ps基本配色法

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第6章 Photoshop调色

第6章 Photoshop调色

Photoshop 基础教学
影调: 对摄影作品而言,“影调”,又称为照片的基调或调子。指画面的明暗层次、虚实对比和色 彩的色相明暗等之间的关系。由于影调的亮暗和反差的不同,通常以“亮暗”将图像分为“亮 调”、“暗调”和“中间调”。也可以“反差”将图像分为“硬调”、“软调”和“中间调”等 多种形式为亮调图像为暗调图像。
一、校正画面整体的颜色错误 二、细节美化 三、帮助元素融入画面 四、强化气氛,辅助主题表现
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6.1.3 调色必备“信息”面板
“ 信息”面板看似与调色操作没有关系,但是在“信息”面板中可以显示画面中取样点的颜 色数值,通过数值的比对,能够分析出画面的偏色问题。执行“窗口 >
6.1.1 调色关键词
6.1 调色前的准备工作
在进行调色的过程中,我们经常会听到一些关键词:例如“色调”、“色阶”、“曝光度”、 “对比度”、“明度”、“纯度”、“饱和度”、“色相”、“颜色模式”、“直方图”等等。 这些词大部分都与“色彩”的基本属性有关。下面就来简单了解一下“色彩”。
执行“图像 > 调整 > 自然饱和度”菜单命令,打开“自然饱和度”对话框,在这里可以对 “自然饱和度”以及“饱和度”数值进行调整。执行“图层 > 新建调整图层 > 自然饱和度”命 令,创建一个“自然饱和度”调整图层。
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6.4.2 色相 / 饱和度
“ 色相 / 饱和度”命令可以对图像整体或者局部的色相、饱和度以及明度进行调整,还可以 对图像中的各个颜色(红、黄、绿、青、蓝、洋红)的色相、饱和度、明度进行分别的调整。 “色相 / 饱和度”命令常用于更改画面局部的颜色,或者增强画面饱和度。
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【PS色彩篇】设计师高手,必看9大配色法则!

【PS色彩篇】设计师高手,必看9大配色法则!

【PS色彩篇】设计师高手,必看9大配色法则!一、橙色使用了高亮度橙色的站点通常都会给人一种晴朗新鲜的感觉,而通过将黄色、黄绿色等类似颜色与成色搭配使用,通常都能得到非常好的效果。

同时,中等色调的橙色类似于泥土的颜色,所以也经常用来创造自然的氛围。

橙色是可以通过变换色调营造出不同氛围的典型颜色,它既能表现出青春的活力也能够实现沉稳老练的效果,所以橙色在网页配色中的使用范围是非常广泛的。

Color Point:橙色通常会给人一种朝气活泼的感觉,它通常可以是原本抑郁的心情豁然开朗。

在东方文化中,橙色象征着爱情和幸福。

充满活力的橙色会给人健康的感觉,且有人说橙色可以提高厌食症患者的食欲。

有些国家的僧侣主要穿着橙色的僧侣服,他们解释说橙色代表着谦逊。

二、黄绿色黄绿色时而能够表现出自然的感觉,时而能够表现出未来虚幻的感觉。

原本这两种印象之间有很大的差异,但黄绿色就像穿越时间隧道那样能够自由自在地表现出这两种截然不同的感觉。

在网页中,黄绿色通常与蓝色搭配使用。

总的来说,黄绿色主要用于表现温暖亲切的感觉或高科技神秘虚幻的感觉。

Color Point:黄绿色和草绿色都会让人联想起大自然。

黄绿色同时含有黄色和绿色两种颜色的共同特点,也就是说,黄绿色既能表现出黄色的温暖,也能表现出绿色的清新。

在社会上,儿童和年轻人比较喜欢黄绿色。

三、绿色绿色也是在网页中使用最为广泛的颜色之一。

因为它本身具有一定的与健康相关的感觉,所以也经常用于与健康相关的站点。

绿色还经常用于一些公司的公关站点或教育站点。

•当搭配使用绿色和白色时,可以得到自然的感觉。

•当搭配使用绿色与红色时,可以得到鲜明且丰富的感觉。

•同时,一些色彩专家和医疗专家们提出绿色可以适当缓解眼部疲劳。

Color Point:人们看到绿色的时候,第一反应就会想到大自然。

很多人都说绿色是大自然的颜色,绿色也代表着大自然中的每一个可贵的生命。

大自然给了我们新鲜的氧气,而绿色也能使我们的心情变得格外明朗。

ps配色方案

ps配色方案

ps配色方案配色是图形设计中不可忽视的重要元素之一。

合理的配色方案可以为作品带来强烈的视觉冲击力,传达出准确的情感和意图。

在Photoshop(简称PS)中,通过灵活运用色彩,我们可以创建出多种多样的配色方案,让作品更加生动和吸引人。

一、色彩搭配的基本原则在进行色彩搭配时,我们需要遵守一些基本的原则。

首先是色彩的互补性,即选择在色相环上相对的颜色进行搭配。

例如,红与绿、蓝与橙等,相互衬托,产生强烈的对比效果。

其次是冷暖色彩的搭配,冷色调给人一种清爽和舒缓感,而暖色调则营造温暖和活力。

因此,我们可以通过将冷暖色彩相结合,创造出丰富多样的效果。

另外,还有明度和饱和度的搭配原则,明度可以影响色彩的明暗程度,而饱和度则影响色彩的纯净度,运用这两个原则可以使配色更加鲜明和平衡。

二、常用的配色方案1. 单色调配色方案单色调配色方案运用同一色系中的不同色调进行搭配。

这种方案简洁而统一,能够传达出一种稳重和温和的感觉。

例如,在设计海报或传单时,可以选择类似的蓝色进行配色,通过改变明度和饱和度,形成层次感和重点突出。

2. 对比色配色方案对比色配色方案是指选择互补色搭配,以产生强烈的对比效果。

这种配色方案能够吸引人的目光,传达出强烈的视觉冲击力。

例如,选择红色和绿色进行搭配,可以打造出一种非常鲜明和夺目的效果。

3. 类似色配色方案类似色配色方案是指选择同一色系中相邻的颜色进行搭配。

这种方案给人以柔和和平和的感受,能够传达出一种和谐的氛围。

例如,选择绿色和黄色进行搭配,可以营造出一种清新和自然的感觉。

4. 分裂互补色配色方案分裂互补色配色方案是指选择互补色的邻近色进行搭配。

这种方案保留了对比色的特点,同时也减少了对比色带来的强烈冲击感,给人以柔和和谐的感觉。

例如,选择红色和红紫色进行搭配,可以呈现出一种高贵和神秘的效果。

三、如何运用PS进行配色在PS中,我们可以通过色彩面板进行配色。

首先,选择一个基准色,可以通过拾色器工具选择图片中的颜色或手动输入颜色数值。

20种PS调色技巧

20种PS调色技巧

20种PS调色技巧1.色相/饱和度调整层:使用这个功能可以改变图像中的颜色。

可以通过移动色相滑块来改变图像的整体颜色,通过移动饱和度滑块可以改变颜色的鲜艳程度。

2.曲线调整层:使用这个功能可以调整图像的亮度和对比度。

通过拖动直线可以增加或减少图像中的明暗区域,从而改变整个图像的对比度。

3.色阶调整层:使用这个功能可以调整图像的亮度和色彩平衡。

通过移动黑色、中间灰色和白色输入滑块可以改变图像的亮度和对比度。

4.图层叠加模式:通过改变图层叠加模式可以改变图像的颜色和纹理效果。

例如,使用“正片叠底”模式可以增加图像的对比度和饱和度,使用“颜色加深”模式可以增加图像的饱和度和鲜艳程度。

5.渐变映射调整层:使用这个功能可以为图像添加渐变效果。

可以选择线性渐变、径向渐变或角度渐变,并通过改变颜色和透明度的位置来创建自定义的渐变效果。

6.梯度映射调整层:使用这个功能可以为图像添加梯度映射效果。

可以选择颜色和透明度来创建自定义的梯度映射效果。

7.曝光调整层:使用这个功能可以调整图像的亮度和对比度。

可以通过移动曝光度滑块来改变图像的亮度,通过移动对比度滑块可以改变图像的对比度。

8.阴影/高光调整层:使用这个功能可以调整图像中的阴影和高光部分。

可以通过移动阴影和高光滑块来增强或减弱图像中的阴影和高光。

9.颜色平衡调整层:使用这个功能可以调整图像的色彩平衡。

可以通过移动滑块来增加或减少图像中的特定颜色。

10.羽化选区:使用这个功能可以使选区边缘变得柔和。

可以选择羽化半径,并在选区周围创建一个渐变效果,以实现柔和的边缘效果。

11.加深/变亮工具:使用这个工具可以对图像中的特定区域进行加深或变亮。

可以通过调整工具的不透明度和流量来控制变化的程度。

12.色彩平衡调整层:使用这个功能可以调整图像中的颜色平衡。

可以通过移动滑块来增加或减少特定颜色的数量。

13.反转图层:使用这个功能可以颠倒图像的颜色和值。

可以改变颜色的亮度和饱和度,实现新的视觉效果。

Photoshop调色技巧:打造专业级配色效果

Photoshop调色技巧:打造专业级配色效果

Photoshop调色技巧:打造专业级配色效果导语:Photoshop是一款功能强大的图像处理软件,它不仅可以修复、排版和设计图片,还可以进行调色。

通过合理运用调色技巧,我们可以为图片带来令人惊叹的专业级配色效果。

下面将介绍一些常用的Photoshop调色技巧,帮助你打造出令人印象深刻的配色效果。

一、调整色彩平衡1、打开需要调整的图片,点击【图像】-【调整】-【色彩平衡】。

2、通过移动滑块来微调图片的色相、亮度和饱和度,使其更符合你的审美要求。

3、可以通过调整影调光谱来改变整体色调。

二、运用渐变映射1、在【图像】-【调整】-【渐变映射】中选择合适的渐变映射方式,如反色、渐变映射或色调曲线等。

2、根据图片的内容和主题,选择合适的渐变映射预设。

3、根据个人喜好,微调渐变映射,使图片的颜色更加丰富而生动。

三、运用色彩平衡1、通过【图像】-【调整】-【色彩平衡】,调整红、绿和蓝的色彩平衡,改变整体色相。

2、可以通过增加红色来加强暖色调,或增加蓝色来增添一丝冷色调。

3、根据图片的需要,微调各个颜色通道的色彩平衡以达到满意的效果。

四、增加滤镜效果1、通过【滤镜】-【相机原型】或【滤镜库】中的滤镜效果,给图片增加特殊的色彩效果。

2、根据图片表达的主题和感觉,选择合适的滤镜效果,如黑白、老照片或交叉处理等。

3、可以根据具体需求微调滤镜的参数,使图片更加生动有趣。

五、运用分色调效果1、通过【图像】-【调整】-【分色调】,将图片分成不同色彩通道。

2、可以单独调整每个通道的色彩和亮度,以达到独特的效果。

3、通过微调分色调的参数,可以强调某种色彩,凸显图片的重点部分。

六、利用曲线调整1、通过【图像】-【调整】-【曲线】,可以对图片的亮度和对比度进行微调。

2、选中曲线面板中的不同色彩通道,可以单独调整图片的亮度和对比度。

3、通过拉动曲线来改变图片的明暗和色调,使其达到更好的视觉效果。

七、使用调色板1、通过选择【窗口】-【调色板】,可以打开调色板面板,选择喜欢的配色方案。

Photoshop颜色搭配技巧

Photoshop颜色搭配技巧

Photoshop颜色搭配技巧Photoshop颜色搭配技巧引导语:色彩搭配是ps的重点教学之一,以下是店铺整理的Photoshop颜色搭配技巧,欢迎参考阅读!一、颜色是区分过时设计和时髦设计的重要指标大家可能会注意到国内前七八年前的各种海报,喷绘,网站,如果现在还有人拿出这种设计来完成任务,估计大家都会说那个垃圾。

设计虽然是一种高级的与审美结合的脑力劳动,但是它与人们的生活联系十分紧密,随着设计的要求越来越高,人们渐渐被宠坏,审美的能力也越来越强,越来越挑剔,而人们判断的第一标准就是第一眼给她的感觉,说白了就是颜色的搭配。

你不能拿七八年前的那些东西去糊弄人家,你必须要跟上设计的国际步伐。

但是有一点要提醒大家,不要过度最求时髦而没有好好去执行最本质的最基本的东西。

看下面的图,基本是一个色系的东西,那个是好的'设计一眼就可以看出来。

二、颜色的搭配遵循设计的基本规则做设计的朋友应该都知道,好的设计必须有对比。

意思是,无论在整体构图上,颜色搭配上,元素的排列上,必须存在对比,没有对比就没有设计,没有对比就不能突出重点,没有对比就没有美感。

颜色的搭配同样要遵循对比的原则。

一般说来,颜色从纯度,明度,色相上进行对比,明暗对比,深浅对比,冷暖对比等。

颜色的对比很容易激发视觉上的冲击。

颜色的对比原则从另一个层面上讲,也是一种衬托。

为了让设计更好的表达主题,人们往往需要用很多相关元素去衬托主题。

这个原则是通用原则。

不仅仅是平面设计,后期制作,影视制作,音乐等很多艺术形式都是这样。

三、平面设计中所需要的一些关于颜色的经验和规律经验一: 色彩的黄金法则 6:3:1颜色的搭配需要体现对比。

这个对比从何而来,正式6:3:1法则让它成为现实。

一般来说,一个合格的设计需要有60%的主色,30%的辅助色,加上10%的点缀色,所谓画龙点睛,这10%就是激活画面,提升设计层次的。

大家可能都有感受,看到一个设计作品,我们首先大体有一个颜色感受,他大概是什么色系的,通俗一点讲,它是暖色系的,还是冷色系的,这个色系是我们说的60%的主色调,它可能被用来渲染画面气氛;另外的30%是为了画面的平衡,是为了衬托主色调而生。

ps调色一定要知道的三原色原理和如何调色的关系photoshop图片处理色彩理论与调色方法红绿蓝

ps调色一定要知道的三原色原理和如何调色的关系photoshop图片处理色彩理论与调色方法红绿蓝

Ps调色一定要知道的三原色原理和如何调色的关系,Photoshop图片处理色彩理论与调色方法!红绿蓝...导言:都说学校里面说道的东西没有用,其实只是学的时候不知道怎么用,学平面设计的,在学校里面应该学过色彩构成和色彩的原理,这些和Photoshop有着密切的关系的,是Ps中调色和配色的原理。

下面我们就说一下基本的三原色原理和调色的关系。

RGB三原色:红绿蓝光的三原色是红绿蓝,在使用Photoshop的时候我们经常使用颜色模式就是RGB颜色模式,也就是3个通道,红色通道、绿色通道、蓝色通道,如果是8位的话,那么每个通道就是2的8次方,也就是256,也就是色阶是0-255,三个通道组合起来就是256x256x256=16777216种颜色。

也就是8位RGB模式可以表现16777216种颜色。

RGB颜色模式的三个通道在色阶面板中,我们可以看到色阶是从0-255,每个通道也分别0-255PS中色彩的表现Photoshop是处理位图图像的,也就是像素图。

图像都是由一个一个的像素点组成的,每个点的颜色是由RGB三种颜色组成的,每个像素点上分别对应着三个通道中的三种颜色信息。

也就是说Ps通道就是图像的后台数据,色彩表现就是前台的展示。

具体的三种颜色的配色原理就是红+绿=黄红+蓝=品绿+蓝=青这是RGB色彩模式的配色方式,我们就得到了6中基本色,而这六种颜色就是我们调色的基础,也就是在图片处理过程中校正颜色的原理所在。

上面的RGB组合出了青品黄三个颜色,青品黄正好是CMYK的基本色。

我们可以看一下色彩平衡这个面板,色彩平衡是我们调色经常要用的,那么到底如何用,原理就在于三原色的组合原理!调色原理:提高红色:加黄加品提高黄色:加红加绿提高绿色:加黄加青提高青色:加绿加蓝提高蓝色:加青加品提高品色:加红加蓝色彩原理视频讲解本文所有内容均为作者个人经验所得,仅供参考,图片也是个人拍摄处理,公众号:meitianxinzhi,本文只在本公众号发布,严禁盗用转载,一经发现,投诉到底!。

ps配色技巧口诀

ps配色技巧口诀

ps配色技巧口诀一、颜色搭配原则1. 色相搭配:相邻色、互补色、类似色、三分色、对比色等。

2. 色调搭配:冷暖色、明暗色、浅深色、明亮色、柔和色等。

3. 色彩情感:不同颜色会产生不同的情感,如红色代表热情、蓝色代表冷静等。

二、注意色彩搭配的细节1. 避免颜色过多:最好选择2-4种主要颜色,并在整个设计中保持一致。

2. 考虑背景颜色:选择与背景相对比的颜色,以便文字和元素能够清晰可见。

3. 考虑色彩的亮度和饱和度:亮度和饱和度的差异会影响色彩的感觉和对比度。

4. 使用色轮工具:Photoshop中的色轮工具可以帮助您选择搭配的颜色,轻松调整色相、亮度和饱和度。

三、配色技巧1. 单一色调:使用同一颜色的不同阴影和亮度,营造简洁而干净的效果。

2. 渐变色:使用渐变工具创建平滑过渡的颜色,增加层次感和立体感。

3. 色块对比:在设计中使用对比鲜明的色块,使关键信息更加突出。

4. 色彩平衡:通过调整颜色的饱和度和亮度,使整个设计更加和谐平衡。

5. 纯色背景:使用纯色背景可以凸显主要内容,同时避免与其他元素产生干扰。

四、注意事项1. 考虑受众:不同的受众对颜色的喜好和情感反应有所不同,要根据受众特点选择合适的配色方案。

2. 注意色彩的意义:不同文化和背景对颜色有不同的理解和意义,避免使用可能引起误解或冲突的颜色组合。

3. 考虑色彩的可访问性:要确保设计中的文字和元素在不同背景下都能清晰可见,特别是对于色盲人群。

4. 参考优秀作品:学习和借鉴一些优秀的设计作品,了解他们的配色方案和搭配原则。

配色是设计过程中非常重要的一环,合适的配色方案可以提升作品的吸引力和专业性。

通过遵循颜色搭配原则,注意搭配细节,并运用配色技巧,您可以在Photoshop中轻松创建出令人印象深刻的设计作品。

同时,要时刻关注受众、意义和可访问性等方面,以确保您的设计能够达到预期效果。

希望本文的内容能对您在PS配色方面的学习和实践有所帮助。

PS必须掌握的七大调色模式

PS必须掌握的七大调色模式

PS必须掌握的七大调色模式PS必须掌握的七大调色模式在photoshop学习中,我们经常遇到RGB色彩模式,CMYK、HSB等色彩模式,但是我们不不清楚他们之前有什么区别以及他们的使用范围。

其中,我们在学习和使用中RGB色彩模式跟CMYK色彩模式最常见。

下面就来和店铺一起看看PS必须掌握的七大调色模式吧。

什么是图像的色彩模式:色彩模式是数字世界中表示颜色的一种算法。

在数字世界中,为了表示各种颜色,人们通常将颜色划分为若干分量。

由于成色原理的`不同,决定了显示器、投影仪、扫描仪这类靠色光直接合成颜色的颜色设备和打印机、印刷机这类靠使用颜料的印刷设备在生成颜色方式上的区别。

常见的7大图像色彩模式:(1)RGB彩色模式:又叫加色模式,是屏幕显示的最佳颜色,由红、绿、蓝三种颜色组成,每一种颜色可以有0-255的亮度变化。

能够组成255*255*255种颜色。

RGB彩色模式适用于显示器、投影仪、扫描仪、数码相机等。

具体RGB色彩模式的换算、颜色搭配等可以参考《RGB色彩模式详解》。

(2)CMYK彩色模式:由品蓝,品红,品黄和黄色组成,又叫减色模式。

CMY是3种印刷油墨名称的首字母:青色Cyan、品红色Magenta、黄色Yellow。

而K取的是black最后一个字母,之所以不取首字母,是为了避免与蓝色(Blue)混淆。

一般打印输出及印刷都是这种模式,所以打印图片一般都采用CMYK模式。

(3)HSB彩色模式:是将色彩分解为色调,饱和度及亮度通过调整色调,饱和度及亮度得到颜色和变化。

在HSB模式中,H(hues)表示色相,S(saturation)表示饱和度,B(brightness)表示亮度。

HSB模式对应的媒介是人眼。

(4)Lab彩色模式:这种模式通过一个光强和两个色调来描述一个色调叫a,另一个色调叫b。

它主要影响着色调的明暗。

一般RGB转换成CMYK都先经Lab的转换。

Lab色彩模型是由亮度L和有关色彩的a, b三个要素组成。

Photoshop 简单唯美修片调色教程 简单易学【附图】

Photoshop 简单唯美修片调色教程 简单易学【附图】

NO.11 负片反冲1、打开通道面板。

选择蓝色通道。

选择菜单“图像/应用图像”设置如下:通道:蓝勾选“反向” 混合:正片叠底不透明度:50 %选择绿色通道选择“图像/应用图像”设置如下:通道:绿勾选“反向” 混合:正片叠底不透明度:20%选择红色通道选择“图像/应用图像”如下图设置:通道:红不要勾选“反向” 混合:变暗不透明度:100%2、图像现在层次感不明显。

色彩饱和度太低。

接下来分别调节各色彩通道的色阶。

选择蓝色通道, 选择菜单“图像/调整/色阶”(输入色阶:21 0.76 151)选择绿色通道,选择菜单“图像/调整/色阶”(输入色阶:45 1.36 211)选择红色通道,选择菜单“图像/调整/色阶”(输入色阶:51 1.28 255)3、增加图像对比度,增加图像层次。

选择菜单“图像/调整/亮度、对比度”(-10,11)4、最后让图像更鲜艳一些。

选择“图像/调整/色相,饱和度”(1 27 0),如果颜色不满意自己再调一下就完工了。

NO.12 利用LAB通道简单调色很简单的PS调色教程,主要是利用PS通道把图片调出很好看的色调。

1、打开原图,选择——图像模式——lab颜色2 、在lab模式下进入通道,选择a通道(什么叫选择a通道,很多新手不明白这个问题,导致选择的图层出错,所谓选择a通道,就是你要用鼠标左击那个通道图层,让那个通道成为当前工作通道),再按住ctrl 鼠标左键点击a通道载入选区3、选择反向(Ctrl+shift+I),然后复制(Ctrl+C),选择b通道,按住ctrl鼠标左键点击b 通道载入选区然后粘贴(Ctrl+V)图像模式回到RGB颜色4、图像——应用图像——通道(蓝)——混合(变亮)5、图像——调整——照片滤镜——深黄——浓度——15 ——保留明度,调色完成。

NO.13 冷暖色1、打开原图素材,按Ctrl + J 把背景图层复制一层,按Ctrl + M 调整曲线,选择“自动”。

最全的ps的RGB组合和冷暖色的搭配以及色值参数

最全的ps的RGB组合和冷暖色的搭配以及色值参数

色光三原色:ReB 色光三原色相加成立的等式R+G=黄R+B=品红B+G=青R+B+G冷邑凋的亮度越离■■越偏曬,谖色调的聲度趣高■■越偏冷红色、橙色、黄色•■为曜邑*象征着:太阳、火焰.绿色、兰色*黑色■「为冷色‘象征養森林犬獵篮丸庚 色、紫色、白色一为中闾色匚色料减法等式 品红卡黄=R 品红+青=B 黄+青=GRGB 模式RGB 色彩模式使用RGB 模型为图像中每一个像素的RGB 分量分配一个0~255范围内 的强度值。

RGB 图像只使用三种颜色,就可以使它们按照不同的比例混合,在屏幕 上重现16777216种颜色。

RGB 是色光的色彩模式。

R 代表红色,G 代表绿色,B 代表蓝色,三种色彩叠加形成 了其它的色彩。

因为三种颜色都有256个亮度水平级,所以三种色彩叠加就形成 1670万种颜色了。

也就是真彩色,通过它们足以在现绚丽的世界。

在RGB 模式中,由红、绿、蓝相叠加可以产生其它颜色,因此该模式也叫加色模式。

所有显示 器、投影设备以及电视机等等许多设备都依赖于这种加色模式来实现的。

(红)+ (黄)=)(橙(蓝) + (红)= (紫=)1670 万颜色搭配原则(O ⅛a+⅛s^Se÷β⅛(3) 冷£+中间色(4) 谖色+中间色(5) 中何色+中间色(6) ⅛e+⅛s(刀净鱼(纯色} 4■杂色 颜料三原色(蓝)+ (黄)=(绿1、颜色搭配A、原色:红、黄、蓝复色:红+黄=I登红+蓝=紫黄+蓝=绿间色潢+橙讶登黄橙+绿二棕B、彩色系(1)色相:指色彩的冷、暖属相(2)纯度:指色彩的纯净程度(3)明度:指色彩的明亮度D、颜色搭配原则(1)冷色+冷色(2)暖色+暖色(3)冷色+中间色(4)暖色+中间色(5)中间色+中间色(6)纯色+纯色(7)净色(纯色)+杂色(8)纯色+图案E、颜色的搭配禁忌(1)冷色+暖色(2)亮色+亮色(3)暗色+暗色(4)杂色+杂色(5)图案+图案能形成所有的颜色,颜色模式还有HSB是人眼能够感知到的颜色,CMYK印刷品的颜色,RGB是电子屏幕显示的颜色,颜色范围是HSB>RGB>CMYKPhOtOShOP中的色值1白色#FFFFFF2红角#FFoOoo3绿色#00FF(X)4蓝色#000OFF5牡丹红#FFOOFF6青色#00FFFF7黄色#FFFFOO8黒色#0000009海蓝#70DB9310巧克力色#5C331711蓝紫色#9F5F9F12黄铜色#B5A64213亮金色寻D9D91914 棕色#A67D3D15青铜色#8C7853162号青铜色#A67D3D 17士官服蓝色#5F9F9F18冷铜色#09871919 铜色#B8733320珊瑚红#FFTFOO21紫蓝色#42426F22 深棕#5C4033 23深绿#2F4F2F24深铜绿色⅛4A766E25深橄榄绿#4F4F2F26深兰花色#9932CD27 深紫fe⅛871F7828深石板蓝#6B238E29深铅灰色⅛2F4F4F30深棕褐色#97694F32深绿松石色#7093DB33暗木色#855E42 34淡灰色#54545435土灰玫瑰红色#85636336长石fe#D1927537火砖色#8E232338森林绿#238E2339 金色#CD7F3240鲜黄色#DBDB7041 灰色#COCOCO42铜绿色#527F7643青黄色#93DB7044猎人绿⅛215E2145印度红#4E2F2F46 土黄色⅛9F9F5F47浅蓝色#COD9D948浅灰色#A8A8A849浅钢蓝色#8F8FBD59浅木色#E9C2A660石灰绿色#32CD3261桔黄色#E4783362褐红色#8E236B63中海蓝色#32CD9964中蓝色#3232CD65中森林绿#6B8E2366中鲜黄色#EAEAAE67中兰花色#937ODB68中海绿色#426F4269中石板蓝色#7FooFF70中春绿色⅛TFFFOO71中绿松石色#70DBDB72 中紫红fe#DB709373中木色#A6806474深裁青色#2F2F4F75海军蓝#23238E 76霓虹篮#4D4DFF 77霓虹粉红#FF6EC778新深藏青色#00009C79新棕褐色#EBC79E80暗金黄色#CFB53B81 橙色#FFTFOO 82 橙红色#FF2400 83淡紫角#DB70DB84浅绿色#8FBC8F85粉红色#BC8F8F86李子色#EAADEA87 石英fe#D9D9F388艳蓝色#5959AB89鮭鱼色#6F424290猩红色#BC171791海绿色#238E68血半甜巧克力色#6B422693赭色#8E6B2394银色#E6ESFA95天蓝#3299CC96石板蓝#OOTFFF97艳粉红色#FFlCAE100亮天蓝色#38BODE101棕褐色OB9370102 紫红色#D8BFD8103石板蓝色#ADEAEA104浓深棕色#5C4033105淡浅灰色#CDCDCD106紫罗兰色#4F2F4F107紫罗兰红fe#CC3299108麦黄色ΛD8D8BF 109黄绿色#99CC 46 土黄色#9F9F5F。

20种PS调色技巧

20种PS调色技巧

20种PS调色技巧1.色阶调整:打开“图像”-“调整”-“色阶”,通过调整输入和输出值的范围来增强图像的对比度和色彩。

2.曲线调整:打开“图像”-“调整”-“曲线”,通过调整直方图曲线来改变图像的亮度和对比度。

3.色彩平衡:打开“图像”-“调整”-“色彩平衡”,通过调整不同色相的色彩比例来改善图像的色彩平衡。

4.饱和度调整:打开“图像”-“调整”-“饱和度”,通过增加或减少饱和度来调整图像的色彩鲜艳度。

5.调整色温:打开“图像”-“调整”-“色温/色调”,通过调整色温来改变图像的整体色调。

6.HDR效果:打开“图像”-“调整”-“HDR调整”,通过将多张曝光不同的照片合并在一起,得到更加细节丰富的图像。

7.梯度映射:打开“图像”-“调整”-“梯度映射”,通过调整梯度映射曲线来修复照片的过曝或欠曝问题。

8.增加锐度:打开“滤镜”-“锐化”-“智能锐化”,通过增加锐度来增强图像的细节。

9.底片效果:打开“图像”-“调整”-“底片”,通过转换为底片效果来改变图像的色彩和对比度。

10.黑白转换:打开“图像”-“调整”-“黑白”,通过将图像转换为黑白效果来突出图像的细节和构图。

11.修复红色眼睛:打开“滤镜”-“其他”-“红眼修复”,通过选择红眼区域来修复图像中的红眼问题。

12.高光/阴影调整:打开“图像”-“调整”-“阴影/高光”,通过调整阴影和高光的亮度和对比度来修复图像的曝光问题。

13.素描效果:打开“滤镜”-“艺术”-“素描”,通过应用素描效果来改变图像的艺术风格。

14.水彩效果:打开“滤镜”-“艺术”-“水彩”,通过应用水彩效果来让图像看起来像是手绘的艺术品。

15.颜色划分:打开“图像”-“调整”-“颜色划分”,通过将不同色彩区域划分为不同的图层,来对图像的不同区域进行独立调整。

16.效果图层:在图像上添加新的图层,通过应用不同的滤镜和调整图层的不透明度来为图像增加特殊效果。

17.渐变滤镜:打开“滤镜”-“渐变”,通过应用渐变滤镜来改变图像的色彩和对比度。

20种PS调色技巧

20种PS调色技巧

20种PS调色技巧一定要记住这20种ps技术!会让你的照片美的不行!一定要记住这20种ps技术!会让你的照片美的不行!一种简单的数码照片后期润饰1关上图片,继续执行色像/饱和度(-40)减少饱和度。

2新建一图层,将图层模式改为柔光,用画笔工具将需要润饰的部分画几下,这里可以利用色板方便的提取颜色3图片色彩过渡阶段比较轻盈,再继续执行一下滤镜下面的高斯模糊不清(+85)简单处理照片爆光不足1关上图片,激活背景层,对背景层的模式改成滤色2对背景层的色阶展开调整30秒搞定plmm艺术照1关上图片,激活背景层两次2对复制背景层一进行高斯模糊(半径4~6),将复制背景层二的模式改为强光3新建一图层,添充图案(预先做好并定义的半灰半白的横条纹图案),设置混合模式为也已片叠底图象错位效果1打开图片,新建一图层,选择视图-标尺,选择移动工具,分别从上方和下方拖曳出两条蓝色标线(9格)2利用矩形挑选出工具,充填方格(1,9暗灰,5,7白,3亮灰),以psd格式储存,然后停用文件3执行滤镜-扭曲-置换,选择刚才储存的psd文件附注(“转让滤镜”就是利用转让图的颜色值并使选区出现加速度:白色(色调值=0)就是最小正数加速度,即将必须处置图象适当的象素向左和向上移动;黑色(色调值=255)就是最小正加速度,即为把图象中适当的象素向右和向上移动;灰色(色调值=128)不产生加速度)照片底纹效果1关上图片,继续执行挑选-全选,然后编辑-激活,建好一新地下通道,编辑-粘贴将拷贝图象贴入新建地下通道中]2执行图象-调整-反像,回到rgb通道,编辑-清除,删除原图象3执行选择-载入选区,调用新通道,执行编辑-填充(所需颜色)雾化效果1打开图片,新建图层一,设前景色/背景色(黑色/白色),执行滤镜-渲染-云彩,将图层添加图层蒙版2重复继续执行滤镜-图形-云彩,图象-调整-亮度/对比度(80,0,图层一模式改成滤色)人物插画效果1关上图片,激活背景层,继续执行图象-调整-地下通道混合器(灰色,+30,+60,+10,单色),继续执行滤镜-风格化-搜寻边缘,用色阶换成杂点2将混合模式设为“叠加”,填充不透明度打到50%3背景层上提一个色阶调整图层,调整输入色阶(0,+155)形色主义4执行图象-调整-可选颜色,对色彩进行微调(红色,0,+100,+100,-75;黄色,0,-40,+100,-40)利用颜色共振给旧有照片嵌入光色效果1打开图片,复制背景层,执行图象-调整-去色,调整亮度/对比度(-42,+18)2嵌入“颜色共振”图层样式,混合模式改成“正片叠底”,点小色块,挑选须要颜色(红色),再分拆可知图层3添加滤镜-镜头光晕(亮度+100)4激活背景图层,再次嵌入“颜色共振”图层样式,混合模式改成“正片叠底”(黄色)给照片添加蓝天1关上图片并激活一\背景副本\2再新建一图层并充填蓝色背景.3将混合模式改成“正片叠底”4在背景副本的图层上在复制一“背景副本2”5将“背景副本2”放在最上一层,并为其添加蒙版6挑选出“晕染工具”,由上而下拖曳鼠标,天空变为选取的蓝色处理朦胧艺术照1.激活一个原图层(ctrl+j).2.对复制层使用高斯模糊滤镜(+4.0).3.做色彩调整(+50,0,-64)4.用边缘模糊不清的橡皮擦擦去须要准确的部分.5.适度运用图层混合模式.打造朦胧中的鲜艳(风景,生态类)1打开图片,复制图层.2将副本层的图层模式该为“滤色”.3采用高斯模糊不清(+8.6像素).l4调节色像/饱和度(ctrl+u)(0,+12,0).5加些锐化,在降低透明度.给照片提个玻璃的效果1挑选出区域,按ctrl+j2对剪切层进行高斯模糊(+3.1像素).3调整色彩平衡(-39,+29,+16).4新建图层。

调色技巧 Photoshop调色技巧经典案例分析

调色技巧 Photoshop调色技巧经典案例分析

调色技巧:Photoshop调色技巧经典案例分析在图像处理领域中,Photoshop是一款广泛使用的软件工具。

它不仅可用于修饰照片和图像,还可用于设计海报、广告和插画等。

而其中最重要的一个步骤就是调色。

本文将分析几个经典案例,介绍Photoshop中的几种调色技巧。

1. 色相/饱和度调整色相/饱和度调整是Photoshop中最常用的调色技巧之一。

通过调整色相和饱和度,我们可以改变图像的颜色效果。

例如,如果图像偏红,可以通过调整色相向绿色方向移动来减少红色的强度。

饱和度则可以增加或降低颜色的鲜艳程度。

使用此工具时,我们可以对图像中的特定颜色进行选择性调整,或对整个图像进行全局调整。

2. 曲线调整曲线调整是一种更高级的调色技巧,可实现更精细的图像调整。

通过改变图像的曲线形状,可以调整亮度和对比度,以及不同亮度区域的颜色平衡。

例如,如果图像的中间调过暗,可以通过增加中间调曲线的高光部分来提亮图像。

使用此工具时,我们可以选择分别调整RGB通道或整体亮度曲线。

3. 色阶调整色阶调整可帮助我们优化图像的对比度,并且可以对每个色阶进行独立调整。

通过调整黑点、中点和白点,我们可以改变图像的颜色平衡和明暗程度。

例如,如果图像过于暗淡,可以通过将白点向右移动来增加图像的亮度。

使用此工具时,我们可以通过拖动滑块来精确调整每个色阶的范围。

4. 烘焙调整图层烘焙调整图层是一种将色彩融合到图像中的方法,可改变整体的色调和颜色饱和度。

可以将一个图像复制到一个新的图层中,并使用不同的混合模式和不透明度来调整颜色。

例如,叠加模式可以增加图像的对比度和饱和度。

我们可以通过调整不透明度来控制颜色效果的强弱。

5. 使用滤镜滤镜是Photoshop中的另一种调色技巧。

通过应用不同的滤镜,我们可以创建独特的效果。

例如,滤镜可以模拟不同的相机镜头效果,如鱼眼、大理石纹理等。

使用此工具时,我们可以将滤镜应用于整个图像或特定的选择区域,并通过调整滤镜的参数来实现所需的效果。

ps中的配色小技巧

ps中的配色小技巧

ps中的配色小技巧ps中的配色小技巧引导语:颜色的搭配知识是ps学习的一部分,以下是店铺整理的ps中的配色小技巧,欢迎参考阅读!1、黑、白、金、银、灰是无彩系能和一切颜色相配。

2、与白相配时,应仔细观察白得偏向哪种色相,如偏蓝应作淡蓝考虑,黄则属淡黄。

3、有明度差的色彩更容易调和,一般有3级以上明纯度差的对比色都能调和(从黑到白共分十一级),所以配色要拉开明度最关键。

4、在不同色相的颜色中汆入相同的黑或白就容易调和。

5、和谐的对比色(是下面色环上某一色对面的9个颜色)最容易得到好的效果。

6、对比色可单独使用,而近似色则应进行搭配。

7、要有主色调,要么暖色调,要么冷色调,不要平均对待各色,这样更容易产生美感。

8、暖色系与黑调和,冷色系与白调和。

9、在色环上按等间隔选择3-4组颜色也能调和。

10、在配色时,鲜艳明亮的.色彩面积应小一点。

11、本来不和谐的两种颜色镶上黑色或白色会变得和谐。

12、与灰色组合时,明度差不要太大。

13、有秩序性的色彩排列在一起比较和谐。

14、在蒙赛尔色立体中,其纵向、横向、斜向甚至于螺旋形排列都有秩序。

15、有多种颜色配在一起时,必须有某一因素(色相、明度、纯度)占统领地位。

16、服装搭配时应该和皮肤颜色搭配和谐,应仔细分辨自己皮肤的色相,你不要说是肉色,要找到色相,是色环上红、橙、黄、绿、青、蓝、紫中的哪种颜色,暖色系的颜色都是有可能的,男的黄一点,女的偏红一点,皮肤白的也偏红一点。

但大多数人是桔黄--朱红色段的,也就是略带一点灰的浅朱红----略带一点灰的浅桔黄。

这点微小的色差对配对比色来说不太重要,所以灰暗一点的冷色调谁穿也不会太难看,但这对近似色的调和来说是太重要了,只有与你皮肤色相在色环上相差25度----43度的颜色才能调和。

【ps中的配色小技巧】。

ps颜色搭配技巧

ps颜色搭配技巧
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ps 颜色搭配技巧
ps 颜色搭配技巧 关于 ps 如何调色,本文重点介绍 RGB、CMYK 值颜色的`构成,把握这 些颜色搭配将是学习 PS 调色技巧的基石。如下是给大家整理的 ps 颜色搭 配技巧,盼望对大家有所作用。
有了上面这些颜色搭配理论学问,实际调色时就有灵魂了。使用 RGB 值想搭配出青色,就应当增加绿色和蓝色,少加红色。假如要搭配出黄色, 就应当增加红色和绿色,少加蓝色。假如要搭配出洋红色,就应当增加红 色和蓝色,少加绿色。
黑色:R、G、B〔0、0、0〕
黄色:C、M、Y〔0%、0%、100%〕
白色:R、G、B〔255、255、255〕
红色:C、M、Y〔0%、100%、100%〕
红色:R、G、B〔255、0、0〕
绿色:C、M、Y〔100%、0%、100%〕
绿色:R、G、B〔0、255、0〕
蓝色:C、M、Y〔100%、100%、0%〕
黄色=红色+绿色 R、G、B〔255、255、0〕
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加黄色。 【ps 颜色搭配技巧】
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第2页共2页
2、CMYK 值搭配颜色 CMYK 中:C 表示青色,M 表示洋红色,Y 表示黄色,它们之间的取值
范围是:0-100。
1、RGB 值搭配颜色
青色:C、M、Y〔100%、0%、0%〕
RGB 值的取值范围是 0-255,R 表示红色,G 表示绿色,B 表示蓝色。
洋红色:C、M、Y〔0%、100%、0%〕
蓝色:R、G、B〔0、0、255〕
可以得到这样的调色技巧:使用 CMYK 模式调色时,假如要调出红色

PS色彩理解三色原理教你调色

PS色彩理解三色原理教你调色

PS色彩_理解三色原理教你调色在绘画和设计领域中,色彩是非常重要的元素之一、正确地运用色彩可以使作品更加生动和有趣,而不同的色彩搭配也会给人不同的感觉和情绪。

在学习调色的过程中,我们可以借助三色原理来更好地理解和运用色彩。

三色原理是基于光的三原色,红、绿、蓝,它们可以组合成任意颜色。

这里将深入探讨三色原理并教你如何用它来调色。

1.三色原理的基本概念三色原理是现代彩色理论的基础,它是基于光的三原色,红、绿、蓝。

这三种基本颜色可以混合成其他各种颜色,只需调整它们的比例即可。

红、绿、蓝三色合成的颜色称为亮度颜色,而在视觉中还有一种称为红、黄、蓝的三原色理论,基于颜料的颜色混合。

但在数字颜色空间中,红、绿、蓝的三色更为常用。

2.调色的基本原理在调色时,我们可以利用三色原理来混合颜色。

具体来说,红、绿、蓝三种颜色加在一起会得到白色,而没有颜色的地方是黑色。

通过不同比例的混合,可以得到各种中间颜色,比如橙色、紫色、青色等。

因此,调色的基本原理就是通过调整红、绿、蓝三种颜色的比例来得到想要的颜色。

3.原色的特点和用途红、绿、蓝三种原色各有其特点和用途。

红色是最亮的颜色,适合用来吸引人的注意力或表现热情、活力等感觉。

绿色是一种平和、舒适的颜色,常用来表现大自然中的植物、草地等。

蓝色则是一种冷静、安静的颜色,常用来表现广阔的天空、深邃的海洋等。

在调色时,可以根据需要来选择合适的原色来表现想要表达的感觉。

4.调色的实践技巧在实际的调色过程中,可以通过以下实践技巧来更好地运用三色原理:(1)选择基础颜色:首先确定需要的基础颜色,比如蓝色。

(2)混合其他颜色:按照需要通过适当的比例混合其他颜色,比如添加一些红色和少许绿色。

(3)调整比例:根据实际效果来调整不同颜色的比例,直到达到满意的效果。

(4)观察结果:在调色过程中要不断观察结果,看看是否达到了想要的效果,如有必要可以再进行调整。

5.注意事项在调色时,也需要注意一些事项,比如:(1)要注意颜色的对比度和饱和度,不要让颜色太过单调或过于饱和。

Photoshop调色技巧与实例分析

Photoshop调色技巧与实例分析

Photoshop调色技巧与实例分析第一章:Photoshop调色基础在日常生活和专业设计中,调色是一项非常重要的工作。

Photoshop作为一款强大的图像处理软件,提供了多种调色工具和功能,用于调整图像的色彩、对比度、亮度等参数。

熟练掌握Photoshop调色技巧,能够提高图像的质量和美观度。

1. Photoshop调色工具介绍Photoshop提供了丰富的调色工具,如色阶、色彩平衡、曲线等,每个工具都有不同的使用方法和效果。

色阶可以调整图像的亮度范围,色彩平衡可以调整图像的整体色调,曲线工具可以对图像的曲线进行细致调整。

2. 色彩理论基础了解色彩理论对于掌握Photoshop调色技巧非常重要。

主要包括色相、饱和度、明度等概念,以及不同颜色之间的关系和搭配。

应用色彩理论可以更好地选择合适的调色方案,使图像更加生动和吸引人。

第二章:色彩校正技巧色彩校正是调色的基本环节,可以纠正图像中的色彩偏差,使其更加真实和自然。

以下是一些常用的色彩校正技巧。

1. 使用色阶调整亮度和对比度色阶可以通过调整图像的黑点、白点和中间调灰点,来优化图像的亮度和对比度。

可以使用色阶来增加图像的动态范围,使得黑色更黑,白色更白,同时保持中间调的平衡。

2. 使用色彩平衡调整整体色调色彩平衡工具可以调整图像的整体色调,包括红色、绿色和蓝色的比例。

可以通过增加或减少某种颜色的比例来改变图像的色调,使其更加温暖或凉爽。

3. 使用曲线调整色调和色彩曲线工具可以对图像的不同亮度范围进行细致的调整,通过调整曲线上的点来改变图像的整体色调和局部色彩。

可以使用曲线工具来增加或减少某种颜色的饱和度,以及调整高光和阴影的对比度。

第三章:局部调整技巧除了整体调色外,还需要对图像的局部进行调整,以强调重点和改善细节。

1. 使用遮罩进行局部调整遮罩是一种通过在图像上涂抹特定颜色的方式来控制调整效果的方法。

可以使用遮罩来选择需要调整的部分,如人物肤色、天空颜色等,然后对其进行局部调整,而不会对整个图像产生影响。

Ps基础知识之颜色的填充设置

Ps基础知识之颜色的填充设置
详细描述
在Photoshop中,选择“渐变工具”,然后在选项栏中选择“线性渐变”。通过拖动鼠标,在画布上从 起点到终点绘制一条直线,Photoshop将在起点和终点之间创建平滑的过渡效果。
径向渐变
总结词
径向渐变是一种以中心点向外扩散的渐变方式,它能够创建出圆形或椭圆形的渐变效果。
详细描述
在Photoshop中,选择“渐变工具”,然后在选项栏中选择“径向渐变”。通过拖动 鼠标,在画布上从中心点到周围绘制一个圆形或椭圆形区域,Photoshop将在中心点
前景色填充是指使用当前选择的前景色对图像或选区进行填充。
详细描述
在Photoshop中,选择前景色填充的方法是使用快捷键Alt+Delete或 Option+Delete(Mac),将前景色填充到当前选区或整个图层中。填充后, 图像或选区的颜色将变为当前设置的前景色。
填充背景色
总结词
背景色填充是指使用当前选择的背景色对图像或选区进行填充。
吸管工具
使用吸管工具可以从图像中选取颜色, 并将其设置为前景色或背景色。
吸管工具还可以用于调整颜色的饱和 度、亮度等属性。
颜色面板
颜色面板提供了多种颜色选择方式, 如RGB、CMYK等,方便用户选择和 调整颜色。
颜色面板还提供了颜色的混合功能, 可以创建出新的颜色。
03
颜色填充
填充前景色
总结词
在Photoshop中,选择自定义颜色填充的方法是先选择要填充的区域,然后使用快捷键Alt+Backspace或 Option+Backspace(Mac),将当前设置的自定义颜色填充到选区或整个图层中。用户可以通过拾色器选择任 意颜色作为自定义颜色进行填充。
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十种基本的配色设计颜色绝不会单独存在。

事实上,一个颜色的效果是由多种因素来决定的:反射的光,周边搭配的色彩,或是观看者的欣赏角度。

有十种基本的配色设计,分别叫做:无色设计(achromatic)、类比设计(analogous)、冲突设计(clash)、互补设计(complement)、单色设计(monochromatic)、中性设计(neutral)、分裂补色设计(splitcomplement)、原色设计(primary)、二次色设计(secondary)以及三次色三色设计(tertiary)。

1.无色设计:不用彩色,只用黑、白、灰色。

2.冲突设计:把一个颜色和它补色左边或右边的色彩配合起来。

3.单色设计:把一个颜色和任一个或它所有的明、暗色配合起来。

4.分裂补色设计:把一个颜色和它补色任一边的颜色组合起来。

5.二次色设计:把二次色绿、紫、橙色结合起来。

6.类比设计:在色相环上任选三个连续的色彩或其任一明色和暗色。

7.互补设计:使用色相环上全然相反的颜色。

8.中性设计:加入一个颜色的补色或黑色使它色彩消失或中性化。

9.原色设计:把纯原色红、黄、蓝色结合起来。

10.三次色三色设计:三次色三色设计是下面二个组合中的一个:红橙、黄绿、蓝紫色或是蓝绿,黄橙、红紫色,并且在色相环上每个颜色彼此都有相等的距离。

photoshop交付印刷前需做工作1、确定图片精度为300dpi/像素/英寸2、确定图片模式为CMYK模式3、确定实底(如纯黄色、纯黑色等)无其它杂色4、文件最好为未合并层的PSD文件格式5、图片内的文字说明最好不要在Photoshop内完成,因为一旦转为图片格式以后,字会变毛。

Photoshop作业,一般只包含图象范畴。

如果是做一个印刷页面,最好将图象、图形、文字分别使用不同的软件进行处理。

对于交付印刷的图象,最主要的是要注意图象的分辨率和图象尺寸的问题;一般计算公式为:分辨率= 加网线数*(1.5-2)。

其次是色彩模式的问题;彩色图象的色彩模式,要使用CMYK形式。

黑白图象,如不是特殊要求,一般为灰度模式。

对于象条形码这种一定要表现成点阵图象形式的线条稿图象,则一般分辨率不低1200dpi,色彩模式为二值(Bitmap)。

再则,网点搭配也是很重要的影响图象质量的问题。

对于反差、网点大小及灰色的平衡数据的CMYK网点搭配情况,一定要与后序印刷工艺相匹配。

例如:如果使用胶版纸印刷,一般网点反差为5%-85%之间;如果是铜版纸印刷,网点反差在2%-98%之间。

计中的简洁——浅谈产品设计中的取舍不知从什么时候开始,工业设计的从业人员突然对鸡蛋颇感亲切。

因为其完整的椭圆体,无论怎样变换观察角度,都会感到是一种单纯的形态,同时又有着丰富的变化。

如果摆在我们周围的产品都象鸡蛋那样,完整、单纯、简洁,使人感到亲切、愉快又一目了然,也许这就是设计者的理想了。

一、时代需求简洁的产品远古的人类,磨石为刀,削木成箭。

抓住了造物的本质。

通过应用、感觉,进而使之得心应手,却从不去雕饰形态。

“舍”得大胆,“取”得精简。

即使有些装饰,也都给与深刻的内容,且服务于功能结构。

随着工业的发展,包豪斯创始人格罗佩斯打破了洛可可和文艺复兴的建筑模式,适合现代世界对功能的严格要求和尽量节省材料、费用、劳动力和时间,提出设计师的脑力劳动的贡献表现在井然有序的平面布置和具有良好的比例的体量,而不在于多余的装饰。

时代在前进,人类生活水准在提高,生活节奏在加快,生产效率在突飞猛进,但同时面临能源的短缺、工业垃圾日益增加等诸多困惑。

这些都要求伴随人类生活和工作的产品应该简洁明快,新颖亲切,具有一种与信息时代相关联的现代感,包涵一种同现代生活相符合的精神二、简洁的内涵产品的设计,“取”得多是复杂,“舍”得多是简单,而“取舍”得恰如其分,则简洁而亲切。

作为产品,有其本身的造型形态及其设计师与产品间信息传递的设计语言,产品的加工材质,产品的工艺装配,产品的包装运输,还有产品的功能结构等几个方面。

如果我们能将产品的造型高度简洁,设计语言简炼概括,选用材质充分考虑环保要求,全面简化产品的工艺装配过程,方便包装,虑及运输,精简产品的内部结构,且能饶有情趣地完成产品的功能指令。

那么我们的设计将为现代消费者所接受。

三、简洁的方法1 造型简洁产品的外观是产品内部功能结构的体现,它直接影响人对产品功能指令的理解和使用,同产品的加工装配紧密相联。

电子工业的革命,使得许多产品内部粗笨的机械构造正由微小的电子计算机的集成电路片所取代。

人类从此不再为完成一个功能结构而耗费许多贵重材料,大大简化了工艺装配过程。

而另一方面,由于电子这种看不见的东西解放了设计师,使得设计师很容易失去“理智”,感性地设计产品的造型,而不去考虑如何舍弃一些不必要的装饰,方便工艺,降低成本。

由此而导致许多复杂化,装饰化的产品形态出台。

真正具有生命力和感召力的产品,应该是将高度简洁的造型与一整套自然、丰富有力的设计语言融为一体,使得产品同其本身所具有的技术和文化建立一种关联,使操作者看见和接触产品的一瞬间即明了一切。

而最高效率地掌握和操作产品正好符合现代人生活和工作的节奏。

这一切都需要设计师抽象简单的形态特征,掌握好取舍的分寸。

就读于美国克兰布鲁克艺术学院工业专业的女大学生莉莎·克罗恩(1。

isa krohn)在芬兰造型艺术大赛中获得高达十万美元的头等奖。

她所设计的电话机据弃了传统产品常常呈现出的那种毫无特色的造型,而是借离于日常生活,使之加简洁实用,令人倍感亲切。

电话机以一本打开的书为造型,强有力地表现出文化中的信息交流的连续性,即从昨日的印刷手段到今天的电子媒体。

从这里我们体会到,作为一个产品,完成其功能是重要的,然而更为至关重要的是设计师对产品完成功能方式的斟酌。

这种方式就体现在产品的外观形态上。

以人体秤的设计为例。

本着简单中求丰富,丰富中寻简洁的宗旨。

整体形态上据弃梯形和方块,以机蕊尺度为最小;以满足95%的人脚的尺度为极限。

以此为参数,求得一个两圆相接的面。

分别满足脚踏区域和显示区域。

充分利用电子显示技术的优势,打破了常规人体秤显示板面竖起一个高度的习惯。

无疑节省了原材料。

缩小了空间体量,饱满简洁的造型方便了开模,易于包装,也给人带来一种亲切感。

在处理脚踏区和显示区的过渡上,做到具体形态简洁,微妙。

利用环境光源丰富其层次。

这样就简化了语义,也较好地完成了脚踏区和显示区的分界。

对脚踏区肌理的设计,不追求粉饰,力求整体,亲切。

为视觉设计,满足踏感;为脚设计,满足摩擦力;为清理而设计,提供方便。

微凸眼睛形的透明有色塑料覆在显示区上,显示板复杂的线路被自然掩去,红色字码为眼睛所接受。

使用者被告知:“请勿踏显示区”。

语义简洁而亲切。

使用者也乐于遵循。

德国布劳恩电器公司的设计权威,雷蒙斯在对一只表面上有许多垂直线的布劳恩咖啡壶进行解释说:垂直线赋予它的外观感觉不单是柔和而清澈的希腊柱式风格;更重要的是这些线增加了强度,且能掩疵。

使材质可应用成本低廉的塑料,费用缩减近70%。

对产品的每个细节的设计提案,只有当它呈现两种以上的优势时,才有可能不被舍弃,只有这样,产品才会以很少的“设计”完成功能指令,产品才会简洁不累赘。

2 功能简洁对于产品肩负的功能指令,当今的商人们一味要求设计师叠加功能,使得产品的结构日趋复杂,质量下降,影响了主要功能的体现,产品变得愈加“累”了起来。

恰当自然的功能匹配,由于两种功能有共用区,只要是简洁的,也会让人容易接受。

而过渡生硬的叠加功能反而显得累赘、落俗。

最近,美国盐湖城的斯寨德思公司生产了一种新型的既可为自行车上锁,又可为自行车打气的装置。

这个设计同收录机的功能匹配设计一样,很成功。

两种功能在人的使用需要上具有一种“同时性”,相互间有一种内在的联系。

但对家用人体秤来说,尽管体高和体重应该说是和谐的。

但由于是家庭用的,体高变化(成人)不像体重那样明显。

增加工序,从价值工学角度来衡量,则增加了造价,从包装上考虑,还不便于携带,最后舍弃了测体高的功能。

对于其它产品的设计,也存在这个问题,这就需要设计师保持清醒的头脑,大胆据弃,谨慎提取。

这样的产品才会简洁而受欢迎。

四、简洁的目的和作用1 简洁的设计是产品具有生命力的保障产品具有使用寿命和形态寿命两个因素。

而工业设计师掌握着产品的整个形态寿命和部分使用寿命,这里仅讨论产品的形态寿命。

设计师推出一个产品,则赋予了设计生命,决定了产品形态寿命的长短。

有些产品设计一味粉饰形态,盲目叠加功能,迎合少部分人的口味,经不住时间的考验,如昙花一现。

更多的产品则是以其单纯的形态、完善的功能而经久不衰。

值得一提的是搔痒耙的设计。

搔痒耙是搔手够不到的后背用的。

长度正好能够到人体背部的任何一个部分,形态是前部是弯曲手指形,后部是手握的把手。

简洁而亲切的设计,使产品具有很强的生命力。

简洁设计之所以能赋予产品生命,是因为它是经过提炼,精简出来的,是主要设计因素的集合的表征,体现了产品完成功能最本质的因素。

2 简洁的设计是为了人更方便的使用产品的设计是为人而设计,一切不利于人使用及操作的因素都将受到排潜。

我们将利于人使用的诸因素组成一个集合,将满足功能、简化工艺、利于环境、造价低廉等诸因素又形成一个集合。

取两者的交集,即是既满足人的使用操作,又能兼顾其它条件的因素集,简洁的因素也正出自于此。

商业平面设计师的几点心得成为设计师,我觉得很重要的几点:1.最好是自学成材,学校里只能教出工匠,不能出好的设计师,我本人没有读过设计专业,但我1985年就在天津美院旁听了很多美术的课,那时候在天津打工,工资才100多点,但我经常跑天津美术学院偷听充电,我觉得自己比那帮考进来混文凭的家伙们肯学多了;2.要做设计师,就别想着只读设计方面的书,要学点专业之外的东西,比如文学,历史,摇滚,法律(特别是民事和广告方面的法规),这样做出来的东西有点和人家不一样,好的设计,也就是说有点鬼才,但鬼才的前提是杂学;3.做平面设计师,先要学会浪费纸,别把纸排满了,疏可走马,密不透风,留空是最关键的学问,另外,常用的设计软件要都会一点,把一两样搞的更专业,比如:PAGEMAKER,我只用6.0,COREL DRAW,我只用8.0,Photoshop,我只用4.0;里面的快捷方式都掌握的熟悉了,干活的时候也很快!四、简洁的目的和作用1 简洁的设计是产品具有生命力的保障产品具有使用寿命和形态寿命两个因素。

而工业设计师掌握着产品的整个形态寿命和部分使用寿命,这里仅讨论产品的形态寿命。

设计师推出一个产品,则赋予了设计生命,决定了产品形态寿命的长短。

有些产品设计一味粉饰形态,盲目叠加功能,迎合少部分人的口味,经不住时间的考验,如昙花一现。

更多的产品则是以其单纯的形态、完善的功能而经久不衰。

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