪初期色彩的风格，创造出（）的色彩变化，且具有一定的（）。
5．14至16世纪欧洲文化复兴以后（）（）（）被运用在绘画当中，画家对（）产生了浓厚的举，出现了（）与（）的推移。
6．19世纪，印象版画家觉悟到绘画中存在着属于绘画自身的独立要素，并且有一定的（）这一要素是（）。
7．现阶段我国中等学校的绘画色彩教学要求以（）为主要的色彩训练手段。
8.静物写生在（）进行，风景写生属于（）作业。
9．水粉画以（）及（）绘制而成的，是（）体系中的一个类别，即可像（）那样具有丰富的色彩变化及很强的色彩覆盖力，又可象（）那样产生水色淋漓，透明润泽特殊效果。
二、选择题（至少有一个正确多选少选均不得分）1．静物写生在室内进行原因（）A光线相对稳定B色彩单纯明确C色彩亮的光色变化快D色彩繁杂易观察2．目前国内外很多艺术院校大都将水粉画作为色彩训练材料原因（）A是一种实用绘画材料C水粉画在色彩基本规律诠释和色彩关系处理，与其画种一致B既有油画色彩变化覆盖力强特点又有水彩画水色淋漓的特殊效果D工具材料简单、价格低，便于携带。
3．水粉画颜料缺憾是具有（）A变色现象B无覆盖力C无特殊润泽效果D以上都不对4．以条件色表现系统作为主要的色彩训练手段，目的（）A学会观察了解色彩变化规律B培养运用色彩语言表现物象C特定条件下对客观物象表现D学会体现抽象效果。
5．（）注重物体本身固有颜色，基本排斥色光对环境的影响A条件色表现系统B装饰色表现系统C表现色表现系统D以上都不对。
小学美术学习水粉画的基本技法
小学美术学习水粉画的基本技法水粉画是一种常见且受欢迎的绘画媒介，它通过水和颜料混合，绘制出优雅、柔和、透明的效果。
对小学生来说，学习水粉画技法不仅可以培养他们对美的感知与审美能力，还可以提升他们的观察力、创造力和手眼协调能力。
本文将介绍小学美术学习水粉画的基本技法。
一、准备工作在开始绘画之前，我们需要准备一些工具和材料。
首先，需要一套水粉画颜料，可以选择品质较好、色彩较多样的水粉颜料。
此外，还需要一张质量较好的水彩纸或绘画纸，以及一只宽平刷、一支细毛笔、一只画笔和一杯清水。
在使用水粉颜料前，需要将其与适量的水混合搅拌均匀。
二、基本技法1. 干画法干画法是水粉画常用的一种技法，通过在干燥的纸面上直接使用透明的颜料进行绘画。
在画干画时，我们可以运用不同的线条和笔触来表达不同的形状和纹理。
例如，用竖直的直线表示树木的树干，用短而粗的刷法描绘草地的细节等。
2. 湿画法湿画法是通过在湿润的纸面上绘制，让颜料在水中蔓延和扩散，创造出柔和、流动的效果。
在画湿画时，可以先用清水润湿整个画面，然后在湿纸上迅速涂抹水粉颜料。
通过调控水粉颜料的密度、湿度和混合程度，可以实现明暗的层次感和色彩的丰富性。
3. 擦白法擦白法是一种通过擦拭湿画面上的颜料，创造出反差明显的效果。
在湿画面上可以使用海绵、毛巾或纸巾等工具，轻轻擦拭湿润的颜料，使其呈现出白色或明亮的效果。
这样可以制造出光亮和立体感，使画面更具生动性。
4. 叠涂法叠涂法是水粉画中常用的一种技法，通过在干画面上叠加涂抹多层颜料，以增加画面的层次感和饱和度。
在绘制中，可以先涂抹较浅的颜色，再逐渐叠加上较深的颜色，形成丰富的色彩变化。
5. 干刷法干刷法是使用较少水分的刷法，通过在干燥的画面上轻轻拂刷颜料，创造出细腻和纹理感。
在使用干刷法时，我们可以使用扁平型或圆头刷子，以及不同大小的画笔来表现不同的效果。
三、技法练习为了提高小学生的绘画技巧和水粉画的基本技法，可以开展一些练习活动。
水粉画入门：色彩训练3篇
水粉画入门：色彩训练第一篇：水粉画入门：色彩训练（一）如果你想成为一位出色的水粉画家，那么色彩训练就是必不可少的一步。
在水粉画中，色彩是表现形式之一，也是最重要的一种。
如何掌握色彩的基本知识和技巧？本文将为你一一阐述。
画家需要学会颜色色轮的知识，颜色色轮是指通过几种基本颜色的混合形成的色彩环，即红色、黄色、蓝色为三大基本色，它们互相混合可以产生出五个次级颜色：橙色、紫色、绿色、紫红色和黄绿色，而这些次级颜色又可以通过继续混合产生出更多颜色。
在水粉画中，颜料与水的混合度对于表现画面的效果影响非常大。
混合的颜料越多，颜色就会越轻淡、细腻；混合的颜料越少，颜色就会越弥散、宽广。
当然，这也与水的多少和画家的手法有关系。
除此之外，画家还需学会用阴影和光影的变化来表现颜色深浅及光效。
掌握这些技巧需要长时间练习和实践，最后才能成为真正的水粉画大师。
第二篇：水粉画入门：色彩训练（二）在水粉画的色彩运用中，比较常用的颜色有三类：本色、近似色和互补色。
本色是指原来就存在于自然中的颜色，如树叶的绿色、天空的蓝色等，这些颜色比较容易被人所接受。
近似色是指与原来颜色非常接近的颜色，如淡暗绿色和浅黄色，它们能够很好地与其他颜色融合在一起。
互补色是指相对于原来颜色的相反色，如红色与绿色、黄色与紫色等，这些颜色的搭配会使画面更加鲜艳生动。
在使用这些颜色时，需要尽量避免颜色的过渡，要让画面呈现出自然流畅的感觉。
另外，画家还可以运用颜色的明度和饱和度来表现画面的氛围。
明度是指颜色的亮度，饱和度是指颜色的纯度。
通过调节明度和饱和度，画家可以表现出每个色彩的独特特性，从而达到更完美的表现效果。
第三篇：水粉画入门：色彩训练（三）当我们开始涂画时，需要将色彩的掌握运用到实际操作中。
如何正确使用水和颜料，取得色彩的最佳效果？下面是几个有用的技巧：首先，尽可能使用较厚的色块来涂画，这样可以有效减少颜料的流散，并使颜料立体感更强，画面也更加鲜明。
水粉画基础：水粉画的注意事项
水粉画基础：水粉画的注意事项一、质感表现：色彩训练在每个阶段有不同的要求。
在较好地把握住色调关系并具备了用色彩塑造形体的水平之后，就能够把训练的重心转到各种物体的质感表现上。
其实这个步应是包含在深入刻画的这个环节，因其基础不同，要求也不会相同，故在这里单独表述，前提是写生训练有了一定的基础。
在静物的写生训练中，既有质地光滑的各类瓷器、不锈钢制品、金银铜等金属器皿，也有表面粗糙的陶罐、竹木制品，还有色彩透明的各类蔬菜水果，柔和的衬布、毛皮等，所有这些物品皆因质地不同、对光线的吸收与反射不同而形成各自的固有色，也会因光源色与环境色的影响而形成独特的色彩关系。
仔细分析各类物体的特性，寻找它们的共性，就能较好地表现出它们的质感。
金银铜等金属性器皿，有着较为严格的造型，正常光线下明暗对比强烈，有较强的高光和反光，暗部易受周围环境的影响，色彩变化复杂，画这类物体时，要能表现出明暗面的突然转折，即形体结构与色彩转变的地方要用色彩交待清楚，同时金属类物体最易体现其特质的是反光部分，受环境色的影响明显，暗部的反光其色相、明度、纯度要画准。
陶与瓷是两种不同质的物体。
陶类瓶罐表面没有光泽，显粗糙不光滑，暗部反光也弱。
画陶类制品和瓷类物品，其共性是注意造型的对称性。
再从造型上注意口与底形成椭圆弧的形状，及椭圆向上向下不同位置的宽窄变化，颈部与瓶体的连接关系，明暗水准、形状和色彩上的差别。
在画陶、瓷类瓶罐等物体时，要注意用圆柱体会理解颈，用球体去理解弧形状的瓶肚，对明暗形成的转折、虚实等较复杂的透视面，要整体地描绘并画出体积感。
二、渲染：水粉渲染的历史较短，其他国家有几十年的历史，而在中国则是70年代前后才起步。
中国的建筑师在学校里都受过水彩渲染的训练，过去的建筑透视图也多用水彩渲染表现。
因为水彩渲染色彩鲜明度变化范围小，图面效果不够醒目，绘制速度慢，在70年代，中国有些建筑师开始尝试用水粉颜料来表现建筑物。
因为受水彩渲染技法的影响，即使颜料变了，但对画面色彩的处理原则仍与水彩渲染大体相似。
水粉画基础调色方法
水粉画基础调色方法水粉画是一种采用水溶性颜料进行绘画的技法，具有良好的透明度和光泽感。
在水粉画创作中，调色是非常重要的一环，它直接关系到作品的色彩效果和观赏感受。
下面将介绍水粉画基础调色方法。
1.准备工作在开始调色之前，需要准备一套水粉颜料、调色盘、调色刀、一小杯清水和毛笔。
水粉颜料一般分为固体和液体两种形式，可以根据个人喜好进行选择。
2.使用基本颜色水粉画的基本颜色包括红、黄、蓝、绿、橙、紫、黑和白。
可以根据需要调配出各种不同的颜色。
最初的调色可以使用基本颜色，然后根据实际需要逐渐添加其他颜色。
3.调色步骤（1）将一小杯清水倒入调色盘中，然后用调色刀将所需颜料刮取到调色盘上，与清水混合。
（2）使用毛笔将颜料与清水混合均匀，形成适合绘画的稀薄颜料溶液。
（3）根据作品的需要逐渐添加其他颜色，调整颜色的浓度和明暗度。
4.渐变色调渐变色调是水粉画中常用的一种调色方法，可以用来表现光影效果和色彩过渡。
渐变色调的调配方法是将不同浓度的颜料溶液逐渐混合，形成从浅到深或从深到浅的过渡效果。
5.透明颜色的运用水粉画的一个重要特点是透明性，透明颜色可以通过在清水中加入少量颜料来实现。
透明颜色可以用于绘制水、湖泊、天空等具有透明感的部分，增强作品的立体感和逼真感。
6.颜色对比颜色对比是营造画面层次感和对比感的关键。
在调色时，可以通过调整颜色的明暗度和相对浓度来实现。
浅色与深色、明亮色与暗色的对比，可以让作品更加生动有趣，吸引观众的目光。
7.创作时的调色技巧在水粉画的创作中，调色的过程可以循序渐进，从简单到复杂。
可以先使用基本颜色进行调色，逐渐添加其他颜色，形成色彩丰富的画面。
同时，还可以利用颜料的干湿程度来创造出不同程度的浓淡效果。
总结：水粉画的调色是非常重要的一环，它直接影响到作品的色彩效果和观赏感受。
通过正确的调色方法和技巧，可以创造出丰富多彩、光影感强的水粉画作品。
除了以上的基础调色方法，水粉画的调色还有很多实践和探索的空间，可以根据个人的创作需求和审美偏好进行不同的尝试和实践。
水粉画分阶段训练任务与知识要点分析
水粉画分阶段训练任务与知识要点分析（草稿）第一阶段：单色稿练习第一部分：深色颜料为基础的单色稿练习目的：熟悉水粉画的工具材料。
熟悉用水调和水粉颜料（调色时水量的控制），了解水粉干湿变化的特性。
练习对水料画笔的掌控能力，练习用水料笔准确的表现直线、弧线。
用水粉笔准确准确表现各种形状，练习用水粉笔塑造形体，练习块状笔触的运用，并用块状色块表现三大面五大调性。
熟悉水粉画的作画步骤练习白色的运用（如何调亮色），体会深色颜料加白后的色彩特点。
认识色彩的明度对比变化（色彩调性）。
练习内容：简单单体，复杂单体，素描静物组合临摹成单色稿，色彩静物组合临摹颜料选择：深红、普兰、墨绿、熟褐。
老师：必要的示范（步骤），必要的评讲（色彩的明度变化与三大面五大调的表现之间的联系），布置练习任务要有明确的训练要求。
重点讲解用笔的技巧，引导学生体会对调色时水量的掌控。
第二部分：中间色颜料为基础的单色稿练习熟悉水粉画的工具材料。
熟悉用水调和水粉颜料（调色时水量的控制），了解水粉干湿变化的特性。
练习白色的运用（如何调亮色），体会颜料加白后的色彩特点。
练习互补色的运用（如何调深色），体会互补色调和后的性能，练习调色技巧。
认识色彩的明度对比变化（色彩调性）。
练习对水料画笔的掌控能力，练习用水料笔准确的表现直线、弧线。
用水粉笔准确准确表现各种形状，练习用水粉笔塑造形体，练习块状笔触的运用，并用块状色块表面三大面五大调性。
熟悉水粉画的作画步骤练习白色的运用（如何调亮色），体会颜料加白后的色彩特点。
练习互补色的运用（如何调深色），体会互补色调和后的性能，练习调色技巧。
认识色彩的明度对比变化（色彩调性）。
练习内容：简单单体，复杂单体，素描静物组合临摹成单色稿，色彩静物组合临摹颜料选择：土黄、桔红、中绿、钴兰。
老师：必要的示范（步骤），必要的评讲（互补色的理论概念知识，色彩的明度变化与三大面五大调的表现之间的联系），布置练习任务要有明确的训练要求。
水粉画入门知识PPT课件
间色
• 将三原色中任意两种 原色相混合，就得到 一种间色又称二次色。 通过三原色表我们可 以看到，
• 蓝+黄=绿 • 蓝+红=紫 • 黄+红=橙 • 绿、紫、橙称为标准
间色
复色
• 一种间色与另一种间 色相混合，就得到了 复色称为三次色。
• 绿+橙=黄灰 • 紫+橙=红灰 • 紫+绿=蓝灰 • 红灰黄灰蓝灰也称标
色彩的鲜明饱和程度又称饱和度构成色调的三要素环境色固有色指物体在一般白日光线照耀下经常并且稳定呈现的色彩我们将其视为该物体的固有色例如黑头发蓝天白云红苹果等其中的黑白蓝红就是固有色
（一）色彩基础知识
三原色
• 红黄蓝三色 • 三原色不能由其他颜
色混合而成。又称一 次色。理论上讲三原 色以不同比例配合可 调配出各种色彩。
• 纯度：色彩的鲜明饱和程度，又称饱和度
构成色调的三要素
• 固有色 • 光源色 • 环境色
固有色
• 指物体在一般白日光线照耀下经常并且稳 定呈现的色彩，我们将其视为该物体的固 有色，例如黑头发、蓝天、白云、红苹果 等其中的黑、白、蓝、红、就是固有色。
SUCCESS
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2019/7/25
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2019/7/25
光源色
• 指发光源的色彩，例如太阳光、灯光、火 光等的色彩。直射太阳光偏暖，一般画室 是从窗外射进来的漫射光，色调偏冷。
环境色
• 物体周围环境对物体反射的色彩以及物体 之间相互作用的色彩。环境色常在暗部反 光带出现，一般情况是物体表面越光滑， 环境色的互相影响就越大。
S暖之分，暖 色如红橙黄等，其物 象联想如火、太阳等， 抽象联想如温暖、热 烈、欢乐等；冷色如 蓝绿紫等，其物象联 想如冰雪大海等抽象 联想如寒冷、寂寞、 绝望、死亡等的感觉。
水粉画调色技巧
水粉画调色技巧
水粉画颜料
水粉画颜料属于不透明的水溶液颜料，其成份由颜料粉、 白粉和调合剂根据一定比例配制而成。
水粉画调色技巧
• 色相环一般色相环有五种或六种
色相环 甚至於八种色相为主要色相，若
在各主要色相的中间色相，就可 做成十色相、十二色相或二十四 色相等色相环。
水粉画调色技巧
三原色
不能由其它 颜色混合而 成。又称一 次色。
以不同比 例相混合可 调配出各种 色彩。
水粉画调色技巧
间色&标准间色
将三原色中任 意二种原色相 混合，就得到 一种间色又称 二次色。 通过三原色表， 我们可以看到
但不画满，使第一层颜色透出来获得新的色彩效果。
水粉画调色技巧
调色的注意事项：
• 1、“宁生勿熟”
笔头在调色板 上左右摆动即 可，不要在调 色板上“打圈” 。 将颜色调得太 沉闷。
水粉画调色技巧
2、颜色混合时种类不要太多，
而要选择性地限制运用，多则容 易脏和灰。
水粉画调色技巧
3、亮面用色要干，厚重。暗面可稍加水以使其其含蓄空灵。 画玻璃器皿和质感较细反光较强的物体时更要注意这种情况。
否则画面易“焦”。
水粉画调色技巧
8、画面上运用最多的还是复色， 符合人们的视觉习惯，纯色运用较少，
否则易“生”和“火气”。
水粉画调色技巧
9、控制用水，用水不要太 脏，必要时及时更换。
水粉画调色技巧
黄色类：柠檬黄、中黄、土黄、橙黄、橘黄等； 红色类：朱红、大红、玫瑰红、深红、桃红、品红等。 褐色类：土红、赭石、熟褐、生褐； 绿色类：粉绿、草绿、深绿、墨绿、翠绿； 蓝色类：湖蓝、钴蓝、
水粉画的五个关键技法
水粉画的五个关键技法那么，我们应该如何画好水粉静物画呢?水粉画的五个关键技法一、用水法学生对水粉画的基本理论和基本技巧稍作了解后，学生就可以开始画水粉画。
画水粉画的关键之一是用水。
适当地用水可以有效地塑造形体，表现色彩。
用水不成功，一副画就不成功。
水粉画是用水调和粉质颜料作画的画种，该颜料里含有胶质，加水稀释后会产生不同的效果。
画水粉静物一般情况下用水要尽量少，要惜水如金。
水和色要协调，色多水多，色少水少。
笔头以颜色为主稍蘸水即可，用完一种颜色，笔头要用水洗净，用吸水布挤干笔头，再上色，后蘸水，以免弄脏下一笔色，初学者养成此习惯很重要。
表现较轻、薄、透的物体时水要略多，水多色少易灰脏，画时新鲜，水干后泛色、颜色变浅、变灰、无质感。
水少色多易干、枯、涩，表现不出质感、光泽，不利于色彩衔接。
亮部色稍薄，运笔快，利用白纸底色，一次成功用色，色彩漂亮而干净，灰暗部水要少，颜色要多，效果才显厚重。
二、调色法调色是水粉画色彩能否表现丰富的关键。
调色不当画面会出现生、灰、脏、舌L、火、菜（色彩假）等现象。
般说来，在掌握用水的技巧后，做画时把任何一个物体的色彩分析出色彩层次，逐层逐步表达出来。
主要物体和物体亮部宜画厚，次要物体及背景宜画薄。
要使画面和物体色彩丰富，调色的技巧是：将颜料在调色盘上摆开，在该物体固有色周围逐一添加其他颜色，形成既有联系又有区别的某一色彩系列，表现出丰富的色彩体系。
具体做法：1、以画面主要色调及主要色为主，选定固有色，如红、黄、绿等任一颜色做首选色。
2、画任何一个物体，选定固有色后，将该色颜料在调色盘上摆开，在其周围逐一相加，调出系列色相。
如苹果选调黄色，用来画半明部，亮部在黄、的基础上加少量白粉，高光可先适当空白，画明暗交界线在固有色上加普兰和少量的紫，使黄苹果从明到暗为浅黄、黄、中黄、绿黄、深黄等系列。
这样色与色之间既有联系又有区别，适当运用可表现丰富的色彩及体积感。
注意要表达出苹果的三大面和五调子。
资料大全-水粉画基本练习方法 精品
水粉画基本练习方法水粉画基本练习方法一、水粉画写生写生是根据眼前的具体对象作画的方式。
写生有室内写生与室外写生之别。
室内写生以静物、人像为主；室外主要是以风景为主。
依教学的顺序，应先进行室内写生练习，然后再进行室外写生练习。
因为室内组成的写生对象，可以根据学员不同的程度和教学的要求来摆设，且主题明确、内容单纯、光线稳定，便于学习基本技法，并为进入室外较复杂条件下进行写生练习做好准备。
写生的过程，就是观察、感受、理解、研究、反复探索表现对象的过程。
所以完成一幅习作，有可能取得某些成功，也有可能存在某些弊病甚至遭到失败。
这是很正常的，因为绘画能力的提高，常常是从失败中接受教训而获得的。
因此要重视完成习作后的总结。
写生是绘画基础训练中比较重要的课题，没有这个基础，要想进行速写、临摹、记忆、想像画等其他方式的作业练习，就会碰到比较大的困难。
当然，其他方式的练习，也会促进写生能力的提高。
二、色彩速写这种练习可以提高学生对色彩的感受力。
也就是对色彩的直观反应能力。
这一点，还没有被较多的初学者所认识和重视。
其实，这与素描学习中强调画生活速写，来发展瞬间记录对象形体动态的能力，道理是一样的。
从素描造型转入色彩造型的初期，总是习惯于看对象的明暗关系，把对象画成色彩单调的固有色素描。
要改变这种认识色彩的错误习惯，采用色彩速写这一作业形式是行之有效的。
因为它着重于训练提高学生在瞬间记录对客观对象色彩感受的能力。
色彩速写的时间要短，几分钟至十几分钟即可；画幅要小，16开左右就行了，数量要多，着重将对象不同时间、光线、气候、季节、环境的色彩调子区别出来，可不拘泥于对形体的具体刻画。
三、水粉画临摹这是学习绘画的主要途径。
人们以为学习传统的中国画，应从临摹入手，学西洋画如油画、水彩等画种，则须从写生入门。
而实际上，不论学习什么画，在整个学习过程中都包含着临摹的内容。
临摹的目的，是为了研究了解大师或优秀美术作品的风格，学习其表现方法和艺术技巧，从中吸取营养，提高对美术作品的审美能力。
水粉画的训练方法与步骤
水粉画的训练方法与步骤2011-5-25 17:48:33水粉画的训练方法与步骤：A、方法1、先读画，后学画“树长得越高，根就应扎得越深”。
引导学生学习技法的同时，升华到对审美规律的探求，拿大量的范画，从构图、空间、冷暖、素描关系、笔触等诸要素分析作品，使学生对美有高层次的认识，拓宽他们的审美视野，深化他们的艺术语言，教会他们不只是看，而是如何去研读、去品位其中的内涵。
2、先造型，后色彩古人讲的好“形散神灭‘。
画色彩必须首先把握住大的素描关系。
上色必须画在与之对应的物体上才能称之为色彩。
色彩是用来塑造形体的，而不能用色彩去分解形体、减弱形体。
强调空间对比的重要性，比如一块衬布，立面与平面因为受光照射的角度不同，其空间也相应的发生了变化，这样做的结果使学生在画色彩的同时，自觉与其所学素描相结合，起到互补作用。
3、先整体，后局部复杂深奥的学问，往往是依靠简捷的方式来表达的，色彩绘画虽是用笔调色，其实是依靠素描造型。
4、先主体，后衬布（或先衬布后主体或二者同时进行均可）。
先主体，后衬布有助于突出主体，分清主次；先衬布后主体有利于把握色彩关系，刻画主体时候便于考虑其所处的环境进行联系细致的处理；二者同时进行则更易于把握整体色彩关系。
B、步骤：（一）、构图、打轮廓起稿阶段（用普蓝、赭石）视平线一般在画面的2/3处，画物体局部疏密要得当，重心要平稳，主体物所占比例要得当。
勾轮廓，画大形是为了了解和熟悉对象的造型和色彩的过程，忽视了这一过程就会导致在以后的具体描绘中心里无数。
在对物体进行大致的定位之后，接下来就是用结构素描的方法勾勒出对象的具体特征，结构关系以及物体的明暗变化。
但此时不宜过多地对细部进行刻画，否则就会使画面破碎有失整体。
（注意：用肯定、挺直的线条勾勒出对象大体结构关系与块面转折。
用淡色大致分出黑白灰关系，注意物体的暗部与背景要融为一体。
）（二）、铺大色调阶段将那些很复杂的造型和色彩丰富的物体简练的概括为几大色块，此时不要把注意力集中在细枝末节上面，不要将每一个物体的色彩孤立地分开。
初中美术练习题水粉基础练习
初中美术练习题水粉基础练习水粉画作为一种常见的绘画形式，广泛应用于美术练习和创作中。
掌握水粉画的基础技巧对于初中生来说至关重要，下面将介绍一些初中美术练习题，帮助学生们提升水粉画技巧。
1. 色彩调配练习色彩调配是水粉画的基础，通过调配不同的颜色，可以获得丰富多样的色彩效果。
为了提升学生们的色彩调配能力，可以设计如下练习题：练习一：调配冷暖色彩要求学生使用水粉颜料盒中的冷色调和暖色调颜色，绘制一幅简单的静物画。
通过运用冷暖色调的配合，突出画面的光影效果和立体感。
练习二：调配不同亮度的颜色要求学生选择一种颜色，如蓝色，通过调配不同的亮度，在画布上绘制一个过渡色带。
通过这个练习，学生们可以锻炼对亮度的敏感度，同时了解颜色的明暗变化。
2. 渐变练习渐变是水粉画中常见的绘画技巧，通过将不同颜色的涂料混合在一起，呈现出平滑的过渡效果。
以下是一些渐变练习题：练习一：单色渐变要求学生选择一种颜色，如红色，从浅到深将颜色渐变涂抹在画布上，锻炼对单色渐变的掌握。
练习二：双色渐变要求学生选择两种相邻的颜色，如红色和橙色，将它们在画布上进行渐变，可以水平渐变或垂直渐变。
这个练习可以帮助学生们熟悉不同颜色之间的过渡关系。
3. 表现质感练习水粉画可以通过运用不同的笔触和技法，表现出不同材质的质感。
以下是一些表现质感的练习题：练习一：绘制纹理要求学生选择一种纹理，如细节丰富的树皮纹理或石头的颗粒感纹理，通过运用适当的笔触和颜色，将纹理表现在画布上。
练习二：绘制光泽感要求学生选择一种光泽物体，如水果表面的光泽或镜面的反射光泽，通过渐变色彩和柔和的笔触，表现出光泽感。
4. 创作练习练习完基础技巧后，可以设计一些创作练习题，帮助学生们运用所学知识进行创作，并提升他们的综合能力。
练习一：绘制简笔画要求学生选择一个简单的主题，如动物、建筑或自然景观，用水粉画简洁而有表现力的线条完成绘制。
练习二：绘制静物要求学生选择一个静物，如花朵、水果或日常用品，用水粉将其栩栩如生地描绘出来。
水粉画入门色彩训练
水粉画入门色彩训练水粉画是一种传统的绘画技法，它具有非常多的特点，比如色彩鲜艳、透明感强、轻盈而柔和、表现力强等等。
为了掌握好这种技法，色彩是非常重要的一个因素。
那么，如何在水粉画中运用色彩呢？接下来，让我们一起学习一下水粉画入门色彩训练，提高自己的水粉画技能。
一、基本水粉画颜色分类在水粉画中，颜色的分类是非常重要的。
首先，颜料分为彩色和黑白两类。
彩色：是由多种不同颜色的颜料混合而成的，通常叫做“纯色颜料”。
彩色颜料可以相互混合，形成不同的颜色。
黑白：只有黑色和白色颜料。
黑白颜料和彩色颜料相混会产生灰色调。
在这些颜料中，有一些颜色是非常重要的，被称为“基本颜色”。
它们是：1.红色（cadmium red light、cadmium red medium、alizarin crimson）2.橙色（cadmium orange）3.黄色（cadmium yellow pale、cadmium yellow medium、lemon yellow）4.绿色（viridian、cadmium green pale、sap green）5.蓝色（ultramarine blue、cobalt blue）6.紫色（dioxazine purple）7.黑色（lamp black）8.白色（titanium white）9.棕色（burnt umber、raw umber）这些颜色是非常基本的，如果想要掌握好水粉画，必须掌握这些基本颜色的混合方法。
二、基本颜色的混合水粉画中，基本颜色的混合是非常重要的。
在画水彩画时，需要掌握好这些基本颜色的混合方法，否则很难产生出漂亮的色彩。
下面介绍一下几种基本颜色混合方式。
1.基本颜色的混合通过颜料与水的比例进行混合，可以得到不同的颜色，比如加入一些红色颜料，加入适量的水，可以得到粉红色调。
如果加入另一种颜色，比如蓝色，可以得到紫色调。
2.直接混合，在画画过程中，我们可以直接混合不同的颜色，比如将红色和黄色混合在一起就可以得到橙色。
水粉画基本要领
水粉画基本要领水粉画是以作画的工具材料来划分的，即是按一种以阿拉伯胶为粘合剂，以水为媒介调制色粉的画种，现代水粉画颜料是由颜料粉、胶液、甘油、蜂蜜、氯化钙和陶土调制而成的。
如果将水粉颜料过滤成只剩色粉状，再调上蛋清那就接近于古老的坦培拉了。
几千年前的埃及金字塔壁画、北欧的洞穴岩画采用的颜料就是水粉的原材料，这些祖先遗留下来的绘画至今色彩仍然十分鲜艳，令人刮目相看。
每一个画种，由于本身使用的材料及工具性能不同，必然产生与其它画种相异的特点及相适应的表现技法，水粉也不例外，它除了具备其它画种的一些特点外也有一些不足之处。
如不易厚堆（如需厚堆可适当加一些蛋清或特制的胶水，增加附着力）、易粉气(避免粉气最好的做法是不要随便用白,尤其是暗部色彩)等。
二、了解了颜料的性状后，我们再来了解水粉颜料的配备和调色的基本知识。
1、水粉作画时并不需要把任何颜色都备齐，除了白色和黑色以外，主要的是红、黄、蓝三原色，每色的冷暖色必须保证两种以上，如黄色必须有偏冷的柠檬黄和偏暖的中黄。
另外有些颜料如群青、玫瑰红、湖兰、翠绿等无法通过颜色调出的需要备用。
还要注意慎用玫瑰红，紫罗兰，它们用于浅色混合时很不稳定，向外渗透。
2、水粉颜料调和一个色彩，最好是两种颜色相加或三种颜色相加(不包括白色)。
不能漫无边际地把一支笔在调色板上随便乱触，因为一些颜色本身就是复色，如熟褐、赭石、土黄等，它们含有黑色或三原色的成份，它们是绘画过程中常用的必不可少的几种颜色，如果用的不恰当就会很容易把画面搞脏、搞灰。
复色加上复色，成为复复色，调出的颜色必然是灰暗，没有色彩倾向，因此两色相混合时，要注意保持以其中一色为主，特别是对比色尤忌等量混合，否则易成为较脏的灰浊色。
另外调色是不宜多搅，不要像拌浆糊一样反复来回搅拌，颜色微粒搅拌的过分均匀就腻了，水粉色调多了还容易起泡，如果调色时略加调和，恰到好处，每一笔之间基本相同又略有变化，色彩就显的丰富多了。
三、如何在画面上使用多种表现方法，如色彩重叠法、透明薄罩法及色彩并置法等等。
水粉画教程水粉画常识
水粉画教程水粉画常识水粉画教程水粉画常识关键字：水粉画教程常识水粉画第一章水粉画的特点水粉画是色彩画的一种。
水粉画颜料具有较强的遮盖力，在画法上色多水少像油画，色少水多则似水彩。
它兼有油画和水彩画的某些特性。
水粉画颜料纯度较高，色彩明快艳丽，具有较强的表现力，它便于处理较大面积的色块及画面，作画快捷简便。
水粉画常常给人以鲜艳、瑰丽、润泽之感觉。
第二章工具、材料第一节工具材料的选择笔：水粉画用笔不象其他画种那样严格，可以根据水粉画的特点和画者习惯选用。
一般湿画法多采用柔软含水量较高而有弹性的羊毫及狼豪笔，如水彩笔和水粉笔。
干画法多使用较硬的笔，也有人用油画笔。
纸：水粉画要选用质地坚实，吸水性适中，表面较粗糙的纸张，如水粉纸、水彩纸等。
选择用纸主要是了解纸的性，达到绘画的最好效果为佳。
颜料：24色水粉颜料(马莉、马头、大卫等)（图片略）24槽调色盒的颜色排列：白、柠檬黄、中黄、土黄、橘黄、橘红、大红、深红、玫瑰红、土红、赭石、褐色、淡绿、粉绿、中绿、深绿、墨绿、湖蓝、钴蓝、深蓝、普兰、群情、青莲、黑第三章色彩学有关名词概念一、色彩分类1、三原色：是指红、黄、蓝三色，这三色无论是色光还是颜色本身，都是其他任何颜色无法调配出来的，而三原色却可调配出各种的颜色来，所以人们也称为母色。
2、三间色：在三种原色中，用其中任何两种颜色混合，产生出来的颜色就是间色。
红+黄=橙黄+蓝=绿蓝+红=紫（图片略）橙、绿、紫三种颜色即为间色3、复色：一种间色与一种原色或另一种间色相混合产生的颜色就叫复色，也称再间色。
二：色彩的配合1、同类色：同一色的深浅变化，有色彩单一的效果。
在同一颜色加白（加水）或加黑，由于加入量的不等，产生深浅不同的各色，如深红、红、浅红等。
2、类似色：指色相比较接近的各种颜色，如：紫红、红、朱红等。
3、对比色：指色相环上距离120度以上的色为对比色，有相互对抗排斥和相互衬托的色彩效果，使各自特点鲜明强烈。