柴可夫斯基被称俄罗斯音乐之魂的原因

柴可夫斯基被称俄罗斯音乐之魂的原因
柴可夫斯基，俄罗斯伟大的浪漫乐派作曲家，莫斯科音乐学院教授，俄罗斯民族乐派的代表人物。

柴可夫斯基被称”俄罗斯音乐之魂”。

下面是精心为你整理的柴可夫斯基被称”俄罗斯音乐之魂”的原因，一起来看看。

柴可夫斯基被称”俄罗斯音乐之魂”的原因柴可夫斯基(1840-1839)是俄罗斯最伟大的作曲家。

他出生在俄国维亚特斯基'省的一个贵族家庭，10岁在彼得堡法律学校读书时，便开始学习钢琴和作曲。

23岁入彼得堡音乐学院学习作曲，毕业后到莫斯科音乐学院任教。

1877年，他辞去音乐学院的教授职务，在梅克夫人的资助下，从事专业音乐创作，很多优秀作品便是这一时期所作的。

柴可夫斯基作品繁多，最著名的有《黑桃皇后》、《天鹅湖》、《罗密欧与朱丽叶》等。

他的音乐真挚、执着，注重对人的心理的细致刻画，充满感人的抒情性，同时又带有强烈的、震撼人心的戏剧性，具有俄罗斯民族特有的风格。

浓重、丰富的和声，显示出作曲家本人的个性气质，富有难以言传的魅力，因而柴可夫斯基被誉为”俄罗斯音乐之魂”。

柴可夫斯基的作曲天鹅湖组曲：
该剧音乐共29曲，实际常分为36曲。

专辑从中选出六曲编成本组曲概述俄国作曲家柴可夫斯基(1840;;1893)作于1875-1876年。

交响组曲。

据所作舞剧“天鹅湖”的配乐选编而成。

该剧1877年**
在莫斯科皇家大剧院首次演出，未获成功。

1895年经法国舞剧编导彼季
帕、俄国舞剧编导伊凡诺夫再度排练公演，其艺术价值始为人们所认识，成为音乐史和舞蹈史上的艺术珍品。

舞剧脚本取材于俄罗
斯民间故事“天鹅公主”和德国作家姆宙斯的童话“天鹅湖”，剧情为：
公主奥杰塔与女伴们在天鹅湖畔采摘鲜花，恶魔罗特巴尔施展魔法，将她们变为天鹅。

从此以后，只有夜晚她们才能回复人形。

一日，王子齐格弗里追逐这一群天鹅至湖畔，发现奥杰塔在月光下化身为美丽的少女。

两人互相倾慕，产生了爱情。

奥杰塔向王子叙述了自己的悲惨遭遇，并告诉王子：唯有真诚的爱情才能破除魔法。

王子决定在次日挑选新娘的舞会上宣布奥杰塔为新娘。

不料，恶魔与其女黑天鹅再次施展魔法，化身伯爵和奥杰塔出现于舞会。

王子不知就里，挑选了黑天鹅为新娘。

恶魔见情大喜，露出了狰狞的原貌。

王子大惊，急忙奔向天鹅湖畔，请求奥杰塔宽恕。

奥杰塔原谅了王子。

恶魔恼羞成怒，掀起恶浪，卷走了王子，奥杰塔奋不顾身投入湖中营救。

忠贞的爱情终于战胜了魔法。

随着一声巨响，恶魔殒灭，奥杰塔恢复了人形，与王子结成了幸福伴侣。

有的版本结尾为：王子发觉受骗后奔向湖畔，最后与奥杰塔一起被恶魔掀起的巨浪卷入湖底，双双殉情。

也有的版
本改为：王子在奥杰塔和众天鹅的帮助下战胜了恶魔。

柴可夫斯基-b小调第六交响曲“悲怆” Op.74
《b小调第六交响曲“悲怆”》Sympho ny No.6 in b Mi nor
"Pathétique" Op.74 ，大约在1893 年8 月
末至9月间完成，为作者的代表作。

柴科夫斯基自认为这部交响曲是他一生
中最成功的作品，也是他最得意的杰作。

本曲首演于同年的十月二十八日，六天之后，作者不幸染上霍乱，与世长辞。

本曲终成为柴科夫斯基的“天鹅之歌”。

这首交响曲正如标题所示，强烈地表现出“悲怆”的情绪，这一点也就构成本曲的特色。

柴科夫斯基音乐的特征，如旋律的优美，形式的均衡，管弦乐法的精巧等优点，都在本曲中得到深刻的印证，因此本曲不仅是柴科夫斯基作品中最著名、最杰出的乐曲之一，也是古今交响曲中第一流的精品。

本交响曲旨在描写人生的恐怖、绝望、失败、灭亡等，充满了悲观的情绪，而否定了一切肯定、享受人生的乐观情绪。

作者在本曲中也刻意描写了人们为生活而奔忙的情景，但他揭示了一个永恒的真理;;死亡是绝对的、无可避免的，而生活中的所有欢乐都是转瞬即逝的。

作者所体现出的这类情绪，实际上反映的是在沙皇俄国末期，俄罗斯人民处于一种被压抑状况下的真实心态。

本曲虽属于标题音乐，但决不是针对某一特定事件或某一特殊个人的感情描写，只是以抽象手法表现人类共同具有的悲怆情绪而已。

因此有的乐评家认为，本曲不应视为纯粹的标题音乐。

小提琴协奏曲《回忆留恋的地方》
全曲由《冥想曲》、《恢谐曲》和《旋律》三部分组成。

1877年, 柴可夫斯基应梅克夫人的邀请到欧洲去旅行，他在瑞士日内瓦湖畔的库勒兰，一面疗养神经衰弱症，一面写他的歌剧《叶甫盖尼；奥涅金》。

出于对库勒兰美好景色的怀恋和对梅克夫人的感激，他写下了《回忆留恋的地方》作为
纪念。

柴可夫斯基的音乐履历与欧洲文艺复兴以来的音乐大师们相比
是微不足道的，他没有自幼接受严格的音乐训练，没有从小表现出聪慧的音乐才能，更没有一步入青年时期便在音乐界一鸣惊人。

直到22岁以前，他充其量只算得上是个业余音乐爱好者。

柴可夫斯基生在一个采矿工程师家里，八岁开始学钢琴，在这方面没有表现出非常的才华。

他十四岁进法律专科学校，毕业后在司法部谋个差事，在此期间他一直没有放下热爱的钢琴，也学着做几首小曲。

22岁时进了
安东；鲁宾斯坦的彼得堡音乐学校，一边做着司法部的小官，一边学着作曲。

一年后辞去官职，专心从事音乐，同时与贫困做着斗争。

柴可夫斯基优美的音乐在偶然间引起了热爱艺术的冯；梅克夫人(Nadezhda von Meek) 的注意，经梅克夫人家的音乐教师小提琴家
柯切克从中联络，梅克夫人开始以委托作曲的名义给柴可夫斯基优厚的酬金。

后来经尼古拉；鲁宾斯坦向梅克夫人详细介绍了柴可夫斯基的情况，引起梅克夫人对一个年轻音乐家的扶掖之心，允诺在经济上给予支持。

她开始与柴可夫斯基建立了通信联系，并用这种方式结成了长达14年的友谊，而且两人同居一城，竟彼此约定互不谋面，这种友谊也堪称世所罕见。

1877年，柴可夫斯基在事业、生活、精神三方面发生了危机。

音乐学院教授的职务妨碍了他的创作，使他感到厌倦；他草率地与米留科娃结婚，这次婚姻只维持了九个星期，在大吵大闹中结束；他的心理问题愈来愈重，精神几近崩溃，两次企图自杀。

这时的柴可夫斯基几乎
要走到人生的尽头了。

这时，梅克夫人向他伸出援助之手，替他清偿了债务，在精神上安慰他，和他谈音乐、谈创作，使他得以恢复，把全部精力投入到音乐创作上。

1878年春天，在瑞士养病的柴可夫斯基回到俄国，先在卡明卡他妹妹的庄园里小住一段儿。

五月，应梅克夫人的邀请，住到了布莱罗夫梅克夫人的乡间别墅。

梅克夫人这时携家人住在莫斯科，柴可夫斯基是布莱罗夫别墅里唯一的居民。

布莱罗夫别墅坐落在乌克兰喀尔巴阡山脚下，有一万二千英亩森林土地，约合72800多中国市亩。

这里气候宜人，草木繁盛，柴可夫斯基来这里时正值春天，鸟语花香，万物复苏，可以尽享大自然的抚慰。

柴可夫斯基独自住在这里，躲开了许多他在城市里不得不面对的事情，一些给他心理和精神上带来强烈刺激的事情，有彼得堡和莫
斯科的朋友们出面代他处理。

在这里，他的身心健康得到很好的恢复，心情非常舒畅，除了休息和每天给梅克夫人写信之外，他完成了三首小提琴曲，编成一集，题名《回忆留恋的地方》，献给梅克夫人。

《回忆留恋的地方》里的三首乐曲情调各不相同，三首曲子依次听下去，可以体验到柴可夫斯基到布莱罗夫庄园前后的情绪变化。

可以说布莱罗夫是柴可夫斯基命运途中的一次转折。

《睡美人》
《睡美人》是《格林童话》中的名篇，讲的是一个国王和王后一直为没有孩子而苦恼，后来终于有了一个女儿，她们因此举行了盛大的宴会邀请
亲友参加，包括这个国家中13名女巫中的12名。

当12 名女巫为小公主祈福时，因未被邀请而发怒的女巫来到了，她许下毒咒：公主将在15岁生日时接触到纺锤而死去。

大家大惊失色，这是还没来得及祝福的第12名女巫说，公主只是昏睡一百年而已。

国王下令把全国的纺锤都销毁掉，但还是漏掉了一个，于是，公主在15岁生日那天碰到了那个纺锤，立刻沉睡了过去，不仅如此，国家里的一切，国王王后，子民女巫，飞禽走兽也都沉睡了过去。

去多王子听说了公主的事情都前来探险，但都无功而返，100年过去了，又一名王子来到这里，他穿过荆棘，进入城堡，看到了熟睡中的公主，他忍不住吻了她，公主终于醒了过来，而这一刻，王国里所有的人和动物也都恢复了百年前的生机。

这个美丽的童话故事被柴可夫斯基
搬上了舞台，用音乐表现了童话世界中的正义与邪恶，浪漫与温柔。

将《睡美人》谱写成芭蕾舞剧，最初是沙俄皇家马林斯基剧院的艺术总监伊万；弗赛沃洛耶斯基提议的，他期望能创造出一种路易十四宫廷式的表演风格。

柴可夫斯基通过自身的不懈努力，按照伊万的设想，创作出了他最华贵的芭蕾舞剧。

相比柴可夫斯基的《天鹅湖》和《胡桃夹子》，《睡美人》的音乐更突出了沙俄时期的风格，充满了盛宴般的气氛节奏旋律，特别是旋律丰富多彩富于变幻。

柴可夫斯基的谱曲细致深刻，将各种角色形象准确生动地表现了出来。

“引子”部分很简短，揭示了善与恶的斗争，以激烈急速的乐队全奏表现出了第13名女巫的恶毒的诅咒，引子中间部分温柔而抒情，表现了善良女巫的保护咒语，并以热情洋溢的旋律结束。

“引子”部分很简短，揭示了善与恶的斗争，以激烈急速的乐队全奏
表现出了第13名女巫的恶毒的诅咒，引子中间部分温柔而抒情，表现了善良女巫的保护咒语，并以热情洋溢的旋律结束。

序幕在优雅的进行曲中拉开竖琴开场，轻柔而甜美，轻松愉悦的曲调突出了童话的美妙幻境。

进入第一幕后，会有一支非常著名的圆舞曲，首尾是具有俄罗斯风格的激情奔放的音乐，然后进入圆舞曲的主要部分，风格抒情而细腻，气质高贵，旋律怕是无人不晓吧。

之后有一段小提琴主奏的情
节舞，包含“玫瑰慢板” “舞蹈”“黎明变奏曲” “尾声”。

木管乐器和竖琴的演奏，引出了美妙的“玫瑰慢板”，如丝般的旋律不断发展，直到热烈的高潮。

随后是轻快的“舞蹈”。

小提琴的演奏出现在“黎明变奏曲”的开始，温柔而舒缓，最后，乐曲进入激情奔放的“尾声”。

在这一幕中，公主沉睡了过去。

进入第二幕，竖琴和长笛的演奏如
仙乐一般，王子终于吻了公主，万物也在那一刻恢复了生机，这段音乐具有叙事性，以温柔的大提琴主奏，之后是一段轻柔恬静的音乐，给人以温馨梦幻的感觉。

随后一段间奏在小提琴独奏中展开，管乐器甜美而温暖的音色在小提琴的旋律中若隐若现。

“交响间奏曲与场景” 表现了万物复苏的景象，以弦乐的弱音演奏开始，木管乐器的吹奏突出了宁静的氛围，竖琴的出现带来了波动，最终，音乐爆发出充满活力的全奏，进入一片欢腾的“结束
曲”。

这一幕是整个舞剧的高潮，
音乐也是最美妙的。

进入第二幕主要表现王子和公主的婚礼，首先是一个渲染隆重气氛的“进行曲”，然后是波兰风格的“波罗乃兹舞曲”激情奔放的闯了进来。

接下来是四组小型组曲。

全局的“终曲” 使这场华丽的婚礼达到了最高潮，“公主和王子从此以后过上了幸福快乐的生活”像别的童话故
事一样。

柴可夫斯基被称俄罗斯音乐之魂的原因。