中国扬琴艺术表现论文

浅谈中国扬琴的艺术表现

【摘要】扬琴亦称洋琴，是唯一兼有广泛的世界性和鲜明性的民族性乐器。它历史悠久，分布广阔，在民族文化土壤中不断积累与吸收，不断发展与创新，已成为我国民族文化艺术中必不可少的乐器。我们要深深扎入这片沃土中，不断创新，不断创作，把扬琴艺术的精髓升华到更高的层次。

【关键词】扬琴艺术；扬琴流派；艺术创新

在传统的中国乐器中，扬琴是唯独兼有广泛的世界性和鲜明性的民族性乐器。它历史悠久，源远流长，分布广阔，品种繁多，遍及欧、亚、美、非与大洋洲数十个国家和地区。扬琴起源于波斯，由传教士带到中国。它最初流行于广东沿海地区，后来逐渐流传到全国。

一、扬琴艺术的发展历程

扬琴艺术表现是中国传统音乐的一面镜子，折射出中华民族的文明与外来文化相融合的悠久历史。从一种文化现象来看扬琴艺术，它是具备多元文化的载体，它既是各国传统文明的历史“积淀”；也是深植于民族文化土壤中发展起来的活的“机体”。从浩瀚的历史背景，广袤地理环境和深远社会文化心理着眼，结合扬琴本体的传布演变，形制构造，译名词义，演奏技巧，风格特点等方面进行纵横立体的比较研究，世界扬琴的传布与分支，大致可分为三大体系：即欧洲扬琴体系，西亚——南亚扬琴和中国扬琴体系。而中国扬琴体系是世界三大扬琴体系中应用最广泛，乐手最多，发展最快

的一个重要体系。

扬琴于明代传入我国，至今已有三、四百年的历史。在民间广泛流传，遍布大江南北。经过民间演奏家的代代相传，无论从击弦工具，演奏方法和技法等都完全得到了彻底改变。现今，中国扬琴的艺术表现更加丰富，更加震撼，经过半个世纪的发展，已经形成了广东扬琴，四川扬琴，东北扬琴，江南丝竹扬琴等流派，并有独奏，重奏，齐奏，伴奏，扬琴弹唱和扬琴乐队等形式多样的艺术表现形式。

二、不同流派的扬琴演奏艺术表现

扬琴艺术表现形式在最近四十多年来，得到了很快的发展与提高，艺术表现力也得到了酣畅淋漓的挖掘，形成了诸多具有突出地方特点的风格流派。几大流派演奏艺术发展至今，形成了一系列的演奏技法和表现形式，为音响色彩丰富变化提供了开发的潜能；扬琴传统的不同流派，也通过不同的技法做出了不同的艺术表现。

广东扬琴是广东音乐中的主要乐器之一，随着时代的发展，广东扬琴的演奏风格和艺术表现也有了不少的创新和发展，让人耳目一新。尤其是广东扬琴擅长“顿音”、“颤竹”、“座音”等娴熟的技法，把艺术展现的惟妙惟肖。比如《雨打芭蕉》中顿音的技巧运用，非常富有悠扬顿挫之感，曲调优美明快，无形之中唤起了人们对南国风光的无限向往，那种情趣让人深陷其中不能自拔。比如《旱天雷》，以强烈的节奏跳进、切分音，密集的衬音、座音、花音、连打音、颤竹等技法，使曲子华丽爽朗、活泼明朗，跌宕有致，让人

感觉焕然一新，美在其中。

四川扬琴又名四川琴书及扬琴戏，是四川的地方曲艺之一，流行于成都和重庆等地。传统的艺术表现形式一般为五人坐唱，演员兼奏乐器，扬琴居中，左为二胡三弦，右为胡琴板鼓等，演唱者分别演生、旦、净、丑等行当。演唱时自打自拉自弹自唱，形成了一种独特风格的艺术。四川人开朗豁达，具有浓烈昂扬、泼辣豪放的气质。所以，传统的四川扬琴用弦较粗，琴竹短而硬，能发出明亮的音色，同时它不忌讳杂音带来的不和谐音响。杂音使得音乐气氛强烈，产生戏剧性效果。其次，“浪竹”也是四川扬琴具有特色的演奏技法，如名曲《闹台》的后半段快板演奏中就运用了“浪竹”的技法，使乐曲增添了热闹欢快的气氛。四川扬琴独特的艺术风格和丰富的艺术表现，在众多流派中独树一帜。

江南丝竹是流传在江苏、浙江和上海等地，由于主要用丝竹和竹制乐器演奏，所以称为“江南丝竹”。它是吴文化的瑰宝。吴山、吴水、吴语、吴音以秀丽绝伦简称，因而具有秀丽、精致、典雅、细腻的艺术特点。如《洋河之六》，把江南水乡的春色及秀美、活泼、洒脱的音乐风格，表现的如诗画一般，乐曲焕发出新的艺术魅力和神韵。江南丝竹风格清新优雅，流畅柔婉，旋律精美，让人难以忘怀。

东北扬琴的艺术表现力不同于广东扬琴的华彩，不同于江南丝竹扬琴的优美细腻，更不同于四川扬琴的激昂粗狂。东北扬琴受东北皮影戏的影响，音乐特点是建立在明亮的基础上。东北扬琴擅长

运用“滑抹吟揉、轮颤、点泛”等多种技巧来表现其清秀典雅，热情奔放的演奏艺术特点。如古曲《苏武牧羊》慢板旋律中就巧妙运用了“吟、揉、滑”等技法，深刻的刻画了人物内心丰富的情感变化，使音乐委婉动听，音调如歌如诉，富有浓厚的感染力。充分体现了东北扬琴的委婉细腻、深沉、韵味浓郁的艺术表现力。同时，东北扬琴的艺术表现力也非常丰富，柔美如涓涓流水，刚毅如万马奔腾，非常适合对内心情感的描述和热烈场面的渲染。

各个流派的乐曲依据不同地域的特殊演奏技法和表现力，展现了各自鲜明的地方色彩，形成了不同的艺术风格。

三、扬琴艺术的未来发展

扬琴这件来自于世界的民族器乐，经过历代艺术家们的深入挖掘，勤奋努力，已经深深的扎入到中华民族的文化土壤之中。在几百年的发展历程中，扬琴是立足于民族传统不断吸收与借鉴的过程，它的迅猛发展离不开作品创作手法的不断丰富和完善。

我们身处的时代是一个多元化的时代，是一个充满变革和创新的时代。我们的扬琴作品也是呈现出一个活跃和蓬勃发展的态势，一些具有时代特征的作品，将引发我们深深的思考。首先，我们可以邀请专业作曲家参与到扬琴作品的创作中去。专业作曲家有着明显的创作优势，他们的作品在艺术表现力上具有更高水准的专业性和创新性，能很好的体现出作品的内涵、鲜明的音乐形象和时代载体。比如：王直与桂习礼合作的独奏曲“土家摆手舞具”等。其次，新一代扬琴作曲家们大胆突破了传统的约束，极大丰富了扬琴艺术

的表现力，使人类心灵深处爆发出最深厚的情感火花，为今后如何适应时代的发展提供了崭新的思路。比如：扬琴与弦乐四重奏“灵动”等。

时代在发展，社会在进步。我们的扬琴艺术表现力同样如此，任何作品少了听众和市场的支持，都难以生存。为了推动艺术的发展，这就要求我们，扬琴创作无论在技法还是艺术表现力上，都必须迎合时代的情趣，迎合现代人的审美观和市场发展需求。比如：项祖华的“竹林涌翠”，那些身着云南少数民族服饰的美貌少女们在舞台上边跳边舞，美轮美奂，令人陶醉，精彩的演出获得了市场的认可和观众的热烈好评。

今后，我们要对扬琴的表现艺术不断深入挖掘，对扬琴作品创作不断完善。我国悠久的历史文化传统为我们提供了广阔而又珍贵的创作资源，我们必须深深扎入这片沃土中，不断创新，不断创作，把民族音乐的精髓升华到更高的层次。我们的创新是“百纳海川，兼容并包”的创新，是“古为今用，洋为中用”的创新，是立足于本民族文化的创新，是东西文化的创新。唯有这样，扬琴艺术才能既是民族的，又是世界的，并为扬琴艺术的未来发展带来势不可挡的活力和魅力，使扬琴在民族器乐中成为一朵瑰丽的奇葩，耀眼夺目。

结束语：

我们只有用时代的音符去诠释民族音乐，才能得到人民的接受和认可。让我们立足于民族文化的根基，借鉴一切外来优秀文化的